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简要论述元四家的作品及艺术成就元四家是中国明代著名的四位画家，包括沈周、文徵明、唐寅和仇英。
他们在绘画艺术方面有着极高的造诣和重要的艺术成就，对后世画坛产生了深远的影响。
首先要提到的是沈周，他是元四家中最早出现的一位画家。
沈周擅长山水画和花鸟画，他的作品以造型准确、笔墨淡泊、意境深远而著称。
沈周沿袭了宋代文人画的传统，强调个性表达和审美追求，常常将自然景物与自己的情感融合在一起，呈现出独特的艺术风貌。
其次是文徵明，他是元四家中也是最具创新精神的一位画家。
文徵明擅长山水画和人物画，他善于运用多种工具和技法，创造出独特的绘画语言。
文徵明的作品不拘一格，既有古朴典雅的传统风格，又有奔放豪放的个性特点。
他独创了“文人画现实主义”的绘画风格，开创了明代画坛的新局面。
再次是唐寅，他是元四家中最具个人特色和最广泛影响力的一位画家。
唐寅擅长人物画和花鸟画，他的作品形象鲜明、情感丰富、技法独特。
唐寅的绘画风格富有笔力豪迈的特点，善于运用浓墨重彩和写意的笔法表现人物的性格与情感。
他的作品在当时非常受到欢迎，对明代的后世画家产生了很大的影响。
最后是仇英，他是元四家中最年轻的一位画家。
仇英擅长人物画和花鸟画，他的作品刚劲有力、笔墨精湛、色彩丰富。
仇英在绘画中注重形态的刻画和情感的表达，追求形神兼备的艺术效果。
他的作品非常具有装饰性和艺术性，给人以视觉上的享受和审美上的享受。
总结起来，元四家的作品以其独特的风格和丰富的表现力在中国画史上占据着重要的一席之地。
他们的艺术成就不仅在当时具有划时代的意义，而且对后世的画家和艺术界产生了深远的影响。
他们的作品不仅丰富了中国画的形式和内涵，更为后来的艺术家提供了宝贵的启示和借鉴。
元四家的艺术成就在中国绘画史上是不可忽视的，同时也是后世画坛的宝贵财富。
元四家山水画的风格及其影响摘要元朝末期的山水画在借鉴前人成果的基础上，从绘画理论到艺术实践达到了前所未有的高度，元四家不同的家庭出身和生活环境，造就了他们不同的绘画特色，但是他们所创造的绘画风格、笔墨意趣和作品中注入的思想、情感，给明清两代的文人画以巨大的影响。
本文对元四家山水画创作的风格和绘画思想对后世影响两方面，来肯定元四家在山水画史上的地位。
关键词：元四家山水画四王吴恽中图分类号：j222 文献标识码：a一元四家事略元代（1271-1368）绘画大致上可以分为两类，一类是继承南宋画院风格的艺术作品，另一类则是崇尚复古给画坛注入新风的艺术作品，元四家就是第二类。
元末四大家指是的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人。
其中最早去世的是吴镇，他是元朝至正十四年（公元1354年）75岁时去世的，黄公望是至正十八年（公元1358年）90岁时仙逝的，倪瓒和王蒙两人一直活到明朝初期，倪瓒是洪武七年（公元1374年）74岁时寿终正寝，王蒙则是洪武十八年（公元1385年）逝世。
这四位画家大致生活在同一个时代，而且，他们出生和生活的地方也十分相近。
黄公望是现在的江苏常熟人，倪瓒是无锡人，吴镇是浙江嘉兴人，王蒙是浙江吴兴人。
他们都是山水画家，而且生活经历十分相似，他们都不曾在朝廷任官，像隐士一般在江湖生活。
当然，隐士并不意味着生活清贫，其实，他们都出身于世家，生活富足，而且学识渊博，特别是倪瓒出生在富裕之家，他曾经收集了许多古代书画珍品。
中国的一代画家，有许多是朝廷的御用画家，即隶属于当时朝廷的画院，一般称为画院画家，北宋、南宋、元、明、清都有名为院画的作品，这些绘画有一个共通之处，即崇尚精细而且浓密的画面。
不过，这四位大师因为生活富足自由，他们不但不进画院，甚至不愿意担任普通官职，因此，他们的绘画风格中也体现了其生活的特色，充满了超然于世外的趣味。
这是这四位画家的共同之处，这也是他们不同于其他画家的特点。
其中，黄公望曾经短期出任过官职，但是后来他隐退在浙江的富春山。
浅谈元代山水画的风格特点及发展元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。
元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。
画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
元代山水画风格特点发展及影响1 元代名人画的风格特点元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格。
元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。
任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。
张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当世”。
王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家中成就最为突出。
颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立意。
浑厚苍茫、沉郁萧散—谈元四家绘画风格作者：刘尔昇来源：《丝路艺术》2018年第03期摘要：通过对元四家（黄、吴、王、倪）所处的时代背景、生平经历、所处环境以及文人思想对元四家思想及绘画影响的研究，来谈论在多方面原因的影响之下，他们所形成的不同风格。
通过对每位画家的生平、经历、师承以及代表画作进行逐步分析，从而研究元四家的绘画风格。
关键词：黄公望；吴镇；王蒙；倪瓒；一、元代的社会文化背景及元四家的生平元代绘画以高逸为追求目标。
元代的山水画，有的画家在南宋的基础上仍然有着延续，也有如赵孟頫等人主张师古，学习南宋以前的绘画风格，追求古意、古雅。
无论是继续延续南宋画风的元代画家，还是响应赵孟頫提出的“复古论”的画家，但是最能代表元代绘画的还是非元四家莫属。
黄公望（1269—1354年），号大痴、大痴道人、一峰道人，字子久。
黄公望早年想要在政治上大展身手，但是到了中年时候，被诬告入狱，自此就断绝了进入仕途的希望。
之后出狱以后，他就开始了隐居。
王蒙（？—1385年），号黄鹤山樵、香光居士，字叔明，吴兴（今浙江吴兴）人。
他是元代著名的画家、文人赵孟頫的外孙。
相比元四家中0其余三家，王蒙的绘画技法是最为全面、多样的。
吴镇（1280—1354年），号梅花道人，字仲圭。
嘉兴（今浙江嘉兴）人。
吴镇出生的时候，南宋王朝已经覆灭，之后一直隐居，不入仕途。
倪瓒（1306—1374），号云林、云林子、云林生等，字玄瑛，元镇。
后人常常称倪瓒为倪迂，他自己也常常自书懒瓒。
二、元四家的绘画风格（一）黄公望的“浑厚”后人评价黄公望，多以浑厚一词概括，黄公望的好友张伯雨论其画为“峰峦浑厚，草木华滋”。
观看子久的画，如同混沌世界中的一片光明，如同石涛提到的：“墨海里立定精神…混沌里放出光明。
”《富春山居图》在美术史上地位极高，被后人称为画中《兰亭》，此幅作品就是黄公望一生的代表之作。
此幅画为长卷形式，山峰林峦蜿蜒，江水连绵，境界雄浑、开阔、简远。
解析▏元代山水画艺术特点及对后世影响在我国画坛上，元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，对明清乃至现代的山水画创作都产生了巨大影响，甚至在二十世纪中后期还形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。
那么，元代山水画为何形成一个高峰，它有哪些艺术特点？赵孟頫《枯枝竹石图》逃避现实，画家大多移情寄兴山水大家知道，元代人物画远不如山水兴盛。
究其原因，一方面，由于朝代更跌，尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家消极避世，漠视人生。
尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。
因此，元初以来，直接反映现实生活的人物画极少。
另一方面，由于社会的急剧变化随之带来审美趣味的显著变化。
在创作理论上进一步发展了苏轼、米芾、文同等文人画家的绘画传统，把形似放在次要地位，遗貌求神，以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，即把自然景物当作抒发画家主观思想情趣的一种手段，因此，作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段，是中国山水画发展历程中的高峰。
元四家，在创新中发展终为山水画主流元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选诸法俱善，作品多描绘古代高人隐士或故乡山水，用笔质朴稚拙而意境脱俗，善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣，"无求于世，不以赞毁挠怀"的人生态度也使得他的画清逸眷秀，不随时趣，特立独行。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，而其造诣精绝，笔法雄厚，富有生意，善作山水，墨竹.在元初与赵孟頫、钱选并驱。
而尤以善画鞍马，人物，山水，花鸟，竹石，工笔青绿，写意兼施的赵孟頫最是全面，实乃不可多得的艺术大师与多面手，他在绘画上尚古，倡导向唐宋学习，常以"不愧唐人""粗有古意"自许，对后世许多的画家影响很深.元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元四家艺术特色概括
元四家是指元代四位著名的画家，分别是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
他们的艺术特色各有不同，以下是对他们的艺术特色的概括：
1.黄公望
黄公望是元四家中最为著名的一位画家，他的山水画风格对后世影响深远。
他的画作以构图严谨、笔墨精湛、意境深远而著称。
黄公望注重对自然的观察和表现，能够准确地捕捉到自然山水的神韵，并将其融入到画作中。
他的画作往往具有浓厚的生活气息和人文情怀，给人以美的享受和思想的启迪。
2.吴镇
吴镇是一位儒雅的画家，他的山水画风格以幽静、淡雅、孤寂而著名。
他的画作多以山水为主题，注重对自然景色的刻画，尤其是对山水的细节表现得非常生动。
吴镇善于运用墨色和笔触的运用，表现出自然山水的神韵和情感，同时也透露出一种禅意和哲学思考。
3.倪瓒
倪瓒是一位以简洁、空灵、淡泊为特点的画家，他的山水画风格被誉为"江南水墨山水"。
他的画作多以山水为主，注重对自然景色的提炼和概括，力求表现出自然山水的本质和内涵。
倪瓒的画作以简洁的构图、淡雅的色彩和精湛的笔墨表现出一种静谧、清新的氛围，给人以心灵的净化和安抚。
4.王蒙
王蒙是一位博学多才的画家，他的山水画风格以繁复、细腻、丰
富而著称。
他的画作多以山水为主题，注重对自然景色的细腻刻画和表现。
王蒙善于运用丰富的色彩和多层次的构图，表现出自然山水的层次感和立体感。
同时，他的画作还具有一定的社会意义和人文关怀，给人以思想的启示和情感的触动。
总之，元四家各有其独特的艺术特色和贡献，他们的作品不仅是艺术的瑰宝，更是中华民族文化的珍贵遗产。
浅析王蒙绘画风格中美学思想对当代山水画创作的启示作者：刘春红来源：《美与时代·美术学刊》2015年第03期摘要：元四家是元代山水画风的代表人物，王蒙作为元四家之一，能被后人所推崇，是因为他的绘画风格有着更为独特，更为复杂且无法被逾越的独到之处。
他将元代特殊的时代背景融合在自己独特的笔墨技法和大胆夸张的构图形式中，开创了密体山水画新格。
他的作品苍茫深秀，风格多变，技法丰富多样，达到了繁的极致，使逸格画品得到最纯粹的体现。
王蒙不仅是元代山水画的奇葩，更是中国山水画历史长河中的一朵奇葩。
本文主要从其作品风格的形成探究出其独特的绘画美学思想，并总结其美学思想对当代山水画创作的启示。
关键词：王蒙绘画风格美学思想当代山水画创作启示元四家是指黄公望、吴镇、倪云林、王蒙，是元代山水画风的代表。
元四家在长期的绘画实践中，将客观山水形态与笔墨的写意进行完美的融合形成“表现性写实”。
王蒙作为元四家之一，其绘画风格具有独特的艺术魅力。
王蒙笔墨技法的挥洒与山水画风的超然绝脱都与他深厚的文化艺术修养，良好的家学与师承影响，个人的绘画天赋与勤奋专研的精神都是紧密联系着的。
王蒙的绘画风格反应在其绘画美学精神上主要体现在“清逸绝俗”、“闲咏自娱”、“逸笔草草，不求形似”的审美价值取向。
本文根据王蒙生活的特殊时代背景，优越的家学熏陶，对王蒙山水画风形成的因素，及演变过程进行分析，探究出王蒙独特的绘画美学思想，最后总结出王蒙美学思想对当代山水画创作的启示。
一、王蒙艺术风格形成的因素（一）时代背景因素。
蒙古族统一中国，建立了元朝，成为中国历史上第一个由少数民族统治中原的王朝。
蒙古族统治的大元帝国虽短，且政治、经济、文化又都陷于一种衰败凋敝的状态，但文学艺术却取得了辉煌的成就，美学思想方面也达到了一个相当的高度，成为继五代之后中国山水画艺术的又一高峰，其中众多画家中最有代表性的首推王蒙。
这个时期元统治者实行种族歧视政策，前朝的文人士大夫们报国无门更难以施展自己的才华，于是或参禅入道，或隐逸山林，把精神寄托在文学艺术上。
简述元四家的艺术特点元四家是明朝中后期的四位著名画家，包括祝允明、仇英、唐伯虎和文征明。
他们的画风各异，有些神秘，有些写实，有些充满幽默感。
以下是他们的艺术特点。
祝允明祝允明是元四家中最早的一位，生活在明初。
他的画作以山水画和花卉画为主，其艺术特点是“云点石染”、“质感丰沉”和“笔墨丰茂”。
他善于用笔描绘山水万象，其画作的山石、水流和云彩都极为生动。
祝允明的花鸟画则更为入微，他用笔勾勒出花叶的形状，再以颜料点染，呈现出鲜艳的色彩和柔和的质感。
仇英仇英是元四家中最具神秘色彩的一位，他的画风往往充满着神话传说的元素。
他的山水画和花鸟画都非常有特色，他善于用笔表现出神秘、充满生命力的气息。
其花鸟画则充满了超自然的元素，他画的鸟和花往往透露出某种神秘的气息，让人感到充满想象力。
唐伯虎唐伯虎是元四家中最为幽默活泼的一位，他的画风充满了幽默感和夸张的色彩。
他的山水画和花鸟画都很有意思，往往以独特的视角和创意表现出来。
他的花鸟画尤其有趣，他往往将动物和花卉放在不寻常的环境中画出，同时加以与日常生活相关或滑稽的比喻，呈现出轻松的气氛。
文征明文征明是元四家中最后一个出现的一位，他的画风以文字、画、诗、酒的结合而著称。
他善于用笔表现山水与自然之间的和谐关系，他的山水画细腻、充满诗意。
在花鸟画方面，文征明也有很高的成就，他的花鸟画富有生命力，色彩明亮。
他还是一位著名的诗人，他往往会在自己的画作上作诗，使画作更具诗意和文学气息。
总结元四家是中国画史上的重要人物，他们的艺术风格各异，却都有自己独特的魅力。
祝允明的现实主义、仇英的神秘气息、唐伯虎的幽默氛围和文征明的诗情画境，都在各自的领域中达到了非常高的艺术成就。
这些大师们的艺术传承至今，对中国画艺术乃至整个文化传承都产生了深刻的影响。
试分析元四家山水画的特色以及对后世的影响刘红星【摘要】元朝的绘画变革改变了中国传统绘画的总体风貌，山水画成熟的杰出代表元四家，以其辉煌的成就将元代山水画的创作推向了顶峰并对后世产生了深远的影响。
【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(000)011【总页数】3页(P91-93)【关键词】元四家;山水;隐逸;影响【作者】刘红星【作者单位】四川音乐学院【正文语种】中文（一）异族统治，归隐山林元朝是中国历史上第一个非汉族统治的王朝，在不足百年的王朝统治时间里，由于社会政治经济和思想文化等各方面因素，以及艺术自身规律的发展，在绘画领域引起的绘画变革波及了元代画坛的各个角落，从而改变了中国传统绘画的总体风貌。
①元朝是中国历史上疆域最辽阔，寿命较为短暂的王朝，蒙古统治者擅长领兵打仗却不擅长发展经济和文化。
在统治上采取了严重的民族歧视和压迫政策，统治者对汉人、南人在政治上实行多方面的防范和控制，法律上种种不平等的待遇使汉人无不悲叹生不逢时。
元朝统一中国后，罢废了科举制度，基本堵塞了汉族知识分子的入仕之途，文人儒士失去了晋身门阶，社会地位日渐低微。
即使到统治后期科举恢复，但在考选人才上又制造了种种民族不平等政策，这导致了江南的大批文人高士遁迹山林遣诗作画，以逃避和超脱现实的方式抗争元朝的无道统治。
他们追求隐逸的生活态度，把思想情感寄托在文学艺术上，从而引发了中国文化史美术史上以文人为主体的文人画的发展，给中国山水画创作带来了新的气象和变革创新。
②（二）文人画风崛起元朝蒙古人侵入中原后，不懂得文学艺术的重要性并不积极提倡。
中国传统社会中最受尊敬的知识分子反而沦为社会阶级第九等，汉族知识分子内心无不感到屈辱和愤懑。
统治者废除了宋朝盛行的画院制度，画家们失去了其政治身份和社会地位，文人学士开始以笔绘画的方式表现其清高旷达的情怀。
文人雅士广泛参与绘画创作，寄情于山水笔墨中，以书入画以表达其高尚的品格。
当时的绘画追求表达鲜明的个性及丰富的情感，山水画开始追求人格化和野逸化用以表达高尚的情操，绘画也不再追求工整浓丽，逐渐演变为元代以水墨山水为主的空灵深邃的画风。
试论元四家的绘画艺术及其对后世的影响。
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。
四人绘画具有中国文人画的共同特点：强调浑厚的文学趣味，突出强调笔墨，以书入画，画上题字作诗；山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。
形式上，重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。
.情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。
又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。
他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。
元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，“元四家”在绘画史上获得地位真正的原因是他们在笔墨技法上的成就。
四家的山水画都源出董源、巨然，以水墨为主；又都以诗书画印并驾，文学与艺术掺合见长，重于笔墨，讲求风格，强调笔墨情趣的追求和主观意趣的表现。
黄公望初创浅绛设色画法和袭自董巨的“披麻皴”的水墨皴法，倪瓒的侧锋乾笔的皴法，王蒙的“解索皴”和用淡墨勾染、焦墨皴擦的画法，吴镇的浓厚的笔墨，这些笔墨的效果和风格是赵孟�\以来的元朝画家开始有意地追求的，至此得以完备。
他们企图用极简单的方法表现空气、阳光、远近等复杂条件下的山石树木的形质神貌，同时又具有各自表现效果和个人的风格。
黄公望的画“意味无穷，学者罕窥其津涉也”。
倪瓒被称为“幽淡简劲”。
吴镇被认为“笔力雄劲，墨气沈厚”。
王蒙的画是“望之郁然深秀”。
论元四家对后世山水画产生的影响内容提要：早在元代中晚期，来自江浙一带的元四家，以他们擅长的水墨山水并兼工竹石，典型的文人画风格，对于山水画起到了举足轻重的作用。
“元四家”的艺术实践丰富了山水画的表现技法，并且把山水画的发展推向了追求意境、寄托情思的全新格局。
本文试论元四家对后世山水画产生了什么影响。
关键词：元四家元代绘画赵孟頫“南宗”派笔墨技巧后世山水画正文：在分析元四家对后世山水画的影响之前，首先我们要了解元四家。
他们是元代山水画的四位代表画家的合称。
主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞《艺苑卮言·附录》。
二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌《容台别集·画旨》。
第二说流行较广。
也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。
画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
他们的作品多描绘古代高人隐士或故乡山水，用笔质朴稚拙而意境脱俗，善画青绿山水。
在元初的赵孟頫而尤以善画鞍马，人物，山水，花鸟，竹石--水墨，工笔青绿，写意兼施最是全面，实乃不可多得的艺术大师与多面手，他在绘画上尚古，倡导向唐宋学习，常以"不愧唐人""粗有古意"自许，对后世许多的画家影响很深。
不过元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。
元四家在长期的绘画实践中，通过对山林精神的推崇和对抒情写意的强调，融合了笔墨的写意精神与客观山水形态的“表现性写实”。
逐渐形成了整体的尚“逸”、尚“意”的山水画风，并因自己的思想渊源和对山川自然及传统的独特的审美要求，而形成了元四家整体的绘画美学精神。
具体地说，元四家的绘画美学精神主要体现在对“脱俗”的要求、对“自娱”的主张和“逸笔草草”、“不求形似”的审美价值取向上。
“元四家”的审美特征及其对后世山水画的影响山水画是中国画中重要的画科。
起初，山林、树木只是作为人物画的陪衬，画得比人物还小。
在隋朝展子虔所画的《游春图》中，山水已经成为表现的主体。
唐代山水画达到成熟，出现了李思训家族的青绿山水，和韦偃、张躁等人的泼墨山水。
到了宋代，山水画达到鼎盛，山水画家灿若群星，以雄劲挺拔为特色的“北方派”有李成、范宽、郭忠恕等，以淡墨轻岚为特色的“南方派”有董源、巨然为代表，人们比喻当时山水画坛的繁荣是“千岩竟秀，万壑争流”。
宋代山水画的共同特点也像当时的花鸟、人物画一样，强调师法造化，比较写实。
而元代画家在这样的基础上，把山水画又推向了一个新的发展阶段。
元代山水画创作分为前、后期，前期的山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成；而后期的山水画创作者多是为躲避元末纷乱而避居的道士或隐士，其中“元四家”的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰。
“元四家”，指元代中后期崛起的四位山水画代表画家的合称，分别是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
他们画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
“元四家”的山水画笔墨技法丰富,功力深厚,个性鲜明,强烈地抒发了闲适无奈、寂寞哀愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。
“元四家”看轻功利,标榜作画只是抒发胸中“逸气”,“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了巨大的影响。
其审美特征大体上归纳为：（一）源于自然，超然其外，体道悦性，立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技，体现了大自然生命节奏变化的韵律。
（二）在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图，描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等，“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中，体味“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”修行和“悟”与“禅趣”，体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远，流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。
元四家名词解释
“元四家”是指元代山水画的四位代表画家，即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
他们的绘画风格各异，但都对中国山水画的发展产生了重要影响。
黄公望的山水画气势雄伟，意境深远，他的代表作《富春山居图》是中国绘画史上的经典之作；王蒙的山水画则以繁茂、繁复著称，他
的代表作《青卞隐居图》也是中国绘画史上的重要作品；倪瓒的山水
画以简洁、淡雅、空灵著称，他的代表作《渔庄秋霁图》体现了他独
特的艺术风格；吴镇的山水画则以笔墨淋漓、气势磅礴著称，他的代
表作《双松平远图》也是中国绘画史上的重要作品。
“元四家”的绘画风格对后世山水画的发展产生了深远影响，他们的作品不仅在中国绘画史上占有重要地位，也在世界艺术史上产生了重要影响。
自出机杼：清初四王画风对后世的影响清初四王信奉董其昌的艺术主张, 崇拜“元四家”。
致力于摹古或在摹古中求变化，注重笔墨,集古大成，自出机杼，迎合了封建贵族的审美口味，取得了清朝统治者的支持而被奉为“正统”，达到了古代山水画笔墨表现的最高境界。
清王时敏仿古山水图册（十二开选一）纸本水墨或设色每开纵四四·五厘米横二九·七厘米由于“四王”绘画得到清廷贵族的利用和推崇，“四王”画风从清初到鸦片战争的二百年间影响不衰，尤其是在山水画中的垄断地位难以动摇。
他们的画风在清代弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间，皇家画院和皇室、大臣都画这种山水画。
他们的追随者更是甚众，形成绵绵不绝的传派。
王翚的传派叫“虞山派”,成名者有杨晋，宋骏业,上睿等;而另三王形成的“娄东派”,成名的有唐岱，董邦达，黄鼎,方士庶张宗苍,钱维城等。
后来他们的子弟孙辈,同宗族人又流衍为“小四王”，即王昱，王愫,王宸，王玖。
“后四王”王三锡，王廷之，王廷同，王鸣韶。
在不重独创而重师承门派的保守风气中，“四王”画风被后继者演变成一成不变的模板化，而这也恰恰成为它趋于衰落的开端。
清王原祁仿吴镇山水图轴纸本水墨故宫博物院藏另一方面，“四王” 对前人笔墨的总结和概括，对中国山水画在抽象化，符号化等方面的发展,甚至当代山水画的发展也起到了一定的推动作用，对后人了解，学习以及临摹古代山水画特别是“元四家”的绘画给了一个很好的范本,甚至是“教科书”式的模板。
清王鉴九夏松风图轴-全形除此之外，“四王”对山水画中笔墨构成方式及其抽象表现力的关注,已经超过了笔墨再现物象的能力的关注，真实对象的写实形式对于他们已经没有意义了。
这种注重绘画的形式感的创作思路,对当代一些山水画家的绘画有着重要影响。
当代一些画家的山水画在走向抽象、概括和设计的过程中，不能不说“四王”这种思想已前于他们并给予示范。
只不过“四王”所表达的方式更含蓄，而现代山水画只是走的更远一些而已。
以山水画为最盛的元代绘画，是如何影响后世的？在中国山水画绚丽多姿的元代，最能代表元代山水画风面貌的，是以元四家为代表的绘画风格，他们成为元山水画风貌的代表。
宋画的“尚理”、“尚法”、“图真”，几乎是所有五代及北宋初画家的理想，这一观点影响到了南宋，到了元代后才转而变为对内心的关照和抒发，由描写宏大的宇宙观的精神观念一变而为寻求内心解脱和逸笔草草的不求形似的自身追求。
这是宋元两代不同山水画家的不同的理想，也转而变为元代山水画风格之变的内在契机。
文人画的形成，他们的成就代表着整个元代山水画艺术的高峰，他们的绘画对后世山水画影响巨大。
四家当中以黄公望、倪攒、吴镇、王蒙，四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。
虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。
元人的画疏松通透而又不懈怠，这反映在黄公望的画中最为明显，而又最具代表性的《富春山居图》,《九峰雪雾图》,《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等都是他的经典作品。
不论是简是繁，或密或疏，但都能章法严谨而笔法松秀，给人一种清净冥和的内心体验和感受。
这些作品中最能代表他成就和最具影响力的作品当属《富春山居图》，这是他晚年创作的一幅长卷，画卷在章法图式上采用大开大合的形式，视点随着山峦的起伏而缓缓移动，平岗连绵，仅此就足以令人心旷神怡，如果单看看画面的一个局部，干湿被擦变化丰富，浓淡间映，笔笔写出，无不体现出丰富的文化内涵。
而在技法上突破了董巨的藩篱，虽依循着赵孟頫的《水村图》等作品中所使用的方法而又有所突破，质变为一种全新的艺术表现手法，使元代山水画的面貌转变得以完成，有人把《富春山居图》比作右军之《兰亭》，足见其成就之高。
倪瓒，家中富有，博学多才，四方名士常至其门。
元四家的艺术特点前言元四家，指元朝时期的四大画家，分别是黄公望、吴镇、董其昌和文徵明。
他们在元代画坛上各自独具一格，对中国绘画艺术产生了深远影响。
本文将详细介绍元四家的艺术特点，探讨他们在中国画史上的重要地位。
黄公望的艺术特点黄公望（1269-1354年），字子昂，号石涧，福建福州人。
他是元代著名画家，被誉为“元朝四大家”之一。
1. 以山水画为主要创作题材黄公望擅长山水画，以描绘壮丽山河景色为主要创作题材。
其作品风格丰富多样，既有苍劲挺拔的高山峭壁，也有婉约秀美的江河湖泊。
黄公望的山水画注重刻画山川形态，运用坚劲有力的线条表现山石的质感和纹理，同时运用淡墨渲染法，烘托出画面的空灵神秀之感。
2. 追求意境与意趣的结合黄公望的山水画不仅追求形式美，更注重意境的表达。
他通过独特的构图和运笔技巧，使得作品充满了浓厚的禅意和哲学思考。
黄公望的画中常常出现各种人物、动物和植物，以及自然界的景象，整体呈现出一种和谐共生的意境，使人感叹大自然的壮丽与生机。
3. 墨色浓淡相间，笔墨独特黄公望的山水画在墨色运用上独树一帜，常常以淡墨烘托重墨，以墨色冷暖对比来表现远近景深。
他的笔墨丰满厚重，具有很强的装饰性，对中国画坛的影响深远。
吴镇的艺术特点吴镇（1280-1354年），字仲信，号玉液，安徽宣城人。
他是元代著名画家，元四家之一。
1. 以花鸟画为主要创作题材吴镇擅长花鸟画，以描绘自然界的花鸟动植物为主要创作题材。
他善于捕捉鸟兽的神态和动态，以及花草的生动姿态。
吴镇的花鸟画富有生命力，栩栩如生，给人以极强的感染力和美感。
2. 线条简练，用墨经济吴镇的画风独特，他的线条简练而富有力量感，能够准确地表现花鸟的形态和纹理。
他善于用墨经济地表现画面，巧妙运用墨的深浅变化和不同的墨色，使画面更富层次感和立体感。
3. 追求自然真实和表现力的平衡吴镇的花鸟画既追求自然真实，又强调艺术的表现力和审美效果。
他注重描绘花鸟的细节，力求表现动物的神态和植物的生命气息，同时通过独特的构图和色彩运用，使画面更加生动和精致。
“元四家”的审美特征及其对后世山水画的影响山水画是中国画中重要的画科。
起初，山林、树木只是作为人物画的陪衬，
画得比人物还小。
在隋朝展子虔所画的《游春图》中，山水已经成为表现的主体。
唐代山水画达到成熟，出现了李思训家族的青绿山水，和韦偃、张躁等人的泼墨山水。
到了宋代，山水画达到鼎盛，山水画家灿若群星，以雄劲挺拔为特色的“北方派”有李成、范宽、郭忠恕等，以淡墨轻岚为特色的“南方派”有董源、巨然为代表，人们比喻当时山水画坛的繁荣是“千岩竟秀，万壑争流”。
宋代山水画的共同特点也像当时的花鸟、人物画一样，强调师法造化，比较写实。
而元代画家在这样的基础上，把山水画又推向了一个新的发展阶段。
元代山水画创作分为前、后期，前期的山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成；而后期的山水画创作者多是为躲避元末纷乱而避居的道士或隐士，其中“元四家”的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰。
“元四家”，指元代中后期崛起的四位山水画代表画家的合称，分别是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
他们画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
“元四家”的山水画笔墨技法丰富,功力深厚,个性鲜明,强烈地抒发了闲适无奈、寂寞哀愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。
“元四家”看轻功利,标榜作画只是抒发胸中“逸气”,“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了巨大的影响。
其审美特征大体上归纳为：
（一）源于自然，超然其外，体道悦性，立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技，体现了大自然生命节奏变化的韵律。
（二）在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图，描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等，“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中，体味“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”修行和“悟”与“禅趣”，体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远，流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。
（三）“气”乃至“气韵生动”，所谓气韵，是指以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等因素，贯穿在作品的各个方面，是意境结构的生命主体。
（四）审美张力。
元山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统一，每幅山水画给人们一种内在的力与外在的张力——动力与气势的自然和谐的韵律美感，蔓延渗透与画面主要部位，强有力地吸引着人们的视觉，嶙峋的山峰和斧劈皴的岩石向上向外伸张的力，形成了“用笔刚健，豪放而谨严”“水墨苍劲”的风格和气势。
（五）诗境之美，诗境内涵是宋元山水画极力提倡的重要课题，诗情的融入则使意境的创作成为中国山水画的灵魂，宋代画论学家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。
”
（六）笔墨技法之高超、之绝妙，是元山水画的特征之一。
在元山水画中体现
了山水画的各种皴法以及树叶的各种点法，线条的中、侧锋的勾勒与深浅变化，近景与远景的合理布局，书法、文学题款和印章的和谐统一，突出了用笔、用墨、用色程式化的表现方法，形成了完美的、系统的山水画技法体系。
元四家对于山水画的发展起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格。
虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，都生活在元末社会动乱之际，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
而且对后世的绘画，尤其是对“南宗”一派及“吴门四家”影响深远。
吴门四家，是中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。
因苏州为古吴都城，有吴门之谓，其代表人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英。
绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。
他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。
吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。
在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。
明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
他们都在江苏苏州从事绘画活动。
因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。
四人各有所长，先后齐名。
但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。
因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。
吴门四家"中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨,仇英虽是工匠出身,但画风受到文人画家的影响。
四家"的绘画成就,都是多方面的,他们技艺全面,题材广泛。
所画山水,既能表现雄伟险峻的北方山川,也能描写清雅秀润的南方风景。
他们运用熟练的笔墨,描写周围的园林景物,把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平,开拓了元明清以来山水画的新境界。
“吴门四家"的不同之点,是他们的个人画风不同,各有师承体系。
沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周的山水远师量源,、巨然,出入于元回家的黄公望与吴镇,兼取法于马、夏,笔墨挺健,气韵浑厚,形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。
特别是他的花卉,继承发展了末末及元代写意花鸟画的传统,笔墨尚朴,风格淡逸,对明代后期水墨写意画,具有承前启后的作用。
文征明在融汇细润文雅,独具一格。
唐寅和仇英都曾师事当时以院派"著称的周臣,吸取两末李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长,运用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。
仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体",人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之致。
他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大。
陈道复是吴门著名的花鸟画家,师事文征明,他的写意花鸟,从元人画法中发展而来,直接受沈周、文征明、唐寅的影响。
诗书画结合,进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境,开创了清新隽雅的一派风格。
和后来的徐汩合称为白阳青藤"。
他们的绘画,对后代具有重要的推动作用。
明代后期(嘉靖、万历以后到崇祯),无论山水、人物、花卉各种画科,都有新的变化。
派系纷繁,各有不同的风格.尤其是花卉画有突出成就,主要代表画家是徐渭。
他继陈臼阳之后,笔墨更加纵放,突破
成规,大胆创造,纵横挥洒,水墨淋漓,表现了鲜明的个性。
他的这种画风,对整个清代中期和近百年来的画坛产生了巨大的影响。
同时的周之冕、孙克弛，也以花鸟画著称,画法兼工带写,较为娇丽,别成一派。
从中国民族的传统文化结合现实的意义上讲，中国山水画在世界美术史上占有很高的艺术地位，享有很高的审美价值。
从宋元各流派山水画的风格特征中我们领悟到什么呢？我们应该学习、解析传统的中国画山水画的经典作品，借鉴与临摹，创新与发展。
毛泽东说：“古为今用，洋为中用。
”胡锦涛主席提倡：“传统与现代的中国民族文化相结合，要不断改革、不断创新。
”我们要从笔墨的传统技法与现代的各种肌理渗化、拓染、印制、抽象变形、搓揉等相结合，以致快速地发展中国山水画艺术。
从现代山水画建立与发展的视角观察，同时也能够看到名家辈出，山水画创作出现了欣欣向荣、气象万千的局面；画家继承传统，深入生活，努力探索，创作出大量形式新颖、富有时代精神的作品。
著名画家张大千、黄宾虹等山水画家的作品浑厚华滋，注重个性与精神的写意之笔墨，妙于墨彩在具象与抽象之造型而变化，开一代新风，所作的山水画作品以意境美、笔墨美、形式美给了人们极大的审美享受。
