汉字与书画艺术

书间的关系，面又认为书画发展的线索不同，两者不能混为一谈。

清代学者朱履贞认为书画混一的证据只是象形文字，到了隶、楷、行、草等书体，书法就脱离了绘画；而画家笔下的着色的花鸟、草虫、山水、人物，同书法完全是两回事。

于是，“画”字就分为两种读音，来表示不同的含义。

书法笔画的画，读入声；绘画的画，读去声，以免混淆。

20世纪汉语普通话的四声非常误人，因为它取消了入声。

对此，今天的学者引用古代的文献，就要十分小心。

不要以为书和画两个字靠在一起，书画同源与书画分流论文/彭 德都是书法与绘画的联称。

书画的联称，造成了一种狭隘的认识，认为画画离不开书法的笔墨。

其实这个问题在唐宋之际就已经解决，而当今的画坛还在就此争论，居然被视为2001年中国美术界的一件大事，就很离谱。

唐宋时期，即便在文人内部，也有种种淡化笔墨的做法。

比如张璪画画，用手抹绢；米芾画画，抛弃毛墨。

米氏父子把墨点当作造型语言，这使他们成为水墨语言符号化的开山之祖。

鲁迅曾经武断地声称，米点山水毫无用处。

他的判断很成问题。

米点山水，连复古派董其昌和四王等人也很推崇。

鲁迅如果因为反对四王而否定米芾，就是因人废言；如果的确看不到米点的价值而加抨击，就充当了水墨画书法式用笔的卫士。

书画同源的观念盛行于唐宋之际，正值中国文人画兴起之时。

文人的目标大抵在于当官，当官通常要经过科举考试，书法正是考试的内容之一，因而文人无不擅长书法。

作为业余性质的文人画家，为了有别于工匠画家，或者说为了避免同工匠画家比绘画技巧，于是在众口一词地贬低工匠画的同时，将文人擅长的书法式笔墨放在画事的首位。

文人画画，重笔法而轻形象，重墨色而轻颜色，强调写而不强调画，号称“墨戏”。

画史又始终是文人笔下的历史，自我表彰，相互标榜，在一千多年间形成声势和传统，进而形成中国绘画的重要特色。

是不是说传统的笔墨就没有作用呢？不是。

书画同源的立论对于中国画家具有无形的约束力。

一位画家如果不知道书法与绘画之间的裙带关系，或者书法功夫拙劣，在画坛很难有立足之地。

中国书法与绘画的关系人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。

“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。

其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。

远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。

中国书法艺术形成晚于绘画。

然书与画二者是“异形而同品”。

也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。

中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。

都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。

但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。

前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。

书画在基本作用上，有两种美感。

一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。

书画所表现的风格，是气和韵的流露。

绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。

而书法只有抽象的线条。

所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。

同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。

南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。

主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。

这是以画理来喻书理。

唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。

南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。

唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。

唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。

书画和戏曲艺术一、汉字与书法艺术1、汉字（1）起源六千多年前的图画文字（2）形成商朝形成完整体系（3）演变甲骨文——大篆——小篆——隶书——楷书（4）趋势由繁到简2、书法（1）阶段魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。

从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。

（2）书法的几种主要书体●楷书特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。

发展：①始于东汉。

②魏晋楷书有定鼎之功。

③唐代步入盛世，名家群起。

代表人物：魏晋有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》；初唐的欧阳询（欧体）、盛唐的颜真卿（颜体）、晚唐的柳公权（柳体）；宋代黄庭坚、元代赵孟、明代文徵明、清代何绍基等。

●草书特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。

虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。

发展：起源于汉初，成熟于东晋。

魏晋以来盛行不衰，名家辈出。

代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。

●行书特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。

既有审美价值，又有实用价值。

发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。

代表作：东晋王羲之的《兰亭序》；唐朝颜真卿的《祭侄文稿》；北宋苏轼的《黄州寒食诗帖》；元朝赵孟頫的《行书十札卷》、明朝文征明的《离骚》等。

二、笔墨丹青中国画1、远古的绘画艺术：彩陶画、岩画、壁画和地画。

其代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。

2、战国的绘画：《人物驭龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画。

战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

3、秦汉时期：绘画艺术有进一步发展。

绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。

代表作有在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画、河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》等。

4、魏晋南北朝时期：出现真正意义上的中国画（注重写意传神）；并总结出许多精辟的绘画理论。

代表作是东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》。

中国传统文化中的书法与绘画中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，其传统文化涵盖了许多方面，其中书法与绘画可谓是其中最为典型、最为精华的代表。

自古以来，书画便被认为是人们情感与智慧的结晶，是中国文化中最具有艺术价值和审美价值的表现之一。

书法与绘画在中国文化中的重要性为什么说书法与绘画在中国文化中如此重要呢？首先，书画作为美术、文学与历史的结合，是中国文化的重要载体之一。

书法是汉字文化的特殊表现形式，它不仅是一种文字书写方式，也是一种艺术表现方式，充分体现了中国人的审美与文化特质。

绘画则是一种非语言性的艺术形式，有着无声胜有声的神奇力量，能够通过形式和色彩表现出多种主题和情感，激发人们的想象和情感共鸣。

其次，书法与绘画在中国文化中注重的是情感与灵魂的表达。

中国传统文化认为，艺术是心灵的表达，是人们对生命、自然和世界的理解和感受。

书法与绘画强调斧凿刻画、笔意淋漓，要求作品具有感性表达和精神上的内省，注重内在情感的表达，即所谓“山水有灵、物我皆忘”。

最后，书法与绘画是中国文化的重要表现形式，也是传承中华文化的重要途径。

书法与绘画是中国文化的重要组成部分，经历了两千多年的历史沉淀和传承，已经成为了中华文化的重要符号和标记。

无论是古代的碑帖、诗经画像，还是现代的山水画、花鸟画，都是中国文化的重要代表，展示着中国文化的独特魅力和多元性。

中国书法的发展历史中国书法的发展可以追溯到二千年前，自秦汉时期开始逐渐发展壮大。

在唐朝时期，书法艺术已达到了一个新的高峰，被世人公认为“盛世之下之书法也”。

唐代著名书法家怀素所写的勤勉二字，便是当时书法艺术的代表之作。

其“一字十八变，神彩流移，气派万千”的书法风格让人叹为观止，后世的书法家们也无不受到他的影响。

唐代的张旭更是书法家中的佼佼者，他的草书在书法史上占有着举足轻重的地位。

他认为“书法必须快乐自由，字不能太俗，抑不能太宛”。

他的书法作品多具长势、奔放自如的境界，为后人留下了不可磨灭的艺术印象。

高二历史汉字与书画试题1.书法是中国特有的一种传统艺术，绵延了几千年。

下列说法不正确的是( )A．楷书，变化最为丰富，最能表现书法的写意性B．东晋王羲之擅长行书，《兰亭序》被称为“天下第一行书”C．唐代颜真卿、柳公权推陈出新，分别创立了颜体和柳体D．小篆、隶书、草书、楷书、行书是中国书法的五种主要字体【答案】A【解析】本题主要考查学生对基础知识的准确理解与运用，解题时注意“不正确”等关键词，回顾已学知识可知楷书的特点是字形方正，规矩严整。

草书把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动，最能表现和抒发书法家的感情，A项符合题意。

故选A。

【考点】古代中国的科学技术与文学艺术•汉字的起源演变和书画的发展•书法艺术2.如下图为南宋赵孟坚的《墨兰图》。

画中自题诗曰：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。

曾将移入浙西种，一岁才发一两茎。

”诗中流露出作者借物抒怀、孤芳自赏、清高脱俗的情趣。

该画属于A．风俗画B．宫廷画C．文人画D．风情画【答案】C【解析】由“借物抒怀、孤芳自赏、清高脱俗的情趣”可以确定为文人画。

文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受，抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。

因此选C。

【考点】古代中国科学技术和文学艺术·汉字的起源演变和书画的发展·古代的绘画。

3. 2012年北京诚轩秋季拍卖会钱币专场中，一枚正面刻着“下匕阝(qǔ)阳”，背面刻着“十七•两”的青铜古钱（见下图）以人民币368万元成交，一举刷新中国古钱拍卖价格的最高记录。

对其历史和艺术价值表述不正确的A．此币有助于了解先秦时代农耕文明B．此币有助于了解当时的青铜冶铸技术C．钱币文字有助于了解地区货币发展史D．币面文字的出现标志着汉字的成熟【答案】D【解析】本题主要考查学生对教材内容的识记能力。

商代的甲骨文已经是比较成熟的文字，而青铜古钱上的文字并不能说明汉字的成熟。

浅谈中国汉字文化与书法中国有句古话，字如其人。

书法作为汉字的一种艺术是中国独一无二的魅力。

羲献父子、颜筋柳骨、颠张醉素，使书法作为文人的技能登入大雅之堂，也早早地跻身“琴棋书画”四技的行列。

今日，锻炼书法已经是提高文化修养、修身养性的途径，甚至书法已然是国人礼仪的基本要素。

汉语不同于其他语言的根本存在特征在于其汉字（方块字）、单音节、多声调。

汉字不仅是汉语的书写符号世界，更是汉语文化的诗性本源。

在这个意义上可以说，汉字的诗意命名奥秘隐含着东方文化的多元神秘性和历史象征性。

汉字的字形本身就是艺术。

每一个汉字方方正正、筋骨扎实、结构严谨，但又易于个性的驾驭。

昔日象形的甲骨文早已中庸成了今天文件的文字，但汉字作为象形符号的表意功能始终未变。

然而更令人称道的是，每一个汉字似乎都有精巧的构图，恰当的比例，使这个符号被赋予了太多的艺术内涵。

当“京”字被抽象成一个奔跑的运动员形象之时，它的灵动，它的刚毅与柔美的融合打动了六十亿人。

当中国字被作为文身在欧美流行之时，这些符号，我们在乎的已不仅仅是它的含义。

汉字是最美的。

正因为有艺术的汉字才能有艺术的书法。

春秋战国时苍颉的文字已经被各国变换成了互不相象的异体。

战乱可以滋生一大批忧国忧民，奔走各国的纵横家，也可以滋生一大批一心想拯救社会、扶助国君的诸子，却无法使文人们琢磨如何改进他的字体。

即使老庄、钟子期余伯牙这类耳根清净者，也未必会放弃通行官方的大纂。

加之此时字都写在竹简或帛上，比起在纸上创作的游刃有余，是颇显困难的，但大纂从字体繁间来讲已经比甲骨文和祭祀器皿上的金文已是很大进步。

汉字从这时候起，已经与绝对意义上的象形文字说再见。

这是由书写器具上的革新决定的。

我们必须承认字体和书法是逐渐发展起来的，每一次字体的出现，都是一定基础的成果，是衍变得到的。

一个朝代的历史条件通过对人的生活思维的影响来影响着字体的衍变速度。

我们可以翻一翻《尔雅》或是《说文解字》来找找汉字衍变的足迹。