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Analysis of Chopin＇s Piano Prelude Op.28
作者： 徐澜
作者机构： 福建幼儿师范高等专科学校,福建福州350007
出版物刊名： 福建教育学院学报
页码： 104-107页
年卷期： 2012年 第6期
主题词： 肖邦;钢琴音乐;前奏曲Op.28;音乐分析
摘要：肖邦作为19世纪最伟大的钢琴家，钢琴音乐作曲家之一，他的全部作品几乎都为钢琴音乐作品。
《前奏曲》Op．28是由24首相互独立小曲组成，具有套曲性。
从1836年开始创作至1839年全曲完成，历经三年多。
1839年9月，在莱比锡首演，获得德国音乐家舒曼的高度评价。
文章将从该曲的结构布局、音乐内涵、音乐语汇等方面来分析该曲。
前奏曲集Op.28是一部能够代表肖邦最高创作成就的经典之作。
著名钢琴家傅聪曾说:“如果肖邦的作品全部不幸遭毁,只能挑选一部作品作为代表保存,那部作品就是前奏曲作品28。
”可以说,前奏曲集是肖邦最有音乐质量、最有独创性、思想感情最为成熟的伟大作品之一,不论从音乐写作角度看,还是从钢琴演奏技术角度说,都足以概括和代表肖邦钢琴音乐的全貌。
其中第四首e小调前奏曲是笔者最为喜爱的一首。
因为曾经演奏过,所以比较熟悉,正是因为熟悉的缘故,也就更加容易聆听出其中的意韵、感受到它的真谛。
e小调前奏曲虽只作为前奏曲集Op.28这个大集体中的一个小成员,但其独立的音乐形象的展现不受影响;篇幅的短小和形式的简单,丝毫也不会削弱它内容的丰富和意境的深刻,这也正是肖邦所有前奏曲的特点。
作品分析一、作品简介肖邦的前奏曲集Op.28是由24首独立的小品组成的一部套曲性作品。
肖邦从1836年开始部分《前奏曲》的创作, 到1839年完成整部作品并修改、出版。
e小调前奏曲在肖邦前奏曲集Op.28中的第四首,安东·鲁宾斯坦认为《e 小调前奏曲》是音乐艺术中最富有悲剧性的作品之一。
为了表达自己的思想,肖邦在这首前奏曲中找到了非常简洁与朴素的形式。
节拍选用了2/2拍,速度为稍慢的广板,听起来像是一首忧伤的小夜曲。
1849年10月30日在巴黎马格达林教堂为肖邦举行葬礼时,法国作曲家路易·列费布尔·维里用管风琴演奏了此曲,音乐使人们泣不成声,音乐评论家卡拉索夫说:“这是一颗真正的宝石,它使肖邦成为钢琴诗人的名字永垂不朽。
”二、和声分析(一)整体概况e小调前奏曲是一个方整性带两小节扩充的四乐句的乐段。
曲式结构上很简单,和声才是这首曲子魅力的源泉。
织体是单调的、不慌不忙的(sempre molto tenuto)、均匀的伴奏和弦,造成了凄凉的背景。
和声的变化是以个别声部的半音下行来完成的,这种和弦背景更增加了乐曲阴暗的色调。
肖邦《降B小调前奏曲》分析作者：任海东来源：《教学考试》2017年第08期摘要：音乐作品的结构是大家谈论的一个焦点话题，其结构形式种类繁多，就拿器乐作品来说更是丰富多样，如：旋律流畅节奏轻快的的圆舞曲，结构复杂内容庞大的奏鸣曲，篇幅短小内容丰富的前奏曲等，在众多的器乐体裁中，前奏曲却是不容忽视的。
前奏曲这种器乐体裁的确立必须要追溯到浪漫主义时期的伟大作曲家肖邦，他继承了巴赫前奏曲单主题自由曲体传统，将前奏曲作为一种独立的器乐体裁所运用，《二十四首前奏曲》OP.28是他的经典之作。
目前，这部作品受到越来越多人的喜爱与研究，通过查阅大量的文献资料发现：关于对肖邦《二十四首前奏曲》OP.28的研究大家几乎都将前奏曲作为一个整体进行概述。
本文将选自肖邦《二十四首前奏曲》OP.28中的一首，即第十六首《降B小调前奏曲》作为研究对象，从音乐作品的曲式结构、旋律织体等进行了本体上分析研究，揭示出浪漫主义时期的音乐思潮。
关键词：肖邦曲式结构；旋律织体中图分类号：J65 文献标识码：A 文章编号：一、肖邦肖邦（Frydery Franciszek Chopin，1810-1849）波兰作曲家、钢琴家。
中文全译名弗雷德里克·肖邦，简称肖邦。
生于波兰华沙郊区的热拉佐瓦沃拉，卒于法国巴黎。
他的创作主要在钢琴领域，主要题材有：作品规模较小的玛祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、练习曲、前奏曲、夜曲、圆舞曲等，规模较大的谐虐曲、叙事曲，以及套曲性质的大型体裁奏鸣曲、协奏曲、回旋曲等。
他是唯一一位能把自己的创作、生活表现在了的钢琴作品中的作曲家，被誉为“钢琴诗人”。
二、曲式结构《降B小调前奏曲》该首作品总共46小节，属于一个既带引子又有尾声的复乐段形式的单一部曲式结构。
乐曲开始处以四分音符为单位的两组三连音进行音阶式下行一小节，营造出了悲凉的气氛，紧接着以4小节为单位动机发展了8小节的第一乐句，该乐句节奏时值瞬间变窄，旋律中音区与高音区不断交替徘徊，使得整个音乐气氛变得紧张不安，好似在山谷中急速奔跑，在第10小节处开始了对比性的第二乐句，与第一乐句呈对称性，该乐句在旋律上与第一乐句形成了对比，虽然节奏型仍然保持着四十六，旋律声部却没有了第一乐句的高音区与中音区的对比，并且在和声进行上发生了巨大的变化，使得整个音乐气氛仍然处于紧张状态，在17小节以属七和弦进行了半终止，在第18小节处开始了平行乐句8小节，在该乐句中出现了短暂的离调，即在第22小节将降B小调转为它的关系大调降D大调，从第26小节开始进入了第二对比性乐句，并在第28小节又回到了降B小调，该乐句时值长达12小节，这样长时值的一个乐句并不常见，在该乐句还是处于紧张不安的状态，该乐句主要以半音进行为主，充分表现出内心的焦虑不安，最后以9小节的尾声结束全曲。
精品资料肖邦《C大调前奏曲》(O p.28,N o.1)曲式分析报告........................................肖邦《C大调前奏曲》（Op.28，No.1）曲式分析报告概述：一、背景材料。
1、肖邦音乐创作的题材范围：（1）爱国激情性题材。
反映其爱国主义思想，性格上体现出勇敢的、英雄的、勇士般的，被称为“大炮题材”。
这类作品以他的波兰舞曲为代表，一般被称为“波兰民族之魂”。
（2）主观抒情性题材。
“主观抒情”，即抒发作曲家自己的感情，这类题材在浪漫主义时期被运用得很多。
在肖邦的创作中以夜曲为代表，被称为“钢琴诗人之魂”。
（3）生活场面性题材。
a.一方面是肖邦在法国巴黎的都市生活，以圆舞曲为代表；b.另一方面反映的是波兰的民间生活，以他的玛组卡舞曲为代表，被称为“波兰人民之魂”。
2、关于肖邦的Op.28，No.1.（1）作为独立作品的钢琴前奏曲，是肖邦首创的一种音乐小品体裁。
他写了一套《24首前奏曲》。
这套作品在音乐历史上的地位非常重要，被称为“浪漫主义的音乐格言”和“钢琴诗人的音乐日记”。
（2）根据传说，这套作品中的大多数产生于1838年前后。
1838年，患肺病的肖邦在其女友乔治.桑（法国女作家）的陪同下，来到西班牙的马约卡小岛上疗养。
乔治.桑曾为每首前奏曲都加上了一个文学性的标题。
如C大调前奏曲，被加上的标题是：等待着思念着的情人。
3、结构性质。
这首作品的整体结构性质是以并行不等长的两句式乐段为基础，另加尾声的一段曲式。
结构图式（略）。
二、分析。
第一乐句，可以分出两个四小节的分句，它们具有对称特定。
第一小节的符点节奏音型是全曲的核心素材。
这一音型的不断反复，形成了气息长大的旋律线条，而持续着的符点节奏音型则带来了“冲动”的音乐性格。
主要旋律隐藏在中间声部，由左右两手交替演奏，而右手高音声部则呼应着主要旋律（这种方式持续在整首作品中）。
旋律在两个声部中的出现，一低一高，一呼一应，联系标题，似乎可以被分别理解为肖邦和他思念着的情人。
旋律外的风景--析肖邦4首钢琴前奏曲（Op.28，1、2、4、21）朴英玉【摘要】肖邦一生的创作主体集中在了钢琴室内乐的创作中，尤其是钢琴独奏作品。
其独特的悠长旋律、精彩的和声语言成为听者提及能够迅速联想到的音乐风格标签。
如果把横向的旋律与纵向的和声色彩视为音乐传达的前景，那么除此之外，在肖邦钢琴作品的其它层面，其中景或后景中也蕴藏了精彩的构思与布局。
本文试通过观察肖邦的4首钢琴前奏曲（Op.28，1、2、4、21），来看作曲家在中、后景的巧妙结构组织手段。
对其的细致观察，不仅对作曲家的小品创作具有启发性，同时，对于钢琴演奏者在面对肖邦小型作品的理解方面具有启示意义。
【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2015(000)007【总页数】2页(P58-59)【关键词】肖邦;钢琴前奏曲【作者】朴英玉【作者单位】天津音乐学院，天津 300000【正文语种】中文旋律外的风景——析肖邦4首钢琴前奏曲（Op.28，1、2、4、21）朴英玉（天津音乐学院，天津300000）【摘要】肖邦一生的创作主体集中在了钢琴室内乐的创作中，尤其是钢琴独奏作品。
其独特的悠长旋律、精彩的和声语言成为听者提及能够迅速联想到的音乐风格标签。
如果把横向的旋律与纵向的和声色彩视为音乐传达的前景，那么除此之外，在肖邦钢琴作品的其它层面，其中景或后景中也蕴藏了精彩的构思与布局。
本文试通过观察肖邦的4首钢琴前奏曲（Op.28，1、2、4、21），来看作曲家在中、后景的巧妙结构组织手段。
对其的细致观察，不仅对作曲家的小品创作具有启发性，同时，对于钢琴演奏者在面对肖邦小型作品的理解方面具有启示意义。
【关键词】肖邦；钢琴前奏曲前言被称作“钢琴诗人”的肖邦一生将创作中心集中在了一个体裁——钢琴作品的创作中，尤其是一系列题材的钢琴独奏作品。
对这位作曲家的经历与主要创作作品均熟耳熟能详的领域，本文不在赘述。
肖邦的钢琴前奏曲在钢琴小品的文献当中极具风格特征，可以说是西方浪漫主义风潮中，钢琴前奏曲这一题材最著名的一个系列小品集，同时，也是历来钢琴家在演奏与录制唱片中的一个经常选项。
一部曲式在肖邦前奏曲op.28中的表现
李铮
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2009(000)001
【摘要】一部曲式音乐作品中能够表达完整乐思的最小结构单位。
换言之，如果
一首作品的完整结构就为一个乐段时，那这个乐段就又有一个称呼——一部曲式。
一般意义的乐段与作为整体结构的一部曲式，它们在结构、写作构思、主题处理等均有所不同：前者仪是主题的初次呈示，往往不用展开，此时乐段多表现为规模短小（常常是8或16小节）、内部无较大对比、和声布局单一等特点；后者则必须要揭示、确立一个完整的音乐形象，独立地表达全部音乐内容。
因此，一部曲式在音乐内容上要比作为次级结构的乐段丰富得多，音乐主题常用的发展手段如：重复、模进、
【总页数】2页(P83-84)
【作者】李铮
【作者单位】杭州师范大学音乐学院理论作曲系
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.结构、乐句、和声——论肖邦《前奏曲》Op.28的创作、继承与发展 [J], 唐朝
2.肖邦《前奏曲》Op.28中过程性和声语汇的研究 [J], 余子恒
3.旋律外的风景--析肖邦4首钢琴前奏曲（Op.28，1、2、4、21） [J], 朴英玉
4.析肖邦前奏曲Op.28 No.4——e小调前奏曲 [J], 敖淳
5.浅谈肖邦前奏曲中的悲情色彩——以肖邦《前奏曲》Op.28中第二、四、六首为例 [J], 赵夏
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作者： 车新春
作者机构： 不详
出版物刊名： 音乐生活
页码： 51-54页
年卷期： 2011年 第1期
主题词：�前奏曲》 肖邦 诗意 浪漫主义时期 独白 浪漫主义音乐 钢琴小品 《即兴曲》
摘要：肖邦的前奏曲属于浪漫主义时期的典型音乐体裁,即短小而精致的钢琴小品,它显示出浪漫主义音乐的风格特质。
早期的浪漫主义作曲家不喜古典的大型曲式,他们更喜欢抓住瞬间的情感。
所以早期的钢琴音乐很多是特性小品,诸如舒伯特的《即兴曲》、门德尔松的《无词歌》以及肖邦的《前奏曲》等均是诗意小品文。
析肖邦前奏曲Op.28 No.4——e小调前奏曲
敖淳
【期刊名称】《艺海》
【年(卷),期】2010(000)002
【摘要】前奏曲集Op．28是一部能够代表肖邦最高创作成就的经典之作。
著名钢琴家傅聪曾说：“如果肖邦的作品全部不幸遭毁，只能挑选一部作品作为代表保存，
【总页数】3页(P55-57)
【作者】敖淳
【作者单位】湖南艺术职业学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.结构、乐句、和声——论肖邦《前奏曲》Op.28的创作、继承与发展 [J], 唐朝
2.肖邦《前奏曲》Op.28中过程性和声语汇的研究 [J], 余子恒
3.旋律外的风景--析肖邦4首钢琴前奏曲（Op.28，1、2、4、21） [J], 朴英玉
4.浅谈肖邦前奏曲中的悲情色彩——以肖邦《前奏曲》Op.28中第二、四、六首为例 [J], 赵夏
5.独立体裁的《前奏曲》之结构研究——肖邦前奏曲No.15分析 [J], 颜雯
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
浅议肖邦24首前奏曲作为唯一一位仅谱写钢琴曲的大师级作曲家，肖邦的艺术魅力在三百余年的钢琴艺术史中是独树一帜的。
在他众多的经典创作中，这一套《24首前奏曲》Op.28是内容最为丰富、内涵最为深刻的杰作，有着“音乐万花筒”之称，在众多钢琴文献中占有极高的学术地位。
前奏曲（prelude，又称序曲）在诞生初期是附属于某一主体之前的，其功能与引子相似，但曲式结构更加完整。
肖邦打破了传统的桎梏，第一次赋予了前奏曲以完全独立的生命，不再附属于任何其他主体，使前奏曲成为一种新式的钢琴特性小品。
此后，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德彪西等人都将前奏曲作为独立体裁来进行创作。
一、肖邦24首前奏曲的创作背景这套作品的创作始于1831年，出版于1839年，但其中的大部分是创作于1838至1839年间。
在这段时间，肖邦的病情已经比较严重。
在乔治?桑的陪伴下，肖邦来到了法国的玛略卡岛上疗养。
在这里，肖邦比任何时候都更加敏感地思索着生与死这个宇宙中永恒的主题。
他运用关系大小调的交替串起了两条线索，一明一暗，表现出生存与死亡、现实与幻觉、愉悦与痛苦、欢乐与悲伤、狂暴与宁静、憧憬与绝望、甜蜜与辛酸、无畏与恐惧等等人类的情感，其丰富程度令人叹为观止，堪称“小品中的宇宙”。
而这种阴阳合一、相生相克的辩证哲学性和作品乐思的连续性也可视为东西方文化的一个交融点。
二、肖邦24首前奏曲的创作特点这24首前奏曲每一首都有自己鲜明的特点和个性，音乐形象栩栩如生，其创作风格囊括了练习曲、夜曲、玛祖卡、诙谐曲、幻想曲、无穷动等多种类型。
24首前奏曲各自独立，但大小调性的交替运用使整套作品具有内在的连贯乐思，组成了一个有机的整体，因此常在音乐会中被作为一部完整的大型作品贯通演奏，中间不鼓掌。
不同于巴赫平均律以半音上行进行调性布局，肖邦对于24个大小调的运用是按照关系大小调以五度排列进行创作的。
在这套作品中，几乎所有的前奏曲都是从头至尾保持了本身的大小调性，只有第15首是例外，前后是大调、中间是小调。
肖邦的《前奏曲》及音乐表现特点浅析肖邦被誉为钢琴诗人，他的作品几乎全部为钢琴而写，钢琴作品涉猎的题材风格相当广泛，通过对肖邦《前奏曲》的学习可以从中发现他与巴赫之间的微妙关系。
肖邦的前奏曲集的妙处在于情调丰富、艺术形象鲜明突出、形式特别完美。
乐思的简练与深刻，使人们有权把它们称做浪漫主义的音乐格言。
无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展方面，肖邦都堪称钢琴艺术史上的里程碑人物。
肖邦是欧洲浪漫主义时期最具典型的代表人物,他一生创作了各种体裁的钢琴作品被后人誉为“钢琴诗人”。
肖邦的创作几乎全部是为钢琴而写．他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。
他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。
在钢琴艺术史上，像肖邦这样将自己的全部人生献给钢琴创作的音乐大师是绝无仅有的，他并未像大多数19世纪浪漫派作曲家那样，写作大型的纯管弦乐曲或者歌剧，而是独钟于钢琴一件乐器．但是肖邦的贡献却远远超过钢琴音乐本身的范围．首先他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，他的和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路．他对于新的音响色彩的探索也为后继者展现了新的天地．肖邦通过运用大量半音的手法，动摇了由维也纳古典乐派牢固確立的自然音调性体系，成为后世作曲家李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾和德彪西等人的重要先驱。
在肖邦从事创作的年代里，管弦乐队的表现力跟不上他的思想。
肖邦音乐中无数股和声细流的融汇交织和半音体系微妙的转折，都是当时的管弦乐器无能为力的。
因此对肖邦来说，只有这件被称为“万能乐器”的钢琴才能最好地表达他的思想，使他对于和声、旋律、织体、装饰音等各方面进行革新的理想付诸实现。
肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁风格相当广泛，其中就有寓意深刻而结构精炼的前奏曲。
创作前奏曲时，肖邦正沉浸于巴赫的音乐之中。
和《平均律钢琴曲集》中的前奏曲一样，这些短小而线条分明的情调图画穿越所有的大调和小调，虽然肖邦按五度循环运用。
