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第一单元花季如歌第1课蓝天白云教学内容：1、学习歌曲《蓝天白云》2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》学习目标：1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息教学重点：感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌教学难点：对音乐作品的评析和表现教学过程（一）导入1、课前音乐：播放展现美丽风景（风轻云淡）的轻音乐2、语言设境：我们送走了满载收获的2004年，迎来了崭新的充满希望的2005年。
对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，步入了风华正茂的花季岁月。
处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光！（二）揭示课题——花季如歌（小黑板）（三）学习歌曲《蓝天白云》1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律4、节奏练习：OΧ| ΧΧΧΧΧΧΧ| ΧΧΧΧO5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处6、歌曲处理：尝试用不同的方式来演唱（齐唱、领唱齐唱等），用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱！（四）欣赏《为我们的今天喝彩》1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感？→谈一谈感受2、教师归纳，简介歌曲3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律（五）听赏《我听见时光的声音》1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪2、说一说歌曲表达了怎样的情感？谈谈感受（六）小结这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息！我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福！同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天！第2课那不勒斯舞曲一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。
2023培训音乐的心得体会(15篇)培训音乐的心得体会12月20日下午，我们去临沂一小参加了小学音乐教材培训。
范海梅老师对三四年级的教材认真耐心地作了讲解、分析，谈了自己看法、感受，交流了教学方法等等，以丰富的知识内涵对音乐教材进行了精辟的阐述。
主要讲了四大内容：一、教材课程性质：人文学科的重要领域；实施美育的主要途径之一；基础教育阶段的一门必修课。
二、教材课程价值：审美体验价值；创造性发展价值；社会发展价值；文化传承价值。
三、教材基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族文化；理解多元文化；完善评价机制。
㈠、教材教学目的：1、情感态度与价值观：丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神。
2、过程与方法：体验、模仿、探究、合作、综合。
3、知识与技能：音乐基础知识；音乐基本技能；音乐创作与历史背景；音乐与相关文化。
（二）、新教材的教学内容：感受与鉴赏；表现；创造；音乐与相关文化。
（三）、教材的课程评价：建立综合的评价机制。
不仅应关注学生情感态度价值观和知识与技能的指标，还应考察学习过程与方法的有效性；对教师和学生的评价可采用自评方式，以描述性评价和鼓励性评价为主；善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
（四）、教材的主要突破点：课程性质和价值观的转变；学生学习方式的转变；重视音乐教育作用于人的创造性发展价值；丰富音乐教育的人文内涵；改进与完善课程评价机制。
范海梅老师讲得细致、透彻，深入浅出，让教师们快速、直观的学习并了解了课标和教材，这次教材培训值得学习，很有参考和借鉴价值。
培训音乐的心得体会2本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练，每期倾听各位专家的讲座，我们都会感到韵味无穷，收获颇丰！张建平导师的《合唱训练》专题，从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解，结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。
世界合唱发展的新趋势——来自第七届国际合唱联盟会议的信息与思考萧白2005年7月，我与吴灵芬、桑叶松三人由中国合唱协会委派，组成中国代表团赴日本东京出席第七届国际合唱联盟年会。
在为期一周的会议期间，来自47个国家、地区的代表团和个人会员2 000余人欢聚一堂，为世界合唱发展作了深层研讨，同时还欣赏了精彩的合唱音乐会和各类学术讲座。
本届大会是一次高水平的合唱音乐博览会。
密集的活动，丰富的内容，使我们在合唱的许多重大问题上得到有益的启示并引发出更深层的思考。
大会详情已在本刊第29期（上期）做了报道。
这里就仅谈几个问题：世界向我们这样说！世界合唱已经形成了全球性的共同体。
以频繁的多彩的有效的合唱活动构成了世界性的运行网，在各洲各国各地区间贯通了交流的轨道，发挥着巨大的影响力，呈现出前所未有的高水平与覆盖面。
合唱已经成为全世界人民共同的文化生活，共享艺术和谐汇成了国际合唱艺术历史性的新浪潮。
（一）国际合唱联盟及其在各地区、各国的下属机构所组织的合唱节与比赛项目，仅2005年即有105个，这些活动促进了国与国不同民族间的交流，在观摩、学习、借鉴中互相提高。
此外在世界各地举行的学术讲座、培训班有144次，深入到各洲城市中去，使众多的年轻指挥受益。
在联盟的刊物上共发表学术文章164篇，使合唱取得理论上的成果，更有效地指导着演唱的提高。
在国际活动的激励下，各国的合唱活动日益繁荣，合唱艺术在世界性的互动中发展前进。
这样的态势是历史上从未有过的。
因此任何国家都必须有一个世界性的大视野，并融入这个合唱的国际大家庭，与世界同声歌唱。
（二）世界合唱已经确立了共同的美学标准。
在此音乐会演出中，无论是有悠久合唱传统的欧洲，还是传承欧洲的北美，带着极强民族色彩的非洲刚果还是拉美的危地马拉，无论是亚洲的菲律宾还是日本，不管是演唱15世纪的圣歌还是现代作品，不同年龄段、不同组合、不管他们的个性特点民族风格有多大的差异，但无一例外的追求一个共同的以谐和为最高目标的艺术境界，无论是柔情还是激情都在谐和中体现。
第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。
（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。
（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
音乐教师个人工作计划范文5篇音乐教师个人工作计划范文1一、指导思想本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。
二、工作目标巩固旧有成绩，强化质量意识。
加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。
三、主要工作1、加强理论学习、研讨，提高理论水平音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。
将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。
2、将课改精神落到实处，切实提高教学效果本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议⑴关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。
⑵严格“五认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。
⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系；构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式；构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。
⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。
⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。
抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。
3、以校为本，提高教科研水平积极参加校内外各级各类教研活动。
以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。
2023年音乐说课稿模板六篇音乐说课稿篇1各位评委老师：我说课的题目是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。
我说课的程序主要有以下几个部分：一、说教材这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：（1）知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。
（2）能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题；并能看懂4拍子的指挥图示。
（3）情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。
二、说教学重点本课的重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
三、说教法坚持以聆听为主的教学原则 ,在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。
四、说学法充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：1.在对学生进行学法的指导时，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。
2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。
3.在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。
五、说教学过程1.课题引入：与学生一起聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，通过听辨音乐激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》2.讲授新课：①讲新课之前，先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。
音乐培训心得体会十篇音乐培训心得体会十篇音乐培训心得体会篇1我非常感谢这次培训，我收获了很多。
通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。
在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：一、对音乐教材的总目标有一定的了解通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。
根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。
教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。
通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。
在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。
五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。
培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。
全国艺术科学发展与规划按语：艺术科学是哲学社会科学的重要组成部分，是建设中国特色社会主义文化的重要基石，也是“繁荣社会主义先进文化，建设和谐文化”的重要体现。
长期以来，艺术科学理论研究一直在中国特色社会主义文化建设中发挥着重要作用，其先导作用、服务职能日益凸显，不可替代。
特别是新中国成立以来，党中央对哲学社会科学及文化艺术事业高度重视，党的三代领导集体明确提出了“双百”方针、“二为”方向以及哲学社会科学与自然科学四个“同等重要”，为繁荣发展哲学社会科学以及艺术科学提供了重要的政治保证。
这些对于构建中国社会主义核心价值体系、建设当代中华文化、构建和谐社会，进一步塑造民族精神、提高国民素质，都具有重要意义。
经过六十多年的努力，新中国的艺术科学理论研究已逐步走向深入，研究体系日益完善，枝繁叶茂，结出硕果。
为繁荣理论建设，中共中央专门下发了《关于进一步繁荣发展哲学社会科学的意见》；党的十七大报告明确提出推动社会主义文化大发展大繁荣，明确了构建社会主义核心价值体系、建设和谐文化、弘扬中华文化、推进文化创新等战略任务，强调繁荣发展哲学社会科学，为包括艺术学科在内的哲学社会科学的建设、发展与繁荣指明了前进的方向。
同时，国家加大了对哲学社会科学及艺术科学的投入，各级党委政府对哲学社会科学及艺术科学重要地位的认识进一步提高，这些都有力地推动了艺术科学理论的建设和发展。
当前的文化体制改革也明确要求，全国各级文化科研机构务必进一步完善研究机构、整合学术资源、抓住时代机遇、创新思路方法，努力进取，完成任务，争取更大成果。
艺术科学理论研究的发展建设得到了中共中央宣传部、文化部党组的高度重视和大力支持。
作为全国文化系统的公共信息平台，本着一贯致力于社会主义文化大发展大繁荣的宗旨和“百花齐放”、“百家争鸣”、海纳百川的文化精神和文化气魄，《艺术百家》杂志社受中华人民共和国文化部文化科技司、全国艺术科学规划领导小组办公室的委托，经中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅党组研究，决定自2022年起，陆续分期分批介绍国家社会科学基金艺术学项目、国家文化创新工程项目以及国家艺术教育理论研究和艺术学科建设的最新成果。
一年级音乐教学计划范文合集9篇一年级音乐教学计划篇1一、指导思想音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德、智、体、美全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。
以音乐素质的培养为目标，使学生掌握一些音乐知识和音乐的技能技巧，更重要的是通过这一阶段的音乐教学活动，让学生在音乐的熏陶下萌发了对音乐的感知和情感反应能力，使其中多数人在今后能成为具有良好素质的音乐欣赏者或爱好者。
突出音乐学科的特点，把五爱教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为四有的培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，并初步接触外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步感受、表现音乐的能力。
二、学生情况分析1、基本情况分析：本学期所带一年级1、2、5班音乐课，各班人数均在 58人左右。
大部分学生，对音乐课有着浓厚的学习兴趣，而且，经过前个学期的教育以及生活中的诸多媒体的有意或无意之间的传播，使学生已经开始产生对音乐的认识和喜爱，再对抓好本学科的教育教学来说是一件大好事。
但是，对于部分学生因多方面客观条件的限制和约束，不仅仅是对音乐方面的知识与技能懂得少得不能再少，而且在思想认识水平方面也过于“闭关自守”，即不愿接受新事物式的思想理念约束着他们，对音乐课的开设丝毫不感兴趣，面对这样的情况，要想将本学期的音乐教育教学抓出较为理想的成效确实不太容易啊!2、双基情况：学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。
所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。
使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。
首先培养学生养成良好的音乐习惯，例如听到音乐会做好课前准备，听到节奏会安静等，并从培养学生兴趣重点发展舞蹈、律动的学习。
增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
二、教材简析1、教材内容：一年级下册共编6个主题单元和一个选唱单元。
三、音乐的发展与变化（专题八）课标要求：列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。
理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。
运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。
情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
教学课时：1课时。
重点难点：重点：浪漫主义音乐的主要特点。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教学建议：关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清：欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。
19世纪中期走向鼎盛时期。
浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。
古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。
二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。
欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品A.贝多芬。
贝多芬，德国最伟大的音乐家之一。
出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。
1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，女口：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》: 钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
B.舒伯特。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。
所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。
曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。
在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。
在诗与歌之间建立均衡的关系。
他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
c .舒曼。
舒曼，是德国作曲家。
自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。
为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。
加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精神病。
舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。
他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。
描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。
关于“民族乐派音乐”一目，主要介绍民族乐派，建议教师讲清：民族乐派的出现及特点民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。
民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。
他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。
民族乐派的代表人物及作品A.柴可夫斯基。
柴可夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家。
他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。
23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。
1877年，他辞去首乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。
柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼•奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降b小调钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧一一《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。
他的作品被称为“俄罗斯之魂”。
柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。
他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。
一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。
B.德沃夏克。
德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家。
他1841年出生在布拉格附近的一个小村庄。
16岁的时候他来到布拉格，开始了音乐学习，后来成为捷克国家剧院乐队的中提琴手。
1873年，他的爱国主义合唱作品《赞歌》的演出成功，促使奥地利艺术部给于他经济上的补助。
然而他最初在音乐上的成功很大程度上依赖于勃拉姆斯的提携。
勃拉姆斯极力推荐德沃夏克是一位前途无量的作曲家，而且还说服了一家德国音乐出版商出版了德沃夏克的《摩拉维亚二重奏》和《斯拉夫舞曲》。
这使他有条件去欧洲指挥演出自己的作品，同时还获得了布拉格音乐学院作曲教授的职位。
德沃夏克的音乐具有自然而优美的特性，他在欧洲很快出了名。
1892年，美国纽约国家音乐学院邀请他去作院长。
这次美国之行产生了他作品中最杰出的两首名作：《自新大陆交响曲》和弦乐四重奏《阿美利加》。
《自新大陆交响曲》是德沃夏克的第9首交响曲。
所谓"新大陆",又称"新世界", 指他客居的美国。
但是，作为一个捷克作曲家，他是不会去写一部美国作品的，作品充满了他身居异国而怀念故乡的情绪。
曲中采用了美国印第安民谣及黑人灵歌作材料，以他的民族性手法并经过加工和整理而成的，带有捷克风格。
在纽约演出时好评如潮，取得很大成功。
现在，它已经成为世界交响乐宝库中的经典之作。
弦乐四重奏《阿美利加》同样具有浓厚的捷克风格。
对故乡的热爱使德沃夏克放弃了美国优厚的物质条件,3年后,他回到祖国，任布拉格音乐学院院长。
3 年后，他在布拉格去世。
德沃夏克留下的作品显示了他的多种创作才能。
9部交响曲、14首弦乐四重奏、许多小提琴、大提琴和钢琴协奏曲、4部清唱剧、5首交响诗、11部歌剧和大量声乐作品。
在他的音乐中，民族主义情感和古典主义的结构美妙地结合在一起，对后代的音乐产生了很大的影响。
关于“音乐的变奏”一目，主要讲述了印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐，建议教师讲清：印象主义音乐及其代表人物印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学” 和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。
印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。
它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。
与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
法国音乐家德彪西是公认的印象主义音乐的集大成者。
象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。
十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。
在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。
他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。
德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。
起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。
表现主义音乐及其代表人物表现主义音乐，这个现代音乐的个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。
表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。
在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。
表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。
勋伯格，生于维也纳，奥地利作曲家。
勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。
他作曲靠自己摸索。
后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。
早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。
1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。
晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。
其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。
新古典主义音乐及其代表人物次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。
