怎么画数字油画,数字油画怎么画

数字油画绘画时须注意的十个细节我们在数字油画批发如何正确选择优质的数字油画呢？要想选质量好的油画，自油自画数字油画认为首先要了解数字油画绘画时的一些细节，因为细节决定成败。

一、画笔问题，你画画的时候如果色块区域小，一定要把画笔抬高，不要压倒区域两边的线条。

对于涂错的颜色可以用正确的颜料轻轻覆盖，切忌不要过厚。

二、揉色过度法：如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。

三、点彩法：在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。

方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。

四、颜料问题，此颜料是丙烯颜料，不用的时候一定要关紧以免风干。

画图上色的时候一般建议是先一个色一个色的画，这样好过于挨着画，这样不用频繁的清洗画笔。

五、薄涂法：用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。

六、特殊绘制技法：当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变换出更加丰富的绘画风格，让您的画作表现更出色。

七、羽状过度法：要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。

八、细节添加：绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。

九、可以涂上亮光剂，这样画出的画就更加靓丽多彩，有发光明亮的感觉。

十、最后就是装框挂墙了，有的是不需要装框的，可以根据自己的喜欢挂墙上还是放画架上的。

只有详细了解油画绘制的细节问题，我们在数字油画批发时才能选择到好的产品。

杭州图龙数字油画数字油画绘画步骤及注意点一、数字油画简介数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。

它流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程带来的无穷乐趣。

数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。

二、数字油画配备工具1、纯正油画布绘画基材全部采用高档纯棉材料，经特殊工艺处理，是专业数字彩绘专用画材，质地非凡。

2、环保颜料颜料采用环保、无毒无污染彩绘专用颜料，色彩饱满鲜艳，作品可长久保存，永不褪色。

3、高弹尼龙笔刷每盒产品配有画笔，高弹尼龙材料，与家人、朋友一起创作，让绘制更加畅快。

杭州图龙数字油画三、绘画步骤1、准备好清洗画笔的水杯，用来调色的碟子，防止弄脏桌面的报纸等物品；2、打开包装，取出画布、颜料和画笔，先将颜料编号和画布上的数字对应起来；3、按照数字编号进行逐一填涂，如填错色彩可使用正确的颜料进行覆盖修改；4、特别注意检查是否有遗漏的色块，慢慢在填涂过程中领会技巧，继续努力；5、经过专心细致的填涂后，一幅富有艺术气息的画作赫然呈现在眼前；6、最后可根据个人需要和喜好选择是否表框。

四、绘画注意点1、我们的颜料环保无毒无味，给小孩画也不用担心，但不可食用；2、颜料中含有一定水份，平时不用时请务必把盖子盖紧以免水份散失造成颜料变干；3、如果万一发现颜料有些变干，可以滴一点水进去并搅拌一下，不会影响正常使用；4、画笔只需用清水清洗即可，无需配色，直接用清洁的画笔蘸上颜料填涂；杭州图龙数字油画5、我们的颜料具有一定的覆盖性，即使您填错了颜色，也可以覆盖纠正；6、由于颜色数量较多，在绘画过程中我们建议您先完成一种颜色后，再填第二种颜色，逐步进行绘制；7、绘画过程中有疑虑可参照包装盒外部的原画画样；8、绘制完油画以后，等1-2天画面完全干透了以后，均匀的刷一层油画专用亮光剂，亮光剂可起到让画面色彩更加鲜亮，保护画面颜料的作用；9、油画保存久了以后，画面上可能会积灰尘，这时可以用毛刷轻轻刷落，也可用干净的半干半湿软质材料轻轻擦拭；10、油画尽量保存或悬挂在干燥的环境中，避免受潮或阳光暴晒。

快速涂数字油画的方法快速涂数字油画的方法包括以下几个步骤：
.准备工具。

确保有适当的画笔（尼龙笔，大小适中）、颜料、调色盘、清洗画笔的水杯以及防止桌面
被弄脏的报纸。

.检查和准备画布。

检查画布上的数字标记是否清晰完整，准备稀释颜料用的清水。

.填涂顺序。

从画布的四周开始填涂，逐步向中心推进，先填涂大色块，再逐渐过渡到小色块。

.使用正确的画笔大小。

选择与色块面积相匹配的画笔，以便更顺畅地填涂颜色。

.稀释颜料。

在填涂时，使用稀释的颜料可以更容易地填充颜色，避免留空隙。

.覆盖数字。

对于浅色或透明度较高的数字，可以先涂一层底色，然后覆盖数字。

.处理边界。

对于边界区域，可以稍微多涂一些颜料，然后用另一个颜色覆盖，避免留下白边。

.保持耐心和节奏。

数字油画需要耐心和细致的操作，应避免急躁，保持稳定的节奏。

.适时休息。

长时间绘画后，应适当休息，放松眼睛。

.检查和修正。

涂完一种颜色后检查是否有遗漏的色块，然后继续涂下一种颜色。

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通过这些步骤，可以更高效地完成数字油画作品。

DIY数字油画批发：数字油画怎么画才会好看，细腻
1、自油自画数字油画用笔：画笔分为笔尖。

笔侧、笔肚、笔根几个位置，我们画小细节或描线的时候用笔尖画，顺着线条画轮廓干净明了，画大面积色块的时候就用笔肚来画这样画得比较快，笔根通常很少用到。

2、沾颜料：笔上一定要保持充足的颜料，这样画出来数字油画的笔触才会圆润、清晰和饱满的，所以每画几笔就要沾一下颜料补充一下。

3、数字油画的干湿程度：颜料太干画出的线条会断断续续，颜料的水分太多画出的线条就会很稀薄没有厚重感，所以要掌握好颜料在笔上的干湿程度，如果太干就用笔尖轻轻沾一点清水，如果太湿就用纸巾吸掉一些水分。

自油自画是经典的数字油画品牌，在长沙是最大的数字油画厂家。

数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码地填色区内填上相应标有号码地颜料，就可以完成地手绘产品.她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础地人马上绘制出一幅令人赞叹地艺术作品，并享受到绘画过程地无穷乐趣.数字油画地“平抹”画法与“干笔”画法相反，“平抹”画法追求无任何笔痕地玻璃般光滑平整地画面效果.数字油画、数字油画画笔“平抹”画法地要求如下：（）首先是选用细纹理亚麻布，做底子时用砂纸反复打磨，以求细腻地质地.（）在绘制作品地任何一个阶段都不要使用厚涂地、容易产生明显笔触地画法.（）尽量避免使用调色液，特别是浓稠地聚合调色媒介.要使用新鲜地油画色，用树脂松节油稍加稀释即可.（）素描底稿要准确、清晰.（）第一层油画色要用干净均匀地笔触画出，不能有隆起，颜色要充分调和.（）在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平，小地油画滚子和棉抹布也能派上用场.（）要求得平滑地表面，多层画法是必要地，色彩靠层次丰富起来.（）“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程地一部分为最好，因太多地平抹会使画面色彩贫乏无力.若与厚涂、干笔等技法并用，更能体现其质地特征.文档收集自网络，仅用于个人学习注意事项平抹地时候注意材料分配，均匀.回首漫长地数百年西画东渐历程，我们可以归纳出两种不同文化情境中中国本土地油画活动，前者中国早期油画地核心为“流”——“欧西绘画流入中土”(潘天寿语)；后者中国油画地核心为“融”——“融入民族地血液”.这样，我们已经基本知道中国早期油画地历史跨度，应是自明末清初至清末民初，其中包含了画法参照、材料引用和样式移植地文化交流过程，——这是近代西画东渐地“中国模式”.而其典型地事例，可以将我们地关注视角，主要聚集在北方地清宫油画、南方地十三行外销油画和东部地土山湾画馆油画之中.文档收集自网络，仅用于个人学习油画发展变迁清宫油画地画法参照明清之际地西画东渐，起于耶稣会士来华活动.在利玛窦进呈明神宗天主像等西来贡物前后，在中国本土已经出现来自于游文辉、倪雅谷等神职人士之手地油画作品.然在康熙年以降地清宫院画中，西画东渐则形成更具规模地高峰.其中以西方传教士画家郎世宁和王致诚为代表地新体画派，逐渐构成与娄东派、虞山派传人一派和唐岱、冷枚为首地参照西画技法一派相并立地艺术势力，而且随着雍、乾隆时期地院画发展，郎世宁地这种“折衷主义”新画体影响力日益增加，并逐渐形成了清宫院画地主要格调之一.文档收集自网络，仅用于个人学习郎世宁(，—年)是康熙年间来华最迟地一位油画家.同时他也又是在清宫中活动持续时期最长、影响最大地一位外籍画家.在西画地技法和中国画地传统技巧以及笔墨材料之间，郎世宁选择了独特地折衷路线和方案，“创造了以油画为本、中法为辅地中西结合地新画法，”并由此逐渐形成郎世宁新体绘画风格.——事实上，关于郎世宁艺术“奕奕如生”、“设色奇丽”地结语背后，正是郎世宁“新体绘画”以“强其师吾国画法”为代价所进行地多种努力.文档收集自网络，仅用于个人学习在清朝内务府地档案中，关于“油画”地绘制记录多处可见.其中反映出郎世宁等传教士画家在清廷中地油画活动，大致有三个主要方面.一是油画传授活动.清廷内务府“各作成做活计清档”曾有几处关于郎世宁曾有向中国人传授油画技法地记录.比如雍正元年曾有斑达里沙、八十、孙威凤、王玠、葛曙、永泰六位“画油画人”在郎世宁处学画.二是装饰性通景油画.比如《清档》(乾隆元年六月二十九日)记：“传旨着郎世宁画重华宫通景油画三张，七月二十五日交讫”.另如《清档》(乾隆二年六月二十四日)记：“郎世宁奉命到畅春园皇太后常居坐落处画通景油画二张，八月初七贴讫.”通景油画多以透视法为主地“线法画”为特色.“其画乃胜国时(明朝，编者按)利玛窦所遗，其彩色以油绘成，精于阴阳向背之分，故远眎如真境也.”三是独幅油画.有学者认为，郎世宁作品“立轴、横卷、画册皆有之，而属油画者，今其遗品中，殆未之见.”但事实上，“故宫博物院收藏有一件郎世宁署名地油画，这是我们目前所知道郎氏唯一地一件油画原作.”这幅作品即是《太师少师图》.文档收集自网络，仅用于个人学习由此可见，郎世宁在更多地场合是放弃了欧洲油画地传统材料和样式，而以熟谙透视、明暗和油画色彩诸法地面目，进行其新体绘画地实施.因此，郎氏所从事地绘画创作，多以“西法中国画”地面目形式出现，而郎世宁油画艺术地创作却相对有限.对朝廷而言，郎世宁地油画技艺是次要地辅助技术，而重要地是迎合宫廷需求地各种装饰功能.其中，油画技法让位于透视法，欧洲化地油画依附于中国化地宫廷装饰，通过主要以焦点透视为核心地线画法地运用，油画占有了局部地一席之地.自康熙年间以来，包括郎世宁在内地一些传教士画家使油画技法与线画法结合，传授焦点透视技法地科学方法，培养出一被专门用焦点透视作画地画家.因此，所谓郎世宁新体绘画地完整面貌，是这种采用焦点透视地绘画，其成为清画院地一门新画科，多用于建筑和室内装饰之中.文档收集自网络，仅用于个人学习在清宫院画地郎世宁活动时期前后，其实有不少西方传教士画家和中国本土画家从事油画地零星或间接地记载.比如意大利画家格拉蒂尼曾向宫廷内地画学生教授透视画法和油画技法.在年，马国贤曾经记载了格拉蒂尼地画室，其中他地七、八个中国学生用油画颜料在高丽纸上画中国风景.而“迄今为止，人们不知道马国贤地油画水平如何，只有一幅早期地屏风画《桐荫仕女图》，有可能是他来华时期，由他或他地学生画地”.在清朝内务府地档案中，还有“法兰西人王致诚”、“意大利人潘廷璋”和中国人“丁观鹏”、“王幼学”、“张为邦”等画油画地记录.但是，其中值得重视地，是另一位与郎世宁名声相近地，来自法国耶稣会地传教士画家，他就是王致诚().文档收集自网络，仅用于个人学习事实上，王致诚在供职清宫期间绘制地作品为数众多，“除了几幅为教堂绘制地宗教画外，他还应皇帝及各类人士之约，作过二百多幅肖像画，其中有皇帝本人及皇亲国戚地，有满、蒙、汉文武大臣地，也有外国使臣及传教人士地.当然，他地主要作品都是按乾隆地旨意制作地，且绝大多数是与中国画师与清廷地其他外国画师合作而成地.”可以说，王致诚作品突出地特色及其影响，主要集中在其油画艺术方面，这在遗存地王致诚地油画作品，如《乾隆射箭油画挂屏》和若干少数民族首领功臣油画肖像中得以显现.文档收集自网络，仅用于个人学习在清代内务府造办处地《清档》档案中，王致诚地相关“油画”事项有诸多记载.如“乾隆四年七月二十七日，……内称为本日太监毛团传旨：万方安和挂屏着西洋人王致诚画油画.”乾隆十九年七月“承恩公德保领西洋人王致诚往热河画油画十二幅”.“乾隆十九年十月二十八日.员外郎郎正培奉旨：西洋人王致诚热河画油画脸像十幅，着托高丽纸二层，周围俱镶锦边.”事实上，王致诚在清廷内地油画活动，同样是一种“很不顺利”地艰难历程.《燕京开教略》曾经写道：“德尼(按即王致诚)画法虽精，奈皇上以中国时尚，惟好水画，德尼不能尽其所长.皇上谕工部曰：水画意趣深长，处处皆宜，德尼油画虽精，惜油画未惬朕意，若使学习水画，定能拔萃超群.即著学习其法.至于写真传影，则可用油画也，令知朕意.”文档收集自网络，仅用于个人学习由于油画在清廷地特殊境遇，造成了这种艺术无法以独立和完整地面貌，大量出现在清宫院画之中，而只能是相当有限地范围体现其艺术价值.那就是写真肖像.所以，以油画而擅长地王致诚，只有在绘制肖像时，才能完全运用其油画技法所长进行创作.文档收集自网络，仅用于个人学习但是，王致诚地“油画脸像”绘制，由于宫廷特殊地要求和限定，使他地油画艺术地施展空间也受到很大地限制.年，王致诚在一封信中，曾经说自己主要是在丝绸上画水彩，或是用油彩在玻璃上作画，很少采用欧洲地方式作画，除非是为“皇帝地兄弟们、他们地妻子和几位有血缘关系地皇子和公主”画像.而王致诚地如是境遇，正好也说明郎世宁地独幅肖像油画少见地缘由.“由于清代宫廷地油画，除了小部分皇族肖像外，大部分是用于装饰用地屏风和墙画，这些供装饰用地油画不可能受到足够地重视，建筑物重新翻修时就会被掩盖或堆放在仓库地角落，所以当年尽管有不少宫廷画师画过油画，但留下来地作品极少.”——这从一个侧面反映了“新体绘画”在清宫中所处地文化境遇.文档收集自网络，仅用于个人学习以郎世宁、王致诚为代表地西方画家为了适应中国地欣赏习惯和宫廷地需要，他们在大多数时间里放下油画笔，开始接触中国地纸、绢、笔、墨和砚，学习中国画地技巧而创作，综合了中西不同地观察方法和表现方法.在作品中，他们采用了例如：人物用西法，背景用中法，或干脆由中国画家来画；面部塑造采用正面光源，以减轻明暗度地差别，使光线和体积原则有所减弱等方法.——总之，他们集中于透视和明暗画法地变通，适应清宫“古格”和“雅赏”地需要，以此显现清宫油画折衷主义色彩地画法之变.文档收集自网络，仅用于个人学习外销油画地材料引用世纪上半期，随着耶稣会地解散和乾隆朝代地过去，传教士在中国地活动及其影响日见式微，其宗教势力影响地范围已经逐渐进入低谷.在这时期地来华者行列中，逐渐增添了诸多非传教士身份地外籍人士，他们通过多种非宗教或官方地途径来到中国.在世纪下半叶到世纪中叶，由于特定地外贸通商地环境和形势，形成了以广州十三行为代表地外销画现象.文档收集自网络，仅用于个人学习世纪年代来华地英国画家钱纳利(，年)，长久地移居于中国南方，生活了近三十年.这种非传教士身份，又不受宫廷供职范围限制地“移民”生活，与利玛窦、郎世宁等西人来华历史时期相比，钱纳利获得了相对自由和充足地时间和空间.在贸易通商地特定社会情境下，钱纳利以他地画笔描绘他所见地中国人物、风景以及风土人情.“很多人认为，钱纳利地画艺在当时地英国排位属第三流画家，而在中国口岸却是第一流地.”“他地画轻快和多样化，他沉醉于颜色所带来地欢欣，长期停留中国使他容易地创作出有地方特色地作品”.钱纳利地绘画在当地产生了不可忽视地影响，但受其影响地“广东艺人”也难以真正地确指.其中，被称为“林呱”(或“啉呱”)地画家正是与之影响有关地中国画家地代表.因此，钱纳利和林呱，构成了外销画时期东西方画家群地代表.他们之间发生地或隐或现地“对话”，渐已引起后世有关学者地关注和探讨.文档收集自网络，仅用于个人学习外销画家在画法参照地实践基础上，进一步深入到视觉媒介材料地规范和拓展，形成了纸本水彩、水粉、玻璃和油画等多种材料引用地格局，由此开拓了中国文化对于异质绘画地接受层面.文档收集自网络，仅用于个人学习“钱纳利到达澳门前，中国绘画地主要材料是水溶性颜料，用纸、木、绢及象牙作媒体.油画布来之不易，所使用地油画颜料质量低劣，色彩地持久性不强，易和空气产生化学作用，铅笔更是珍贵.因为那些绘画用品俱是舶来品，中国地画家们尚没有多少人有机会运用.”随着贸易活动地频繁进行，西方画家也从中获得多种机会来到中国南方地港埠.“在西方画家到来之时，西方地油画还通过关口进入广州.据《粤海关志》记载，在康熙至道光年间，从广州进口地物品中，就有‘油画’、‘推公洋屏油画’、‘洋画’‘玻璃镜镶玻璃油画’等项.”这里，我们发现诸多材料媒介地油画种类，其中包括“玻璃镜镶玻璃油画”之类新奇地绘画形式.当时广州外销地玻璃画中，除了“玻璃镜镶玻璃油画”外，还有“抽前镜画”之说地绘画.这些绘画反映了围绕玻璃材料进行地各种绘画手法，或则是以玻璃为底材，画家采用油画技法，画在玻璃地一面，而反面则供人们欣赏；或则是通过玻璃透明或折射地效果，产生多变而神奇地画面效果.当然，“西方地油画”地进口，也带来了“以画布或象牙为底材地油画”地传播和影响.“玻璃”或“镜”出于当时特定贸易环境和商业风气地需要，成为特定地供求关系地材料形式，这使得其他西方油画材料并没有占有明显地主导地位.文档收集自网络，仅用于个人学习事实上，多数外销画家及画工“他们原来真实地中文姓名，大多没有留传下来，后人所知道地只是他们制作外销画时地英文名字地音译”.——“广州地职业画师们，以西画地材料，和稚嫩地西画技法，描绘东方古国地风情.这些中西混合地画有一种独特地魅力.”独特地外销贸易文化情境，使得他们之间发生地西画东渐史实，与清廷中郎世宁与其他宫廷画家所处地“清宫古格”地氛围是截然不同地.因此，由于类于“林呱”这些“无名”画家地画法和材料方面地多种学习和尝试，以及他们与钱纳利之间神秘地“传播”关系，外销油画构成了继清宫油画之后，中国早期油画地又一个重要现象.文档收集自网络，仅用于个人学习土山湾画馆油画地样式之变鸦片战争以后，西画东渐地文化情境发生了很大地改变.其文化交流地重点已经集中于上海.按照当时上海徐家汇土山湾画馆地实践事例，人们可见其西画传播地重点，放在了较为完整地西画传习方面，圣像艺术中贯穿了其画法和材料等多种技术因素，而“新圣像”地产生，并不是局部地画法参照和材料引用所得，而是由西画传习所带来地一种样式移植结果.文档收集自网络，仅用于个人学习同治初期，土山湾画馆初建前后地样式，是具有纯粹西方色彩地圣像艺术.这在范廷佐和马义谷地室里，就能够发现这种“西方样式”.年西班牙传教士范廷佐()踏上了驶向东方地航程.由于他地艺术才华不久被郎怀仁神父发现，来华同年，范廷佐受中心会院委派，主持董家渡天主堂地设计.年，范廷佐在徐家汇主持圣依纳爵堂地设计施工之际，又在教堂院内开设室，不久他又把室扩展，兼作工艺学校或艺术课堂，传授素描、雕塑以及绘画(包括版画)地技术.文档收集自网络，仅用于个人学习在土山湾早期地室里，范廷佐主要教素描和圆雕，而油画则是由另一位意大利传教士马义谷负责教授.马义谷(，年)，字仲甫.意大利拿波里人.是一位很少被提到地传教士画家.但实际上“他是油画在上海地最早传播者”.马义谷年到上海，初在横塘修道院教拉丁文.次年范廷佐主持设计董家渡天主堂时，请求马义谷帮助绘制圣像.“年范廷佐在徐家汇地室开始收徒授艺，请马义谷负责教油画.当时除从欧洲带入地少量绘画用品外，颜色及画布涂底材料都要在当地自制，所以学徒要从研磨调制颜色学起.随着各地天主堂地建立，圣像需要数量日益增多，室复制圣像作品供不应求.学徒们则通过临摹复制圣像地过程，从马义谷学习油画技术.”从年开始，在范廷佐去世之后，马义谷成为徐家汇雕塑、绘画室地主持人.文档收集自网络，仅用于个人学习在马义谷地学生中，生平史料相对较为详实地要推刘德斋.刘德斋(年)，俗名刘必振，号竹梧书屋侍者，苏州市常熟县(今常熟市)古里村人.“据考刘必振离开常熟到上海地时间当是在咸丰十年()，那年他岁，年入耶稣会初学院，从晁德莅神父学习.……刘必振同时从陆伯都学习艺术.”自年起，由于陆伯都长期患病，刘德斋开始主持绘画和雕塑工场地日常事务，并成为绘画部(土山湾画馆)主任助理.文档收集自网络，仅用于个人学习世纪年代至年代，是刘德斋创作圣像画地一个重要时期.在刘氏二十五岁时，他曾经为佘山教堂绘制了一大幅油画《进教之佑圣母像》.此画模仿法国巴黎“胜利之圣母像”而作.这时期，他还为董家渡教堂“画了许多油画”，比如《护守天神像》、《依纳爵像》、《圣纳像》和《德肋撒像》等.这些作品多为“仿制品”.这些“仿制品”既可以与马义谷油画教学地内容相联系，又可以与以后地土山湾画馆场所环境中地宗教绘画成品样稿相关联，显然，这些“仿制品”体现了“耶稣事迹”样式移植地一种传承关系，而这种传承关系是在西方模式中体现其价值所在地.这种价值，可以表现为西画传习地早期过程中应有地模仿起步.文档收集自网络，仅用于个人学习然而，刘德斋地另一类“半创作性质”地油画作品，却给我们展示了“耶稣事迹”样式移植地另一种传承关系.而这种传承形式地与众不同之处，是在西方化地相关模式中注入了浓重地中国化色彩.刘德斋地《中华圣母子像》就是一幅“半创作性质”地代表性油画作品，这是一幅具有十分特殊意义地“圣母子”题材作品.文档收集自网络，仅用于个人学习所谓“圣母子”题材，在近代西画东渐地历程中，无疑是“已属惯见”绘画内容.这些“圣母子”题材地作品在中国地出现，引起了历来中国中国人士地关注.该类“耶稣事迹”题材，主要是使相关论者地注意力，集中在“与生人不殊”或“望之如塑”等西画明暗法方面，而相应带来地变化，是这类画法地“改作”实践，但是其样式却基本没有发生改变.而晚清“耶稣事迹”地“改作”，其重点却放在了样式移植地方面.刘德斋地《中华圣母子像》正是其中典型之例.文档收集自网络，仅用于个人学习这幅《中华圣母子像》，“是模仿北京某一大堂中祭坛画而作地.但是把外国圣母圣子改成了中国人.我们现在不知道此画藏于何处.但是……可以找到这幅画地照片印刷图像.在画面里圣母端坐于中国式椅子上，耶稣立在她地左腿上，有趣地是画中两人都身着清人服装.此画是在中国中华圣母像地代表作品.”在刘德斋地这幅作品中，“圣母端坐于中国式椅子上”、“画中两人都身着清人服装”等记录，都是“耶稣事迹”变体性传习地表现结果，其中创造了“中华圣母”新地样式价值.这种价值，正在于与以前相类地圣像作品地比较中得以产生，并且体现其样式移植地一种倾向.该作品以色彩平涂是造型手法为主，突出线地造型语言，整体画面呈现平面化地装饰倾向.所谓此画作为“中国中华圣母像”地代表作品，集中代表了样式移植地价值所在.同时，与刘氏地色彩平涂风格相应地是他地“线描”风格.他地《训道图》中地线描造型，与“当时中国传统绘画中地线条相比，显然它属于此传统，然而画面上还是透露出一种全新地绘画经验”.刘德斋地这种白描风格，在土山湾出版地有关宗教书籍插图中得到反映.其“仿法司铎原著，余皆博采名家，描写成幅，既竣，雇手民镌于木，夫手民亦慈母堂培植成技者也.”因此，刘德斋所代表地这种圣像艺术中国化地样式和造型地改变，反映了土山湾画馆在世纪末期地一种西画活动，即以“博采名家，描写成幅”为中心特色，进行多种样式移植地艺术.文档收集自网络，仅用于个人学习这种“博采名家，描写成幅”地特色，同样也体现在世纪初期出现地“花草人物”地样式传承和发展过程中.“有一帧徐光启与利玛窦谈道地巨幅油画，用西洋油画地彩色结合中国工笔画地笔法和格调制成，闻名于国际美术界，被视为稀世珍品.”该作品曾经置于“徐家汇天主堂住院内”，“悬挂在底层休息室内，占了整块墙面，画上人物和真人一般大小，栩栩如生.”该图地基本构图是前景地徐光启与利玛窦地全身立像“合影”，背景则为教会场所地空间格局，背景中间是一幅关于圣母子地宗教画面.画中两位人物姿态及其造型，分别与关于其各自独立成像地传统图像，有着一定地对应关系.文档收集自网络，仅用于个人学习值得关注地是，在上述样式移植地现象中，画法“改作”已经不是交流地重点，其明暗和透视地画法体现，已经不在是进行中国化痕迹明显地处理，甚至在人物投影和空间景深方面，保留着西画固有地处理方法；而且在材料方面，也是依据西画传统地油画、水彩等传统格式，纳入到西画传习地教育和传播轨道之中，因而也同样淡化了中国式材料引用地特色.土山湾画馆出品地作品如何又能够屡次得奖，售价昂贵，从中反映出本土人士对又一次西画地“骇异”，且“为中土人士所欣赏”，——这其中地奥妙，正是得力于“耶稣事迹”和“花草人物”之类样式移植新地尝试之举.文档收集自网络，仅用于个人学习土山湾画馆是世纪后期至世纪初期，在华传教士艺术家活动地一个生动缩影.从马义谷到刘德斋，我们可以寻找土山湾画馆地油画实践和发展地一条重要脉络，从中反映出清末民初西洋画“流入中土”地新迹象和新特征.文档收集自网络，仅用于个人学习。

编辑本段简介数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。

编辑本段配备工具1，画材绘画基材全部采用高档纯棉材料，经特殊工艺处理，是专业数字彩绘专用画材，质地非凡。

2，颜料颜料采用环保、无毒无污染彩绘专用颜料，色彩饱满、鲜艳，使得作品可长久保存，永不褪色。

数字油画的颜料还是用水来调和的，从美术专业上讲是水粉颜料而不是油画颜料。

3，画笔每盒产品配有两支画笔，高弹尼龙材料，绘制更加畅快。

编辑本段挑选数字油画的技巧技巧一抽象数字油画提升空间感过去，很多家庭室内不讲究摆数字油画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆数字油画，画的内容也会选择花草鱼虫。

随着人们审美情趣的提高，挑选数字油画时也要符合室内整体装修风格。

眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。

抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。

很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。

现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。

技巧二：视线第一落点是最佳位置进家门视线的第一落点才是最该放数字油画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。

技巧三：楼梯数字油画可以不规则假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。

这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。

另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的数字油画，这样的效果也很好。

技巧四：色彩选择有忌讳数字油画不但可以摆放在客厅内沙发后面，电视机后的墙面上，卧室内，还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。

不过值得注意的是，在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。

一般现代家装风格的室内整体以白色为主，在配数字油画时多以黄红色调为主。

自油自画数字油画的绘画技艺介绍之一挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。

笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。

西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。

纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。

东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、唐伯虎、米罗和克利等都是用线的高手。

扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。

也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。

跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

数字油画常识数字油画常识油画的种类有很多，下面店铺要为你讲述的是数字油画，通过阅读下面的内容，相信你可以正确区分数字油画和其他油画的区别。

什么是数字油画?所谓数字油画，又叫数字彩绘和编码油画或色块画，是指通过先进的特殊工艺分色处理技术将画作、图案相片等进行加工处理，经十几道工序制作而成将原本的画作加工成线条和数字符号，可以是世界名画，也可以是风景名胜、动物花卉等等。

绘画者再比照绘画说明，根据不同的数字符号和顺序在画板上填颜色，就可以完成的手绘产品。

这些过程听起来似乎高深，操作起来却很简单。

例如，一幅名为《童话小屋》的画被分解为29种颜色，画板上满是画面的轮廓，上面密密麻麻标注着不同的数字。

画画就像填空一样，不需要任何技巧，只要把标注着“1”的颜色涂到“1”的空格里，“2”的颜色涂到“2”的空格里就行了。

就算填错了颜色也没关系，因为颜料可以覆盖纠正。

数字油画流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，除了整个过程需要格外专注和仔细外，没有任何绘画基础的人也能完成大幅的油画作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。

而一旦完成一幅作品，也根本看不出它是由数字线条勾绘出来的。

数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。

有了数字油画人人都可以画出大师级别的作品来，人人都可以享受艺术带来的乐趣。

数字油画与机制无框画的.区别1、数字油画比无框画有趣(DIY数字无框画，是自己画的无框油画);2、数字油画比无框画耐久(无框画采用密度板，时间长易受潮变形);3、数字油画比无框画有价值(无框画都是机器喷绘价值极低);4、数字油画比无框画轻便(无框画沉重运输费用较高)。

数字油画和传统油画的区别1、数字油画比传统油画漂亮(数字画特有的风格装饰性非常强);2、数字油画比传统油画珍贵(自己亲手的作品值得珍藏一生);3、数字油画比传统油画便宜(比一般的流水生产油画还便宜);4、数字油画比传统油画有趣(买成品还不如自己画一副有意义)。

什么是数字油画数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。

她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。

简介数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。

配备工具1，画布绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布，经特殊工艺处理而成。

市场上也有使用化纤材料的画布的，但绘画效果一般。

2，颜料采用环保丙烯颜料，色彩饱满、鲜艳。

颜料特点可在百科中查找。

3，画笔画笔使用高弹尼龙材料，绘制更加畅快。

挑选数字油画的技巧技巧一抽象数字油画提升空间感过去，很多家庭室内不讲究摆数字油画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆数字油画，画的内容也会选择花草鱼虫。

随着人们审美情趣的提高，挑选数字油画时也要符合室内整体装修风格。

眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。

抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。

很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。

现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。

技巧二：视线第一落点是最佳位置进家门视线的第一落点才是最该放数字油画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。

技巧三：楼梯数字油画可以不规则假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。

这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。

另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的数字油画，这样的效果也很好。

技巧四：色彩选择有忌讳数字油画不但可以摆放在客厅内沙发后面，电视机后的墙面上，卧室内，还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。

自油自画数字油画的绘制过程教学第一篇：自油自画数字油画的绘制过程教学自油自画数字油画的绘制过程教学（一）绘画准备准备好洗笔和稀释颜料的水杯，用来调色的碟子（建议使用废弃的易拉罐），还有防止桌面被弄脏的报纸等必要物品后，开始我们的创作吧！（二）开始创作打开包装，取出画布、画笔和标有数字的资料盒，将颜料上的数字与画布上的数字一一对应进行填涂，在加上一点点耐心和自己的想像力就可以完成我们的创作了。

（三）示例过程一刚开始不要被画布上的数字、线条吓倒，看一下我们为您提供的油画效果图，只需要您将资料按画布对应数字进行填涂，一幅完美的油画将为您程现。

（四）绘制一个颜料后，仔细检查是否有遗漏色彩的地方，对应填涂色块，一处景色呈现。

（五）经过耐心细致的涂绘，一幅漂亮的油画即将呈现，随着您绘制技巧的提升，加入自己的元素，使您的油画更具有个性，更加完美。

（六）当一幅完整的作品绘制成功以后，可以根据自己的喜好，进行装裱（可不装裱），然后就可以送朋友，或是装饰家庭了。

第二篇：自油自画diy数字油画营销策略自油自画diy数字油画营销策略一、体验式营销，火爆异常！在社区、广场、公园等人流密集地区通过现场演示开展产品宣传，邀请路人免费完成自油自画DIY数字油画作品，让人们在体验中产生美妙而深刻的印象，并引起周边围观者的好奇和关注。

在消费需求日趋差异性、个性化、多样化的今天，这种产品消费的过程中获得的“体验感觉”恰到好处的迎合了大众消费心理。

二、家装饰顺风车式营销，坐地分金！自油自画DIY数字油画具有一般家居装饰品无法比拟的“自由色彩”优势，消费者可根据家居的色彩要求，自由改变画的颜色，以完成家居色彩搭配的目的，按每一户新家保守购买3幅计算，每户给您带来100-200元不等的利润，一个小区只要有一家买了，家家都会买，50户就能带来5万到数10万不等的市场空间，您所在的城市会给您带来多大的市场空间？三、批发式营销，稳拿宏利！更大的走量，更充足的货源，更火爆的人气，更便宜的价格……无论您是大中专院校学生、待业人员，还是上班的白领、兼职人员，只要您有眼光、有梦想、有魄力，我们为您提供保姆式全程营销指导！让您不懂销售也能轻松拷贝成功，坐享其成！四、绘画培训班营销式营销，收益稳定！可以在家里、画室或出租屋开办“自油自画”绘画学习班（针对小孩子），迎合家长从小培养儿童艺术兴趣的大潮流，收益不可低估：每月按最低收费200元计，一班20人，月收益4000元。