下载文档原格式
浅论析辋川集诗的和谐美的论文浅论析辋川集诗的和谐美的论文摘要：和谐美是王维《辋川集》诗最本质的美学特征，也是其反复吟咏的主题。
从美学范畴上看，《辋川集》诗的和谐美呈现为优美；从诗歌意境上看，《辋川集》诗的和谐美表现为物我浑融的“无我之境”；从哲学背景上看，在禅即色观空的刹那静观中所实现的色空一体之境，是《辋川集》诗和谐美的本质内涵。
关键字：王维；《辋川集》；和谐美；优美；无我之境；王维的五言绝句，空灵淡雅，意趣高远，有着极高的审美价值。
明人高*选编《唐诗品汇》，以“正始、正宗、大家、名家、羽翼、接武、正变、余响、旁流”诸名来分编定目，权衡品次。
在“五言绝句”这一目中，将王维之五绝列为正宗，并评曰：“开元后，独李白、王维尤胜诸人。
”胡应麟《诗薮·内编》卷六中也称：“摩诘五言绝穷幽极玄，……俱神品也。
”从这些赞美之词可见王维五绝之功力，其在中国古典诗歌的宝库中，有着重要的一席之地。
王维的五绝，就其题材来看，大部分为山水田园诗，其中又以《辋川集》二十首为代表。
这二十首五绝，依次绘写蓝田辋川别业周遭的孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴等二十处游止胜景，其语言清丽秀雅，造境透剔圆成，显示出诗人山水诗创作上的高度成就，历来引起学术界的瞩目。
山西大学的傅如一教授在其选本《王维集》的评解中指出：“和谐美是王维山水田园诗最本质的美学特征，也是《辋川集》诗反复吟咏的主题一、优美——和谐美的美学呈现范畴1、两种美——优美与壮美优美、崇高、悲剧、喜剧在现在我国美学界一般被认为是美的基本范畴，其中，优美与崇高是最常见的两种相对的美。
优美，也称秀美，是美的最一般的形态，最早被人们认识和把握，是一种优雅的美，柔性的美；崇高，也称壮美，是一种雄壮的美，刚性的美。
优美与壮美都是人的本质力量在对象世界的感性显现。
但二者的审美特征有所不同：优美是人的本质力量与客体的和谐统一在对象世界的感性显现，壮美则是人的本质力量与客体的严峻冲突在对象世界的感性显现。
王维诗词中的审美内涵和鉴赏全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：王维是唐代著名诗人，他的诗歌以清新淡雅、含蓄精致、自然婉约而著称。
王维的诗歌中蕴含着丰富的审美内涵，反映了他对自然、人生、情感的独特理解和审美追求。
下面将从王维诗歌中的审美内涵和鉴赏角度展开解读。
王维的诗歌体现了中国古代文人审美倾向的独特魅力。
在他的诗歌中，常常借景抒情，表现出“山水田园”之美。
他善于通过描写自然景物来抒发内心情感，将自然景观与人的情感融为一体。
在“涧底松声寒，山深翠阴浑”的《九月九日忆山东兄弟》，王维运用“松声寒”、“翠阴浑”等描写自然景物的形象语言，表现出对大自然的留恋之情，展现了中国古代文人诗歌对自然的热爱和追求。
王维的诗歌注重意境的营造和意蕴的深远。
他的诗歌往往表现出一种“虚幻冥冥，若有若无”的审美状态，让人感觉到一种超脱尘世的意蕴和超越现实的境界。
在《送别》一诗中，“落日照大旗，马嘶风吹柳”，王维通过对落日、大旗、风、柳等景物的描绘，勾勒出别离之情，令人感受到离别的凄凉和感伤。
他的诗歌常常给人一种恍若隔世的幽远之感，让读者在意境中徜徉，品味其中的深意。
王维的诗歌追求“意在笔先”的审美境界。
他笔下的每一个字、每一个句子都充满着深意和内涵，充分展现了他的文学才华和审美情趣。
在《山居秋暝》一诗中，“斜月照高林，流水落花风”，王维通过“斜月”、“高林”、“流水”、“落花”等形象语言，传达出对山居生活的独特感悟和对自然美的赞美。
他运用细腻的笔墨描绘出一幅优美的山水画卷，给人一种心灵的抚慰和启迪。
第二篇示例：王维是北宋著名的诗人，被誉为“诗仙”。
他的诗作以清新淡雅、含蓄婉约、意蕴深远而著称，被誉为“山水之诗”。
王维的诗中融汇了中国古代文人审美的精华，体现了中国古代文人的审美情趣和审美理念。
他通过自然景物的描绘，表达了对生命的热爱、对人生的感悟，体现了一种超脱尘世的清新之美。
王维的诗中审美内涵主要表现在以下几个方面：一、山水意境：王维的诗作以山水为主要题材，他通过对山水的描绘和揣摩，展现出一种超脱尘世的意境。
《辋川集》对《九歌》之承继【摘要】目前学术界对王维及其诗歌的研究较多，许多著名学者如霍松林、师长泰、陈铁民先生等都对王维倾注了心血。
对王维的研究也从最初的文化学、宗教学扩展到哲学、美学等领域，但是《辋川集》与《九歌》的关系尚未引起学者们的注意。
本文意图从诗歌意义本身着手探讨《辋川集》对《九歌》的承继，以期引起读者对中国传统文化的反思，探究古典诗歌对当代人的现实意义。
【关键词】王维；《辋川集》；《九歌》王维中《辋川集》多次引用《九歌》中的词语甚至化用其中的诗句。
从这些诗歌来看，王维显然是受到了屈原《九歌》的影响，《辋川集》与《九歌》的承继关系主要表现在如下三个方面：第一，人神同一的意境模仿。
古希腊神话认为人神同源，所以在西方神话中天神即具有神的智慧又带有人的私欲，人与神可以通婚甚至是生子，如《荷马史诗》中的阿喀琉斯。
这一在古希腊神话中常见的文学现象在我国文学源头中却很少见到。
《山海经》、《淮南子》等典籍中，诸如女娲补天、夸父逐日、大禹治水等一类的神话中的人物，往往集所有美好的因素于一身。
《九歌》中的神袛与我国古代的其他神话中的人物相比上是一个特例，《九歌》祭神之辞多是借巫师之口降神娱神，诗辞中时而是娱神的巫师，时而又是降下的神袛。
即便是神袛降临，也如世间的女子一般，或是等待赴约的情人，或是与凡人嬉戏玩耍，神袛充斥着人欲，是人性与神性的结合。
同时，在《九歌》中，祭奠场面往往被屈原用香草美人装饰的富丽华贵，“合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。
九疑缤兮并迎，灵之来兮如云”（《湘夫人》）百草装饰饰的庭院，芳馨设置的庑门，铺设出湘夫人降临后热闹而美好的场面，既是人间的真实之景，又是帝子降临的虚幻妙境。
人神同一的现象在《九歌》中几乎随处可见。
《椒园》一诗是《辋川集》中的最后一首，也是与《九歌》联系最为密切的一首。
从题目来看，这首诗是写一个种植花椒的园子。
古人有用花椒浸酒的习惯，椒浆就是以椒浸制的酒浆，古代多用以祭神，《汉书·礼乐志》：“勺椒浆，灵已醉。
浅谈屈原《九歌》的艺术审美价值作者：周雅昀来源：《牡丹》2018年第26期《九歌》堪称我国古代祠神歌舞的一绝，以奇异的想象、真挚的情感、精美的语言、流畅的节奏和优美的舞蹈而流芳百世。
其审美价值也随之体现得淋漓尽致，从而得到了进一步的审美延续。
通过探索春秋战国时期南方楚国最具代表性的祠神歌舞——屈原的《九歌》，本文分别从审美价值的可识别性特征，其审美价值在《九歌》中通过人物的形象、情感的表达和丰富的想象三方面的表现，以及其审美价值与其他价值的相关联系切入，对其艺术审美价值进行分析和思考。
一、《九歌》审美价值的可识别性（一）不可动摇的艺术地位作为一个完整的生命体，任何艺术作品都有其一般性和特殊性。
《九歌》，作为中国古代祠神歌舞的代表，是获得了时代和历史的认可的。
一般来说，即使是同一时期的、同一主题或题材的作品，也是无法撼动其独有魅力所占据的历史地位的。
当时，《九歌》起到了加强宗教崇拜、增强凝聚力、统服人心的作用，它兼备了娱乐和祭祀功能——也是古代乐舞的主要功能之一。
而这种上古祭歌的教化作用，是其他艺术作品所不能替代的。
就其内容来说，屈原将这种宗教性和民族性结合在一起，既富含浓厚的宗教神话色彩，又有着强烈的地方民族特色。
与此同时，娱神、娱人的作用也被有机地结合在一起，可谓人神合一。
其中又有独特的语言情感、音乐舞蹈和故事情节，这是楚国乃至中国古代祭乐所不能取代的。
随着历史的进步和朝代的演变，作为著名的先秦民间巫舞、周代的傩祭，自古至今，无论是其形式还是表演内容都发生了巨大的变化，其祭祀性也渐渐被娱乐性所替代，时至今日，更是以一种表演娱乐性的形式存在。
《九歌》，无论是作为文学作品、舞蹈作品抑或是作为戏剧作品，它都是独树一帜的。
屈原对其进行加工和改造时，在兼具祭祀性和娱乐性的同时，还凝聚了楚地巫文化的风俗习惯。
由楚至今，屈原的《九歌》历尽时代的变迁、人类审美的不断进步和发展，仍被视为佳作，无论是文学工作者还是文艺工作者，甚至是历史文化工作者，都给予了它高度的肯定和尊崇。
论屈原《九歌》的柔美特质屈原是中国古代伟大的诗人和政治家，他的作品《九歌》被誉为中国文化宝库中的一颗明珠。
《九歌》是屈原的代表作之一，它以其柔美的特质而成为后世传诵的经典之作。
《九歌》共有九篇歌曲，其中的每一篇都流露出独特的柔美特质。
在形式上，《九歌》采用了豪放的韵律和流畅的节奏，使整个作品充满了动感和美感。
屈原巧妙地运用了豪放、激昂的描写方式，以及流畅、婉转的韵律，使歌词充满了诗意和艺术感。
在《九歌·东皇太一》中，屈原以雄浑有力的语言描绘了东皇太一的形象，表达了诗人对大自然的敬畏之情。
又如，在《九歌·湘君》中，屈原以细腻婉转的语言描写了湘君的美丽身姿和悲伤心情，令人感到深深的心动和共鸣。
《九歌》中的歌词充满了对美丽事物的赞美和讴歌。
屈原用他敏锐的观察力和丰富的想象力，描绘了大自然中的美丽景物和人物形象。
在《九歌·东篱》中，他用细腻的笔触描绘了金鳞岂是池中物、一遇风云变化龙的壮丽景象，展现了诗人对英雄人物的崇敬之情。
再如，《九歌·东皇太一》中以火龙、双凤等富有象征意味的形象，表达了对自然界万物的赞美和歌颂之情。
这些赞美之词，充满了诗意和浪漫主义的色彩，使整个作品洋溢着满满的柔美气息。
《九歌》中的歌词流露出屈原深邃的感情和对现实的思考。
屈原以细腻婉转的笔触，表达了对人生苦短的感慨和对爱情的思索。
在《九歌·北宫》中，他用深情的语言描绘了北宫之女与自己的离别之情，表达了对爱情的珍视和对命运的无奈。
在《九歌·少司命》中，屈原通过描写少司命与姜子牙的爱情悲剧，凸显了人生的无常和命运的残酷。
这些深情的描写，不仅展现了诗人对爱情和现实的思考，也体现了作品柔美的一面。
《九歌》是一部充满着柔美特质的杰作。
从形式上看，其豪放的韵律和流畅的节奏使其具有动感和美感；从内容上看，其对美丽事物的赞美和讴歌使其充满了诗意和浪漫主义的色彩；屈原深邃的感情和对现实的思考使其洋溢着深情和反思的气息。
浅议屈原《九歌》对李商隐诗歌创作的影响屈原辞赋“衣被词人非一代也”，晚唐著名诗人李商隐的诗歌创作深受其影响。
对此，前人已有述及。
王夫之《唐诗评选》：“义山诗寓意俱远，以丽句影出，实自《楚辞》来。
”吴乔《西昆发微序》：“义山始取法少陵，而晚能规模屈宋……《无题》诗十六篇，托为男女怨慕之辞，而元一直陈本意，不亦风、骚之极致哉!”姚培谦《李义山诗集笺注》注《无题》(八岁偷照镜)：“此首乃追忆之词。
逦迤写来，意注末两句。
背面春风，何等情思。
即‘思公子兮未敢言’(按，此《九歌·湘夫人》句)之意，而词特妍冶。
”秦朝釬《消寒诗话》：“义山诗如《无题》、《碧城》、《燕台》等诗，且放空著，即以为如《离骚》之美人香草，犹有味也。
”上面引述，主要从总体上概略谈屈原辞赋对李商隐诗歌创作的影响。
本文特拈出屈原《九歌》的悲剧质素对李商隐诗歌创作的影响，略陈管见。
一、屈原《九歌》的悲剧本质对李商隐诗歌创作的影响《九歌》是朝廷祭歌还是民间祭歌，它的创作年代是早是晚等问题，向有争议。
笔者认为，《九歌》乃屈原晚年流放江南时，根据楚之民间祭歌加工创作而成的一组抒情诗。
这个问题的界定，对本文所要论述的问题至关重要，因为只有界定了《九歌》的创作年代和性质，才能更深入地理解《九歌》的悲剧色彩。
闻一多先生在《九歌的结构》、《什么是九歌》[2]两文中，根据《九歌》十一篇的内容和风格特征对《九歌》进行了分类，认为其中八篇的《东君》与《云中君》、《湘君》与《湘夫人》、《大司命》与《少司命》、《河伯》与《山鬼》各为一对配偶神，作品所陈述的是他们悲欢离合的爱情故事。
这种划分和概括未必完全切合实际，但可成一家之言，起码“二湘”、《河伯》与《山鬼》诸篇陈述爱情故事则是不争之事实。
爱情是人类美好的感情，有情人理应终成眷属，但《九歌》中的主人公对爱情的追求总是以失败而告终。
《湘君》，写湘夫人思念恋人湘君，久候不至而驾舟亲往前迎，“邅道洞庭”，横渡大江，历尽艰难险阻和千辛万苦，然而，“扬灵兮未极，女婵媛兮为余叹息!”她在痛苦失望中“横流涕兮潺湲”!《湘夫人》，写湘君思念湘夫人，望而不见，相遇无缘。
论王维《辋川集》的思想艺术陈曦【内容摘要】王维是盛唐时期的著名田园山水诗人，中年以后，他购得蓝田辋川宋之问别墅，过着亦官亦隐，傲啸山林的生活。
期间，诗人创作了著名的山水诗系列：《辋川集》二十首。
他以即地命题，即景赋诗的方式，有计划地描绘一个景观群落，并且赋予各个景点以自己深沉浓郁的思想情感。
读组诗，顺着诗人游止，诗人喜怒哀乐情感的复杂变化一一展现：由报国无门的悲郁之情转为澹远超脱之情，再由澹远宁静的超俗之情回归到至禅至佛的至高境界。
字里行间，深沉地埋藏着诗人的高洁理想。
山水的自然风貌里饱含着诗人的复杂多变的思想感情，如天然浑成，不露斧痕。
【关键词】辋川集山水诗思想情感愤世遁世入禅王维是盛唐时期的著名诗人，字摩诘，官至尚书右丞，后人称王右丞。
他的诗清而弥腴，淡而自远，自成一家。
尤其是他的山水田园诗清逸淡远，意境深远。
其中以《辋川集》二十首为主要代表之一。
《辋川集》作于开元末年，王维中年以后，隐居辋川，过着亦官亦隐、啸傲林泉、隐避消俗的山居生活，诗人十分喜爱辋川风景，每每流连，用他那画家的眼睛去捕捉辋川的美景、用音乐家的耳朵去悉听大自然优美的旋律。
彼时，他不但创作了一幅使人赏之去病的《辋川图》，而且还与他的友人斐迪赋诗唱和，为辋川二十景各写了一首诗，共得四十篇，结成《辋川集》。
王维的二十首诗大多数写得空灵隽永，成为传世佳作。
本文着重讨论王维的《辋川集》二十首。
王维的《辋川集》组诗十分精巧别致，颇有特点：其一，全是五绝。
其二，以辋川山谷中各处游景作每首诗的题目。
其三，诗前有自序，说明这是王维自己编辑的组诗。
在《辋川集》的序言里，将集子中所描写的孟城坳等二十处地名逐一罗列出来，这是辋水一带的自然景观，也就是二十个风景点。
他以即地命题，即景赋诗的方式，有计划地描绘一个风景区，一个景观群落，这方式是前无古人的。
诗人的性格、心境和当时所处的特殊环境，综合地投射于二十首绝句之中。
我们在诗集所展现的图画中，可看到诗人喜怒哀乐情感的复杂变化；顺着诗人游止，可以描出诗人心灵的轨迹。
关于屈原《九歌》研究综述关于屈原《九歌》研究综述屈原是中国古代文学史上一位伟大的诗人，他的文学作品对于后世影响深远。
其中，《九歌》作为他的代表作之一，展现了他在诗歌创作方面的独特才华和丰富情感。
《九歌》以其独特的艺术风格和思想内涵，成为学者研究的热点之一。
本文将对关于屈原《九歌》的研究进行综述，探究其在古代文学中的重要地位。
首先，屈原的《九歌》在形式上呈现出独特的韵律和音韵变化。
《九歌》采用了多音节押韵和反复似的音律措辞，使整个作品具有强烈的音乐感。
屈原在诗歌创作中更加注重声音和节奏的运用，使得《九歌》的表达更加富有感染力。
这一特色成为研究者们关注和探讨的焦点之一。
其次，屈原在《九歌》中表达了独特的思想和情感。
《九歌》以女性角度出发，抒发爱情、离别、孤独、怀念等情感，表达了诗人对人生、自然和命运的独特思考。
研究者们从文学创作角度出发，对于屈原的思想和情感进行了深入的剖析，揭示出屈原对于社会现实的关注和对生命的热爱。
第三，屈原在《九歌》中描绘了华夏民族的起源和文化的独特性。
《九歌》中涉及了神话人物和传说，表达了对于祖先的崇敬和对于民族文化的传承。
屈原在描写自然景观和人物形象时，融入了大量神话元素和民间传说，使整篇作品充满神秘和瑰丽。
因此，研究者们纷纷对于《九歌》中所蕴含的神话文化和传统价值进行了深入的解读和探讨。
此外，屈原的《九歌》也在文学史变迁中扮演着重要的角色。
屈原是中国古代浪漫主义诗歌的代表人物之一，他开创了以个人情感和纯粹艺术为主题的诗歌传统。
《九歌》的创作使得后世诗人受到启发，开拓了中国古代诗歌的创作领域。
因此，研究者们也从文学史的角度对于《九歌》的地位和意义进行了深入的探讨。
总之，屈原《九歌》作为中国古代文学的瑰宝，其在古代文学中的重要地位备受研究者们的关注。
他在诗歌形式、思想内涵、文化传承和文学史发展等方面的独特贡献，使得《九歌》成为了学者们研究的焦点。
研究者们通过从不同角度的解读，揭示了《九歌》的艺术特色和深层次内涵，为我们更好地理解古代文学的发展和中国文化的传承做出了重要贡献总而言之，屈原的《九歌》作为中国古代文学的重要作品，展现了屈原对社会现实的关注和对生命的热爱。
《屈原《九歌》的产生及其艺术表现手法》1. 前言屈原，我国先秦时期伟大的爱国诗人，他的代表作之一就是《离骚》，又称《九歌》，被誉为我国古代爱情诗的巅峰之作。
这篇文章将从屈原《九歌》的产生背景、艺术表现手法以及个人观点三个方面来进行探讨，希望能为读者们带来全新的认识与理解。
2. 产生背景屈原生活在战国时期，那是一个动荡不安的时代，楚国正遭受著名的“三家分晋”之乱，百姓生活在水深火热之中。
在这个时候，屈原以国士之身，自然对国家兴亡、社会风云有着更为敏锐的触觉。
正是在这样的社会背景之下，《九歌》应运而生。
3. 艺术表现手法《九歌》采用了对偶、排比等手法，使得诗篇富有节奏感；另外，《九歌》还巧妙地揉合了自然景观、神话传说和抽象哲理等多种元素，既展现出了屈原在视野和思维上的广阔，又使得整篇诗歌格调高远、浑然天成；更重要的是，《九歌》在情感的表达上尤为出色，屈原将对国家、家乡的思念之情融入其中，使得整篇诗歌不仅仅是一个个抽象的意象，更带有浓浓的个人情感。
4. 个人观点在我的看来，屈原的《九歌》之所以能够成为我国古代爱情诗的巅峰之作，是因为他在诗歌创作中卓尔不群、敢为天下先。
《九歌》既有高度的艺术价值，又蕴含着丰富的思想内涵，对后世诗人造成了深远的影响。
作为一名现代人，我们也能从《九歌》中感受到屈原对国家、家乡的深挚眷恋，这也让我们对国家、对民族有了更深的感悟。
5. 总结通过对《九歌》的产生及其艺术表现手法的探讨，我们更加深入地理解了这部伟大的古诗作品。
也让我们对这位伟大的爱国诗人屈原有了更为深刻的认识。
在我们阅读《九歌》的也能更为真切地感受到这位爱国诗人的情感表达与思想内涵，这也是《九歌》能够流传千古的原因之一。
希望我们能够通过阅读《九歌》，从中汲取更多的艺术与情感的营养，从而让我们的生活变得更加丰富多彩。
屈原《九歌》的产生及其艺术表现手法6. 文学价值《九歌》以其独特的艺术表达和深刻的内涵，成为了我国古代爱情诗的巅峰之作。
