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《电视真人秀的节目元素分析》篇一一、引言电视真人秀节目以其真实性和娱乐性的结合，逐渐成为现代电视节目市场中的一股强大力量。
这类节目通过展示参与者真实的生活状态、情感变化和竞争过程，吸引了大量观众的关注。
本文将对电视真人秀的节目元素进行分析，以揭示其成功背后的秘密。
二、节目元素分析1. 主题设定电视真人秀的主题设定是节目的核心，它决定了节目的走向和参与者的行为。
主题可以涉及生活、职场、情感、竞技等多个方面，通过精心设计的主题，节目能够吸引特定群体的关注，并引发观众的共鸣。
2. 参与者选择参与者是真人秀节目的关键元素之一。
节目组会根据主题和节目定位，选择具有特色和话题性的参与者。
参与者的性格、经历、互动等都会成为节目的亮点，吸引观众的关注。
3. 竞技环节竞技环节是真人秀节目中的重要元素，通过设置各种挑战和竞赛任务，激发参与者的潜能和竞争欲望。
这些任务可以涉及智力、体力、团队协作等多个方面，使节目更具看点和悬念。
4. 真实记录与剪辑真实记录是真人秀节目的基础，通过高清摄像头和先进的技术手段，捕捉参与者的真实反应和情感变化。
而后期剪辑则是将这些素材进行整合和加工，通过精心的剪辑手法，呈现出一个完整、有趣的故事线。
5. 互动环节与观众参与互动环节和观众参与是现代真人秀节目的重要特点。
通过设置投票、评论、互动游戏等环节，让观众参与到节目中来，增强观众的参与感和体验感。
同时，观众的反馈也会对节目产生积极的影响，使节目更加贴近观众的需求。
三、成功案例分析以某热门电视真人秀节目为例，该节目以职场竞争为主题，邀请了多位具有不同背景和经验的职场人士参与。
通过精心设计的任务和挑战，展现了参与者的真实生活和职业态度。
同时，节目还设置了观众投票环节，让观众参与到节目中来，增强了节目的互动性和参与感。
此外，节目的后期剪辑也十分精彩，通过精心的剪辑手法，呈现出一个完整、有趣的故事线，吸引了大量观众的关注。
四、结论电视真人秀节目以其真实性和娱乐性的结合，成为了现代电视节目市场中的一股强大力量。
关注生活中发生的真人奇事————《王刚讲故事》解析【节目名称】：《王刚讲故事》【主持人】：王刚【播出频道及时间】：首播时间：辽宁卫视周一至周四 22：10【重播时间】：辽宁卫视周一至周日 12：52【节目定位】：法制节目【宣传语】：一样的故事，不一样的讲述【节目时长】：30分钟【开播时间】：【栏目特色】：《王刚讲故事》是辽宁电视台首个以个人名字叫响的栏目。
首播时间为周一至周五晚间22点10分的黄金时、段，重播时间为次日中午12：37。
《王刚讲故事》力求在全国上星频道中以“一样的故事，不一样的讲述”为标签，冲出千人一面的重围，让观众在习以为常的收视中捕获到新的感觉、感动、感悟，在崭新地视觉冲击中享受收看一档好节目的快乐。
【节目宗旨】：一张面孔，穿越古今，一双眼，洞穿世事。
更关注生活中发生的真人真事，一张嘴，不同凡响。
因为真实，才会震撼人心！王刚讲故事，带您读懂中国社会浮世绘。
“全新感知，超越体验。
王刚讲故事，不一样的故事！”旨在说明《王刚讲故事》栏目通过主持人王刚独具个性魅力的讲述，结合现代电视技术手段，使其与传统故事讲述相比更为直观、形象、生动、饱满，更能使观众在崭新的视觉冲击中找到全新的感觉、感动和感悟。
“王刚讲故事，不一样的故事！”充分利用汉语的歧义特征，主要向观众传达了三方面的信息：首先，王刚讲故事，讲述风格与其它人的讲述不同。
其次，王刚讲故事，现代化的讲述手段与传统手段不同。
第三，王刚讲故事，故事内容与其它的不同。
由于语义的不确定性，还会令人产生若干不同理解，给观众留下更多的想象空间，使主题内容得到进一步的拓展，反复宣传节目的独创性，从而达到较好的宣传效果。
1）带你经历不同凡响的人生王刚讲故事比亲历更震撼比想象更完美2）包罗万象不舍其精王刚讲故事辽宁电视台实力巨献3）智者可鉴仁者可典王刚讲故事可以典藏的影像4）不恃锋芒永无止境王刚讲故事永远在路上5）盛世百味王刚讲故事打开另一个你未曾经历的世界牢记社会责任弘扬向上力量《王刚讲故事》栏目始终牢记社会责任，尊重科学，倡导文明和谐，传递社会核心价值观。
《电视真人秀节目研究》篇一一、引言在媒体技术迅速发展的时代，电视真人秀节目成为了人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
电视真人秀节目以其真实性、娱乐性和观赏性吸引着观众的眼球，在国内外广受欢迎。
然而，随着节目数量的增加和竞争的加剧，对电视真人秀节目的研究显得尤为重要。
本文旨在分析电视真人秀节目的特点、影响及存在的问题，并提出相应的建议。
二、电视真人秀节目的特点1. 真实性：电视真人秀节目以真实生活为背景，展现参与者的真实情感和表现，使观众产生共鸣。
2. 娱乐性：节目内容丰富多样，包括游戏、挑战、竞赛等元素，具有较高的娱乐性。
3. 观赏性：节目制作精良，画面精美，音效逼真，为观众带来良好的观感体验。
4. 互动性：观众可以参与节目投票、评论等互动环节，增强观众的参与感和体验感。
三、电视真人秀节目的影响1. 文化传播：电视真人秀节目作为文化传播的载体，能够传递不同地域、民族的文化特色，促进文化交流与融合。
2. 娱乐消费：电视真人秀节目成为人们娱乐消费的重要方式，丰富了人们的业余生活。
3. 价值观塑造：节目中的成功案例和励志故事能够激发观众的积极向上精神，引导正确的价值观。
四、电视真人秀节目存在的问题1. 内容同质化：部分真人秀节目内容相似，缺乏创新和特色，导致观众审美疲劳。
2. 过度商业化：部分节目过于追求经济利益，忽视了节目的文化价值和社会责任。
3. 真实性争议：部分节目为了追求观赏性和话题性，过度加工和包装，导致节目真实性受到质疑。
4. 侵权问题：部分节目存在抄袭、侵权等问题，损害了原创者的权益。
五、建议与展望针对电视真人秀节目存在的问题，本文提出以下建议：1. 创新内容：鼓励节目制作方创新节目形式和内容，挖掘更多具有特色和吸引力的元素，以满足观众多样化的需求。
2. 平衡商业与文化价值：在追求经济利益的同时，注重节目的文化价值和社会责任，传播正能量和正确价值观。
3. 保证真实性：节目制作方应尊重参与者的真实生活和情感，避免过度加工和包装，保证节目的真实性。
《非典型综艺的成功要素分析——以韩国明星真人秀《三时三餐》为例》篇一一、引言随着现代电视媒体的迅速发展，各类综艺节目百花齐放。
然而，在这个众多的节目中，韩国明星真人秀《三时三餐》凭借其独特的表现形式和内涵吸引了众多观众的眼球。
本篇论文将对非典型综艺节目《三时三餐》的成功要素进行分析，以期为其他综艺节目提供参考和借鉴。
二、节目概述《三时三餐》是韩国一档以明星为主角的真人秀节目，以展示明星的日常生活为主线，以简单的烹饪、饮食、家庭生活等元素为内容，没有复杂的游戏环节和戏剧性冲突。
节目以其真实、自然、贴近生活的特点赢得了观众的喜爱。
三、成功要素分析（一）真实的呈现《三时三餐》以真实的日常生活为内容，无任何剧本设定和演员扮演。
明星们在这个节目中展现出他们最真实的一面，无论是烹饪技巧、生活琐事还是个人情感，都让观众感受到一种亲近感。
这种真实的呈现方式让观众能够更好地了解明星的另一面，也更容易产生共鸣。
（二）贴近生活的主题节目以烹饪、饮食、家庭生活等为主题，这些主题都是人们日常生活中不可或缺的部分。
通过这些主题的展示，观众可以更好地了解韩国人的生活方式和文化习惯，同时也能够感受到生活中的美好和温馨。
（三）明星的参与节目的成功离不开明星的参与。
在《三时三餐》中，明星们以自己的生活经验和个人魅力为节目增添了更多的看点。
他们的互动和表现让节目更加生动有趣，也增加了观众的观看欲望。
（四）精良的制作团队一个成功的节目离不开一个优秀的制作团队。
《三时三餐》的制作团队在节目的策划、拍摄和后期制作等方面都做得非常出色。
他们通过精心的设计和安排，让节目内容更加丰富多样，同时也保证了节目的质量和观赏性。
（五）良好的口碑传播《三时三餐》在播出后获得了良好的口碑和反响。
观众们对节目的真实性和贴近生活的主题给予了高度评价。
同时，节目也在社交媒体上得到了广泛的传播和讨论，进一步扩大了节目的影响力。
四、结论《三时三餐》作为一档非典型的综艺节目，以其真实的呈现、贴近生活的主题、明星的参与、精良的制作团队和良好的口碑传播等要素取得了成功。
电视节目评议通过电视节目评议，要坚持理论学习、业务知识学习、设备的实际使用操作学习和学习成果的考试检验，督促个人通过岗位学习、自学等办法提升工作能力。
下面是小编整理电视节目评议的范文，欢迎阅读!电视节目评议篇一xx年，在部(台)领导的正确指导下，我在广播电视台采编岗位上努力工作，前11个月采访新闻75条，修改稿件1300篇(条)，独立制作或合作制作各类专题节目9部，完成各类栏目包装8个，廉洁公益广告一个，制作安全事故案例警示教育片一部，较好地完成了广播电视台编辑部和播出系统设备软件升级改造工作，并以此次改造为契机，联系厂方对自办节目和频道进行整体包装，提升节目质量，广播电视台记者编辑岗位xx年。
在部(台)领导精心指导下，在各类省级媒体发布新闻、作品三篇(条)，有四部作品被评为“宣传靖煤好新闻“奖。
与此同时，工作中按照部(台)领导要求，广泛征求意见，有针对性的调整编辑通联部人员考核细则和完善工作计量办法，挖掘部门工作潜力，调动部门工作动力。
一、巩固现有基础，继承原有工作好的经验和做法，力求有新变化。
在部(台)领导多年的精心教诲和指导下，自己掌握了一定的业务工作能力。
xx年在直播、录播工作中，力求我的工作无差错，我的工作请放心。
直播和录播技术效果均比前一年有所提高;同时利用厂方技术员的外力资源，对开办的各类宣传贯彻节目进行全新包装，打破了自办节目延续几年的传统面目;在各类专题节目制作中，多方取经，力求突破自己固有模式，创新专题片画面表现形式和音乐、字幕等各种艺术元素的综合运用;在消息写作中注意避免过去自己稿件中存在的过于长冗或助词过多等不足，力求语句凝练，文字掌握的准确程度比上一年有提高。
二、在全面管理编辑部技术设备工作中革新设备管理方式和责任主体，充分发挥设备的使用效率和安全操作。
编辑部设备管理曾经存在主体责任不明确、管理不到位、设备损坏无法追查等不足。
xx年将拍摄、编辑设备按照日常工作使用分配到个人，实现设备的专人或多人管理，对设备使用中出现的故障按照工作故障和人为造成故障进行区分，既避免工作人员因设备可能出现故障不敢使用，也避免出现人为故意损坏设备现象。
《电视综艺节目的文化分析》篇一一、引言随着科技的发展，电视综艺节目已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
电视综艺节目以其独特的娱乐性和文化内涵，吸引了广大观众的关注和喜爱。
本文旨在通过对电视综艺节目的文化分析，探讨其背后的文化内涵、价值观念和社会影响。
二、电视综艺节目的定义与特点电视综艺节目是一种集娱乐、教育、审美于一体的电视节目形式。
它通常具有丰富的节目内容和多样的节目形式，以娱乐性和观赏性为主要特点，为观众带来轻松、愉快的观影体验。
电视综艺节目包括但不限于音乐类、舞蹈类、竞技类、真人秀等类型。
三、电视综艺节目的文化内涵1. 多元文化的融合：电视综艺节目通过融合不同地域、民族、文化的元素，展示了多元文化的魅力。
这有助于促进不同文化之间的交流与融合，增强文化自信。
2. 传统文化的传承：许多电视综艺节目以传统文化为背景，通过现代化的手法进行呈现，使传统文化得以传承和发扬。
这有助于培养观众对传统文化的认同感和尊重感。
3. 现代价值观的传播：电视综艺节目往往传递着现代社会的价值观，如友谊、亲情、爱情、拼搏等。
这些价值观通过节目的表现形式，影响着观众的思想和行为。
四、电视综艺节目的价值观念1. 娱乐性：电视综艺节目以娱乐为主要目的，为观众带来轻松、愉快的观影体验。
这种娱乐性有助于缓解观众的生活压力，提高生活质量。
2. 教育性：许多电视综艺节目通过知识竞赛、才艺展示等形式，传递着知识和技能。
这有助于提高观众的综合素质和技能水平。
3. 社会责任感：一些电视综艺节目在传递娱乐性的同时，也承担着一定的社会责任。
如关注社会热点问题、传递正能量等，这有助于培养观众的社会责任感和公民意识。
五、电视综艺节目的社会影响1. 文化交流与传播：电视综艺节目通过其独特的传播方式，促进了不同文化之间的交流与传播。
这有助于增强人们的文化认同感和文化自信。
2. 审美观念的引导：电视综艺节目通过其多样化的节目形式和表现方式，引导着观众的审美观念。
《电视综艺节目的创新研究》篇一一、引言电视综艺节目，以其多元的内容、活泼的形式及强大的互动性，已经成为了电视媒体的一大支柱。
近年来，随着媒体环境的日新月异和观众口味的多样化，电视综艺节目的创新已经成为电视界不可忽视的课题。
本文将深入探讨电视综艺节目的创新路径，通过研究现有节目模式、观众喜好及市场趋势，提出一系列创新的策略和建议。
二、电视综艺节目现状分析目前，我国的电视综艺节目呈现出多元化的发展态势。
从传统的歌唱选秀、舞蹈竞技，到新兴的真人秀、综艺脱口秀等，各种类型的节目层出不穷。
然而，随着网络媒体的崛起和观众审美的变化，传统的电视综艺节目也面临着诸多挑战。
如内容同质化严重、形式单一、互动性不足等问题，这些问题都亟待解决。
三、电视综艺节目的创新策略（一）内容创新内容是电视综艺节目的核心。
创新的内容可以吸引观众的眼球，提高节目的收视率。
因此，我们应该注重从多个角度挖掘和开发内容资源。
比如，可以通过深入挖掘传统文化、地方特色等元素，将其融入节目中，以增强节目的文化内涵和独特性。
同时，也可以尝试引入更多元化的内容形式，如纪录片、访谈等，以丰富节目的表现形式。
（二）形式创新形式是电视综艺节目的外在表现。
创新的形式可以增强节目的观赏性和互动性。
例如，可以通过引入新的游戏规则、新的比赛形式等，让观众在观看节目时更加有参与感和代入感。
此外，还可以借助现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，为观众带来全新的视听体验。
（三）互动创新互动是电视综艺节目吸引观众的重要因素。
通过创新互动方式，可以增强观众与节目的联系和参与度。
例如，可以通过网络平台、社交媒体等途径，加强与观众的互动和沟通；还可以引入实时投票、在线抽奖等环节，让观众更加积极地参与到节目中来。
四、案例分析以某卫视的真人秀节目为例，该节目通过引入全新的游戏规则和比赛形式，以及丰富的互动环节，吸引了大量观众的关注和参与。
同时，该节目还注重挖掘地方特色和文化元素，将传统文化与现代元素相结合，为观众带来了全新的视听体验。
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，一年一度的电视节目工作总结又摆在了我们面前。
在过去的一年里，我们紧紧围绕党的宣传工作大局，紧密围绕电视节目制作、播出、宣传等各项工作，以创新为动力，以质量为核心，努力提升电视节目的影响力和传播力。
现将一年来的工作总结如下：一、工作回顾1.节目制作方面（1）紧紧围绕党的方针政策，深入挖掘新闻素材，制作了一批有深度、有温度、有广度的新闻节目。
（2）注重原创节目开发，策划并制作了一系列富有创意、贴近群众生活的专题节目。
（3）加强与外部合作，引进优秀节目资源，丰富节目内容。
2.播出方面（1）严格执行播出规定，确保节目安全、优质播出。
（2）加强播出设备维护，确保播出系统稳定运行。
（3）积极开展节目编排，优化节目结构，提高节目收视率。
3.宣传方面（1）充分利用各种宣传渠道，加大节目宣传力度，提高节目知名度。
（2）加强与相关部门的沟通协调，确保节目宣传效果。
（3）积极组织各类宣传活动，扩大节目影响力。
二、工作亮点1.节目质量稳步提升。
在过去的一年里，我们制作的电视节目在内容、形式、质量等方面均取得了显著提升，受到了观众的一致好评。
2.创新节目形式。
我们积极探索节目创新，推出了一批富有创意、贴近群众生活的原创节目，满足了观众多样化的需求。
3.强化团队建设。
我们注重人才培养，加强团队建设，提高整体素质，为电视节目工作提供了有力保障。
4.拓宽合作渠道。
我们积极拓展合作渠道，引进优秀节目资源，丰富节目内容，提升了节目品质。
三、存在问题1.部分节目内容同质化现象较为严重，需要进一步创新。
2.节目宣传力度仍有待加强，需要进一步拓宽宣传渠道。
3.节目制作成本较高，需要进一步优化制作流程，降低成本。
四、改进措施1.加强节目创新。
加大原创节目开发力度，提升节目品质，满足观众多样化需求。
2.拓宽宣传渠道。
充分利用各类媒体资源，加大节目宣传力度，提高节目知名度。
3.优化制作流程。
加强成本控制，提高制作效率，降低节目制作成本。
《电视文化节目《朗读者》的艺术特征及审美内涵研究》篇一一、引言电视文化节目《朗读者》自其首播以来，便以其独特的艺术特征和深厚的审美内涵吸引了广大观众的关注。
该节目以朗读为核心，融合了文化、情感、艺术等多个元素，为观众带来了一场视听盛宴。
本文旨在深入分析《朗读者》的艺术特征及审美内涵，探讨其成功的原因和价值。
二、电视文化节目《朗读者》的艺术特征1. 朗读为核心的艺术形式《朗读者》以朗读为核心，将文字、声音、情感融为一体，通过朗读者的表演，将文字的内涵和情感传达给观众。
这种艺术形式具有独特的表现力和感染力，能够引起观众的共鸣和思考。
2. 多元化的内容题材《朗读者》的内容涵盖了文学、历史、艺术、情感等多个领域，既有经典名篇，也有当代优秀作品。
这种多元化的内容题材使得节目具有广泛的文化内涵和艺术价值。
3. 精湛的表演技巧节目的朗读者来自各个领域，他们具有丰富的表演技巧和情感表达能力。
在朗读过程中，他们能够准确把握作品的情感基调，将作品的内核和情感传递给观众。
4. 精美的视听效果《朗读者》在节目制作上注重视听效果，通过精美的舞台设计、灯光音效等手段，为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。
三、电视文化节目《朗读者》的审美内涵1. 文化传承与弘扬《朗读者》通过朗读经典名篇和优秀作品，传承和弘扬了中华优秀传统文化。
这些作品不仅具有历史价值和文化价值，还能够引发观众对文化传承的思虑和认识。
2. 情感表达与共鸣节目的朗读者通过朗读将作品中的情感传达给观众，引发观众的共鸣和思考。
这种情感表达具有真挚、深刻的特点，能够触动观众的心灵，使其产生共鸣。
3. 艺术鉴赏与提升《朗读者》为观众提供了一场艺术鉴赏的盛宴。
观众在欣赏节目的过程中，不仅可以提高自己的文化素养和艺术鉴赏能力，还能够感受到艺术的魅力。
四、成功的原因及价值《朗读者》之所以能够取得成功，其艺术特征和审美内涵起到了关键作用。
首先，该节目以朗读为核心，将文字、声音、情感融为一体，具有独特的表现力和感染力。
《内蒙古电视台本土原创真人秀节目《这是我的家乡》发展现状及问题分析》篇一一、引言近年来，随着综艺市场的繁荣，各电视台都在努力挖掘本土文化，打造具有地域特色的真人秀节目。
其中，内蒙古电视台推出的本土原创真人秀节目《这是我的家乡》凭借其独特的视角和内容，迅速赢得了观众的喜爱。
然而，在节目的发展过程中，也出现了一些问题和挑战。
本文将分析《这是我的家乡》的发展现状及所面临的问题。
二、节目概述《这是我的家乡》是一档以展现内蒙古地区地域文化、风土人情和人民生活为内容的真人秀节目。
节目以纪录片式的真实记录和嘉宾访谈相结合的方式，展现家乡的美丽景色、特色民俗以及人们对于家乡的热爱和执着。
该节目自推出以来，凭借其独特的表现形式和丰富的内容，赢得了观众的广泛好评。
三、发展现状（一）成功之处1. 地域文化展现：节目成功地将内蒙古的地域文化、风土人情展现在观众面前，让更多的人了解并爱上这片土地。
2. 真实情感传达：通过嘉宾的真实访谈和体验，传达了人们对家乡的热爱和执着，引发观众的共鸣。
3. 创新的表现形式：节目采用纪录片与真人秀相结合的方式，为观众带来全新的视听体验。
（二）存在的问题1. 节目内容同质化：随着同类型节目的增多，节目内容逐渐出现同质化现象，缺乏创新和特色。
2. 嘉宾选择不够广泛：节目中嘉宾的选择多以当地名人或旅游推广大使为主，对于普通民众的参与度不够高。
3. 宣传力度不足：尽管节目内容丰富，但由于宣传力度不足，导致部分观众对节目了解不足。
四、问题分析（一）内容创新问题随着市场竞争的加剧，节目需要不断创新以保持吸引力。
然而，目前《这是我的家乡》在内容创新上存在一定的问题。
同类型节目的增多使得节目内容逐渐趋同，缺乏新意和特色。
为了解决这一问题，节目组需要加强内容策划和研发，挖掘更多具有地域特色的文化元素和故事情节，以丰富节目的内容和形式。
（二）嘉宾选择问题目前节目中的嘉宾多以当地名人或旅游推广大使为主，这虽然能在一定程度上代表当地文化，但也会限制节目的受众范围。
《变形记》分析短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。
遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。
湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。
《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。
这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。
节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。
一、节目内容多样化真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。
随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。
二、节目表现手法的纪实性与情节化《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。
另一方面则是强调表现手法的纪实性。
《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。
《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。
兼顾整档节目的社会性和娱乐性。
三、受众的积极参与《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。
其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。
如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。
这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。
四、参与者最大限度地展现个性在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。
这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可以淋漓尽致地展现自我。
最大限度地放大了选手之间的个体差别，进而为《变形记》这类真人秀节目设置了欲望客体。
也极大刺激了观众的眼球。
《变形计》以真人互换角色为基础，演示出一幕幕极富未知数的人间玄幻剧，罕见地在电视屏幕中通过光束扫描刺激观众的想象力，使其大脑在眼睛紧张工作时同步上岗，形成了自电视机问世以来观众大脑最繁忙的景象。
《天天向上》节目形态分析在改革开放的大浪潮下，在经济全球化的席卷下，中国在不断的对世界发出属于自己的声音。
随着中国舆论环境的不断成熟，中国文化复兴，中国文化走出去的声音越来越高涨，中国观众对电视的要求也越来越高。
在这样的大背景下2008年暑假抢在奥运会开幕仪式前期，湖南卫视率先推出了自己独创的电视节目《天天向上》。
《天天向上》开播之初导演张一培希望国人看完节目后，学习一些传统的礼仪，在奥运会、世博会这样的大型活动到来时，懂得如何表现自己的大国风范和礼貌。
节目定位：娱乐+公益+励志模式。
在寓教于乐方向进行了有益的尝试，节目避免了只追求纯粹的感官刺激功能，游戏功能与娱乐功能的病垢，而是借助于脱口秀、情景剧等本身具有娱乐因子的形式，围绕着嘉宾职业秀、中华民族礼仪等内容，从我国优秀的传统文化中汲取资源，巧妙地将大众文化与传统文化进行整合，使传统的文化资源在同文化产业的运作与互动中重新包装开发，把文化中的认知功能、教育功能以及审美功能充分发挥出来。
节目主持阵营：《天天向上》节目中以涵哥汪涵为班长的男主持团队，打造了中国第一“男人帮”主持群。
从成员和人数上看，堪称内地主持超强超豪华阵容，矢野浩二和小武的加入让节目本身更加国际化。
清一色的俊男，虽然缺乏美女的陪衬，但在女色当红流行的娱乐圈，具有相当大的突破和挑战。
制片人张一蓓直言不讳地说，“我们打造的就是男色系”。
以汪涵为首的班长，带领一班同学学习文明学习礼仪。
《天天向上》的洋气还体现在日本籍明星矢野浩二和台湾著名主持人欧弟的加入，使整个班级“洋气十足”很有国际范儿。
节目板块构成：每期《天天向上》共分节目导视+开场音乐+主持人出场+嘉宾出场+嘉宾访谈（或采访）+游戏（嘉宾才艺）+主持人与嘉宾组队PK+节目总结（结束）。
由于《天天向上》节目不断的创新不拘一格、打造复合型节目形态,它的节目板块因此常常是变动的。
节目制作流程：湖南卫视《天天向上》属于录播节目，每周一和周日各录制一期。
每周两期节目合并一期播出，时长将近两个小时。
节目在策划之初编导会通过网站、电视、报纸等相关媒体寻找当下最热门的最时尚的话题和热门事件。
这些话题和事件涉及的群体各行各业都有，主要集中于大学高校、特殊行业、影视娱乐圈、以及涉及一些相对敏感或是特殊边缘化的行业例如节目中经常请一些空乘人员、ZD列车员、IT专员。
由于节目日趋于高端化、国际化节目中有时也聘请一些在国际上有影响的嘉宾团体。
确定好话题之后，编导就会组织联络涉及话题的人物嘉宾，了解他们的生活走进他们的事件故事，挖掘嘉宾的一些隐私以增加节目的卖点，通过嘉宾来探讨相关行业的礼仪文化知识，根据嘉宾身份的特点设置一些匹配的服装道具，制定一些有趣的游戏。
话题的制作与炒作：《天天向上》节目话题炒作是指节目中经常营造一种“熟悉的陌生化”效果。
节目的主题固定为世界礼仪知识，节目本身包含了公益性，教育性，知识性和脱口秀固有的娱乐性。
《天天向上》在传播内容上做足功夫，为了增加节目最大看点，尤其是嘉宾职业秀的推出，营造了典型的“陌生化”效果传播。
在节目中，唐乐府创始人陈美娥女士、四川缙云山绍龙观的李一道长通过传布各自专精的中国汉唐乐府礼仪以及道教养身文化，使观众对中华礼仪的内涵和外延有了更加具体的认识；为了体现节目对于传播中华文明礼仪的诉求点，节目更是邀请了中国手影大师沈晓、中国沙画艺术家大宝、全国普通话泰斗级人物张颂、国内著名服装设计师计文波、著名民族歌唱家李谷一等名家，通过他们的精彩演绎，诠释出节目在传播中华文化以及道德礼仪过程中的意义和价值。
在节目主持人也经常爆料一些嘉宾不为人们熟知的个人生活隐私和行业生活隐私以满足观众的偷窥猎奇心理，取悦观众最终提高收视率。
节目运作方式：《天天向上》独创的娱乐+公益+励志模式把“青春励志”和“传统礼仪”作为节目传播的必守的原则。
节目观众定位：《天天向上》的观众定位为 15到22周岁的青少年，所以它的节目定位一直趋于时尚高端。
它的收视观众在社会中占据一定的消费力属于主流费群体。
这为节目带来了丰厚的商业价值。
节目招商冠名：《天天向上》商业色彩很浓厚，它的招商分季冠名和年冠名两种，节目制作大部分经费来源于冠名的商家。
节目的电视包装：《天天向上》主持人“清一色”的男色系包装使它在中国内地娱乐主持节目群中独树一帜。
霸气时尚的开场音乐、奇幻的片头特效、欢乐的开场秀、时尚的道具、娱乐镜头（摇臂、轨道、运动镜头）的视觉运用节目整体带给人年轻时尚和动感。
场内观众：在电视节目日趋大众化的今天，电视现场观众对电视节目的影响越来越重要。
节目现场观众也成为电视节目重要组成元素。
《天天向上》每期节目现场 1400座座无缺席位，观众现场的尖叫声、鼓掌声、呐喊声以及对节目火热参与度吸引了大量的场外电视观众眼球为节目收视创下了良好的收视效果。
平民化和娱乐化是中国电视发展的必然趋势，是电视传播的特性，电视娱乐是人们观看电视的唯一理由。
过去我们电视人片面追求经典和理想主义，但是到了如今随着新媒体的到来互联网的兴起，电视的本性越来越暴露出来，它不仅仅作为政治工具以宣传功能作为唯一追求，其消遣和娱乐功能也逐渐成为主要功能。
随着市场经济和社会生活模式的悄然来袭，大众面临诸多压力与变动需要宣泄排解的途径，电视节目能否创造出收视奇迹关键在于电视媒体制作者是否真正跟进观众的需求创新激发观众的收视热情。
“电视回归大众，娱乐优先平民”这是《天天向上》节目制作团队的宗旨。
《百家讲坛》栏目分析《百家讲坛》作为一档带有学术性的电视栏目出现在公益性质的电视上，决定了它的经营策略、目标受众定位、节目形式会与其他类别的电视栏目有很大的不同。
早期的《百家讲坛》，一个老师、一个讲台、一架摄影机、一个蓝色的背景还有台下的“学生”几乎就是这个栏目的全部，和平时在学校听课没什么区别，无非是一种转录，甚至像某专题的教学片。
选题方面也都是些学术性很强的课题，对于普通老百姓来说接受这样一个抽象枯燥的节目确实不是一件容易的事。
可《百家讲坛》就是奇迹般的让收视率突飞猛涨，直至今天成为一个家喻户晓的栏目。
那么，它是怎么做到的呢？在选题策略上，首先做到从零碎杂乱到系列化整合。
早期的《百家讲坛》每期请一位嘉宾，就某一课题由嘉宾进行讲解，嘉宾的不同自然每期讲述的课题就不同，每期的节目是一个独立的个体，由于时间的限制和较强的学术性特点使得每一期的节目内容只能是就某一问题泛泛而谈，而嘉宾也只能蜻蜓点水般的点到为止。
改版后的《百家讲坛》开始将零散的单元进行整合，某一课题分成几期来做，系列化的做法扩充了节目信息量，给更多量的信息输出提供了可能性，同时为演讲人的表演提供了更大的空间。
另外系列化增加了节目的厚重感，在观众心目中形成强烈的冲击和震撼，并吸引观众持续的关注，扩大影响，为收视率的提高做了保障。
另一方面，避免了过多关注自然科学，造成与时事脱节，而是紧紧抓住当下社会、传媒、观众中的疑点和热点，善于借力发力收到事半功倍的效果。
改版前的《百家讲坛》经常讲些光学、微电子学、物理学方面的课题，这些抽象理论具有很高的学术性，若非此专业的人才一般很难接受，并且也不会有兴趣关注，因为这样的理论知识在日常生活中没有多少实际用处，而专业人才所需要的专业知识又远远多于这种大众传播式的电视节目所包含的信息含量，因此就形成了一种受众空缺。
注意到这一点，改版后的《百家讲坛》开始关注与人们日常生活息息相关的一些话题，并紧随市场导向适时推出相关“产品”。
