西方现代设计史史前

中外艺术设计发展史略1、艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人类的自觉意志和经验技能。

2、艺术设计史的特征；第一、艺术设计的意识性与自觉性。

第二、艺术设计的目的性与预见性。

第三、艺术设计的规律性与审美性。

第四、艺术设计的指向性与指导性。

3、艺术设计史的范畴。

艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践经验的一门学科。

4、艺术设计学。

所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。

5、根据艺术设计自身的发展特点以及历史时代的精神特质，我们把西方艺术设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。

6、中国艺术设计历史的分期则只能按照社会性质来分段；即原始社会时期的设计、奴隶社会时期的设计、封建社会时期的设计，以及现当代的艺术设计四个阶段。

7、所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具，依靠手工技艺而从事小规模生产劳动。

8、西方手工业时代艺术设计的共同特征；第一、设计和生产形式主要有官办机构和个人小作坊，生产手段主要依靠手工劳动和简单的机械操作，技术水平较差，生产效率较低，产品小批量而多样化。

第二、设计活动的对象大多功能较为简单。

第三、阶级差异的烙印在设计作品上体现的非常明显。

第四、设计与制作往往融为一体。

第五、产品的销售方式以主要满足本地小范围的需求为主。

9、古埃及艺术设计成就最突出地表现在建筑设计方面。

10、古埃及从第四王朝开始，用砖石结构方法来建构房屋。

11、古埃及的建筑形式也有所变化，主要体现在各种陵墓建筑上，出现了一种更能体现权威、意志和宗教精神的新型陵墓建筑金字塔。

12、金字塔首先由第三王朝做赛尔王的大臣伊姆荷太普设计建造，由六级阶梯组成的平顶四面锥体，这是埃及历史上的第一座用石头建造的巨大的建筑物。

13、古代两河流域又称美索不达米亚，时至位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。

第1篇一、引言设计，作为人类文明的重要载体，贯穿于人类社会的各个领域。

中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程，展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。

本报告将对中外设计史进行总结，梳理设计史的发展脉络，探讨设计在不同历史时期的特点和影响。

二、中外设计史发展概述1. 古代设计（1）中国设计中国古代设计源远流长，具有丰富的内涵。

从新石器时代彩陶、玉器，到夏商周青铜器、陶瓷，再到汉代的画像石、画像砖，中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。

（2）外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。

从古埃及的金字塔、狮身人面像，到古希腊的神庙、雕塑，再到古罗马的斗兽场、水渠，外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。

2. 中世纪设计（1）中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。

佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。

道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。

（2）外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。

哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表，强调垂直向上的空间感。

文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。

3. 近现代设计（1）中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。

在这一过程中，中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓，形成了具有中国特色的现代设计。

（2）外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。

在这一过程中，外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。

三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点（1）注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一，如陶瓷、漆器等。

（2）讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征，如玉器、青铜器等。

（3）传承与创新中国古代设计在传承中不断创新，形成了独特的艺术风格。

2. 外国设计史特点（1）注重审美外国古代设计强调审美价值，如古希腊雕塑、罗马壁画等。

西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。

包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。

•古代艺术。

包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。

•中世纪艺术。

主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。

•文艺复兴艺术。

这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。

•17-18世纪欧洲艺术。

主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。

•19世纪艺术。

包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。

•现代主义艺术。

主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。

•后现代艺术。

随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。

•当代艺术。

以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。

1。

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。

旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。

而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。

这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。

古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。

它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。

根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。

印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。

印度的艺术经历了一个风格演变的过程。

由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。

艺术史发展脉络梳理艺术，作为人类文明的重要组成部分，随着时间的推移，呈现出多样化和多元化的发展路线。

艺术史既是对这些发展轨迹的记录，也是对各种艺术形式背后的文化、社会和历史背景的研究和解析。

本文将在1500字的篇幅内，对艺术史的发展脉络进行梳理。

1. 史前艺术可以说，艺术的发展始于人类出现在地球上的那一刻。

史前艺术是指早期人类通过图案、刻痕、雕刻和壁画等方式表达自己的思想和情感。

以古埃及的金字塔壁画和法国的拉斯科水笔画为例，这些作品展现了早期人类对生活、信仰和自然的理解和追求。

2. 古代艺术古代艺术可以追溯到远古时期的文明，如古埃及、古希腊和古罗马。

古代艺术在建筑、雕塑、绘画和陶瓷等领域取得了重大成就。

希腊的帕台农神庙和罗马的科洛塞恩柱等建筑都展现了当时人类对美学和工程学的高超理解。

3. 中世纪艺术中世纪艺术主要指的是欧洲在公元5世纪到公元15世纪期间的艺术形式。

这一时期的艺术主题大多与宗教和教堂有关，如哥特式建筑和拜占庭艺术。

这些艺术形式以壁画、彩色玻璃、雕塑和手抄本等方式表达，传递着宗教和信仰的信息。

4. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，时间一般被确定为公元14世纪到17世纪。

在这个时期，人们重新发现了古希腊和古罗马的艺术遗产，并对之进行了广泛研究和模仿。

文艺复兴艺术以人体和自然的再现为特点，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。

5. 工艺美术运动19世纪末和20世纪初，工艺美术运动崛起，旨在恢复手工艺制品的价值和重要性。

这一运动对建筑、家具、珠宝和纺织等领域产生了深远影响，强调个人技能和自然材料的纯洁性。

英国设计师威廉·莫里斯和奥地利建筑师奥托·瓦格纳是该运动的代表人物。

6. 现代艺术现代艺术包括印象派、立体主义、抽象表达、达达主义、超现实主义以及后现代主义等一系列艺术流派和风格。

这一时期的艺术家们挑战传统的审美观念和表达方式，尝试将艺术与社会和政治议题相结合，并通过新媒体和创新技术进行实验。

设计史的发展历程设计史的发展历程可以追溯到人类最早开始创造和设计物品的时期。

以下是设计史的一些重要阶段和里程碑。

1. 史前时期（公元前3000年之前）：人类开始制作和设计基本的工具、器皿以及住房。

原始设计主要考虑实用性和功能。

2. 古代设计（公元前3000年-公元476年）：古埃及、古希腊、古罗马等文明中的设计突显出文化与艺术的结合。

建筑、雕塑、陶瓷等领域的设计开始注重美学和象征意义。

3. 中世纪设计（公元476年-1450年）：这个时期的设计受到了基督教的影响，宗教和建筑的设计成为主要方向。

哥特式建筑的执政期间，建筑师开始设计各种拱顶、教堂和修道院。

4. 文艺复兴时期（14世纪末-16世纪末）：这个时期的设计受到古希腊和古罗马文化的启发，人文主义思想在设计中得到体现。

艺术家、建筑师和雕塑家，如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，以其优秀的作品对设计产生了深远的影响。

5. 工业革命时期（18世纪末-19世纪末）：随着工业技术的进步，大规模生产带来了新的设计需求。

机械和生产流程的设计成为重要的考虑因素。

受到工艺美术运动的影响，一些设计师开始注重手工艺和细节。

6. 现代主义设计（20世纪初-20世纪中叶）：现代主义设计强调功能性、简洁性和实用性。

包括包豪斯学派在内的一些设计学校，推动了现代设计的发展。

这一时期的设计师，如鲁道夫·斯滕格尔、勒·柯布西耶、路易斯·康等，对现代设计的发展产生了重要的影响。

7. 后现代主义设计（20世纪中叶至今）：后现代主义设计强调个性、多样性和非线性。

设计师越来越注重用户体验和文化背景对设计的影响。

数字技术的发展也为设计提供了新的表现形式和创作方式。

以上是设计史的一些重要阶段和里程碑，设计的发展在不同的历史时期产生了各种不同的设计风格和流派，对人类文明和社会进步产生了深远的影响。

西方美术史十五讲西方美术史十五讲的内容涵盖了从史前到现代的西方美术发展历程，包括各个时期的艺术风格、流派、代表艺术家和作品等。

具体来说，这十五讲可能包含以下内容：1. 史前美术：包括洞窟壁画、雕塑等早期人类创作的艺术形式，主要分布在法国、西班牙等地。

2. 古代美术：古希腊和古罗马的美术，代表作品包括帕特农神庙、维纳斯雕像等。

3. 中世纪美术：从罗马式到哥特式的建筑和艺术风格，代表作品有巴黎圣母院等。

4. 文艺复兴美术：以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家及其作品。

5. 巴洛克美术：以贝尼尼等为代表的艺术家及其作品，以及欧洲宫廷和天主教堂的装饰和雕塑。

6. 洛可可美术：以布歇、弗拉戈纳尔等为代表的艺术家及其作品，主要反映了上流社会的审美趣味。

7. 新古典主义美术：以大卫、安格尔等为代表的艺术家及其作品，强调形式和秩序。

8. 浪漫主义美术：以德拉克洛瓦等为代表的艺术家及其作品，强调个性和情感表达。

9. 现实主义美术：以库尔贝、米勒等为代表的艺术家及其作品，反映社会现实和人民生活。

10. 印象派美术：以莫奈、雷诺阿等为代表的艺术家及其作品，强调光影变化和色彩运用。

11. 后印象派美术：以梵高、塞尚等为代表的艺术家及其作品，强调个性和主观情感的表达。

12. 现代主义美术：以毕加索、达利等为代表的艺术家及其作品，强调形式创新和个性表达。

13. 当代美术：涵盖了当代的各种艺术流派和风格，包括观念艺术、装置艺术等。

14. 摄影艺术：从早期的摄影技术到现代的摄影艺术，以及其在社会和文化中的应用。

15. 设计艺术：包括平面设计、工业设计、室内设计等方面的艺术形式和应用。

以上内容只是大致的框架，具体的内容可能根据不同的教材或讲师有所差异。

同时，建议查阅相关的西方美术史教材或专业书籍，以获取更全面和准确的信息。

绪论1.▲艺术设计的涵义。

√(简答)设计作为人类特有的、有意识的生命活动。

其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。

也就是说，设计是人们在生产劳动中，要把自然的物质改造成符合人类需要的产品前，在头脑中形成或指定的某种构想和规划。

广义的“设计”其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程密切相连。

狭义的“设计”则特指美学实践领域内的，甚至仅限于实用美术范畴内的各种相对独立的构思与创造过程。

主要包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的“设计”更接近于“艺术设计”。

2.艺术设计的定义：艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能。

艺术设计是依照自己的要求改造客观世界的自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类以自己时代所能获取的经验为基础，把创造新事物的活动推向前所未及的新阶段的一种高级思维活动。

在这一创造性活动中，人的判断、直觉、思维、决策等心理机能发挥着重要的作用，并把目标指向改造客观世界的实践过程，同时也反映着人的本质力量和对美的规律的追求。

3．▲艺术设计的特征？√(简答或多项选择)艺术设计作为人类特有的、有意识的创造活动，是依照美的规律所进行的合目的的创造工作，它反映着人的自觉意志和经验技能，体现了艺术设计的本质特征。

（1）艺术设计的意识性和自觉性。

（2）艺术设计的目的性和预见性。

（3）艺术设计的规律性和审美性。

（4）艺术设计的指向性和指导性。

总之，人类历史上一切文明的产物—精神的、物质的、有形的、无形的，都是这种创造活动的产物；整个人类的文明史，也就是人类在不断突破自然界和人类自身的局限性，按照人类不断增长的精神和物质的需求，创造谋求自身发展的新环境、新事物、新空间、新观念的历史，而这一切创造活动的最集中、最高级的表现形态，便是艺术设计，艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动。

中外设计史复习资料第一章史前设计艺术一、大约一万年前，人类开始使用陶器，新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。

中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。

第二章各文明圈的设计艺术第一节古代埃及的设计艺术古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,其中最大的一座是库夫金字塔,是人类设计史上最辉煌的杰作之一。

古埃及木制家具设计，已基本奠定了后世家具的一些基本类型和形制。

最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。

第三节古代中国青铜时代的设计艺术大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。

成书于我国春秋的《考工记》是中国最早的关于工艺技术规范的专著，它提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的设计原则。

第五节古代希腊和古代罗马的设计艺术二、古代希腊的设计文化1、古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计，其中心建筑是位于南侧偏东高岗上的帕特农神庙。

3、希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。

“柱式”基本上是三种：多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

三、古代罗马的设计古罗马建筑艺术最杰出的成就表现在公共建筑和纪念性建筑上，如道路、供水道、竞技场、广场、公共浴池等设施。

建于公元前27年的万神殿是罗马建筑中非常有代表性的作品。

在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成天然混凝土（三合土）。

第三章手工业时代鼎盛期的设计艺术第一节中世纪的设计艺术中世纪设计的最高成就是哥特式教堂，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

中世纪的设计具有鲜明的宗教色彩，成就很高的也是与宗教有关的各种圣遗物箱、十字架、圣书函、护符、圣餐杯、烛台、香炉、洗礼盆等。

第二节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰设计中以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。

艺术史历程：西方艺术运动及其影响艺术史的基础可以追溯到几万年前，当时古代文明使用可用的技术和媒体来描绘具有文化意义的主题。

从这些早期的例子开始，随之而来的是大量的艺术运动，每种艺术运动都具有自己独特的风格和特征，反映出其产生时期的政治和社会影响。

从文艺复兴时期到现代主义兴起的有影响力的艺术类型无疑在历史上留下了印记。

如今，班克斯（Banksy），克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall），米卡琳娜·托马斯（Mickalene Thomas）和凯欣德·威利（Kehinde Wiley）等众多艺术家不断将艺术历史参考文献注入当代作品中，了解每个时期和运动的历史背景和意义对于收藏家和艺术爱好者而言都是至关重要的。

下面是一个全面的艺术运动时间表，探讨了西方艺术史上每个杰出时期的特征，主要贡献者以及重要影响。

一.史前艺术（约公元前40,000-4,000年）艺术史的起源可以追溯到史前时代，直到保留书面记录。

最早的文物来自旧石器时代或旧石器时代，形式为岩石雕刻，雕刻，图画图像，雕塑和石材布置。

这一时期的艺术依赖于使用天然颜料和石雕来创作出代表文明存在的物体，动物和仪式的代表。

最著名的例子之一是在法国拉斯科的复杂洞穴中发现的旧石器时代洞穴壁画。

尽管发现于1940年，但它们的历史可追溯到20,000年，并描绘了该地区的大型动物和植被。

二.古代艺术（公元前4000年至公元400年）古代艺术是由先进的文明生产的，在这种情况下，文明是指具有公认书面语言的文明。

这些文明包括美索不达米亚，埃及，希腊和美洲文明。

这段时期的艺术品的媒介因其产生的文明而异，但大多数艺术品具有类似的目的：讲故事，装饰碗和武器等功利性物品，展示宗教和象征意象以及展示社会地位。

许多作品描绘了统治者，神灵和女神的故事。

古代美索不达米亚最著名的作品之一是《汉莫拉比法典》。

这件作品约在公元前1792年左右创作，带有巴比伦的石刻法则，并饰有巴比伦尼亚的第六位国王汉莫拉比和美索不达米亚神Shabash的画像。

西方史前的艺术设计人类最早的岩画●旧石器时代：西班牙：阿尔塔米拉洞穴壁画，19世纪后半叶发现。

法国：拉斯科洞穴壁画，20世纪早期发现。

维纳斯：旧石器时代晚期，在石器工艺中最伟大的成就以一个十分重要的特例而诞生了，这个特例即是成组的，小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。

奥瑞纳文化期《奥兰多天的维纳斯》。

是从奥地利威兰多出土的。

指挥棒：被认为是原始人举行咒术仪式时所用的器物，它最早出现于奥瑞纳文化期，但直到马格德林文化期，才注意到“棒”的装饰，一般是在棒的顶部和末端带有动物头部圆雕，如马牛鱼羚羊等。

●新石器时代工艺美术一欧洲文化遗址靠近罗马尼亚首都古梅尔尼亚南斯拉夫首都附近的温卡古梅尔尼亚彩绘陶器在公元前5000年后期出现了全面发展的高潮。

早期的传统中以重复的几何图案装饰为其特色，并在陶器上布满了白色的化妆土。

南斯拉夫的温卡遗址，也发现了大量精美的陶器和陶像，尤其小型陶像十分精巧其特征是由立体的面具脸杏仁状的双眼和高大鼻子构成。

●小结：原始文化给予我们的启示一有了人即有了艺术设计。

二实用功能先于“审美功能”三材质决定技术和工艺形成四人的意义和价值在于积极地，不断地创造而不是维持和固守。

五艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶六艺术设计的产生，发展及所形成的风格，不是孤立的，它离不开人类生存环境。

时代进程，宗教信仰和民族文化等的因素影响。

●作业为什么说艺术设计的起源于人类的历史一样悠久？古代埃及手工业设计●陶工艺：埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。

●黑顶陶器：在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制器。

这类陶器造型简练。

器型外部线条十分流畅。

●化妆石板：这是埃及人经过精心设计之后，打制或雕刻而成的专用器具。

研磨矿石。

其上带有各种精美的装饰纹样。

其功能逐渐淡化，成为一种理想的纪念物，名《美尼斯旺征服三角洲》。

金字塔：古代埃及法老（即国王）和王后的陵墓。

陵墓是巨大石块修砌而成的方矩形建筑，底面成正方形，侧面成三角形，因此似汉“金字”故作金字塔。

2016中外设计简史一．选择题和填空题1.人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石”2.作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大X畴的设计也十分重要。

3.史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计。

4.青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调XX神性的意义。

周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。

春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。

5.天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎6.隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。

7.卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式8.宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型9.明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺与科技的著作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结10.青铜器取代陶器为主要器物，堪称中国史上第二次飞跃。

体系和窑场。

11.李诫编修的《营造法式》，是我国建筑传统的珍贵文献,是我国古代内容最完整的一部建筑技术类书籍。

12.中国古代青铜器的高峰期是商朝晚期和西周早期。

13.司母戊大方鼎是我国目前所知最大的一件青铜器。

14.中国古代家具是以宋代为分界线，此前以低矮型家具为主，此后开始流行高坐型家具。

15.在明代的金属设计中，最具特色并有突出成就的是宣德炉和景泰蓝。

16.水晶宫的设计者是帕克斯顿。

17.工艺美术的实际领袖是威廉.莫里斯，理论上的导师是理论家拉斯金。

18.1739年，美国的霍拉修.格林诺斯提出“形式追随功能”，一百年后，芝加哥建筑学派的大师路易斯沙利文将这句话作为设计标准创立了自己的设计体系和风格。

19.在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是装饰艺术运动。

20.西方设计进入现代的标志运动是工艺美术运动（艺术与手工艺运动）。

外国近代建筑史一、近代建筑现象1．复古主义古典复兴希腊复兴：柏林宫廷剧院，柏林勃兰登堡门罗马复兴：雄狮凯旋门，巴黎万神庙，美国国会大厦浪漫主义哥特复兴：英国国会大厦（国家浪漫主义）曼切斯特市政厅折衷主义：巴黎歌剧院哥伦比亚博览会——折衷主义建筑的大检阅，使新建筑思潮受到打击。

贡献：说明现代建筑使十分必要的，要发展现代建筑必须树立一个靶子，先推翻复古主义。

2．初期功能主义背景：资本主义初期，由于工业大生产的发展，促使建筑科学有了很大的进步，新的建筑材料，新的结构技术，新的设备，新的施工方法出现。

建筑在平面与空间的设计上能够比较自由，因而影响到形式上的变化。

能从功能出发，但是对功能还没有深刻的认识。

代表作：帕克斯顿水晶宫新材料：铁，玻璃，木的运用新方式建造：模数制（以玻璃的尺寸）缺点：将铁作成拱，没有充分利用材料的特性意义：低成本，高效率，开创了建筑形式的新纪元拉布鲁斯特图书馆巴黎国立图书馆：地面与隔墙全是铁架与玻璃制成，这样既可以解决采光又可以保证防火安全。

埃菲尔铁塔（328m）：高架铁结构，突破古代建筑高度。

机械馆：四壁为大片玻璃，结构上首次使用了三铰拱的原理。

贡献：主张使用新材料新技术，让建筑师看到铁，玻璃在建筑中的作用示范，提倡了建筑要走工业化道路展示了建筑的出发点是功能这一基本原则。

二．前现代建筑活动1．工艺美术运动：19世纪下半叶，在拉斯金的设计思想影响下，在工业化发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抵制工业化对传统建筑手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大试验性质的设计运动。

莫里斯红屋：平面根据需要布置成L型，用本地产的红砖建造，不加粉饰体现材料本身的质感。

2．新艺术运动比利时霍尔塔布鲁塞尔都灵路12号住宅新艺术运动的装饰主题是模仿自然界生长繁盛的草形状的曲线，凡是墙面，家具，栏杆及窗棂等装饰莫不如此，装饰中大量应用铁构件。