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民族女高音王庆爽歌唱艺术研究
王庆爽是一位著名的中国民族女高音歌唱家，她天赋异禀，唱腔高亢嘹亮，具有独特的艺术风格和感染力，被誉为“中国古典歌曲之声”。
王庆爽在歌唱事业中追求艺术的高度和完美，研究民族歌曲，挖掘其中蕴含的文化内涵，是我们学习的榜样。
王庆爽的歌唱特点主要表现在以下几个方面：
首先，她具有极高的音乐天赋和独特的音乐表现力。
她的嗓音宽厚圆润，音色纯净、悦耳动听，能够穿透人心。
她能够灵活运用各种音乐表现技巧，如颤音、滑音、吐字、气息等，来准确地传达歌曲所要表达的情感和内涵。
其次，她对中国传统文化的热爱和深入了解，为她的表演增添了深厚的文化底蕴和人文气息。
她擅长演唱民间歌曲，尤其是大连民歌、蒙古族民歌、东北二人转等，将传统的歌曲文化进行深层次的挖掘和诠释。
她以独特的艺术感染力，将音乐和文化完美地融合在一起，使得歌曲更具有表现力和感染力。
最后，她注重通过声音传递情感，唱出人生百态，让人们深刻感受到音乐的魅力。
她的歌曲情感饱满、婉转动人，旋律高亢、豪迈壮烈，将内心的感动和激情通过声音传递给听众，引起人们心灵的共鸣。
在研究王庆爽的歌唱艺术中，我们需要重视以下几个关键点：
首先，深入挖掘民族歌曲的内涵和文化背景，从中吸取营养，增进艺术鉴赏力和文化自信心。
其次，注重培养和提高自己的音乐和声乐素养，不断学习和探究新的音乐表现技巧和方法，不断追求自己在艺术上的提高。
最后，注重情感表达和人文感染力的培养，让自己的歌唱具有深情打动人心、独具情感的魅力，让我们成为一名真正的歌唱家，为传承中华民族歌曲文化贡献自己的力量。
歌曲《梁祝新歌》的艺术特色与演唱分析作者：刘玉洁来源：《戏剧之家》2018年第14期【摘要】歌曲《梁祝新歌》以历史上梁祝故事作为基础，既遵循梁祝基本原型，又结合新时代元素，对封建婚姻制度予以批判，提出新追求理念。
《梁祝新歌》作为一部艺术性颇高作品，其艺术特色主要体现在中西音乐艺术融合，民族唱法创新，以及时代特征彰显。
同时《梁祝新歌》对演唱具有较高要求，歌唱者不仅要把握其中技术要领，还要具备丰富想象力，并重视自身文化底蕴充实。
【关键词】梁祝新歌；艺术；特色；演唱中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0067-02《梁祝新歌》创作取自家喻户晓的古代爱情传说，以梁山伯与祝英台爱情故事为基础，经过时代跨越，成为新时期一部精湛之作。
《梁祝新歌》不仅创作曲式上富有特色，更重要是赋予“梁祝”新内涵，将传统文化中精华与时代元素有机结合，营造出全新艺术境界。
一、歌曲《梁祝新歌》创作简析梁祝爱情故事广为流传，也正是因为故事经久不衰，由此改编形成音乐艺术作品颇具感染力，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，经典歌曲《梁祝》，另外戏剧作品中也不乏大量有关梁祝题材。
近年来创作的《梁祝新歌》更是以全新视角描写梁祝爱情故事，并融入民族唱法，着实带给听众不同感受。
歌曲首唱于“CCTV青年歌手大赛”，我国青年歌唱艺术家王庆爽对《梁祝新歌》进行了精彩演绎。
歌曲自问世以来深受好评，其中“新”字既遵循了梁祝故事基本原型，又对封建婚姻制度予以批判，提出了新追求理念，即“只要尘世大爱如歌”。
二、歌曲《梁祝新歌》音乐特征《梁祝新歌》是一首三段式作品，包括呈示段、展开段、再现段三个主要部分，经引子开始，呈示段集中对场景描写，展开段揭示人物情感与戏剧冲突，再现段展现人物的无声抗争和爱情期盼。
呈示段旋律采用级进和跳进相结合方式，节奏则较多地采用切分方式，句子结构为“同头变尾”形式，“同头”强调叹息式音调，“变尾”使音乐情绪更加高涨。
民族女高音王庆爽歌唱艺术研究作者：宋瑞霖来源：《北方音乐》2020年第02期【摘要】当下中国民族声乐歌唱家人才济济，在这众多的民族歌唱家中，王庆爽作为后起之秀备受各界人士的瞩目。
她长相甜美，有着丰厚的文化修养，对音乐作品有着独特的见解，在演唱各种优秀作品的时候她总能将自己的感情融入到歌曲之中，以情动人，声情并茂，打动了台下无数的观众。
本文对她歌唱艺术特点进行研究，展示其声乐歌唱艺术的魅力，并分析她的成功对广大热爱民族声乐的人们的启发和借鉴。
【关键词】王庆爽;歌唱艺术;歌唱艺术研究【中图分类号】J607 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文章编号】1002-767X （2020）01-0081-03【本文著录格式】宋瑞霖.民族女高音王庆爽歌唱艺术研究[J].北方音乐，2020，01（02）：81-83.一、王庆爽的成长及学习之路（一）民族声乐艺术的启蒙王庆爽出生于1980年，正处于国家改革开放的好时代，经济复苏、文化复苏、政治建设的稳定，为她创造了良好的学习环境。
她从小就生活在一个温馨、幸福的家庭中，父母对她的成长和学习也非常重视。
1997年，18岁的王庆爽考入解放军艺术学院音乐系本科，在校期间，她获得了学院的奖学金。
本科毕业后她考入了中国音乐学院，攻读艺术硕士学位。
经过不懈的努力，她在大学本科毕业的同时以优异的成绩考入了总政歌舞团，后来，她进入中央歌剧院并蜕变为女高音歌唱家，直至今日。
（二）对传统民族声乐艺术的继承与创新王庆爽有着扎实的基本功，从青歌赛歌唱艺术表演到如今，俨然已经达到了成熟的阶段。
她继承了传统中国民族声乐的特点，尤其是在咬字、情感上逐渐完善了自己的演唱。
此外，最重要的一点就是她自己也对民族声乐有所创新，她将“戏腔”和“民声”进行了大胆的结合，在民族唱法中加入了“戏腔”，充实了中国民族声乐，使中国民族声乐与中国传统戏曲相互交融，融为一体，两个传统的因素发生碰撞，摩擦出了新的花火，这不仅表现出她的超强的能力，更展现出她对中国传统文化、中国民族声乐、新民族唱法的一种文化自觉。
歌曲《梁祝新歌》的艺术风格及演唱作者：王萍来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第07期摘要：歌曲《梁祝新歌》是由王庆爽作词，邓垚作曲，何相宜配伴奏新创作的一首艺术歌曲。
歌曲是根据第一部小提琴协奏曲《梁祝》改编而成。
它将低回婉转的小提琴协奏和缠绵悱恻的历史传说故事相融合，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，淋漓地展现了一部柔美又激昂的乐章。
内容是以一个传说中凄美的爱情故事为题材，进行创作。
主题集中，反复回旋，以独特的情节，溶注着浓郁的民族性情，古老而又新鲜。
体现了当代人们的审美风尚，反映出中国人民善良、真诚的精神特质。
关键词：创作背景；艺术风格；演唱技巧；情感处理中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）21-0103-01一、《梁祝新歌》的创作背景《梁祝新歌》是由1959年完成并演出的小提琴协奏曲《梁祝》改编而来。
《梁祝新歌》在创作过程中走过艰辛道路，创作者群策群力攻破层层难关，坚持音乐语言的民族风格，学习和借用民间曲艺演奏技巧，凭借西洋音乐体裁与中国传统音乐相结合，而传遍大江南北，掀起世界波澜。
一部像音诗那样旋律优美，色彩绚丽，既有很高的艺术性，又有很强民族性的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，像一朵艳丽芳香的鲜花开放在音乐艺苑的花丛中，受到海内外人们的欢迎和喜爱、。
歌曲内容是以中国古代一个凄美的爱情故事为题材，将梁山伯与祝英台两个主人公的凄美爱情刻画成蝴蝶的美好形象。
因此又得名《化蝶》。
二、艺术歌曲的创作特点歌曲《梁祝新歌》是由王庆爽作词，邓垚作曲，何相宜配伴奏新创造的一首艺术歌曲。
王庆爽，邓垚创作的艺术歌曲情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质。
王庆爽将艺术歌曲建立在对我国民族音乐风格的深刻研究上。
中国的艺术歌曲讲求的是字正腔圆，这也是最主要的。
《梁祝新歌》正是运用了这一艺术创作理念。
使作品更具浓郁的歌唱性格和抒情气质。
同时抓住人们对梁祝化蝶的理解，以及对故事情节所表达的凄美爱情的同情与愤怒的心理。
Yi Shu Ping Jian论艺术歌曲《梁祝新歌》的音乐特征及演唱艺术周洁南京艺术学院摘要：《梁祝新歌》是一首以中国古代经典爱情故事为蓝本而创作的一首唯美的民族艺术歌曲，其优美的旋律、古朴的意境、戏曲的韵味和细腻的情感给人们留下了深刻的印象。
本文将从《梁祝新歌》的创作背景入手，从曲式、旋律、伴奏等方面对其音乐特征进行详细的分析，并针对其咬字吐字、气息、情感等方面进行演唱艺术分析。
关键词：《梁祝新歌》艺术歌曲王庆爽中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）21-0022－02中国的民族声乐最早起源于民间，是人民将心中的情绪、情感抒发出来的一种语言方式。
[1]随着声乐艺术的发展，中国的声乐艺术逐渐走向了融合发展的趋势，出现了中西的融合、古今的融合、不同曲风的融合、不同唱法的融合等。
正是这些不同音乐形式及素材融合，为我国的民族声乐艺术带来了新鲜的血液，也诞生了一批优秀的声乐作品，其中《梁祝新歌》就是一首情感与技术、古典与现代完美结合的作品。
该曲运用现代的手法表现了一段古朴的爱情故事，其优美的旋律、唯美的意境给观众留下了深刻的印象。
一、《梁祝新歌》创作背景《梁祝新歌》是由邓垚作曲，王庆爽作词的一首作品，该作品采用了我国经典的古代爱情故事“梁山伯与祝英台”为情感基础，在其基础上运用现代的手法、现代的思维重新审视这一经典故事。
《梁祝》原本是一段凄美的爱情故事，讲述祝英台冲破禁忌，追求爱情却最后沦为封建社会牺牲品，与梁山伯双双“化蝶”的故事。
作为经典的艺术题材，有其深厚的精神内涵，王庆爽在参加第十三届青歌赛之前，便选定以此故事为蓝本，从女性的角度重新对这份爱情进行了诠释。
从其歌词“不要来生，不愿化蝶，只要大爱如歌”可以看出，作词者感叹的不是后世的“化蝶”，而更看重在生时的那份情意，运用控诉的语气喊出了“情在爱在人何在？”的千年情愫。
这是女性情感的释放，是对女性为爱痴狂的心理描绘。
《千古绝唱》词曲以及钢琴伴奏的艺术特色赏析作者：李彦慧王静来源：《艺术评鉴》2019年第23期摘要：歌曲《千古绝唱》是一首将民族音乐与传统音乐相結合的爱情歌曲，它具有丰富的情感内涵，运用了独特的创作手法，值得演唱者、作曲者和演奏者学习与借鉴。
本文主要从赏析《千古绝唱》歌词的艺术特色、曲谱剖析以及分析钢琴伴奏的创作特点、结合自身学习经验三个方面对《千古绝唱》钢琴伴奏曲的演奏进行阐述，并以原唱王庆爽的演唱版本进行分析。
关键词：创作演唱钢琴伴奏中图分类号：J606 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）23-0015-03一、歌词艺术特色赏析由魏冠明作词、王超作曲的声乐艺术作品《千古绝唱》为我们带来一篇缠绵、凄美、感人至深的爱情故事。
“看山高水长，万里风光，琴曲悠扬，和千古绝唱，人世间潮来潮往，总有情事流长。
哪一段最难忘。
夜来入梦还乡，对镜梳妆。
醒来已是泪千行，前生太远，来世太长，人海苍苍，两心茫茫，莫笑我多情痴狂，地老天荒，谁来和那曲千古绝唱。
”虽然歌曲中没有出现具体的实在的人物，但是在字里行间、在旋律、节拍、强弱、表情各种音乐元素构成的音乐语境中，我们看到了一个执着追求纯美爱情、真挚地保持爱情初心的形象。
这是一个高“熵”值的艺术形象，一个虽然模糊但却栩栩如生地树立在受众心灵中、呼喊奔走在受众向往的或经历的爱情原野上的形象。
受众被他（她）牵扯着、纠结着、感动着，沉醉、迷茫在歌曲生发的情感云雾中。
这正是高“熵”值歌词的魅力所在。
歌曲冠以《千古绝唱》，词曲作者便围绕“千古绝唱”来逐层演绎。
“千古绝唱”一词来源于明代李贽的《与汪鼎甫书》：“《书说》一册，《时文古义》二册，中间可取者，以其不着色相而题旨跃如，所谓水中盐味，可取不可得，是为千古绝唱，当与古文远垂不朽者也。
”词作者魏冠明真是践行了“不着色相而题旨跃如……水中盐味，可取不可得”的原则。
品赏全篇歌词可以发现：魏冠明用词优雅又不失淳朴，词义含蓄又不失隐晦，节奏明快，绝无拖沓繁复;韵脚响亮，江阳韵响亮回环，统领全篇。
王庆爽：在舞台和时间中蜕变作者：来源：《音乐时空》2014年第06期翻阅一下青年歌唱家王庆爽的艺术简历，她从小就是众人眼中的小明星，到如今成为斩获“金钟奖”、“文华奖”及“青歌赛金奖”，因而成为中国声乐比赛的“大满贯”，同时在参演的多部大型歌剧中备受肯定……从这些金灿灿的个人履历来看，王庆爽的艺术道路可谓一帆风顺，然而只有真正熟悉她的人才会知晓，在这些成绩和荣誉的背后她有多少不为人知的付出与努力。
这些年来，仅在“青歌赛”中，王庆爽就连续五届向金奖发起了冲击，也曾不止一次的与之擦肩而过，当她终于捧回那枚象征最高荣誉的奖章时，与其说奖项本身给她带来了什么，倒不如说这些年她在舞台和时间的缝隙中已然完成了华丽的蜕变。
十年，一个足矣发生一切，改变一切的时间单位，王庆爽却将自己的这一段人生完全交给了时间和舞台，唯一作为见证的是逐渐趋向完美的歌声和一次次靠前的排名。
然而，当十年后的她再次站上舞台的时候，参赛的初衷，这么多年的付出，或者说最终可能产生的胜负，对于她来说都不是那么重要了。
重要的是多年过去了，她还可以那么坚定的将自己完全交给舞台，还可以一次次将自己置身于竞赛的高压之下，那份执着与从容所折射出来的光辉，并不比最终那枚金灿灿的奖章逊色。
好的演员是需要舞台和赛场去历练的音乐时空：你在声乐界取得的成绩也是非常显著的，比如说获得“金钟奖”、“文华奖”及“青歌赛金奖”，因而成为中国歌坛“大满贯”第一人，你自己会怎样看待这一艺术成就？王庆爽：我觉得自己是一个很大的受益者。
每个选手去参加比赛的时候，都是非常紧张和忐忑的，尤其是刚刚步入比赛阶段的时候，一定是这样的，但是慢慢在艺术的道路上能够克服这种心理障碍的话，你会有一个非常大的飞跃和进步，所以通过这些比赛，我的收益非常大，很多时候大过你在课堂里花很长时间磨一首歌，大过你在舞台上实践很多次。
很多歌手一听到要参加比赛就头疼，可我参加过很多比赛，因为每一次的比赛都是那种强压下的演出，经历这个过程都会有一个飞跃的进步，我觉得我是通过比赛收益非常大的一个人。
浅析艺术歌曲《千古绝唱》的艺术特征作者：陈欢来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期摘要：《千古绝唱》是由魏冠明作词，王超作曲的一首颇受欢迎的声乐作品。
作品创作风格独特，结合京剧中的唱腔和民族唱法的演唱方法，将少女的多情惆怅、情海中的悲欢离合、牵肠挂肚、生死别离尽收其中。
本文拟从作品的创作背景、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词：《千古绝唱》；创作特征；诠释中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0107-01一、《千古绝唱》的创作背景青年歌手大奖赛这个平台，不仅为当今歌坛选拔出大批优秀歌手，同时也推出了不少经典声乐作品。
2005年第十八届青年歌手大奖赛上王庆爽演唱的《千古绝唱》就是其中一首。
作品为三段体结构，集民族唱法与戏曲唱腔为一体，展示了世事沧桑、爱恨情仇的人间真情。
二、《千古绝唱》的曲式结构《千古绝唱》是一首三段体曲式结构的歌曲。
此曲前奏和间奏短小精炼，A部分汲取中国传统戏曲唱腔的元素写成，B段重叙事，C段重抒情。
D段实际上是A和C部分的缩减再现。
全曲一气呵成，婉转而大气，展示出人生最真挚而饱满的爱。
三、《千古绝唱》的艺术特征前奏：此部分标有rubato的表情术语，显然来源于戏曲中导板的风格，钢琴伴奏织体采用一系列的装饰音和琶音分解，将音乐的时间感和空间感拉开，为A部分戏曲腔调型的演唱作铺垫。
A段：一句“看山高水长，万里风光，琴曲悠扬和千古绝唱”，在小字二组f上唱出，宕气回肠，其歌词涉及“山”、“水”、“琴”三件事物，让人联想到山水间一把古琴在幽幽诉说人间挚爱，而“高”、“长”、“万里”“悠扬”等语汇再一次把时空拉远，让我们感受到天地间大爱无疆，气势磅礴，而这一切都汇成了耐人寻味的“千古绝唱”。
歌词开门见山地展开。
旋律曲调上以六度音程起唱，八度迂回，一连串大跳音程的进行，更加推进了情绪的高涨。
浅谈王庆爽的演唱技巧和作品的艺术风格
【摘要】总政歌舞团青年歌唱家王庆爽是我国民族声乐舞台上的一颗耀眼的新星。
她的演唱根底深厚、歌路宽广、感情真挚、具有超强的表现力和亲和力，征服了无数观众，是我国歌坛又一实力派演员。
他的演唱风格极具多元化，既能演唱各地民歌、各类民族声乐作品，又能在歌剧舞台上大显身手。
【关键词】王庆爽；演唱风格；表演艺术；千古绝唱
一个歌唱家的魅力并非只来自于自身的外貌、形象以及独特的艺术表现，它更来自于歌唱家通过对具有不同音乐色彩的不同曲目的倾情演绎所产生的足以扣动听众心灵的感染，而这才正是歌唱家艺术生命力之树所赖以生长的真正土壤。
本文以王庆爽的声乐艺术为研究内容，借助声乐理论，采用乐谱实例分析等的研究方法，对王庆爽的声乐成长道路、王庆爽演唱的艺术特点和王庆爽的代表作品分析等方面进行研究探讨。
一、王庆爽的声乐成长之路
王庆爽自幼喜爱音乐，四岁考入济南儿童歌舞团少儿芭蕾舞班。
五岁转入声乐班成为一名小独唱演员。
七岁获山东省少儿大赛一等奖。
十三岁在山东省首届青年歌手大赛中获得二等奖。
十四岁特招入伍，成为空军的一名文艺战士。
十五岁荣立三等功一次。
当兵期间，每年都被评为“优秀战士”连年“嘉奖”。
2002年大学毕业考入总政歌舞团，成为一名独唱演员。
在第十二届CCTV青年歌手大奖赛团体决赛民族唱法比赛中获得总分第8名的好成绩。
2006年参加中央电视台春节联欢晚会，与魏英侠、游晴演唱歌曲《春天里花园多美丽》。
2007年获得第六届中国声乐金钟奖金奖。
2008年在第十三届青年歌手大奖赛民族唱法决赛上以194.06分的成绩位列第五，获得民族唱法铜奖。
2008年九月获得文华声乐大赛金奖。
2009年参加中央电视台春节联欢晚会，与梦鸽、严当当演唱歌曲《谁不说俺家乡好》。
2010年在十四届青年歌手大奖赛民族唱法决赛上以99.02的最终成绩位列第五，获得民族唱法铜奖。
2010年8月获得伊金霍洛旗“中国民歌榜”最佳新人女歌手奖。
2010年10月获“金号奖”“十大金牌歌手”奖等等。
二、王庆爽演唱的艺术特点
歌唱情感表达气质个性。
在歌唱表演中，气质被称为风度、台风等。
它透过声乐技巧、面部表情以及肢体动作等外化出来，给人以“即在歌内，又出歌外”的感觉。
王庆爽的演唱艺术，在继承传统民族声乐发声方法的基础上，充分考虑当代人的审美情趣，灵活运用，形成了独特又富有魅力的演唱特点。
高音区游刃有余，低音区又体现了极强的控制力，高低音区转换流畅自如。
她的演唱技巧高超却不炫耀，更注重以真挚饱满的感情打动观众。
三、多元化的演唱风格，传承民族文化
王庆爽的演唱风格是戏曲唱腔、民通唱腔和中西结合的民美风格。
她的音色饱满，对声音驾驭自如，对高低省区把握都很到位。
王庆爽外刚内柔，十四岁就特招入伍的经历，练就了干练大方的的性格，而自由接受对艺术的熏陶也让她在生活中温文尔雅，谦和内敛。
《断桥遗梦》、《千古绝唱》、《梁祝新歌》等一曲曲少数民族民歌与传统文化的创作歌曲，迅速在全国高等艺术院校和中国老百姓中传播开来，雅俗共赏。
这些都是我国传统文化的价值所在，也说明多元文化的民族声乐正在更大范围地传承我们中华传统文化。
四、代表作《千古绝唱》分析
《千古绝唱》是一个不老的爱情传说，它是一曲讲述世事沧桑、情海轮回的悲歌，更是一部悲欢离合、生死离别却又荡气回肠的爱情绝唱。
笔者将试着从该曲的曲式风格、演唱风格、歌词风格几方面与读者一起分享该作品的绝妙之音。
4.1曲式风格
该曲为体现三部性结构的一段体曲式，其结构图大致如下：A=前奏2+a+b+a’。
乐曲开始是两小节抑扬风格的前奏。
高亢的京胡像一面迎风招展的大旗，横扫过历史的天空。
世事沧桑，情海轮回，在这短短的两小节里宣泄喷发！并采用了戏曲的风格作为曲首的展示，接着进入主题句，主题句的材料来源于引子即前奏，抑扬风格；由两个并行的乐句构成，结构规整，短小精炼。
把一个“情”突出在荡气回肠的旋律中，调起听众的思维。
把听觉引向纯净深情的感觉画面。
如果说呈示段给人的感觉是古老遥远的话，那么呈示段后紧接着一段悠扬二胡则把人们的目光拉回到现代五彩缤纷的尘世中，少女的多情惆怅；情海中悲欢离合；牵肠挂肚；生离死别……尽收其中。
再现部分为变化再现，突出主题的回归感即生命爱情的回归感。
因此，可以说这是一首作曲非常经典，配器极为跨越厚重的作品。
4.2演唱风格
一首好的声乐作品，演唱是将它从文字变成声响展现于世人听觉和产生美感的唯一途径。
但对于这首作品的演唱风格我认为可以分几种风格来看待：即戏曲唱腔、民通唱腔和中西结合的民美风格。
就唱法而言，可以概括为三大段：即散板部分为传统的戏曲唱腔；中段为现代的民通唱腔；再现部分除了传统的戏曲唱腔外揉进了西方的美声成分。
4.3歌词风格
歌词是一首歌的血液，一首好的声乐作品除了尤其精湛的作曲结构外，还要有其通俗易懂，易唱好学，朗朗上口的歌词。
《千古绝唱》这首作品不仅在其曲式上面让人耳目一新，在其歌词风格和歌词内涵上面都非常精美到位。
既有传统的优点又突破历来歌词风格古板僵硬的框架，手法上做到层次分明，涵盖悠长。
众所周知《千古绝唱》是一个爱情的不老传说。
纵看整首歌词，我们感觉到的是一个个凄美的爱情流线；虽然只有短短的十多句，但却精致规整，首位呼应。
如
“那一段”到后面的“谁来和那曲”串起了听众零碎的情感，于开始的部分达到首位紧密一致，遥相呼应的世纪音韵。
结语
我国著名的青年女高音家王庆爽是我国民族声乐舞台一颗冉冉升起的新星。
她的演唱大气沉稳，深深打动了无数观众的心。
在王庆爽的歌声中可以充分感受到深深的爱、浓浓的情，她始终是在用心去歌唱。
这也是她的独特之处。
参考文献：
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