现代设计史有哪些流派

现代设计派别（二）新即物主义New Objectivity (1919-1933)新即物主义通常指德国威玛时期（1919--1933）的（造形）艺术流派，由于早在威玛时其之前德意志工匠联盟的最早期的领导人穆畲修斯（Muthesius ）即反对〞青年风格〞的装饰性与〞表现主义〞的非理性，而提出对物体客观理性的描绘（以助机械建筑设计），被称为〞即物主义Objectivity 〞，所以在1920年代类似的创作主张提出时即以〞新即物主义〞称之．新即物主义除了受即物主义的影响外，也受义大利的再现主义（Representationalism ）、新古典派、超写实主义或形而上派与法国的立体派的影响．作为德国威玛时期的主要艺术流派，新即物主义表达的未必就是威玛政体的立场，无宁是表达了威玛时期文化的多样性与威玛时期的中间偏左的创作观点，总的来说，表达了威玛时期的社会经济矛盾，一方面渴望现代性，另一方面又感到（惶恐于）现代的不确定性；一方面既追求清醒与理性，另一方面也残留〞表现主义〞与非理性，新即物主义的主要特点如下：１．对抗于表现主义Anti-Expressionism．２．具体的写实（又包括了左派的真实主义与右派的新古典主义）３．对右派政客及资产阶级腐败生活的讽刺．４．对普罗阶级（工人）的联合的赞扬．５．对工业及都市的赞扬．６．进步性（progress）正面性（postive ）所以对外来的思潮极为开放（相对于当时的德国表现主义）．所以在创作主题上即围绕着上述几个特点，在创作技巧上则表现刚硬与精密描绘等特点．新即物主义在纳粹上台后即被新浪漫主义取代并刻意的被消音．若从苏联的艺术实验期来看，即物主义曾为构成主义的一个发展阶段相对于间接应用的艺术，即物主义也更朝向以下的特点：１．要求具生产性（可直接应用）２．对象为具体的物品（故称objectivity）３．进入工厂作实验４．与广大的民生结合（要求经济性）我们可以说即物主义几乎就是工业设计或产品设计的宣言。

西方设计流派知识点归纳在西方设计史的长河中，各个时期涌现出了许多不同的设计流派，它们各具特色，代表着不同的设计哲学和审美观念。

本文将对几个重要的西方设计流派进行归纳，以帮助读者更好地理解和欣赏西方设计的发展脉络。

1. 文艺复兴设计文艺复兴设计是指15世纪至17世纪欧洲艺术运动中的设计风格。

这一时期的设计注重对古典艺术的回归，追求对称、比例和秩序的完美表达。

代表性建筑有意大利的圣彼得大教堂和英国的圣保罗大教堂，这些建筑充分展示了文艺复兴设计的优雅与庄重。

2. 巴洛克设计巴洛克设计兴起于17世纪晚期，其特点是奢华、雕饰繁复以及追求艺术的宏大与表演性。

在室内设计中，壁画、圆顶天花板和华丽的家具成为了巴洛克设计的重要元素。

法国凡尔赛宫和意大利圣彼得大教堂的内部装饰都体现了巴洛克设计的精髓。

3. 新古典主义设计新古典主义设计是18世纪末至19世纪初的一种设计风格，它追求对古典艺术的再次诠释，并强调对称性和比例感。

新古典主义设计与巴洛克设计相比更加简约、清晰，注重几何形状和地方性特色的利用。

巴黎凯旋门和美国国会大厦都是新古典主义设计的杰作。

4. 装饰艺术设计装饰艺术设计兴起于19世纪末至20世纪初，强调艺术与生活的融合，它在建筑、室内设计和工艺品制作方面都取得了重要进展。

装饰艺术设计追求独特的造型和细节，并赋予设计作品一种艺术性的气息。

巴黎的奥赛博物馆和维也纳的分离教堂都具有明显的装饰艺术设计特点。

5. 现代主义设计现代主义设计兴起于20世纪初，它以机械化生产和功能主义为导向，摒弃了过多的装饰和华丽，注重实用性与形式的简洁性。

现代主义设计在建筑、家具和工业设计领域产生了巨大影响，德国包豪斯学派和荷兰派设计师都是现代主义设计的重要代表。

6. 后现代主义设计后现代主义设计是20世纪后半叶至21世纪初的一种设计流派，它突破了现代主义的限制，注重表达个人独特的审美观念，并引入了多样性和杂糅性的设计元素。

后现代主义设计追求创新和反传统，强调对设计过程与背后故事的关注。

一、国际式风格派（现代主义）1．室内空间开敞，内外通透，称为流动的空间。

不受承重墙限制的自由平面设计。

2．室内墙面、地面、天花及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均为简洁的造型，纯洁的质地、精细的工艺为基本特征。

3．尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计、没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。

强调形式更多地服务于功能。

4．建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。

5．室内选用不同的工业产品家具和日用品。

●特点：施工期短，可任意分割，使用方便。

●弱点：千篇一律，缺乏个性，文化内涵少。

●注意：东西方不同的回归自然的概念。

西方：认为自然必须改造才完美（造型设计上有类似石投于水的涟漪的作用）。

东方：认为自然完美，须自然融入（苏州园林为代表）。

密斯：建筑应不断变化，四季不同而变化，利用自然的风、光等元素。

曲线有层次的分割空间，但不完全隔断，会不断改变、丰富。

二、光洁派（极少主义派）1．空间和光线是光洁派室内设计的重要因素，窗户的装饰要便于采光和通风，窗口、门洞采用通透、连贯的方法处理。

2．室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。

3．简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，天花、地板、墙面大多光洁平整。

部份装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。

4．室内较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。

5．采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点。

6．室内没有多余的家具，每一件家具都经过认真挑选，来满足特定的需要。

7．墙上悬挂现代派绘画作品或其它现代派艺术品，常使用窄边的金属画框。

8．室内陈设及盆栽观叶植物，为室内增添情趣。

●其强调简洁、而非简单，第三点区别于国际式的要点。

三、高技派1．内部细构外翻，暴露显示内部构造和管道线路。

无论内外立面都把本应隐藏的服务设计、细部构造显示出来，强调工业化特征。

2．表现过程和程序。

3．强调透明及半透明的空间效果。

外国工艺美术史和世界现代设计史是两个相互交织、相互影响的学科，它们为我们呈现了人类文明的发展历程，展示了不同时期、不同国家的文化精髓和审美追求。

本文将从外国工艺美术史和世界现代设计史的关系、发展历程、主要流派和代表人物等方面展开探讨，以期为读者提供一个全面且系统的认识和了解。

一、外国工艺美术史1. 外国工艺美术概述外国工艺美术是指各国在不同历史时期所创造的具有工艺性、美学性和实用性的艺术品，包括陶瓷、玻璃、金属、纺织等诸多领域。

外国工艺美术与国际设计相关联，是反映各国工艺技术、审美观念和生活文化的载体。

2. 外国工艺美术的发展历程外国工艺美术的发展可溯源至古代文明，如古埃及、古希腊和古罗马等文明都有独特的工艺美术传统。

随着文明的交流和发展，外国工艺美术逐渐形成了独特的风格和技术特点。

3. 外国工艺美术的主要流派外国工艺美术的主要流派包括欧洲复古主义、现代主义、装饰艺术等，每个流派都代表着不同的时代和审美观念。

4. 外国工艺美术的代表人物外国工艺美术的代表人物包括莫里斯、威廉·莫里斯、路易斯·康福尔斯、奥托·瓦格纳等，他们对外国工艺美术的发展和影响都具有重要意义。

二、世界现代设计史1. 世界现代设计史概述世界现代设计史是指20世纪以来，世界各国在设计领域的发展历程。

随着工业化和科技进步的推动，现代设计在建筑、家具、服装、平面等领域都取得了重大成就。

2. 世界现代设计史的发展历程世界现代设计史的发展历程可以追溯至工业革命以后，特别是20世纪初现代主义的兴起。

现代设计史主要经历了工艺美术运动、包豪斯学派、现代主义设计等阶段。

3. 世界现代设计史的主要流派世界现代设计史的主要流派包括包豪斯学派、德国表现主义、意大利设计等，每个流派都对现代设计史产生了深远影响。

4. 世界现代设计史的代表人物世界现代设计史的代表人物包括迪特·拉姆斯、玛丽安·弗里德曼、查尔斯·伊姆斯和雷蒙德·洛伊等，他们为现代设计史的发展做出了杰出贡献。

一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。

来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。

但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。

“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。

特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。

在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。

现代艺术流派简介1. Abstract Expressionism（抽象表现主义）•起源于美国，是20世纪中期最重要的艺术流派之一。

•强调情感和个人表达，追求作品的内在力量和创作者的内心体验。

•代表艺术家：杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等。

2. Cubism（立体主义）•起源于法国，为20世纪初期最有影响力的流派之一。

•以破坏性重组物体形态为特点，强调多角度观察和呈现。

•代表艺术家：巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克等。

3. Surrealism（超现实主义）•起源于法国，是20世纪上半叶最具冲击力的流派之一。

•追求潜意识和幻想的表达，打破传统观念和逻辑规则。

•代表艺术家：爱德华·马奈、雷娜·玛格里特等。

4. Pop Art（波普艺术）•起源于英国和美国，是20世纪中后期最受欢迎的流派之一。

•以商业文化和大众媒体为灵感，用明亮色彩和普通物品形象加以表现。

•代表艺术家：安迪·沃霍尔、罗伊·利希满等。

5. Minimalism（极简主义）•起源于美国，是20世纪后期的重要流派之一。

•强调简约、几何形状和工业材料，以达到纯粹、直接的审美效果。

•代表艺术家：唐纳德·朱德、弗兰克·斯特拉等。

6. Postmodernism（后现代主义）•兴起于20世纪后半叶，是对现代主义的批判和超越。

•探索与前人不同的观点和方式，拓展了艺术表达的边界。

•代表艺术家：安塞尔姆·基布勒、米奇尔·巴斯提亚等。

以上是一些现代艺术流派的简介。

每个流派都有其独特的价值与意义，在不同的历史背景和社会环境中诞生和发展。

它们通过创新性的方法和思维方式，不断推动着艺术的进步与发展。

理解这些流派可以帮助我们更好地欣赏和解读现代艺术作品。

设计界的3大流派设计是一个伟大的艺术领域，可以通过不同的风格和流派来表达不同的意义与价值。

而在设计界，存在着三个主要流派，它们分别是后现代主义、现代主义和未来主义。

这三个流派的理念、思想和审美都不相同，但它们却都在推动着设计的不断进步。

后现代主义后现代主义是一种曾经非常流行的设计流派，诞生于20世纪70年代。

它主张大量使用复杂的形状和强烈的色彩对比来表达设计师的艺术观点。

后现代主义是一种反对传统美学理念的潮流，它试图破坏设计师与观众之间的沟通和理解，引起观众的注意，并且让他们产生各种矛盾的情感体验。

后现代主义的代表设计师有菲利普·约翰逊等人，他们觉得传统的设计太过强调传统的美感和完美，忽视了现代社会的复杂性和多样化。

因此，后现代主义强调了对复杂和矛盾的认识，追求个性和独特性，并通过表达独特性来实现设计师的艺术价值。

现代主义现代主义是另一种强劲的设计流派。

它出现在20世纪初，为“现代性”和“未来性”拾起了橙旗。

现代主义强调形式和实用性相结合，完美的功能性和纯粹的美感。

这个流派的设计师们认为，设计应该是各个领域中最真实的表达方式。

现代主义的代表设计师有布劳恩、科尔布等人。

他们强调了几何形式和结构性，将设计实践与工业与社会实践相结合，注重功能性和纯度的妥协，这些理念在当时是很前卫的。

未来主义未来主义是最新的设计流派之一。

它将思想和美学观点的视野推到了未来，试图探索未来空间和载体还可带来的令人兴奋的前所未有的体验。

未来主义设计要求设计手法与未来技术相衔接，追求创新的美感和不可思议的数字灵魂，以一种既据实而直觉、又必须具备人情味和人类本身思维习惯所产生的接受性的方式来触动人的思维和行为。

未来主义的代表设计师有马克·纽森等人，他们尝试将科技和设计融合，为最前沿的科技产业提供了很多概念和可能性。

总结以上3种设计流派都各有特色和重点，而且它们之间的界限也并不是那么清晰。

现代主义及其以上的两个流派是针对不同历史背景和社会发展而提出的抽象原则，在时代变化的大环境下，这些流派体现着自身独有的美学和价值观念。

论述现代设计三大流派的关系在现代设计领域中，存在着三大主要流派：现代主义、后现代主义和传统主义。

这些流派在设计理念、审美观念和创造方式上有着明显的不同。

虽然它们在某些方面存在冲突和对立，但它们也相互影响并共同推动了设计领域的发展。

一、现代主义现代主义流派以功能主义、简约和理性为核心理念。

它起源于20世纪初的欧洲，被广泛应用于建筑、艺术和设计领域。

现代主义强调“形式追随功能”，主张摒弃过度装饰和华丽的设计，追求简洁、实用和效率。

它的设计特点包括清晰的几何形状、直线和曲线的组合、大量使用玻璃和钢材等。

现代主义的影响在世界各地都有体现，其中最为著名的是德国包豪斯学派。

包豪斯运用了现代主义的理念，将设计与工业生产相结合，致力于创造出功能上完美、美学上简洁的产品。

它的设计师们追求摒弃一切多余的元素，将设计重新定义为解决问题的过程，并将其贯穿于社会各个层面。

二、后现代主义与现代主义强调简约和理性不同，后现代主义强调个性、多样性和复杂性。

它对现代主义的批判性反思和重新思考，试图突破现代主义的局限，并回归到更加人性化的设计理念。

后现代主义中，设计师们倡导使用象征性、多样性和对话性的设计语言，试图打破规则和限制。

后现代主义注重情感、体验和互动，强调用户的参与和感受。

它推崇设计师与用户之间的共同创造过程，鼓励开放性思维和跨学科的合作。

后现代主义设计作品常常充满戏剧性和反思性，力图唤起观众的共鸣和思考。

三、传统主义传统主义流派强调历史、文化和传统的影响。

它重视文化的传承和保护，强调传统价值观和审美观念。

传统主义设计作品常常采用传统的材料、工艺和造型方式，追求与过去的联系和延续。

传统主义设计师注重对材料的选择和处理，追求产品的质感和细节。

他们从传统中获取灵感，并将其与现代需求相结合。

传统主义设计尊重历史和文化，尝试将经典元素融入到现代设计中，以创造出具有独特魅力的作品。

综合评价虽然现代主义、后现代主义和传统主义具有不同的设计理念和追求，但它们之间并不是完全对立的关系。

《现代设计史教案》一、教学目标1. 了解现代设计史的基本概念和背景。

2. 掌握现代设计史上的重要人物、事件和流派。

3. 分析现代设计对生活和艺术的影响。

4. 培养学生的审美能力和创新思维。

二、教学内容1. 现代设计史的基本概念和背景。

2. 现代设计史上的重要人物：如包豪斯、米斯、柯布西耶等。

3. 现代设计史上的重要事件：如工业革命、世界大战等。

4. 现代设计史上的主要流派：如功能主义、现代主义、后现代主义等。

5. 现代设计对生活和艺术的影响。

三、教学重点与难点1. 现代设计史的基本概念和背景。

2. 现代设计史上的重要人物、事件和流派。

3. 现代设计对生活和艺术的影响。

四、教学方法1. 讲授法：讲解现代设计史的基本概念、背景、重要人物、事件和流派。

2. 案例分析法：分析具体的现代设计案例，让学生了解现代设计的特点和应用。

3. 讨论法：组织学生讨论现代设计对生活和艺术的影响，培养学生的创新思维。

五、教学安排1. 第一课时：介绍现代设计史的基本概念和背景。

2. 第二课时：讲解现代设计史上的重要人物。

3. 第三课时：讲解现代设计史上的重要事件。

4. 第四课时：讲解现代设计史上的主要流派。

5. 第五课时：分析现代设计对生活和艺术的影响。

六、教学评估1. 课堂问答：通过提问了解学生对现代设计史的基本概念和背景的掌握情况。

2. 案例分析报告：让学生选择一个现代设计案例进行分析，评估学生对现代设计特点和应用的理解。

3. 小组讨论：组织学生分组讨论现代设计对生活和艺术的影响，评估学生的创新思维和团队合作能力。

七、教学资源1. 教材：现代设计史相关教材。

2. 图片资料：现代设计案例图片。

3. 网络资源：现代设计相关网站和文章。

八、教学注意事项1. 确保学生了解现代设计史的基本概念和背景。

2. 引导学生关注现代设计史上的重要人物、事件和流派。

3. 鼓励学生参与课堂讨论，培养他们的创新思维和团队合作能力。

九、教学延伸1. 组织学生参观现代设计展览或博物馆，加深对现代设计的理解和认识。

西方现代艺术设计史学院：美术学院姓名：李曼学号：2010107021616班级：1016指导老师：曹新刚日期：2011-6-18西方现代艺术设计史○摘要：西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。

但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。

这十大设计流派在现代主义失去中 t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。

①西方现代艺术设计的起源与背景西方现代设计起始于英国的工业革命，大致经历了工业设计的萌芽时期(18世中叶-20世纪初)、工业设计的成长时期(20世纪初-20世纪50年代)和现代设计的多元化发展时期(20世纪60年代之后)三个大的发展时期。

学生复习时，要紧紧抓住这一发展“线索”。

重在“潮流”是说，在设计的每个历史发展阶段都会形成一定的设计潮流或设计运动，学生只要围绕那些在设计史上影响巨大的设计潮流，进行重点复习，便可达到事半功倍的成效。

下面我们就以“史”为线，对重要的设计潮流进行归纳总结。

我们知道，工业设计是工业革命的产物，而西方的工业革命又是从英国开始的。

因此，现代设计史的起始点应从英国工业革命开始。

在工业设计的萌生时期(18世纪中叶-20世纪初)，我们只要以英国工业革命(西方现代设计的起始点)为中心，紧抓其发展过程中的“工艺美术运动”和“新艺术运动”这两个“基本点”(设计运动)，并以此延伸，便可获得许多个知识点。

工业设计产生的历史背景，明确告知工业革命是工业设计诞生的最直接原因。

以此，在明确工业革命的含义及其特点，以及它在工艺方面所带来的变化，要知道它对工业设计的贡献，不仅在技术方面，还体现在社会、文化、人类生活方式诸方面，即工业革命意味着人类在物质文化、制度文化和精神文化三大方面的变革。

举例说明现代主义之后的各种设计风格自现代主义以后，设计领域涌现出了许多不同的风格和流派。

以下是一些常见的现代主义之后的设计风格的例子：1. 后现代主义（Postmodernism）：后现代主义设计在20世纪70年代末兴起，对现代主义的理性和功能性提出了质疑。

它强调对历史、文化和个人表达的重要性，并通过使用复杂的形式、混合多种风格和引用历史元素来达到这一目标。

后现代主义设计通常具有戏剧性、夸张和幽默的特点。

2. 极简主义（Minimalism）：极简主义强调简洁、清晰和功能性。

它通过简化形式、减少装饰和使用简单的几何形状来表达设计的本质。

极简主义设计通常具有纯净的线条、中性的颜色和简约的材料。

3. 新艺术运动（Art Nouveau）：新艺术运动起源于19世纪末，但在现代主义之后的设计中仍有影响。

它强调自然的曲线、有机形态和装饰性元素的运用。

新艺术运动的设计常常融合艺术和工艺品，注重细节和手工艺。

4. 后现代建筑（Postmodern Architecture）：后现代建筑与后现代主义设计相呼应，采用了类似的理念和手法。

后现代建筑对功能主义和标准化的现代主义建筑提出了挑战，强调历史、文化和个人表达的多样性。

它常常使用复杂的形式、明显的象征性和多样的材料。

5. 可持续设计（Sustainable Design）：随着对环境问题的日益关注，可持续设计成为一种重要的设计趋势。

可持续设计追求降低对自然资源的消耗、减少环境污染，并提倡回收利用和循环利用。

它包括使用环保材料、能源效率和可再生能源的应用，以及建筑的passivhaus 等。

这些只是现代主义之后设计领域的一小部分风格，实际上还有许多其他的设计流派和风格。

不同的设计风格在不同的时期和地区产生，反映了不同的文化、审美和设计理念。

现代主义初期产生的设计流派现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。

野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。

有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。

而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。

他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。

不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。

翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。

这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。