绘画与电影的前世今生

艺术大观Art Panorama164电影艺术和绘画艺术在影像艺术发展中的关系Movie art and painting art in thedevelopment of video art朱丹（四川省乐山师范学院，四川 乐山 614000）摘要：随着现代科技的进步，数字影像技术被大量运用在现代电影中，这使得依托电影而生存的传统绘画艺术面临巨大挑战，同时电影艺术的不断发展使绘画艺术在继承传统的基础上进行升华，最终获得新生。

电影艺术和绘画艺术之间的关系由来已久，电影艺术的发展为绘画艺术提供了更加丰富的内容，释放了绘画艺术的潜在魅力。

电影艺术与绘画艺术的发展直接促进了影像艺术的进步，它们之间相互促进、相互影响。

关键词：绘画艺术；电影艺术；影像艺术在二十世纪末，传统影像艺术领域发生了一次革命，人类进入影像艺术品普及化的时代，一大批影像艺术成为社会关注的焦点，影像艺术的数字化革命使人们对感官世界有了新的认识，同时，绘画艺术与电影艺术因其对影像艺术发展的巨大影响而受到关注。

一、影像艺术中的电影艺术和绘画艺术传统影像主要是指创作人员通过光学原理等其它手段进行场景录制和拍摄，使其成为能够再次再现的图片，并借用影像播放设备进行回放，这种艺术创作手法是对生活的真实记录。

影像艺术的这种记录生活场景的能力在电影艺术作品中得到最为成功的体现，电影艺术也因此用来传播知识、制作商业广告、制作视频纪录片等领域。

电影艺术在记录的同时，也极为重视其表现功能，这种表现功能来自于电影艺术作品的创作人员。

绘画艺术与电影艺术存在一定的相似之处，绘画艺术与电影艺术都可以实现对场景的恢复性描述，然而，绘画艺术的对场景的记录存在一定的不确定性，创作人员的绘画能力与绘画形式都直接影响其绘画艺术作品的写实性。

对于绘画艺术作品来说，创作人员的个人思想在作品中的体现要远远高于电影艺术作品，并且，这种个人思想的体现则更为明显和直接。

因此，对绘画艺术作品的理解要难于电影艺术作品，由于电影艺术作品理解“门槛”较低，较绘画艺术作品来说，电影艺术的观众数量较多。

电影的起源和发展历程电影的起源可以追溯到公元前5世纪的古希腊时期。

在这个时候，人们就已经开始观察到一些光学现象，比如阳光通过树叶的缝隙形成的影子等。

古希腊的哲学家们开始研究这些现象，并提出了一些关于光学的理论。

然而，真正的电影技术是在19世纪末若干发明和发现的基础上发展起来的。

1878年，美国发明家艾德华·穆伯里（Eadweard Muybridge）通过一系列的照片拍摄实验，展示了人和动物在运动中的姿势。

这次实验被认为是电影摄影技术的开端。

1895年，法国兄弟奥古斯特和路易·卢米埃尔（Auguste and Louis Lumière）发明了一种称为“电影放映机”的设备，这个设备可以对拍摄好的胶片进行放映，使得观众可以在荧幕上看到动态的图像。

他们的发明被视为电影史上的重要里程碑，也标志着电影的正式诞生。

20世纪初，电影这一崭新的艺术形式开始迅速发展。

电影院成为人们娱乐的场所，并吸引了大量的观众。

同时，电影制作技术也得到不断的改进和创新。

比如，电影摄影机的发展使得摄影师可以更加灵活和自由地拍摄影像；声音的引入使得电影可以呈现更加丰富的艺术表达方式。

随着时间的推移，电影从最初的黑白无声片逐渐发展为彩色有声片，并且出现了各种各样的电影类型，如爱情片、喜剧片、动作片等。

电影产业也成为一个独立的经济体系，各种电影公司相继涌现，电影明星也开始崭露头角。

到了今天，电影已经成为了一种全球化的文化现象。

每年都有大量的电影问世，各种电影节和奖项也吸引了无数观众和电影人的关注。

同时，电影也在不断地与其他艺术形式相互渗透，如音乐、舞蹈、绘画等，形成了多元化的电影艺术体系。

总之，电影是一门独特的艺术形式，它的起源可以追溯到古希腊时期，经过了数百年的发展，如今已经成为了一种广受欢迎和热爱的艺术形式。

电影同时也是一种强大的文化传媒工具，它能够影响和改变人们的思想观念，传递各种情感和价值观念。

电影的发展历程是一个充满创新和突破的历史长河，也是人类社会文明进步的见证。

动画突起—动画领域的大发展与双龙会先说点故事吧。

话说1977年，全美国人都在看George Lucas的《星球大战》的那一年，一个叫John Lasseter的小伙到Disney打工，并发誓对Disney效忠。

无奈一心要想在电脑图形技术上有所成就的他，竟被看他不上眼的动画部主管Ed Hansen开除。

不得已他投奔到了ILM的动画部。

日后发明RenderMan的Ed Catmull当时也在里面，俩人一见如故。

1984年，John Lasseter和Ed Catmull合伙捣鼓出了他们的第一部3D短片《The Adventures of Andre and Wally B》。

1986年，Apple的总裁Steve Jobs从George Lucas手中花了500万买了这家公司，并给它取了个名字：Pixar。

几年下来，Pixar除了做点短片冲击冲击奥斯卡奖之外，就是研发电脑图形技术。

在1993年，Disney老大来找Pixar签约做动画长片的时候，Pixar已经开发出来了三项核心专利动画技术：Marionette、Ringmaster和伟大的RenderMan。

老大的合约中包括了3部电影，Pixar制作，Disney发行。

然而1995年《Toy Story》上映之后，3.58亿的票房让全世界都开始注视这家在图形表现方面领先全球的小公司，Disney也明白了自己小瞧了Pixar。

于是在1997年6月，Disney和Pixar再次会晤，重新修改了那份合同，不仅调整了利润分配，当年的3部电影也变成了5部。

这一刻，动画界老大摆出的这个姿态，就是全球动画界对CG技术的姿态。

而这一刻，也标志着代表着传统动画和Disney，一起开始老去。

而就在这一年，一位来自Disney的高层Jeffrey Katzenberg溜了小号，拉着一个音乐总监David Geffen，外加超级大腕Steven Spielberg，组建了Dreamworks SKG（梦工厂），并且Jeffrey Katzenberg成为CEO。

电影艺术的历史演变探寻电影的发展脉络电影艺术作为一种融合了戏剧、文学、绘画和音乐等多种艺术形式的表演艺术，自诞生以来便经历了多个阶段的发展和演变。

本文将探寻电影的历史演变，并揭示其发展脉络。

一、早期影像的诞生电影艺术的起源可以追溯到19世纪末期。

当时，由于人们对光和影的特性有了更深入的认识，早期的影像设备开始出现。

这些设备包括幻灯片放映机和光线追踪装置，为后来电影的诞生奠定了基础。

二、无声电影时代20世纪初，无声电影时代的到来标志着电影艺术的新篇章。

电影摄影机和胶片技术的发展让人们能够记录和播放连续的影像，而无声电影则开始成为一种新的表达方式。

当时，电影以纯视觉形式展现，伴以音乐和字幕来传达情节和对白。

无声电影时代最具代表性的进展之一是德国表现主义电影的兴起。

《卡比利亚》和《大都会》等电影作品以其独特的视觉效果和对情感的深刻表达而广受赞誉。

1927年，声音首次成功地被引入到电影中，这标志着有声电影时代的来临。

这一技术创新为电影艺术带来了更加生动和真实的视听体验。

三、好莱坞的兴起随着电影技术的进步和商业化的发展，好莱坞成为了世界电影产业的中心。

20世纪30年代至50年代，好莱坞制作了许多具有重要意义的电影作品。

这些电影在剧情和视觉呈现上都追求完美，使得好莱坞电影风靡全球。

同时，不同国家的电影产业也在发展壮大。

欧洲新浪潮运动带动了法国、意大利和英国等欧洲国家的电影创作。

这些电影注重对社会现实的反思和表达，探索了电影艺术的更多可能性。

四、后现代主义的冲击20世纪60年代以后，后现代主义的思潮逐渐渗透到电影艺术中。

后现代主义对传统叙事结构和视觉效果提出了质疑，电影开始呈现出更多的实验性和颠覆性的特点。

新浪潮运动的崛起为电影艺术注入了新的血液。

《400击》和《饥饿》等影片打破了传统的叙事方式和电影拍摄规范，引领了电影的新潮流。

五、数字化时代的到来20世纪90年代以来，数字化技术的发展彻底改变了电影的制作和观影方式。

绘画与电影的相互联系作者：鲁一平来源：《美术界》 2012年第3期TEXT / 鲁一平绘画之于电影电影作为一门激进的，囊括了文学、绘画、音乐、戏剧等一系列艺术门类的新生代艺术形式，无疑，与绘画有着最为密切的关系。

从某个角度来看，虽然电影应该是戏剧的衍生体，但在结合绘画的艺术特点前，戏剧再怎么发展，也只是一种舞台艺术，无法升级为荧幕艺术。

而在16 世纪，当时的画家在写生时为了更好的设定画面构图，常常使用一种利用单镜头反光映像的暗箱来截取真实景物，后来由此发展出一种新型的，记录物体影像的技术——摄影术。

再后来，摄影术运用绘画的二维平面性这一独有的表现手法，将真实事物的映像保存在胶片上并能长时间存放，开创了除绘画以外，另一种能更加真实记录事物的方法。

而戏剧表演这一受欢迎但却具有场地和人力局限性的动态行为被定格在一张张平面的胶片上，并连接在一起快速播放，还原出了真实的原景效果，转化为银幕形式的平面图画语言，出现在我们面前，很好地解决了场地与人力资源受限制的问题。

这就是电影艺术。

通过以上解释，不难看出，电影与绘画的紧密关系，正是由于这种关系，电影发展至今，仍与绘画有着许多共同点，还旧就需要吸取绘画的特性。

例如，伦勃朗对于光线与色彩的运用，在绘画史上是不可否认的里程碑，伦勃朗对光的使用给人的印象非常深刻！如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。

他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。

他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗对绘画中光线的独特运用，也直接影响了摄影术的发展，在摄影界甚至有“伦勃朗布光法”之说。

这种处理光线的手法在此后的电影艺术得到了更加淋漓尽致的发挥，是电影蒙太奇中不可或缺的重要组成部分。

法国电影理论家巴赞认为，解释和阐明含义固然需要艺术技巧，但是通过不加修饰的画面来显示含义也是需要艺术技巧的。

影视美术的发展历程影视美术是指在电影、电视等影视作品中的美术创作领域。

它是通过对场景布置、道具装饰、造型设计等方面的创作，为影视作品的表现形式提供了重要的支撑和补充。

下面将简要介绍影视美术的发展历程。

影视美术的发展历程可以追溯到电影的诞生。

早期的电影作品多以纪实记录为主，拍摄地多选择自然场景，导致影片的内外环境距离较大。

直到20世纪20年代初，欧美电影开始运用布景和道具，对影片场景进行精心设计和装饰，为影片增添了更多的艺术感和观赏性。

随着技术的进步和制作手法的不断改进，影视美术在20世纪中叶得到了长足的发展。

特技和化妆技术的提高使得影片可以更加真实地再现不同的历史时代和异域风情。

例如1959年的美国电影《十诫》中，就利用强烈的光影效果、繁复的道具和布景来刻画古埃及的宏伟场景，让观众仿佛置身于古代王朝的宫廷之中。

20世纪60年代以后，电影工业的全球化和全新的视听观感要求促使影视美术迈向了一个新的阶段。

一方面，电影开始注重故事情节的创新和表达，导致场景和道具的设计更加注重艺术的表现力和符号化的意义。

另一方面，电影特效的发展让影片的想象空间更为广阔，观众对视觉效果和艺术创意的需求越来越高。

进入21世纪，随着电影、电视行业的繁荣发展，影视美术迎来了一个蓬勃的时代。

数字技术的应用让导演和美术设计师可以在虚拟空间中进行创作，实现各种复杂场景和奇幻形象的塑造。

比如《阿凡达》这样的电影利用了先进的3D技术和特效手法，创造出了一个富有想象力的外星世界，引发了观众的广泛关注和赞赏。

与此同时，影视美术也走向了细分和专业化。

在制作大型商业电影时，不再是一个美术设计师的个人创作，而是由一支庞大的专业团队进行合作完成。

其中，艺术指导师、场地经理、造型师、特效师等专业人员各司其职，共同打造出影片所需的各个环节和细节。

总的来说，影视美术在过去的百年中经历了从简单场景设定到复杂的细节刻画的发展轨迹。

随着技术的进步和观众需求的变化，影视美术的发展前景依然广阔。

中国美术电影发展史1977年至1994年是中国美术电影发展史上第六个时期,即继往开来的新时期。

这个时期,全国摄制美术片的厂家在党的十一届三中全会的精神指引下,拨乱反正,重振旗鼓,恢复了中国美术电影的艺术特点和风格,使美术片生产进入一个继往开来、蓬勃发展的新阶段。

中国美术片生产的主要基地—上海美术电影制片厂,从1977年到1994年,共摄制美术片288部,其中动画片118部,木偶片77部,剪纸片76部,折纸片4部,其他影n部。

这个时期,像长春电影制片厂美术片分厂、中央电视台动画制作中心、北京科教电影制片厂、南京电影制片厂、大连阿凡提国际动画公司等厂家,也生产了一定数量的美术片。

纵观全国美术电影蓬勃发展的形势,有三个显著特点:一是积极发展系列片。

3 0多年来,我国美术片一直贯彻生产短片为主,适当摄制少量长片的方针。

对外开放以后,大量外国系列片占领了中国电视屏幕,唯独看不到中国自己摄制的系列美术片。

新时期出现的新情况,迫使中国美术片生产的厂家重新定制片方针,以摄制系列美术片为主。

1986年,上海美术电影制片厂在三个片种中一齐推上三部系列片,有13集系列动画片《邀遏大王奇遇记》、13集系列剪纸片《葫芦兄弟》和多集木偶片《阿凡提的故事》及4集12本系列木偶片《擒魔传》。

1987年11月21日至28日,上海美术电影制片厂在北京举行系列美术片展映周,放映《葫芦兄弟》《邀遏大王奇遇记》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等系列美术片,受到广播电影电视部、全国妇联领导和观众的高度赞扬。

目前,全国生产美术片数量中系列片占80%以上。

二是努力开拓加工片、合拍片。

党的改革开放政策,给全国生产美术片的厂家带来一片生机。

1986年8月,上海美术电影制片厂第一次与加拿大阿肯森动画电影公司联合摄制动画片《夜莺》,1994年,该厂中外合资企业上海亿利美动画有限公司承接法国cZA视听销售公司系列动画片《婴儿城》,是中国第一部取得在国内电视播映权、录像、玩具经营权和连环画出版权等一系列再生产的经营权的影片。

中国美术史中国传统艺术对中国电影发展的影响中国美术史中国传统艺术对中国电影发展的影响一、引言中国美术史作为中国传统艺术的重要组成部分，对中国电影的发展起到了深远的影响。

中国电影作为一种独特的艺术形式，与中国传统艺术之间存在着紧密的联系。

本文将以中国美术史为主线，探讨中国传统艺术对中国电影发展的影响，并分享个人的观点和理解。

二、中国传统艺术对中国电影发展的深度影响1. 中国传统艺术的审美价值观对电影美学产生的影响中国传统艺术注重平衡、和谐、内外之美的追求，这种审美价值观在中国电影中得以体现。

中国电影在影像构图、色彩运用等方面，常常受到中国传统艺术的影响，追求画面的和谐与美感。

在电影《红高粱》中，导演在片中运用了大量中国画的构图手法，营造了叙事的节奏与情绪。

这表明中国传统艺术对中国电影的美学产生了深远的影响。

2. 中国传统艺术的文化内涵对电影内容创作的影响中国传统艺术承载了丰富的文化内涵，包括历史、哲学、诗词等方面，这些内涵成为电影内容创作的源泉。

中国电影常常借鉴中国传统艺术的题材、人物和故事情节，在电影创作中融入了中国传统文化的元素。

电影《卧虎藏龙》就融入了中国武术、诗词等元素，展现了中国文化的独特魅力。

3. 中国传统艺术对电影表演风格的影响中国传统艺术的表演形式丰富多样，如京剧、杂技等，这些表演风格对中国电影的表演方式产生了一定的影响。

中国电影在表演上往往强调身体语言和面部表情的表达，这与中国传统艺术的表演形式有关。

在电影《霸王别姬》中，表演者遵循了京剧的表演方式，通过身体语言和面部表情传递了丰富的情感。

三、中国传统艺术对中国电影发展的广度影响1. 中国传统艺术对中国电影的巨大市场潜力的影响中国传统艺术作为中国文化的独特体现，具有巨大的市场潜力。

中国电影在电影市场的竞争中，常常通过融入中国传统艺术元素来吸引观众，拓展市场。

电影《大明王朝1566》以中国传统艺术的历史题材为卖点，吸引了大批观众，取得了良好的票房成绩。

美术绘画艺术历史悠久，是历经千年变迁的古老艺术种类，电影的出现要远远晚于美术艺术。

电影的原理是人眼的视觉暂留效应，从根本上来说电影是由若干幅画面构成的。

由此可见，电影和美术之间有着密不可分的关系。

一、美术与电影：同源异流的两种艺术形式色彩是电影艺术重要的表现元素，很多电影导演因为对电影色彩有着独特的认识和表现，形成了独具特色的导演风格，成为一代电影大师，深受广大观众的喜爱。

彩色片出现之后，吸引了大量的观众群体，色彩将电影的造型表现提升到了一个前所未有的审美高度。

从电影表现看，美术色彩在塑造人物角色上有着至关重要的作用。

创作者在塑造人物形象时，要考虑画面的背景与人物之间的色彩关系，还要特别关注人物的服装造型、化妆造型的影响，综合多方面进行合理的色彩搭配，根据创作者的意图进行有意识的色彩表现。

陈凯歌的《黄土地》给观众留下了深刻的印象。

影片通过大量的镜头表现大面积黄色的土地，画面上方留下很窄的空间给蓝天，黄土和天空交接之处是流动着的红色的接亲队伍。

这一幅由三种色彩所构成的画面，形成了极强的视觉冲击，在地域表现上独具特色。

《黄土地》这部影片将色彩作为语言表达的有利手段，良好地突出了影片的主题，完成了人物塑造。

二、美术与电影：静与动的两种时空表达影视的时间和空间是电影叙事表达的两大重要因素，绘画中的时间与空间也是绘画表现手法的重要因素，特别是中国传统绘画在历经千年的发展中，形成了独具魅力的时空表现形式。

绘画表现更多的是在二维平面上进行三维立体空间的塑造，造成一种时间凝固的既视感，尤其是西方绘画更加追求绘画中的透视关系表现。

而中国传统的水墨绘画手法，受中国古代哲人绘画思想的影响，在立体空间表现上侧重于对写意的表现。

从这个角度看，西方绘画更加注重写实的空间表现，中国传统的绘画更加注重写意的时间表现，东西方绘画魅力不同，却各有千秋。

电影的造型在影片表现上也有着至关重要的作用。

电影造型是影视空间的一种造型，需要对影片中的场景进行四个维度的美术设计。

学号：201202241 姓名：李广宝专业：美术学浅谈美术与电影的关系电影是一种能够通过自身内容将听觉、感觉与视觉完全阐述出来的综合性艺术，而美术则可以在电影的色彩、光影效果以及造型等众多细节方面产生极大的作用。

美术与电影存在着密不可分的关系，美术是电影的生命,为电影提供源源不断的艺术养分和创作的来源,满足了电影创作中的新需求,同时电影的发展也让美术得以新的展现形式,两者在内在上有着不可分割的艺术联系,互为支撑共同成长。

电影与美术的关系表现在以下几个方面：一、美术与电影的历史渊源相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。

彼得•格林纳威曾说:“我从来都深信，几个世纪以，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富••一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。

”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。

优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。

“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。

“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。

影视美术知识点总结本文将从影视美术的定义、历史、作用和发展趋势入手，深入探讨影视美术的相关知识点。

一、影视美术的定义影视美术是指在影视作品中通过艺术设计和布置，为影视作品营造出逼真、美丽、富有艺术感染力的视觉效果。

在影视作品中，影视美术包括了影视场景的布置、道具的设计和制作、服装的设计选材等方面，通过对这些元素的精心设计和安排，来打造出影视作品中的场景、角色和情景。

二、影视美术的历史影视美术作为一门艺术专业，其历史可以追溯到电影诞生初期。

早期电影的美术设计主要是在女舞台的布景、灯光和道具设计上。

20世纪20年代，电影开始迅速发展，美术设计在电影中的作用变得愈发重要。

1925年，在电影《本杰明·巴顿的奇事》中，首次引入了现实主义的局部落实美术设计，这是美术设计在电影中的颠覆性突破。

随着科技的不断进步和社会的发展，影视美术也日益趋于专业化，影视美术师开始以团队的形式参与到影视作品的创作中。

在20世纪80年代以后，影视美术逐渐成为了影视工业的一部分，影视美术设计与制作的技术不断创新，创作水平不断提高。

三、影视美术的作用1. 传达情感和塑造氛围影视美术通过场景的设计和道具的布置，能够为影视作品营造出不同的情感和氛围。

比如，在一部悲剧片中，通过对场景的灯光、色彩和布景的设计，能够加强观众对悲剧情节的感受，使影片更具感染力和震撼力。

2. 塑造角色形象服装、妆发和道具是影视角色的重要形象特征，影视美术通过设计这些元素，能够为角色打造出饱满的个性，使角色更加生动和有吸引力。

3. 营造历史背景和故事情节通过对影片场景、道具和服装的设计，可以为故事背景和时间背景做出合理的安排，使得影片更具历史感，同时也能够在视觉上为观众呈现出一个具有真实感的世界。

四、影视美术的发展趋势1. 技术的应用随着现代科技的发展，影视美术设计和制作涉及到许多高科技的应用，例如特效技术、虚拟场景、数字化设计等。

这些技术的应用，使得影视美术在视觉效果上更加丰富和震撼，也为影视美术师提供了更多的创作可能。

影像发展历史一、概述影像是人类创造的一种视觉艺术形式，随着科技的不断进步，影像的发展历史也愈发丰富多样。

本文将从早期的绘画、摄影发展到电影、电视和数字影像的时代，详细探讨影像发展的历程。

二、绘画时代早期的影像创作主要通过绘画来实现。

在史前时代，人类利用壁画、岩画等方式记录生活和表达思想。

在古代，绘画成为宗教和政治的重要表达形式，如古埃及的壁画和古希腊的陶瓷绘画。

随着绘画技术的发展，人们开始使用油画和水彩等新材料，进一步丰富了影像的表现力。

三、摄影时代19世纪初，摄影术的发明改变了影像的创作方式。

法国人尼埃普斯·尼埃普斯于1826年首次成功拍摄出一张照片，开创了摄影时代。

摄影技术的发展使影像创作更加便捷和精确，人们可以通过相机捕捉真实的影像，并将其永久保存。

摄影的出现使影像艺术成为一种更加广泛传播的媒体。

四、电影时代20世纪初，电影的发明使影像创作进入了全新的阶段。

电影是通过在屏幕上连续播放静止影像的方式来创造动态效果的艺术形式。

首部商业电影是由美国人爱德华·默里奇于1894年制作的《小火车进站》。

随着技术的进步，电影行业蓬勃发展，成为人们娱乐和艺术欣赏的主要方式。

电影不仅具有故事性和娱乐性，还成为表达社会问题和思想的重要工具。

五、电视时代20世纪中叶，电视的发明进一步推动了影像的发展。

电视是通过电子技术传输和显示影像的媒体，它使得影像可以直接进入家庭，并成为人们日常生活中重要的娱乐和信息来源。

电视节目的种类多样，包括新闻、电视剧、综艺节目等，满足了不同观众的需求。

电视的出现也改变了人们的生活方式，成为家庭娱乐的重要组成部分。

六、数字影像时代21世纪以来，随着计算机技术的迅猛发展，数字影像成为了影像创作的主流方式。

数字影像是通过数码相机、计算机软件等工具创作和处理的影像作品，具有更高的精度和灵活性。

数字影像技术的普及使得影像创作更加民主化，任何人都可以通过手机或相机拍摄和编辑影像。

电影艺术的起源与发展电影艺术是一门融合了音乐、绘画、戏剧等多种艺术形式的大众娱乐方式。

它以其独特的视觉效果和故事叙述方式吸引了全球观众的关注。

然而，电影艺术并非一蹴而就，它经历了漫长的起源与发展过程。

起源于19世纪末的电影艺术最初是以无声电影形式出现的。

当时，电影只是简单地记录下人们的日常生活和风景，没有剧情和对白。

然而，随着技术的进步，电影逐渐发展成为可以讲述故事的媒介。

1902年，法国导演乔治·梅利埃创作了《月球旅行》，这是世界上第一部具有剧情的电影。

从此，电影艺术开始迅速发展。

在电影艺术的发展过程中，好莱坞电影产业的崛起起到了重要的推动作用。

20世纪初，好莱坞成为了电影制片中心，吸引了大批有才华的电影人才。

好莱坞电影以其精美的制作和引人入胜的故事受到了全球观众的喜爱。

同时，好莱坞电影也在技术方面不断创新，引入了有声电影和彩色电影等新技术，为电影艺术的发展注入了新的动力。

电影艺术的发展也离不开国际交流与合作。

随着电影技术的进步，电影开始跨越国界，成为了一种全球性的娱乐方式。

不同国家的电影人通过交流和合作，互相借鉴，推动了电影艺术的发展。

例如，中国的电影艺术在20世纪初受到了欧美电影的影响，逐渐形成了自己独特的风格。

而在当代，互联网的普及更加促进了国际电影交流的便利，世界各地的电影作品可以更加迅速地传播和观赏。

除了技术和国际交流的推动，电影艺术的发展也离不开艺术家们的创作和探索。

电影导演、编剧、演员等都是电影艺术的重要创作者。

他们以自己的才华和创意，创作出了许多经典的电影作品。

例如，导演斯坦利·库布里克的《发条橙》和导演昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》等作品都在电影史上留下了深刻的印记。

通过他们的创作，电影艺术得以不断创新和发展。

随着科技的不断进步，电影艺术也在不断变革。

3D技术、虚拟现实等新技术的应用，使电影观影体验更加逼真和沉浸式。

同时，电影也开始与其他艺术形式相结合，例如音乐剧、舞台剧等。

即将消失的艺术手绘电影海报的前世今生如今，电影海报已经被新技术全方位包装，PS技术的升级，也让电影海报的设计越来越绚丽，但你是否知道，在50-70年代的电影海报中绝大多数都是手绘版本，因此它们也被称作不可复制的经典，有着不可磨灭的艺术价值。

随着科技的发展，海报设计也从手绘艺术转变为电脑绘图。

本期笔者将带你追忆那些经典的手绘海报，并细数现代海报的变迁，揭秘电影手绘海报的发展史。

新中国成立三十年以来的电影海报，绝大多数都是手绘的，在手绘电影海报中，名家之作具有极大的升值潜力，如著名画家蒋兆和、张仃、程十发、陈逸飞等人的手绘电影海报，这些手绘电影海报和电影本身一样，有着不可磨灭的艺术贡献。

新中国电影探索时期：英雄人物成为海报主题（1949年--1959年）中华人民共和国建立后，中国电影事业的发展进入一个新时期。

1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。

电影界也注意影片质量的要求，涌现出许多作品。

《南征北战》简介：影片正面描写了中国人民解放军的战斗生活，表现了华东野战军摩天岭狙击战的历史场面，以生动的人物形象和宏伟的战争场景，体现了人民解放战争中的伟大战略思想。

《南征北战》《智取华山》简介：影片表现了人民解放军侦察兵的机智、勇敢和他们的革命英雄主义气概。

《智取华山》《渡江侦察机》简介：影片表现了人民解放军指战员和民兵的英雄气概和崇高精神，成功地塑造人物形象。

《渡江侦察机》《鸡毛信》简介：新中国儿童电影经典之作！是首部正面反映我国少年儿童在抗日战争时期对敌斗争的儿童影片。

《鸡毛信》《董存瑞》简介：影片由真实英雄人物事迹改编，讲述了解放战争时期中国人民解放军的英勇气概。

《董存瑞》《林则徐》简介：影片主要讲述了林则徐及虎门地区人民抗击英国列强，销毁鸦片的历史片段。

《林则徐》《聂耳》简介：新中国的第一部音乐传记片，将人物走过的革命道路和艺术道路结合起来，显现了主人公成长的轨迹。

西方现代绘画对早期电影的影响研究随着照相术于十九世纪三十年代的诞生，西方绘画也逐步进入现代时期。

从十九世纪后半叶印象派开创现代美术开始，西方现代绘画经历了多个主义，这些流派的出现和电影的诞生相互影响，有着微妙的联系。

从西方现代绘画出发，通过探究绘画与电影的关系以及现代绘画各流派在电影中的烙印，浅析其对早期电影的影响。

标签：西方现代绘画；早期电影；影响；关系19世纪初期，随着西方摄影技术日趋成熟并普及大众，人们对现实的再现终于可以不用以人为介入的方式得以实现。

这在一定程度上对西方架上绘画发展带来了变革。

西方艺术史开始进入以印象派为开端的现代艺术时期。

艺术家们不再只关注造型形象的逼真再现，而是以科学的或是主观的方式描摹自然景观，使绘画艺术回归到色彩、造型的本质。

电影是动态的摄影，也是绘画造型美学在视觉上的一种延伸与发展，随着西方绘画史进入到现代艺术时期，西方电影也在一定程度上受到了西方现代绘画艺术的影响。

1西方现代绘画与电影的关系如果从心理学出发，造型艺术史“基本上就是追求形似的历史，或者可以说是写实主义的发展史”（巴赞）。

西方绘画追求现实的心理延续上千年，从达芬奇发明暗箱以来，透视法似乎成为西方绘画的“原罪”，而暗箱正是摄影术的前身。

当绘画在展现形式上只有单一手段时，艺术家自然会另辟蹊径，追求一种新的视觉表达方式。

那么，打破透视、分析色彩、运用新材料等手段成为西方现代绘画的新特征。

从心理学来看，不论是后印象派、立体主义、抽象主义还是超现实主义，艺术家们都在逐渐抛弃客观现实，注重主观意识的表达，以抽象的造型进行创作。

可以说西方现代绘画是较为明显地区别于摄影这门造型艺术。

电影将时间与空间艺术相结合，对现代绘画的冲击不仅是空间上更是时间上的。

立体主义绘画企图将实物造型以多空间多时间的形态融合在一张平面绘画之中，而电影直接以第四维轻易完成了立体主义者的任务。

这也间接促使了现代绘画发掘新的创作思路。

当绘画作为电影的题材，两者的结合成为早期电影理论研究的重要内容之一。