吴门画派

吴门八雅书画派成员名单“吴门八雅书画派”是院长著名书画家吴俊彬创立的画派，在全国有很多“吴门八雅书画派”成员。

“吴门八雅书画派”以八雅文化为主，作品要求诗书画一体，作品以书画韵味为主，讲究笔法，品质更高，是现代文人画的高品质代表。

吴俊彬现有以周开畅为代表的弟子26人，现在有很多人的作品已经达到国家一级画家水平。

中国俊彬书画院副院长名单：何善国（宁夏）、王星燃（广东）、王占和（陕西）、吴晗玥（新疆）、钱强（江苏）、陶红（云南）、冯宝泉（天津）、自胜氢（云南）、姜连鑫（甘肃）、曲大鹏（黑龙江）、冯成仙（江苏常州）、徐福灵（河南）、吕普生（广东）、雷金乔（江苏）、秦承勇（北京）、金殿林（江苏）、张正中(湖北)、胡博春（厦门）、许步才（江苏）、陈怀国（浙江）、陈照帅（海南）、朱克俊（北京）、郑志强（吉林）、张凯（湖南）、战中平（吉林）、丁云峰（河南）、周开畅（广西）、刘木彬（河南）、理事名单：席瑞杰（黑龙江）、贝品伦（上海）、王兰州（甘肃）、钟涛（贵州）、王克春（云南）、辛茂君（吉林）、乔润宝（海南）、曾祥能（重庆）、刘道宏（广东）、安刚（贵州）、陈友权（河南）、曾燕斌（贵州）、潘桂林（广西）、许金殿（河南）、王四如（广东）、陈富贵（上海）、谭双源（山东）、吕青春（天津）、潘加龙（安徽）、于嘉慧（河北）、宋俊杰（山西）、莫葵（北京）、夏仕田（湖南）、刘学（北京）、张坤（北京）、杜文真（广东）、王合邦（甘肃）、尹长磊（山东）、徐晓晶（江苏）、成守仁（甘肃）、冯晓慧（河南）、王万林（山西）、康进龙（上海）、高天明（甘肃）、黄晃（广东）、尹会令（河北）、郭世昌（河北）、黄相奎（湖北）、李纪成（河南）、张兆铼（山东）、朱德华(北京)、扬正国（四川）、彭学平（新疆）、谢立湘(吉林)、王君浩（浙江）、刘玉锋（山东）院士名单：杨学伟（四川）、王珏祺（山东）、张高盐（广东）、董景龙（江苏）、杨军（陕西）、张淮生（江苏）、张红伟（宁夏）、马国强（河南）、魏天兴（甘肃）、陈文生（山西）、刘向峰（雪瑩）、吕晓芳、韩相岑、郭高友、薛敏灵、宋梓林、陆顺舟、于荣成、魏剑云、孙卫、魏亚洲、刘永久、周宣、厐德敏、何涛、谭建强、代景勋、王小会、莫测、李新中、沈光华、吴春生、刘宇轩、郭美涵、廖清水、潘荣纯、梁涛、何福维、赵伟、李伟勇、李鹏飞、刘国昌、黄宗明、黄庭杰、高涛、何仕豪、马逸涵、马红东、曾钟慧、刘胜飞、季有永、刘作顺、郑忠华、杨朔、张海亮、秦怀良、钱宝宝、田宜洪、李成、刘倩、王宇、邓佳健，陈晓春、郭方东、魏孔河（甘肃）、姜福良（山东）、王然（黑龙江烙画）、关星陆（澳門）、寇宝领（山东）、段颖越（吉林）、赵满山（四川）、薛焕章、李文成、郭方东、刘作顺、陈志林、宋全来、张显荣、王标泉、陆武舒、黄文虎、张志龙、单维、张国财、陈德华、王云洪、王永祥、郭航、张保平、韩文兴、王元文、王宇、祖凤卫、邱国庆、祝凤祥、赵行月、高冠明、蔡和勇、王相哲，陆祥福、周晓林、王豪杰、胡德民、赵云吉（河北）、刘凯（山东）、李耀轩（山西）、徐磊（山东）、徐雪（山东）、张蕴良（山西）、王成良（安徽）、欧铁菊、温天文、于淼、刘润辉、葛毓秀、辛连生、任官军、李关民、张雪、贺志强、秦国宗、权银强、林伦、张成俊、罗荣富、陈宏榜、黄好宏、蔡俊杰、刘正华、刘洪明、刘胜平、张荣连、高树花、郭效辉、汪生明、王化启、贾金海、刘亚军、刘东（北京）、吕伟（陕西）、石平国（江西）、汪保国（河南）、傅高明（江苏）、赵志彬（河北）、胡宇泽（陕西）、张兆华（山东）、王建民、刘继禄、由正强、荣曙光、姚双定、李秀杰、王正山、谢文志、李友信、高向东、戴清霖、刘新灵、邱炯亮、陈德华、上官梅玉、陈同聚、王长明、王新彦、陈虎川、徐明德、麻昌好、石岩、李月、彭顺顺、张明康、李靖、沈仁和、黄宽夸、应钦文、何富新、张心华、马玉森、陶胜景、张舒腾、范普聪、季申舒、张胜昌、牛松山、顾鹏飞、蒋继龙、富子卓、梁节义、桂庆和、陈祖函、关文艺、李德祥、李谋之、张卫东、邢之慧、余登舜、陈书平，李家鹏、柳景云、龚兆政、吕永森、李志刚、张钦权、何尊君、李建辉、郑衍森、丁子富、黄华毫、林强光、董振方、张文、解军山、杨如琴、孙儒林、唐瑞生、扬明国、吴志友、王在章、朱国强、董备、秦一敏、刘继录、扬子鉴、赵海英、贾刚田、龚健强、杨诚、王世军、陈绳、王英斌、徐传良。

明代吴门画派的探索与研究明代吴门画派是中国绘画史上的一个重要流派，它在明代画坛上扮演着举足轻重的角色。

作为中国传统绘画的一个流派，吴门画派不仅在绘画技法上有独特的特点，更在思想观念和艺术创作上有着自己独特的风格和风貌。

近年来，随着对中国传统文化的重视和传统绘画的研究热潮，吴门画派的探索与研究也逐渐引起学术界和艺术界的广泛关注。

本文将就吴门画派的历史渊源、代表人物及其代表作品、艺术风格特点等方面展开探讨，以期能够为读者提供一个全面了解吴门画派的视角。

一、历史渊源吴门画派起源于明代的江南一带，尤以江苏省苏州市为中心。

明代是中国历史上一个非常繁荣的时代，社会稳定、经济发展、文化繁荣，这为吴门画派的形成提供了良好的社会环境。

吴门画派的形成和发展与当时的社会背景密切相关。

明代早期，由于战乱和政治动荡，北方的文化中心逐渐向南方转移，而江南地区由于得到相对的安定，经济得到了迅速的发展，社会上涌现出了不少有志于文化艺术的士人。

他们追求自然、清新、恬静、舒适的生活境界，追求真、善、美的艺术境界，对传统文化进行了广泛的研究和发扬光大。

在这样的社会环境下，吴门画派得以迅速形成并壮大。

而在雅俗共赏的氛围中，艺术家们逐渐形成了自己独特的艺术风格和审美情趣，逐渐形成了明代吴门画派的独特艺术风格。

吴门画派的形成不仅得益于社会和时代的背景，更得益于文化传统的传承与发扬。

艺术家们继承了古代绘画的优秀传统，同时又在这一基础上进行了创新，形成了有别于前人的新的艺术风格。

吴门画派成为了中国传统绘画史上的一座闪亮的艺术殿堂。

二、代表人物及其代表作品吴门画派的代表人物较多，其中最具代表性的包括唐寅、文徵明、仇英等人。

他们不仅在绘画技法上各具特色，更在艺术思想和审美情趣方面颇具个性，为明代吴门画派的发展作出了重要的贡献。

1. 唐寅（1470-1524）：唐寅，字伯厚，号伯厚居士，江苏苏州人，明代著名画家、诗人、文学家。

唐寅以花鸟画和人物画闻名，他的花鸟画以风格古拙、笔法质朴见长。

吴门画派主要特色姓名：XXX 2014年XX 月XX 日摘要：元时吴门画派的兴起和它的成就，不仅开拓了明朝绘画的新风，而且给后世乃至至今都有着深远的影响。

吴门派在山水画上成就突出，无论对元明清时期的绘画特色，都有巨大的贡献。

其特色鲜明、作品丰富、意蕴深远，都给后世画者留下了一笔宝贵的艺术财富。

关键词：吴门画派；形成；特色；影响一、 吴门画派的形成元明朝以来，吴门画派逐渐兴起，随后进人巅峰时代。

元朝，有一位著名画家寓居昆山，朱德润 (1294-1365)。

喜书法，擅诗文，善画山水人物，多作溪山平远、林木清森之景，笔苍墨润，清逸遒劲。

“元四家”之外，另辟蹊径，对世后颇有影响，有存世画迹《秀野轩图》、《林下鸣琴图》，……。

之后，卓有成就的江苏籍画家，有王履(1332-)、王绂(1362-1416)，等。

王履字安道，号畸叟，又号抱独老人，昆山人，以山水为长，初宗马远、夏圭，笔墨苍劲，布置妥帖，然未出马、夏樊篱。

王绂亦作王芾，字孟瑞，号友石，九龙山人、鳌叟，后以字行，无锡人，工画山水，多取法王蒙，风格苍郁；其平远一路则近于倪瓒。

尤善墨竹，得文同、吴镇之遗法，参以己意，笔势纵横，淋漓洒落，被排为“国朝第一”。

所作《燕京八景图》墨色浓重，层次清晰，颇为壮观。

他喜作山水为长卷，如《江山万里图卷》、《江山鱼乐图卷》，等均为后人所推重。

另外，还有吴县籍画家杜琼(1396-1474)，字用嘉，号东原耕者、王时敏《江山雪霁图》鹿冠道人，人称东原先生。

能诗文，尝以卖画为生。

杜擅画山水，远取董源，近法王蒙，喜用干笔皴擦，再施以淡墨烘染，设色清淡，风格苍老，开吴门派之先声。

二、 吴门画派的特色拥有阵容强大的吴门画派，其作手如林。

今据资料不完全统汁，历史上至少有七十三人出至吴门画家，占了当时全国将近一半的画家数目。

总而言之，吴门画派是中国绘画史上影响最大的流派，且最具特色的画派，其特色主要有以下几点：第一，画的人文内涵极为丰富。

吴门画派中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。

因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等，均属吴郡（今苏州）人，故名。

“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。

明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。

吴中四才子吴中四才子，即江南四大才子。

是指明代时生活在江苏苏州的四位才华横溢且性情洒脱的文化人。

一般认为是指唐寅（唐伯虎）、祝允明（祝枝山）、文徵明、徐祯卿。

明代成化、正德年间徐祯卿等四位诗人并称“吴中四才子”。

《明史·卷286)：“徐祯卿与祝允明、唐寅、文征明齐名，号吴中四才子。

”徐、祝、唐文活跃在前七子摹拟、复古之风大盛之时，能够不依傍门户，卓然自立，为诗以抒写性情为第一义，在当时来说，确属难能可贵。

徐祯卿虽在前七子之列，但其诗多佳作，诗论也有许多独到之处，论者以为非李梦阳、何景明可比。

唐寅、祝允明、文征明不独能诗，且擅于书法、绘画，以多才多艺见称。

非物质文化遗产非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。

非物[1]质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。

苏州四大名园苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀的文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产。

苏州园林善于把有限空间巧妙地组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。

狮子林、沧浪亭、拙政园、留园统称“苏州四大名园”，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉。

苏州园林代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。

沧浪亭、狮子林、拙政园、留园分别代表着宋（公元948～1264年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1369～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为“苏州四大名园”。

浅谈吴门画派的艺术特色摘要：明代晚中期的绘画成为了吴派的天下，研究吴门画派的艺术特色对人们更深入的认识吴门画派有着重要意义。

本文从吴门画派的历史背景等内容作为文章的切入点，然后介绍了吴门画派中的代表人物以及其代表人物的共同点和不同点。

最后从非“士”非“隐”的平民文人的艺术特色、诗书画印四位一体的特色、山水画的园林化的特色三个方面探讨了吴门画派的艺术特色。

关键词：吴门画派；艺术特色；沈周；文微明；唐寅；仇英1吴门画派我国明代从洪武元年(1368)到祟祯十七年(1644)前后历时276年。

这一时期的绘画，初期以浙派为代表，但是到了中晚期则成为了吴派的天下。

吴门画派起初被称为松江画派，后来被后人合并为吴派。

吴门画派主要是因为吴国在苏州一带建国，苏州的别名也叫做吴门。

吴门是一个画家辈出的地方，自晋到清总共有1220多有名望的画家产生，特别是在明代，出现了一大片蜚声画坛的书家。

吴门四大家：沈周、文微明，唐寅、仇英是其中声誉最著者。

吴门画派是松江画派领袖董其昌先生提出的，南村别墅图册题跋中进行了述说。

吴门画派经历了酝酿、兴起、繁盛和衰落几个阶段。

明初至天顺年间(1368一1465)是该画派的滥筋期。

这一阶段，苏州在经历了元末战乱之后，经济、文化虽未完全复苏.但作为江南的鱼米之乡和人文荟萃之地，这里仍是诗人、画家活动的中心。

著名者有王级，杜琼、刘迁、陈汝言、沈良深、沈恒吉等人，被称为吴门画派的前驱。

他们继承元代赵孟顺和“元四大家”黄公望、王蒙、吴镇、倪攒的文人画的传统，并将文人画的衣钵，通过父子、师生、亲友关系的渠道，递接传授。

由于他们的辛勤耕耘，终于在明代中期，使文人画绽放出绚烂的花朵。

明成化至嘉靖年间(1465一1567)是吴门画派的炽盛时期，也就是沈周、文徽明，唐寅、仇英、文嘉、陈淳、钱毅、陆治等一大批具有代表性画家活动的岁月，先后将近一百年。

2吴门四家四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。

吴门书画作为中国绘画史上重要画派的吴门画派因其重要画家皆为苏州人而得名，创始人沈周与他的学生文徵明，以及周臣的弟子唐寅和仇英四人，因有师友关系，所以被称为“吴门四家”，亦称为“明四家”。

沈周（1427－1509），字启南，号石田，晚号白石翁，人称白石先生，长洲人。

世代隐居吴门，居苏州相城。

其伯父、父亲都以诗文书画闻名乡里。

沈周一生居家读书，未应科举，始终从事书画创作。

他博学多识，富于收藏，交游甚广，极孚众望。

他是吴门画派的创始人，其绘画在元明以来文人画领域中有承前启后的作用。

他书法学黄庭坚，绘画秉承家学，兼师杜琼，后出入宋元各家，主要继承董、巨及元四家的水墨浅绛画法，又参以南宋李刘马夏的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成了粗笔水墨的新风格。

早年多作小幅，四十岁以后作大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨粗简豪放，气势雄强。

其水墨花鸟成就巨大，师法南宋牧溪的粗简水墨法及元人墨戏和水墨淡色的写意法，风格朴厚淡逸，陈淳、徐渭等人的写意花鸟画都是在他的影响下发展起来的。

藏于台北故宫博物院的《庐山高图》是其早期山水画的代表作品。

中年时的沈周常以园林景物为题，表现文人的日常生活。

南京博物院藏有其《东庄图》，画法脱胎于董巨和元代吴镇，风格文雅劲健，已形成了自己的面貌。

晚年风格的代表作当属辽宁省博物馆藏的《沧洲趣图》卷，长卷巨制，取景平远幽深，山势起伏绵亘，合元四家之法于一体，笔墨疏简苍劲，格调雄健开阔。

其传世早期花鸟画作品有现藏于故宫博物院，合裱为一卷的《辛夷图》和《墨菜图》；中晚年之作有同藏一处的《卧游图》等。

文徵明（1470－1559），初名璧，后以字行，又改字徵仲，祖籍衡山，故号衡山居士，长洲（今苏州）人。

出身仕宦之家，师事吴宽、李应祯及沈周，与吴中名士祝允明、唐寅、徐祯卿交游，时人称此四人为“吴中四才子”。

数次应举未中，54岁时由诸生举荐为翰林待诏。

居官四年辞归，归乡筑玉磐山房，从事书画创作30余年。

吴门画派名词解释吴门画派是中国传统绘画流派之一，起源于五代十国时期吴地（今江苏苏州一带），兴盛于明代。

吴门画派以吴中地区为中心，辐射扬州、杭州等地，影响了后来的江南画派，对中国绘画艺术产生了深远影响。

一、吴门画派的特点吴门画派以山水画和花鸟画为主，注重情致的表达。

其创作风格多以淡泊雅致、境界高远为特点，笔墨清丽流畅，色彩淡雅素净。

吴门画派追求独特的写意艺术，注重以画传情，以山水为载体，通过表现自然景观来达到情感的传递。

二、代表人物吴门画派的代表人物有八大家，即贾信、唐寅、文征明、祝允明、杨维桢、倪元璐、郑燮、陈洪绶。

他们都是吴中的文人书画家，对吴门画派的发展做出了重要贡献。

贾信是吴门画派的奠基人之一，他善于描绘山水的形态和神韵，创立了吴门画派“小品山水”风格。

唐寅是吴门画派的代表性画家，他擅长描绘人物，作品富有韵味和诗意。

文征明是吴门画派的代表性人物之一，他的作品富有创造性和想象力，形成了独特的山水风格。

祝允明是吴门画派的代表性画家之一，他擅长花鸟画，作品细腻传神，色彩鲜艳。

杨维桢是吴门画派的杰出代表，他的作品笔墨清丽，构图精妙，堪称吴门画派的典范。

三、吴门画派的影响吴门画派对中国绘画艺术产生了深远影响。

首先，吴门画派开创了山水画和花鸟画的新风格，改变了以往绘画的传统模式，注入了更多的情感与个性。

其次，吴门画派的创作风格影响了后来的江南画派，特别是八大家的画风深受后世画家推崇，被奉为中国绘画的经典之作。

吴门画派对后世的山水花鸟画产生了广泛而深远的影响，成为中国山水画和花鸟画发展的重要源头之一。

总之，吴门画派是中国传统绘画中的重要流派之一，以山水画和花鸟画为主，注重表现情感和意境。

八大家是该画派的代表人物，他们的作品影响了后世，对中国绘画的发展起到了重要作用。

吴门画派对中国绘画艺术的发展产生了深远影响，被誉为中国绘画史上的瑰宝。

吴门画派的兴起及原因分析摘要:吴门画派的兴起一方面体现在其对于宋元文化传统的继承与发扬上,另一方面体现在其对于社会政治、经济与当时风俗的顺应与影响上。

对于吴门画派兴起原因,应该从艺术的本体、社会思想的结构甚至是经济的角度来综合分析。

关键词:吴门画派文人画兴起原因明朝中期在苏州地区形成了以沈周、唐寅、仇英、文征明为首的一个画家群体,作为群体而言,有着共同的生活交往圈与类似的文化背景。

他们中的大多数人极富个性,在艺术上主要继承着宋元以来文人画的传统,大多接受过良好的古典文化教育和艺术陶冶。

从其整体的艺术水准上来说,这群画家是中国文人画发展过程中出现的又一个高峰。

吴门画家作为一支流派力量的存在,在明代晚期已经得到得到社会的承认。

著名书画家和艺术理论家董其昌明确地提出“吴门画派”这一概念,并梳理出它的渊源关系。

明后期的薛冈称:“余谓丹青有宗派,姑苏独得其传”也认为苏州画家已形成一支宗派。

在有明一代里,吴门画派的声势最为浩大,延续时间最长,影响最为深远,因而在中国绘画史上占有着举足轻重的重要地位。

一个绘画流派的兴起与衰落,既可将其看成是艺术本体自身演化的结果,是一种艺术现象。

更是现是一种社会文化现象,它与当时的政治,经济和社会观念,风俗习惯,有着密切的关系。

吴门画派的兴起一方面体现在其对于宋元文化传统的继承与发扬上,另一方面体现在其对于社会政治、经济与当时风俗的顺应与影响上。

而实际上,作为画派而言,“吴门四家”作为“吴门画派”的代表,其绘画风格和艺术诉求并不一定相近。

王稼句先生《吴门四家》中也认为“吴门四家”各具传统,也各有传承,所谓“吴门画派”,既不是绘画风格上的相近,也不是绘画思想上的共同追求,而仅仅因为他们都生活在苏州或邻近地区,属于地域文化流派。

所以除艺术本身的传承之外,我们还应该从明代社会市民阶层兴起,市场经济萌芽和苏州地区的地域特征来看看待“吴门画派”的兴起。

一、明代的文学哲学思潮对文人画的影响弘治,正德年间,文学上兴起前七子的复古运动,吴中才子徐祯卿即是其中一员,他们批评那种歌功颂德千篇一律而缺乏生气的文字,他们:“倡言文必秦汉,诗必盛唐”主张从古代优秀的文学中,增长知识,开拓心胸,这一古文运动,对于吴门画家的诗文和绘画都有直接或间接的影响。

浅议吴门画派的主要特色前言：明中期以后,在繁荣的苏州形成了一种新的艺术流派, 他们追求气韵神采的笔墨效果,以接近自然与世俗的生活为蓝本，同时又取经于南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，进行融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，这就是对后市影响深远的吴门画派。

本文试图从吴门画派形成的背景、艺术风格以及对后市的影响三个方面阐释吴门画派的主要特色。

关键词：吴门画派背景风格特色吴门画派兴起于明中期，尤其是沈、文、唐、仇的出现，不仅仅打破了传统“院体”和“浙派”垄断画坛的局面,还形成了自己独具一格的特色，标志着明代绘画独立面貌的形成。

吴门画派阵容强大，作手如林。

今据资料统汁，吴门画家至少有73人，这个数字占了当时全国画家总数的三分之一以上。

一、从吴门画派出现的内外因上分析其特色1、政治上的专制统治是吴门画派产生的内因。

明朝时期，皇权高度集中，明太祖朱元璋认为，保障皇权稳固和统一的首要因素就是要制约和打击的就是不利于他实行专制统治的士大夫阶层。

因而特务统治在明朝开始流行,文字狱也从明朝开始愈演愈烈，对官员实行“廷杖”的惩罚。

专制高压的政治专制统治，虽然在一定程度上维护了皇权的稳定,却使得士人文人斯文扫地。

尤其需要指出的是，朱元璋因对苏州文人曾经帮助张士诚一事耿耿于怀,而对江南一带格外关注，不仅在经济上对苏州课以重税,还在政治上长时间不录用苏州一带的士人。

不仅如此,而且还大量x文人,对苏州画家尤甚。

靖难之役后,永乐皇帝诛方孝孺十族,威慑江南士子。

尽管到了洪武、永乐之后明朝的专制统治略有宽松,但是政治高压仍然存在。

那时候的文人骚客不敢言政事，只能寄情于山水民俗，将视角远离国家大事，而这在客观上促进了吴门画派的产生。

2、经济上的繁荣与富足是吴门画派产生的外因。

随时隋朝京杭大运河的开通，苏州籍南北商贸之便利，与杭州、扬州等运河沿岸城市迅速崛起，苏州经济繁荣发达，到了明代，苏州已经逐渐成为了全国的东南大都会。

这些物质基础使得吴门画派得以生存和发展，从现代掌握的资料可以看到，当时人们身穿华服，竞相炫耀，生活崇尚奢华互相攀比，城内酒楼茶肆林立，也有人兴建屋宇，不惜费至万金，这种近乎奢靡的消费，虽然损耗了大量的财富，却也由此带动了百业兴盛、民众获得了更多的就业机会，从而良性推动社会经济的发展，使老百姓的生活水平普遍得到提高。

六如真如——吴门画派之唐寅特展2苏州博物馆：六如真如——吴门画派之唐寅特展弘治十二年（1499）春，三十三岁的广东儒生伦文叙（1467-1513）以会试第一的身份继续参加了殿试，并一举夺魁。

与此同时，同场科考、被江南士人期待连中三元的才子唐寅，却因科场舞弊案而锒铛入狱，黜发浙藩为吏。

伦文叙，不仅打消了唐寅的状元梦，而且也打破了苏州已经蝉联两届的状元纪录。

现实的偶然造成了艺术之路的必然：唐寅他不甘为吏，回归故里，潜心书画，最终名震大江南北，在史书上留下了浓墨重彩的一笔。

唐寅的好友，曾主盟吴中风雅三十年的文徵明曾这样评价他：子畏画本笔墨兼到，理趣无穷，当为本朝丹青第一。

白石翁遗迹，虽苍劲过之，而细润终不及也。

唐寅（1470-1524），字伯虎，更字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。

弘治十一年（1498）中南京乡试解元。

次年会试，为江阴徐经贿通关节案所累，发浙藩为吏，不就。

正德九年（1514）应江西宁王宸濠之聘，后察其有异志，佯狂而归。

筑室于桃花坞，与客日般饮其中。

工于诗文，初尚才情，奇丽自喜；晚年颓然自放，格谐俚俗。

书法纵逸遒美，出入于北海与松雪之间；画法沉郁，风骨奇峭，与沈周、文徵明、仇英合称“吴门四家”。

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

《金刚经》中的这段偈语，正是南京解元唐寅一生的宿命。

或许是缘于唐寅的才情和个性，才子佳人这样的喜剧故事才附会在他名下，“唐伯虎点秋香”因此为世人所熟知。

但真正的唐寅，一生却历经大起大落，他的如梦人生，最终可以说是一个悲剧：伥伥莫怪少时年，百丈游丝易惹牵；何岁逢春不惆怅？何处逢情不可怜？杜曲梨花杯上雪，灞陵芳草梦中烟；前程两袖黄金泪，公案三生白骨禅。

老我思量应不悔，衲衣持钵院门前。

唐寅的这首《伥伥词》，诵之凄然，悲凄之情，溢于言表。

历史不可假设：但是，如果唐寅没有与徐经一同赴京赶考？如果唐寅顺利地通过了己未科的那场会试？如果唐寅没有赴江西宁王朱宸濠之聘？唐寅还会是史书中的那个唐寅么？所以，从某种程度而言，我们应该庆幸，历史给予的唐寅，是一个艺术家、文学家，而非政客、胥吏；我们应该庆幸，正因为没有这些如果，才有了《桃花庵歌》、《落花诗》、《与文徵明书》；才有了《溪山渔隐图》、《骑驴思归图》、《班姬纨扇图》、《风竹图》；才有了《致徐若容信》、《行书姑苏寒山寺化钟疏》、《行书龙头诗》等等；当然—也才有了今天特别为唐寅举办的盛会。

吴门画派产生的时代背景15世纪中国画坛出现了以沈周为代表的被后人称之为“吴门画派”的崭新艺术流派，而此种画风久盛不衰，绵延横亘五百余年，是中国文化史上最大的艺术门派。

这种流派之所以出现在苏州而不是别的什么地方，出现在明代中叶而不是别的什么历史时期，是因为吴门画派的诞生是在一个特殊的时代背景下，有着十分复杂的历史原因的。

首先，说说政治方面的原因。

1368年，朱元璋推翻元人统治建立明朝。

朱元璋出身贫苦，小时放过牛，又入寺当过小沙弥，后他“参加革命”，从士兵擢升为将领，最后登上龙殿当了皇帝，但他几十年戎马之际努力学习文化，不但通晓儒家经典，还能吟诗作文，欣赏书画。

我曾在上海博物馆看到他在赵孟頫的山水画上的亲笔题跋，虽字写得歪歪扭扭，但行文通畅，字句优美。

我暗叹这位“出身草莽”的皇帝之水平了得。

他十分怀念被蒙古人灭掉的大宋王朝，建国甫定，即恢复宋制，建立画院。

中国历史上还没有一个开国皇帝像他那样重视绘画艺术的。

史料记载，朱元璋常亲临画院，甚至兴致所至还泼墨挥毫画上几笔山水。

但朱元璋的人格具有典型的两面性，他喜欢画家的同时，常暴露出滥杀无辜的本性，不知多少画家“稍不合”就成了洪武帝的刀下鬼。

到了永乐时，朱棣虽是一个很有作为的皇帝，但苛政仍如其父朱元璋。

到宣宗时，皇帝朱瞻基本身就是个出色的画家，他与明初几位前辈一样崇尚宋人画，“院派”画一统天下。

由于政治上仍处于禁锢状态，画坛始终是“万马齐喑”。

直到明英宗时，虽然他皇帝当得不怎么样（他外出打仗时，居然在“土木堡之变”中当了蒙古人的俘虏，可见窝囊至极），但他对政治要放松得多了，这时艺术创作开始活跃了。

再到明宪宗时，这种情况更为明显，特别是绘画，多种风格出现逐渐取代了“院派”、“浙派”一统天下的局面。

尤其宪宗朱见深在位时干了很多荒唐事，但他却能画一手好画，绘画水平绝对是“全国会员”级别。

到了明孝宗时，皇帝朱祐樘励精图治、除弊革新，将明朝推向“弘治中兴”（明代历史上唯一的一次），经济发展、文化繁荣。

苏州的“吴门画派”“吴门画派”始创于苏州的“明四家”，即明代的沈周，文徵明，唐寅，仇英。

从明宣德二年（1427）沈周出生起，到嘉靖三十八年（1559）文徵明去世，共计133年，是“吴门四家”生活的时代。

明代中期，是苏州画坛的鼎盛时期，涌现了数以百计的画家，而“吴门四家”为其主要代表。

沈周（1427-1509），号石田，长洲相城（今相城）人。

擅长山水，画风苍劲，笔墨豪放，又工书法，诗文，他的画，佐以诗句题跋，时称“二绝”。

著有《石田集》，他的传世代表作有《东庄图》、《虎丘图》等。

文徵明（1470-1559），号横山居士，长洲人（今苏州市）人。

少时学画于沈周，又与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋，人称“吴中四才子”。

工诗文书画，擅长山水，师法宋元、笔墨苍润秀雅，神采气韵，独步一时。

著有《甫田集》，、传世的代表作有《拙政园图》、《石湖图》和《金山图》等。

唐寅（1470-1523），字伯虎，号六如居士，苏州吴县（今苏州市人）。

少时学画于周臣，为“吴中四才子”之一。

29岁中乡试第一，会试时因科场案牵连被黜。

后游名山大川，致力于绘画，技艺精进。

擅长山水、人物、仕女，偶作水墨花鸟，也俊俏活泼。

著有《六如居士集》、《六如画谱》等。

所绘传世的代表作《震泽图》、《孟蜀宫*图》等。

仇英(?-1552年前)，号十洲，太仓人，移居苏州。

出身工匠，后从周臣学画。

擅长人物，尤长仕女，工设色，又善水墨白描。

仿历代名画，往往落笔乱真。

传世名作有《江南春图》。

明四家不为当时的时代风尚所局限，敢于上追唐宋，取其精华而另僻蹊径，师古而不拘泥，且能兼事造化，使得作品神形兼备，别开生面。

“吴门画派”又主张“书画同源”及“诗、书、画一家”。

故其作品达到了“画中有诗，诗中有画”的境界。

开创中国画坛的一代新风的“吴门画派”，影响十分深远，近代名画家潘天寿赞誉“直使清代三百年之山水画，全属此派范围之下，其情况真有不可一世之概。

”。

吴门四家明四家，⼜称吴门四家，是指四位著名的明代画家:沈周、⽂征明、唐寅和仇英。

此⼀名明四家称，是相对于"元四家"⽽来。

由于他们均为南直⾪苏州府⼈，活跃于今苏州(别称"吴门")地区，所以⼜称为"吴门四杰"或"天门四杰"。

⾃沈周开创，以四⼈为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的⽂⼈画传统接续下来的体系，⾃晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在⼭⽔画的部分。

吴门四家中的沈周与⽂徵明，是吴派⽂⼈画最突出的代表，他们的绘画创作以⼭⽔为主，⽆论淡雅的青绿，还是沉雄、⽂秀的⽔墨，⼤多描写江南风光和⽂⼈园林。

他们以诗书画三位⼀体抒写情怀，⼭⽔画以⽔墨及⽔墨淡着⾊引⼈注意，都有粗细两种⾯⽬。

"吴门四家"中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型:唐寅修养⼴博，诗书画俱佳，号称"江南第⼀才⼦"。

他阅历较⼴，⼊世较深，故题材范围宽⼴，古今皆能，不拘⼀格;仇英⽂化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长⼯笔重彩⼈物与青绿⼭⽔，作风严谨不拘。

简介四⼈中沈周、⽂征明都擅长画⼭⽔;唐寅⼭⽔、⼈物都很擅长，他们南宋院体为法;仇英以⼈⼯笔⼈物、青绿⼭⽔见称。

四⼈各有所长，先后齐名。

但除沈周、⽂征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。

因此"吴门四家"("明四家")只是明代四位成就很⾼四位不同风格的⼤家，⽽并⾮⼀个画派之称。

有时候简称"吴门"。

史料记载⾃元朝以后，江南苏州⼀带，成为⽂⼈荟萃之地。

许多著名画家云集苏州，史料记载，当时苏州有150余⼈，占明代画家总数的五分之⼀。

他们形成⼀个强⼤的画派。

苏州史称"吴门"，作为有共同地区特征的画家群形成了吴门画派。

吴门画派的领袖沈周同他的学⽣⽂征明、唐寅，再加上仇英，合称"吴门四家"。