电影美工：场景制作图

电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑电影艺术欣赏：电影中的镜头构图和剪辑电影作为一种视觉艺术形式，在表达故事和情感的过程中，运用了丰富的技巧和元素。

其中，镜头构图和剪辑是电影中至关重要的手段和工具，对于影片的效果和观众的观影体验有着重要的影响。

本文将通过分析电影中的镜头构图和剪辑，探索其在电影艺术中的作用和意义。

一、镜头构图1. 主体位置与镜头语言在电影中，摄像机对于主体的位置选择和安排是构图的基础。

主体的位置决定了观众的焦点和关注点，而镜头的语言则是通过不同的拍摄角度和镜头距离来表达情感和故事。

例如，使用正面镜头可以呈现出主角的正义和坚定，而使用侧面镜头则能展示人物的内心矛盾和不确定。

2. 图像构造和配比影片的构图在视觉上具有美学意义。

在电影中，影片的构图通过准确抓住画面的元素和细节，以及明暗对比和画面的平衡来展现电影的美感。

同时，配比的使用也能够帮助刻画角色的心理状态和故事的发展。

例如，在紧张的情节中，使用偏大的镜头配合快速剪辑，能够增强情节的紧迫感和观众的心理共鸣。

二、剪辑技术1. 剪辑的基本原则剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，在时间和空间上进行调整和组合，创造出一个完整的故事。

剪辑的基本原则包括节奏感、过渡和节制等。

良好的剪辑能够使影片的节奏紧凑，视觉疏导得当，并使观众更加投入到故事中。

2. 剪辑技巧和特效运用剪辑技巧和特效的运用对于电影的表达具有重要的影响。

其中，跳切、交叉剪辑、快速剪辑等运用可以创造出紧凑而有力的效果，在呈现行动场景和紧张氛围时具有极大的效果。

而特效的使用则能够增强剧情的表达和视觉效果。

三、镜头构图和剪辑的作用1. 刻画角色性格和心理通过适当的镜头构图和剪辑手法，能够准确地展示角色的性格和内心。

例如，快速剪辑和交叉剪辑可以表达主角内心的挣扎和矛盾，通过画面元素的运用，如道具、服装和布景等，能够更好地展示人物的性格特点和情感变化。

2. 营造氛围和表达情感镜头构图和剪辑手法对于创造电影的氛围和情感有着重要的影响。

电影美工内景的搭建程序内景的搭建比较复杂。

因为它是置景工人在摄影棚里根据图纸搭建成形的，下面简单介绍一下基本程序。

研究方案布置任务为了保证搭景质量和时间。

在搭景前，美术师要带着画好的气氛图、平面图和制作图到置景车间和工人一起研究图纸，集思广议，虚心听取置景工人的意见。

美术师要反复讲解所搭布景结构、基调、尺寸、气氛及导演对戏的处理方法，如果是大型复杂布景，最好做成布置模型，直观讲述施工要求。

从而在设计基础上进行再加工、再创造。

这样可以避免布景返工重搭，并能提高布景的艺术质量。

尤其对于规模较大结构复杂的布景，深人研究和布置任务更为重要。

通过研究，可以做好备料工作。

尤其是运用分解构件式方法可以提前预制构件。

为现场组装做好充分的准备工作。

此方法可以提高效率，确保质量。

确定布景搭建位置确定布景位置是一件十分重要的工作，特别是对于提高摄影棚的利用率有着重要意义，制片厂总是要同时拍摄多部影片，而摄影棚总是有限的。

同样一个摄影棚同时多搭一两堂布景，不仅有一定的经济效益，而且还可以有效地缩短摄制组的工作日程。

“一棚多景”是个规律性做法，是共同努力的方向。

布景的平面位置决定着摄影机的拍摄角度和照明布灯位置，只有在满足拍摄角度要求前提下才能考虑节约用棚面积问题。

因此，大多采用对角搭法，在中间留出摄影机位置。

目前北影小摄影棚面积为24×30米，大棚为30×36米，特大棚为36×48米。

这样的面积如果搭建一组街道景还是很紧张的。

摄影棚使用面积并不用原大。

而是留出天片位置和打光位置。

铺地板画地盘图布景位置确定后，根据图纸位置在摄影棚铺地板。

一般地板架高90厘米。

布景就搭在由地板搭成的平台上。

使景片能够生根，同时可以把灯和幻灯机遮挡起来。

铺地板时要牢固不摇晃，面积要比布景平面大一些，以便摄影机空位和拍摄移动镜头。

画地盘图。

就是按照场景平面图放大样，在地板上勾出场景的平面布局。

根据场景平面图。

在搭景的平台上准确地抓出所搭景物的区域、方位、尺寸等规范图线。

电影分镜头写法（转发）导演在剧本的基础上，将故事内容分为不同的场景、角度、声画形式、镜头关系等。

按照他的总体思路，相当于未来电影视觉形象的文字练习册。

后期的拍摄和制作基本以故事板为基础，所以也叫导演剧本或工作台。

故事板是导演在文学形象向视觉形象转化中对具体性的整体把握和设计，能体现导演创作的风格特征。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。

不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。

而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演。

他使用细致的显卡来装饰他的视频，并控制拍摄过程，以确保他最初的想法可以完全转化为电影。

他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。

对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。

他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。

我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。

从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。

分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。

但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。

一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。

中国也有非常重视故事板的导演，徐克就是其中之一。

电影制作虚拟特效与场景渲染电影制作，作为现代娱乐行业的一枝独秀，在近几十年来得到了空前的发展。

其中，虚拟特效与场景渲染技术的进步，无疑是电影娱乐体验的重要突破点。

本文将从技术原理、制作流程和发展趋势三个方面，探讨电影制作中虚拟特效与场景渲染的重要性。

其实，虚拟特效与场景渲染并非新鲜事物，在上世纪早期的电影中我们就已经可以看到它们的身影。

然而，随着技术的不断进步和创新，虚拟特效与场景渲染也越发成熟和真实。

它们可以通过计算机生成的数字图像，模拟现实中的物体、场景、人物等细节，以及各种令人惊叹的特效效果，为观众带来无限的想象空间。

在虚拟特效与场景渲染的制作过程中，最核心的部分是计算机的技术运用。

通过计算机图形学、数字图像处理等技术手段，可以将电影制作过程中的各种元素进行合成和调整。

对于虚拟特效的制作而言，首先需要建立一个虚拟的三维模型，并为其设定外观、材质、光照等各种属性。

随后，艺术家可以通过模型编辑软件进行各种操作，使得模型具有更加真实的外观。

之后，还可以进行各种特效的添加和调整，如爆炸、雨雪、火焰等，以及人物的动作捕捉和表情调整。

与虚拟特效相伴而生的，是场景渲染技术。

场景渲染即将虚拟场景（包括生活场景和科幻场景）通过计算机的渲染算法，生成最终的真实效果。

通过精准的光照模拟和纹理处理，场景渲染可以为观众呈现出逼真的光影效果，使得电影的场景更加真实和沉浸。

然而，虚拟特效与场景渲染的发展并非止步于此。

随着科技的日益进步和人们对电影效果的不断追求，全息投影、增强现实等新技术正在不断涌现，为电影制作带来了更多的可能性。

例如，在电影《阿凡达》中，导演詹姆斯·卡梅隆采用了全新的3D技术，将观众带入了一个身临其境的虚拟世界。

而《头文字D》则通过增强现实技术，将虚拟车辆与实际场景完美结合，使得观众仿佛置身于赛车场上。

虚拟特效与场景渲染不仅是电影制作的核心技术，更是电影产业的重要推动力。

随着虚拟现实技术的兴起，越来越多的电影开始采用虚拟特效和场景渲染，以提升观众的视觉体验。

影视画面构图分析影视画面构图分析电影构图有讲究，下面是影视画面构图分析，分为13个手法，为大家详解。

1.均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图。

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。

“井”字的'四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。

影视作品画面造型分析影视作品的制作过程可以分为前期制作和后期制作两大部分。

前期制作又是后期制作的基础。

在前期制作中，影视画面造型是其重要核心，其中又涵盖着场景设计和摄影。

场景设计和摄影都和视觉艺术紧密相关，这两个环节对于影视的画面造型都起到了基础性的作用。

对于影视专业学生来说，这些基础性的问题是必须了解、熟悉、掌握的。

影视艺术离不开画面造型。

传统意义上的造型是指一种静止的、空间上的艺术结构。

简而言之，造型就是艺术的空间构成。

各种不同的造型艺术门类，如：绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧等等，都依照自身的艺术特点和创作规律来形成自己独特的造型语言。

影视艺术是具有时空性质的、运动着的光、影、色的造型艺术。

影视画面和绘画的画面一样，都具有明显的四周边缘画框的框架结构，但是，影视作品除了有静止画面外，其最大特点是有活动画面。

它具有时间的向度，每一个单幅画面为一帧，每秒有25帧画面，如此这般构成了具有一定时间长度的影视画面，从而吸引观者起到传情达意之作用。

影视艺术造型和其他的造型艺术具有相通之处，同时又综合和借鉴了其他各种造型艺术的特有手段和技法，形成了自身独特的造型语汇。

如在画面视觉上借鉴美术领域的线条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规律，也延伸了美术造型中的材料结构、空间处理等技法，又吸取了音乐中的旋律、节奏、音响等特点。

所以影视画面造型和绘画的造型语言相比较，既有共通之处，又有不同点。

所以影视作品是一门综合艺术。

第一章影视场景设计影视场景的设计是要体现编剧的思路的，是与主题息息相关而不可忽视的。

就我们经常看到的电视节目来说，如果是经济类节目、法制类节目或是新闻教图1-1圣安娜与圣母子 列奥纳多·达·芬奇育类节目，它的场景设计就要偏向于凝重沉稳的色调，主持人或者是邀请的嘉宾的服装就要求比较正式，色调款式也要庄重；而文艺类节目的场景设计就要求活泼大方，色彩明快鲜艳、夺人眼目；如果是女性节目往往多用粉红色和玫瑰红、紫色这些浪漫的色调；少儿节目就显得五光十色、缤纷灿烂，像花朵盛开一般为宜。

电影镜头构图与叙事传递的美学效果分析电影作为一种视觉媒介，通过镜头构图和叙事手法来传递信息和情感。

在电影创作中，镜头构图是一项极其重要的技术，它能够通过选择合适的角度、布局和运动方式，传递出丰富的美学效果，进而影响观众的感受和理解。

本文将对电影镜头构图与叙事传递的美学效果进行分析。

首先，镜头构图在电影中能够创造出独特的视觉效果。

合理的构图可以将人物、场景、道具等元素有机地组合在一起，形成一幅美丽的画面。

例如，通过运用对称构图，将人物置于画面中央，营造出一种平衡和稳定感，给人一种庄重和正统的印象。

这种构图方式常常用于叙事中的重要场景，传递出强烈的权威和正义感。

此外，镜头构图还可以通过视角选择来影响观众的观看体验。

比如，低角度构图能够让人物显得高大威猛，增强其力量感和威严性；而高角度构图则会让人物显得渺小，强调其无助和脆弱。

这些不同的视角选择能够通过镜头的俯仰和仰视来实现，给观众带来截然不同的心理感受。

另外，镜头运动也是电影构图的重要组成部分。

通过镜头的移动、变焦等手段，可以改变画面的空间感和时间感，进而创造出各种美学效果。

例如，通过推拉镜头的运动，可以增强观众对画面深度和距离的感知，营造出一种身临其境的感觉。

而快速切换的镜头运动则能够给观众带来一种紧张和激动的感觉，增加电影的刺激性和动感。

除了构图外，电影的叙事也是传递美学效果的重要手段。

通过叙事方式的选择和剪辑手法的运用，电影能够在时间和空间上进行自由的演绎，给观众带来丰富的感受和思考。

例如，非线性叙事可以打破时间的顺序，让观众在片中的不同时间节点中进行心理的穿梭，增加观影的趣味性和深度。

而叙事的铺垫和反转则能够营造出悬念和惊喜，使观众更加投入和沉浸于电影的世界中。

此外，电影叙事还可以通过音乐、声音等元素来传递情感和表达意义。

音乐的加入能够增强电影的氛围和情绪，让观众更好地理解电影的情感表达。

声音的运用则能够强调或削弱某些画面细节，传达出特定的意义和信息。

制片人如何进行电影制作中的场景搭建与布景设计电影制作是一项复杂而精密的工程，其中场景搭建与布景设计的重要性不言而喻。

制片人在电影制作中的角色至关重要，他们负责整个电影制作过程的计划、组织和管理工作，包括场景搭建与布景设计。

本文将介绍制片人如何进行电影制作中的场景搭建与布景设计。

一、场景搭建场景搭建是电影制作中不可或缺的一部分。

它包括选择合适的拍摄地点、搭建场景道具和布置场景道具等工作。

以下是制片人进行场景搭建时需要注意的几个要点：1. 拍摄地点选择：制片人需要根据剧本的需求，选择合适的地点进行拍摄。

他们需要考虑到地点的场景特点、交通便利度、拍摄与后期制作成本等因素。

同时，制片人还应该考虑到拍摄地点是否具备必要的设施和条件，以保证拍摄工作的顺利进行。

2. 场景道具搭建：制片人根据剧本需要，确定所需的场景道具，并负责安排搭建。

他们需要与道具师、美术师等人员密切合作，确保场景道具的质量、数量和摆放位置符合导演的要求。

制片人还需要及时与相关部门进行沟通，预留足够的时间进行场景的搭建工作，以确保整个制作进程的顺利进行。

3. 场景道具布置：制片人需要根据剧本和导演的要求，合理布置场景道具。

他们需要考虑到道具与角色的关系、视觉效果等因素，以确保场景的真实感和合理性。

制片人还应该与导演、摄影师等人员密切合作，确保镜头的拍摄效果最佳。

二、布景设计布景设计是电影制作中的另一重要环节。

通过精心设计的布景，可以为电影增添视觉享受和艺术氛围。

以下是制片人进行布景设计时需要注意的几个要点：1. 剧本分析：制片人需要对剧本进行仔细分析，理解故事情节和角色的特点。

根据剧本中的场景要求，他们可以进行针对性的布景设计，以营造出符合故事情感的氛围。

2. 艺术指导与美术设计：制片人需要与艺术指导和美术设计团队密切合作，共同进行布景设计。

他们需要参与和监督布景设计的整个过程，确保布景风格和色彩搭配符合导演和制片人的要求。

3. 经济预算与成本控制：制片人在进行布景设计时，需要对成本进行合理预算和控制。

电影拍摄中的场景搭建与布置电影作为一种重要的视觉艺术形式，场景搭建与布置在其中起到了至关重要的作用。

电影拍摄需要通过精心设计的场景来呈现剧情、烘托氛围，并将观众引入到电影的世界中。

本文将探讨电影拍摄中的场景搭建与布置的重要性以及具体的技巧和方法。

一、场景搭建的重要性电影作为一种视觉媒介，场景搭建与布置对于电影的叙事和观众体验有着至关重要的影响。

通过合理搭建和布置场景，可以营造出符合电影主题和情感的背景氛围，增强观众的代入感和沉浸感。

好的场景搭建可以为电影赋予独特的风格，提升电影的艺术价值和观赏性，也是导演表达意图和情感的关键手段。

二、场景搭建与布置的技巧和方法1. 研究与筹备在进行场景搭建与布置之前，必须对电影的剧本进行深入研究，并与导演和美术指导团队合作确定场景需求和设计方向。

了解剧本场景的特点、时间背景、剧情需要等信息，有助于更好地诠释电影主题和情感。

2. 创造逼真的环境通过布置真实的道具、景物和场景，可以使观众身临其境地进入到电影世界中。

在电影拍摄中，常常使用专业的道具、布景和特效等手段来创造逼真的环境，如搭建逼真的城市街道、复古的室内场景等。

3. 色彩搭配与灯光设计色彩搭配和灯光设计是场景搭建与布置中非常重要的方面。

不同的色彩和灯光可以营造出不同的情感和氛围。

例如，暖色调可以用于营造温馨的氛围，而冷色调则可以制造紧张和神秘感。

4. 场景的可行性与合理性在进行场景搭建与布置时，需要考虑场景的可行性和合理性。

根据电影的预算和拍摄条件，合理选择场地和材料，避免过分浪费资源和伤及环境。

同时，合理安排场景的构图和摆放，确保电影镜头的美观和流畅度。

5. 特效与后期处理在一些超现实主义或特殊场景的拍摄中，特效和后期处理起到了至关重要的作用。

通过利用特效技术和合成技术，可以创建出无法真实存在的场景，如科幻电影中的外星世界或奇幻电影中的魔法森林等。

特效的运用需要与导演和视觉特效团队紧密配合，确保效果的实现与剧情的一致性。

电影场景设计气氛图的表现内容、要求及技术图样-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——电影场景是展开电影剧情单元场次的特定空间环境,对场景进行设计并绘制场景设计图是电影美术设计中最重要的设计任务之一.场景设计图是美术师对场景造型构思和设计意图的体现,是美术师通过设计图样对影片环境的造型阐释,是单元场景具体的工艺制作和置景工程的施工蓝图.一、场景设计图的类型电影场景的设计主要是设计绘制场景的气氛图、示意图,要表现出空间造型、色彩基调、光影效果以及所体现出的时代、地域、气氛、调度、道具陈设等方面的造型处理;还包括场景在制作上的具体的、详细、准确的施工图纸和技术要求.技术制作图和施工图是体现造型构思和实现设计意图的技术保证.场景设计图按类型主要包括有:场景设计气氛图、场景设计平面图、场景设计各立面图、场景设计细部详图、场景设计剖面图,对于结构复杂的场景有时还需要画出场景的立体俯视图、轴测图、鸟瞰图等.二、场景设计气氛图的主要表现内容和要求场景设计气氛图是电影场景中主要角度或主要拍摄方向的造型设计效果图.作为电影场景的造型设计,首先要表现出具有特定环境意义的时代氛围、地域特色、生活气息、人物性格、动作的烘托、道具陈设布置、以及场面的安排调度等等信息内容;其次是对造型元素的运用,比如场景的色调、光线、空间、结构以及造型格调的处理等.不同电影的场景规模和数量是很不相同的,大型电影的场景非常的多,例如近年国产电影《赤壁》《龙门飞甲》等,又如国外的电影大片《指环王》《阿凡达》等,其场景需要设计建造和加工的规模和数量都是很可观的.因此美术师需要设计和绘制的图样数量也很多,工作量是其他设计所无法比拟的.场景气氛图的设计,由于每个作品的内容、题材、气氛的要求和拍摄方法的不同,以及场景的类型和方式的差异,如室外景或室内景,棚内景或场地景或外景加工等都有很大区别,因此,在气氛图的画面表现上,就体现出不同的侧重和内容要求.场景气氛图中的透视效果、景的结构、空间比例关系、建筑风格、道具造型等的表现要求有一定的明确性和准确性.这就是电影美术表现与画家纯艺术绘画之间最大的区别,纯艺术的绘画作品如油画、国画、水彩画等,体现的是画家个性的创意构思、构图、造型、色彩和风格表现,它可以随心所的夸张、变形,表现自由的想象和创意,可以不考虑人物和景物的实际比例、尺寸、透视等因素来绘画.而电影美术设计绘图则不同,设计图中所描绘的人物、景物、结构、色调、光线等形成的特定场景的气氛和某种格调都是要在摄影棚内或在实景中通过搭建、加工或陈设道具、效果制作等来实现的.画家的作品完成是停留在画布和画纸上的,而电影美术师绘制设计图只是电影美术设计的开始,设计图中所描绘的内容是要通过实际的景和物的搭建落实在电影拍摄现场的.因此,电影美术设计图和气氛图必须满足一定的准确性、明确性的要求.电影美术师在设计绘制时要估计到场景搭建布置完成以后所达到的最终银幕效果与设计意图基本上一致.场景设计气氛图所表现的景物和内容都要在实景中兑现,所以气氛图的画幅比例应与要拍摄的影片画幅比例基本一致.场景气氛图一般是画一幅该场景的主要角度的全景图,也可以再画若干幅同一场景的设计图作为不同角度的补充,其目的都是企图表现按照普通银幕或宽银幕或遮幅画面所拍摄的该场景将要在银幕上呈现的效果,因此在设计上就要考虑和估计到如何才能达到理想的效果并实现它.一个场景的气氛图还必须与该场景的设计平面图、立面图等保持统一性和完整性.场景气氛图还应在构图、造型、空间、色调、光线、气氛等艺术性方面达到较高的要求,取得完美的画面效果,具有审美价值.另外,电影场景气氛图的表现手法也没有限制,可以用任何绘画工具进行表现,常用的有水粉、水彩、钢笔淡彩等.而且随着现代电脑技术的广泛应用,已经有越来越多的电影美术师都采用电脑和数码绘画技术手段来绘制电影场景设计气氛图.三、场景设计技术类图样的表达(一)场景设计平面图.场景设计平面图是一个场景的水平投影图,是用各种图线和符号表现出布景在水平方向的形状、结构、尺寸和面积等.建筑场景的平面图实际上是该场景的水平剖视图,一般情况下,场景的平面图是假设一个平面在沿房屋或建筑物窗台以上部分切去,余下部分向下投影而成为平面图.电影场景主要是建筑布景,但也有非建筑类的场景,比如山洞、峡谷、不规则的构筑物和幻想的空间场景等,这些场景也要画出平面图纸来.场景设计平面图的主要绘制内容包括:场景平面的总体布局、建筑结构、面积、构建尺寸;主要大型道具的位置,场景在摄影棚里的位置,与场景有关的如单片、场景与天片的距离、幻灯的位置等;场景搭建方法,如有改建、套搭、拼接等方式在平面图中应该注明;注明主要拍摄角度、最大拍摄范围和特殊的摄影机运动拍摄路线,以及演员动作的路线等.场景设计平面图为研究和确定场面调度提供基础和条件.电影场面调度包括人物的位置、动作、行动路线和镜头的调度与各种拍摄方式、景别、运动等等都离不开场景的平面布局.场景平面结构和若干空间的结构关系要为场面调度提供必要的条件和基础.在场景平面图中还要探讨安排动作支点,动作支点通常是指演员在场景中所接触的某些场景的局部或道具的地点和位置,合理和恰当的动作支点的安排可使演员动作有充分发挥的自由空间,对完成动作有所依托.场景平面图应提供有机的、多变的和层次丰富的平面结构,为摄影取得多种拍摄角度和有表现力的银屏画面效果创造更好的条件.场景平面图要考虑并符合镜头光学特性、角度、种类等的特殊限制来设计和安排平面布局、结构.在摄影棚内布置的场景平面图应包括摄影棚的合理使用,提出一棚多景、一景多用的使用方案,如套搭、拼接、改建和借用等等.场景设计平面图是研究分镜头的基础条件,是照明、录音等部门安排布光方案和录音工作的根据.场景设计平面图还要与场景设计气氛图相一致,并且必须符合相关技术要求和规范.(二)场景设计立面图.场景设计立面图是一个场景各个立面和局部分解的正立投影图.一个拟建场景的立面图是构成这一场景的各个立面体的墙壁和各局部的图样,如作为墙壁的景片、台阶、柱子、隔断、山石等等的结构、形象、尺寸、面积、材料、表面效果及特殊要求等.根据场景的结构应画出数量不等的分体立面图和场景立面图的内视图或外视图.一个场景是由若干个立面体组成,如一个由三角墙构成的单体空间,就需要画出一个正立面和两个侧立面的立面图.比如有的大型套层布景或组合式的布景就有许多的立面,因而就要分别画出不同方向的、多层的正投影立面图.此外,电影建筑场景有室内景和室外景,室内景的立面图叫做内视图,室外景的立面图叫做外视图,从场景的墙面来说就有单面墙和双面墙的区别,根据拍摄的需要画出内视图或外视图.电影场景的棚内景和场地外景等不同方式的景在制作、搭建方法、表面效果和材料制作的要求上千差万别,因此不仅要以制图方法画出准确和规范的立面图,而且要画出不同效果和要求的示意图,必要的时候可以用彩色效果来表现,如墙面不同材料的砖、泥、石材、圆木、竹排、草等效果及其他特殊要求的场景,如山洞、石壁、火烧、水浸、坍塌等等效果.场景设计的立面图是直接体现单元场景的内视或外视造型形象,应体现出剧本要求的、符合场景需要的造型设计,并具有地方色彩、时代特色的建筑样式和风格的立面效果.通过场景立面图,使人了解在场景中场面调度的内容,充分估计镜头的角度、位置、种类、拍摄和透视效果,准确设计立面景片的高度、长度和范围.在确定墙面的长度和高度及组装结构时,要尽可能利用所在制片单位现有的置景车间标准和规格的景片、备件及其他构件,以利于提高置景质量,加快搭景速度和节约成本,使置景规范化.(三)场景设计细部详图.场景细部详图是指场景或道具的某些局部放大比例的大样图,例如楼梯、栏杆、柱头、隔断和门窗等的纹样、图案等等,因其形象、结构较为复杂而且尺寸很细小,就需要用细部详图来表现.细部详图比例既可采用缩小的比例画出,也可用1:2、1:5的大比例,有的甚至采用1:1的跟实物同样大的比例来绘制,然后按照图样放线制作.(四)场景设计剖面图.场景设计剖面图是表现场景和道具的内部结构,例如建筑和道具的垂直方向或水平方向的内部剖面情况.对于一个场景的垂直方向的剖面图,就是该场景内部若干个立面的投影图,如中式房屋的布景内的隔扇门、落地罩或分割套层空间的墙壁等就需要用剖面图来表示.因此,场景剖面图是对场景立面图的补充.四、结语综上所述,电影场景设计图的设计和绘制是一个复杂的系统工程,要求电影美术师对需要搭建、加工的每一个场景都要画出相应的设计图样,并能准确而逼真地表达实际环境,取得出色的艺术效果.它是具有艺术和工艺技术双重性的电影美术创作.参考文献:[1]吕志昌.《影视美术设计》. 广播学院出版社,2001.[2]柯毅,王砚缙.《电影美术制图》.中国电影出版社,2010.[3]韩尚义.《论电影与戏剧的美术设计》.中国电影出版社,1981.[4]韩尚义.《电影艺术美漫谈》.广西人民出版社,1988.[5]李俭.《现代影视美术的数字化制作与艺术研究》.吉林艺术学院,2013.。

电影拍摄中的场景布置与道具运用在电影拍摄中，场景布置和道具运用是非常关键的环节。

通过精心的场景布置和合适的道具运用，可以为观众营造出逼真的视觉效果，增强电影的观赏性和代入感。

本文将从实际案例出发，探讨电影拍摄中的场景布置和道具运用对电影制作的重要性。

首先，电影场景布置的合理运用可以为电影增添真实感。

一个好的场景布置可以将观众带入到电影的故事情境中。

举个例子，假如电影故事设定在一个古老的城堡里，只有简陋的布景和道具，观众很难产生代入感。

然而，如果将真正的古堡作为电影的场景并恰当地装饰布置，观众们会感受到浓厚的历史氛围，产生身临其境的感觉。

其次，道具在电影拍摄中的运用也是至关重要的。

道具不仅可以丰富电影的场景，更可以表现角色的个性和情绪。

正确的道具选择可以使电影角色更加真实，增加观众的共鸣力。

比如，在一部历史剧中，道具可以通过反映当时的服饰、食品、用具等来还原历史场景，让观众更有代入感，更能深入理解故事背后的历史背景。

此外，电影拍摄中的道具还可以起到推动剧情发展和提升观众视觉体验的作用。

举个例子，在动作片中，使用逼真的枪械道具和特效可以使激烈的枪战场面更加真实和引人注目。

同样地，在科幻片中，科技感十足的道具可以创造出异想天开的未来世界，给观众留下深刻印象。

在电影制作过程中，场景布置和道具运用需要精心策划和细致安排。

制片人、导演和美术指导等人员需要密切合作，确保场景布置和道具的选用符合电影整体风格和故事情节。

导演在场景布置和道具选用上的指导也是至关重要的。

导演要具备良好的艺术眼光和敏锐的观察力，能够发现故事中涉及到的关键场景，并合理地运用道具来展现故事的发展。

总之，电影拍摄中的场景布置和道具运用是电影制作中不可或缺的要素。

通过精心的场景布置和恰到好处的道具运用，电影可以创造出逼真的视觉效果和丰富的故事表达。

制片人、导演和美术指导等人员需要密切合作，确保场景布置和道具选用与电影整体风格和故事情节相契合。

影视设计中的场景布置与布景设计原则在影视设计中，场景布置与布景设计是非常重要的环节，它们可以为影视作品增添真实感和美感。

正确的场景布置与布景设计原则可以使观众更好地融入影片的世界，并对剧情起到更好的衬托作用。

下面将详细介绍影视设计中的场景布置与布景设计原则。

场景布置需要根据剧情需求来进行。

不同的故事情节需要不同的场景来展现，制片方需要根据剧情需求来选择合适的场景。

例如，在拍摄一部喜剧片时，场景布置应更加明快、活泼，而在拍摄一部惊悚片时，场景布置应更加紧张、阴森。

只有充分理解剧情需求，才能准确选择合适的场景进行布置，以使观众更好地融入影片的氛围中。

布景设计需要考虑视觉效果和情感表达。

布景设计是对场景进行细节处理的过程，它可以通过摆放家具、装饰物等来营造出特定的环境氛围。

在设计布景时，需要充分考虑影片的整体视觉效果和情感表达。

例如，在拍摄一部浪漫爱情片时，布景设计可以强调温馨浪漫的氛围，使用柔和的色调和精致的装饰物；而在拍摄一部科幻片时，布景设计可以突出未来科技的感觉，运用冷色调和简约的设计。

通过合理的布景设计，可以有效地传递影片中的情感和主题，增强观众的观影体验。

第三，场景布置与布景设计需要保持真实感与观众的代入感。

尽管影视作品具有虚构性，但观众仍然需要感受到真实感。

因此，场景布置与布景设计需要基于实际情况进行，力求符合现实生活的规律。

例如，在拍摄一部历史剧时，场景布置与布景设计需要符合当时的传统和风俗；在拍摄一部当代都市剧时，场景布置与布景设计需要符合现代都市的生活方式和设计趋势。

通过保持真实感，观众可以更好地代入到影片的情节中，与角色产生共鸣。

场景布置与布景设计需要搭配合理的光线设计。

光线是影视作品中的重要元素之一，它可以帮助烘托氛围、衬托角色和场景。

在场景布置与布景设计中，制片方需要根据需要选择不同的光线设计效果。

例如，在拍摄一部阳光明媚的片子时，光线设计可以采用明亮、柔和的光线，以突出温暖与明朗的氛围；而在拍摄一部惊悚片时，光线设计可以采用阴暗、冷酷的光线，以强调紧张和恐怖的氛围。

电影场景知识点总结1. 场景设计电影场景设计是电影制作的关键环节之一。

它通过布景、道具、灯光等来营造出影片所需的视觉效果。

在电影场景设计中，需要考虑到故事情节、人物关系、时代背景等多个因素。

因此，要求设计师具备丰富的想象力和创造力，能够将导演的观念转化为具体的视觉呈现。

同时，场景设计也需要考虑到电影的预算、拍摄地点、特效等实际情况，确保设计方案的可行性。

2. 场景布置场景布置是指在导演和场景设计师的指导下，将场地进行装饰和布置，以呈现出影片所需的效果。

场景布置需要考虑到空间大小、角度、光线等因素，以在镜头前呈现出最佳的效果。

同时，还需要保证场景的真实感和连贯性，以确保影片的逼真性和观看体验。

3. 灯光设计灯光设计在电影场景中扮演着非常重要的角色。

它不仅可以烘托氛围，营造情绪，还可以引导观众的注意力，甚至直接影响观众的情感。

灯光设计需要考虑到场景的氛围、色彩、对比度等因素，以确保影片呈现出最佳的视觉效果。

4. 道具布置道具在电影场景中也是非常重要的一部分。

它可以为影片增加真实感和细节感，同时也可以帮助观众理解情节和人物关系。

道具设计需要考虑到时代和地域的特点，以及人物的个性和背景，以确保道具的合理性和连贯性。

5. 特效设计特效是电影场景中不可或缺的一部分。

它可以帮助影片呈现出现实世界无法实现的效果，从而丰富了影片的呈现形式。

特效设计需要考虑到影片的类型、故事情节、预算等因素，以确保特效的合理性和观赏性。

6. 摄影构图摄影构图是导演、摄影师和场景设计师共同努力的结果。

它通过摄影手法和视觉效果，展现出影片所需的画面效果。

摄影构图需要考虑到场景的布置、灯光设置、镜头选择等因素，以确保影片呈现出最佳的视觉效果。

7. 拍摄技巧拍摄技巧是电影场景制作中非常重要的一环。

它涉及到摄影构图、摄影手法、镜头运用等方方面面，以确保影片呈现出最佳的视觉效果。

拍摄技巧需要考虑到影片的类型、故事情节、预算等因素，以确保拍摄效果的合理性和观赏性。

电影美术布景策划方案1. 简介电影美术布景是指通过布置场景、搭建道具、选择合适的背景等手段来营造电影场景的整体美学效果。

美术布景在电影创作中起到至关重要的作用，能够增强电影的观赏性、表达电影主题和氛围，以及加强故事情节的连贯性。

本文将重点介绍电影美术布景的策划方案。

2. 布景策划流程电影美术布景策划一般分为以下几个流程：2.1 剧本分析对电影剧本进行仔细研读和分析，理解电影的基本故事情节、时代背景和主题，以及角色性格和心理需求。

通过剧本分析，能够为布景设计提供基本的参考和方向。

2.2 艺术风格确定根据剧本的类型和主题，确定电影的艺术风格。

这包括电影的整体色调、氛围以及视觉风格等。

例如，电影可以选择明亮的色彩和清晰的线条来表达喜剧题材，而选择阴暗的色调和模糊的线条来表达悬疑题材等。

确定艺术风格是布景策划的重要一步，它将直接影响到后续的布景设计和搭建。

2.3 布景设计根据剧本和艺术风格的要求，进行布景设计。

布景设计包括场景的摆设、道具的选择和背景的搭建等。

设计师需要根据剧本中的场景描述和导演的要求，设计出合适的布景方案。

在设计过程中，要考虑到场景的实用性、观赏性和适应电影镜头的要求。

2.4 色彩搭配和灯光设计布景设计完成后，进行色彩搭配和灯光设计。

色彩搭配是指选择合适的色彩组合来表达电影的情感和主题。

灯光设计则是为场景营造适当的光影效果，增强场景的表现力和观赏性。

2.5 布景搭建和装饰在布景搭建和装饰阶段，需要按照布景设计方案进行场景的搭建和道具的摆放。

搭建时要考虑场景的真实感和可信度，以及与角色的互动和拍摄需求。

装饰则是为场景增加细节和饰品，使布景更具个性和特色。

2.6 布景拍摄布景拍摄是最后一个阶段，也是整个布景策划流程的目标。

在布景拍摄时，导演和摄影师与布景师密切合作，根据剧本和场景需求，进行镜头的设置和角度的选择，以及灯光的调整和色彩的呈现。

3. 布景策划的注意事项在进行电影美术布景策划时，需要注意以下几点：3.1 剧情需求布景设计应根据电影剧情的需求来进行，符合角色性格和故事背景的风格。