辉煌的古埃及美术

在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。

因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。

在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。

它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。

在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。

美术课程──史前美术和古埃及美术(2009-05-11 00:12:52)标签：分类：美术资料（典故）杂谈〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计：{教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。

史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。

介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。

所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。

相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。

两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因-宗教信仰的不同。

{教学目的}：1、认知：通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。

外国美术史原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。

2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。

义的杰作。

浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。

8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。

又分为多利亚式和伊奥尼亚式。

在这两种基础上又创造出一种科林斯式。

12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。

【课题】大河之源——史前美术和古埃及美术第二课时：古埃及美术【课型】新课【课时】第二课时【教学目标】知识与技能：通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就。

过程与方法：利用所学古埃及相关知识，运用所学鉴赏方式，从而让学生能够娴熟鉴赏古埃及美术作品，提升鉴赏能力。

情感态度与价值观：通过对古埃及美术作品的鉴赏，激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。

【教材构想】本课旨在介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域中辉煌的成就。

让学生加深对古埃及文明的理解，使学生理解金字塔在古埃及建筑中的重要地位。

概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”，因此，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。

【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，知道古埃及雕塑与建筑的特点。

【难点】学生对古埃及文化缺乏了了解，古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。

【教学工具】多媒体课件，微课视频，学生学习表格。

【学生表格设计】大河之源——史前美术和古埃及美术（二）【教学过程】【课堂小结】埃及艺术所具有的特点：1.程式化的造型法则。

人物雕像遵循立像一脚向前，双手紧握，双臂下垂。

坐像则取正襟危坐式，上身端正，两腿并拢，双手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前。

2.绘画正面规律。

头颈侧面，眼睛、双肩、胸部是正面，腿脚侧面，从而突出物象特征的角度表现。

3.程序感强。

通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”，把多彩的内容限定在有限的规则与模式中，保持艺术的“一从贯之”性，实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。

为法老和他的统治而服务【作业】除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。

课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？【课堂反思】此次所讲内容为“大河之源——史前美术与古埃及艺术”的第二课时，古埃及美术。

赣美版美术三年级下册《第1课辉煌的古埃及美术》教案1一. 教材分析《辉煌的古埃及美术》这一课旨在让学生了解古埃及美术的历史背景、特点及其对后世的影响。

通过学习，学生可以掌握古埃及美术的基本知识，提高对历史文化的认识和审美能力。

教材内容主要包括古埃及美术的起源、发展、主要类型（如金字塔、壁画、雕塑等）以及其在当时社会中的地位和作用。

二. 学情分析三年级的学生已有了一定的历史知识基础，对历史文化充满好奇。

但他们距离生活年代较远，对古埃及美术的认识较为陌生。

因此，在教学过程中，教师需要注重激发学生的兴趣，引导学生主动探究，从而提高他们的学习积极性。

三. 教学目标1.知识与技能：了解古埃及美术的历史背景、特点及其对后世的影响，学会欣赏古埃及美术作品。

2.过程与方法：通过自主学习、合作探讨等方式，提高学生分析问题、解决问题的能力。

3.情感态度与价值观：培养学生对历史文化的尊重和热爱，提高审美素养。

四. 教学重难点1.重点：古埃及美术的历史背景、特点及其对后世的影响。

2.难点：古埃及美术在不同历史时期的演变及其社会意义。

五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等资料，营造直观、生动的学习氛围，激发学生兴趣。

2.问题驱动法：引导学生提出问题，自主探究，培养分析问题、解决问题的能力。

3.合作学习法：分组讨论，分享学习心得，提高沟通与合作能力。

六. 教学准备1.教具：电脑、投影仪、教学课件、图片、视频等。

2.学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片、视频等资料，为学生展示古埃及美术的魅力，引导学生进入学习情境。

2.呈现（10分钟）简要介绍古埃及美术的历史背景、特点及其对后世的影响。

通过展示不同类型的古埃及美术作品（如金字塔、壁画、雕塑等），让学生了解其艺术特点。

3.操练（10分钟）学生分组讨论，分析古埃及美术在不同历史时期的演变及其社会意义。

教师巡回指导，解答学生疑问。

4.巩固（5分钟）学生总结本节课所学内容，分享学习心得。

学习领域欣赏·评述 造型·表现 设计·应用 综合·探索内容提要目 录三年级下册m u l u同学们好，新学期又开始了，这套崭新的美术教科书将带领你们踏上探寻美的历程。

这套教科书是根据教育部《义务教育美术课程标准》（２０１１年版）编写的。

所编课程内容注重对同学们的个性、实践能力以及创新精神的培养。

注重内容与同学们的生活经验的联系，激发大家的学习兴趣，培养基本的美术素养，教科书关注文化与生活，介绍了美术与社会、美术与传统文化、美术与多元文化之间的关系，目的在于培养同学们热爱中华民族优秀传统文化和尊重世界文化多样性的价值观和人文情怀。

在跟随这套教科书探寻美的历程中，同学们将会发现这套教科书具有以下特点：德育与美术学习融合。

红色革命经典能让同学们在美术学习实践中感悟革命精神，继承革命传统。

课程内容丰富多样。

针对中西部地区的教育发展现状，既适合城市又兼顾农村，教师易教，学生易学。

注重美术学习的趣味性和愉悦性。

同学们能在快乐的学习中领悟美术的独特价值。

传统文化特色浓厚。

教科书弘扬中国传统美术文化，同学们得以丰富知识，启迪智慧，感悟祖国灿烂而伟大的文明。

美术与其他学科的联系更加紧密了。

美术学习与语文、音乐、数学以及科学等学科的知识融会贯通，将带给大家一种学以致用的成就感。

本套教科书结构体系按小学低年级、中年级、高年级及初中划分为四个学段。

每一学段均以美术学习活动方式划分为“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”“综合·探索”四个学习领域，围绕这四个学习领域的美术活动，教科书又设立了相应的单元，通过“做一做”“画一画”“评一评”“说一说”，形成自主、探究、合作的学习新方式，培养同学们认真观察、勤于思考、积极实践、努力创新的能力。

　新学期翻开本册教科书，依然有许多有趣的课题等你来分享，一幅幅“游乐场”能让你感受到小朋友多姿多彩的生活；一张普通的纸片，一个废旧的纸盒设计制作成“有趣的头饰”“有趣的眼镜”，能让你的双手变得更加灵巧；“飞向太空”“未来的畅想”等课题将让你尽情遐想，拿起画笔大胆表现，在美术的世界里一切都可以变成现实；“放大镜”“荷花美”“走进大自然”，将让你多角度欣赏大自然的美，并在创作活动中获得审美感受，增强对大自然的热爱之情和环境保护意识；“剪剪乐”“彩墨画”“民间绝活”等课题将让你更加关注中华民族的传统艺术…… 法国艺术家罗丹说过：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

外国美术史复习⼤全第⼀章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法⽼与少数贵族服务的，它的作⽤是歌颂王权，巩固奴⾪主国家的政权，强调等级制度。

这种艺术的⼀个重要特征是规模宏伟。

2.为了神话法⽼和贵族，在题材和表现⼿法上⼜必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正⾯律。

3.埃及⼈相信“灵魂不灭”，从这⼀观念出发，埃及⼈对陵墓的建造和装饰、对⼫体的保存特别关⼼。

他们的艺术⼤多是为死者服务的。

所以。

美术史家⼜把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，⼜具有写实基础上的美化。

2古埃及正⾯律是表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯（必背）①古王国时期三⼤⾦字塔：哈夫拉⾦字塔及狮⾝⼈⾯像（最古⽼、最⼤的狮⾝⼈⾯像）、胡夫⾦字塔、门卡乌拉⾦字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《⽼村长像》古王国时期浮雕代表作《纳⽶尔⽯板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期⽅尖碑（从中王国开始，庙宇享店⼊⼝处两侧出现了⽅尖碑）最有名的⽅尖碑是法⽼谢努赛尔特⼀世⽅尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚⽺》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第⼀尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直⽴，双臂紧靠躯体，正⾯直对观众；②．根据⼈物地位的尊卑决定⽐例的⼤⼩③．⼈物着重刻画头部，其他部位⾮常简略④．⾯部轮廓写实，⼜有理想化修饰，表情庄严，⼏乎没有感情表现；⑤．雕像着⾊，眼圈描⿊，有的眼球⽤⽔晶、⽯英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮⾝⼈⾯像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正⾯律，表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯；②.横带状排列结构，⽤⽔平线划分画⾯；③.根据⼈物尊卑安排⽐例⼤⼩和构图位置；④.填塞法，画⾯充实，不留空⽩；⑤.固定的⾊彩程式：男⼦⽪肤多为褐⾊，⼥⼦为浅褐⾊或淡黄⾊，头发为蓝⿊⾊，眼圈⿊⾊。

教师资格面试备考——古埃及美术《礼仪与教化》教案一、教学目标【知识与技能】了解并感知人类早期文明的杰出代表—古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。

【过程与方法】通过欣赏、讨论、分析，初步了解美术的起源和人类审美意识的产生，能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。

【情感态度与价值观】深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。

提高审美情趣，树立正确的审美观念。

二、教学重难点【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念，以及其服务对象及作用，了解沿用千年的风格程式。

【难点】埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念，进行深入的理解。

三、教具准备多媒体四、教学过程(一)导入新课出示谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。

提问这个谜语的来源，讲授狮身人面像的斯芬克斯的神话故事。

并进一步提问：世界上最著名的狮身人面像现在那里?距今多少年?引出课题—古埃及美术。

(二)新课教学1.展示狮身人面像的图片，并提问：法老修建狮身人面像的目的?为什么要把法老的身体做成狮子的形象?学生交流回答，教师总结：为王权服务，古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。

雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物，是礼仪与权力的象征。

2.继续引导学生欣赏作品并思考：狮身人面像旁边的建筑是什么?讲授吉萨金字塔群。

继续提问：金字塔的原始作用是什么?(法老的陵墓)3.继续展示金字塔的图片，引导学生观赏并小组讨论：金字塔从外表上给你什么感受?金字塔除了作为陵墓，法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大?学生交流回答，教师总结：对于人的精神有一种震慑作用，对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。

(三)比较鉴赏金字塔作为法老的陵墓，外部宏伟壮观，内部也被精心的装饰有许多壁画。

壁画影像播放，展示图片，引导学生观赏并思考：壁画有什么特点?以及壁画中人物各个部位的角度变化?学生交流讨论，教师总结：正面律，装饰性强。

小学美术三年级下册教案第1课、辉煌的古埃及美术一、教学目标：知识与技能：通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。

过程与方法：通过学习，能够用自己的话说出埃及美术的特征，学会用不同的方式去评论一幅画。

情感态度与价值观：通过学习辉煌的埃及美术，培养学生对美的追求，培养对外国美术的兴趣。

二、教学重点：了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念——追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点三、教学难点：学生对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解四、教学用时：1课时教学方法：讲授法学习方法：合作探究法授课模式：新授教学指导：教师引导，学生合作探究学习教具：古埃及的美术图片资料、课本学具：课本、绘画本、铅笔、彩色笔五、教学过程：情境创设结合多媒体材料引出新课1.教师提问大家能否列举出你所知道的有关埃及的事物，内容不限？ (学生讨论) 2.教师总结有关古埃及的知识点：(1)古埃及美术一般指的是公元前332年古埃及被希腊所灭亡前的埃及美术。

它的形成和发展经历了史前时期、早期王朝、古王国、新王国和后期王朝时期。

其中古王国时期最为重要，许多重要的美术作品也主要出于这一时期。

（2）在埃及，国王被尊为法老，既是人间的君主又是太阳神的儿子。

统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。

埃及人是虔诚的宗教信徒，他们相信“灵魂永生”，认为人在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存完好灵魂可以得到永生。

（木乃伊）新知探究深入讲解特殊的埃及艺术形式1.首先，欣赏视频《古埃及美术》在欣赏的过程中，注意画面中所出现的艺术形式。

2.视频观赏完之后，逐一观察各种艺术图片，并进行解析。

得出结论：（1）古埃及的艺术特点：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合。

具体有：①概念写实性；②稳定性、纪念性（因法老拥有之高无上的权利，使古埃及形成了一个封闭的具有超稳定性的结构，在此基础上，艺术使为统治者服务的，另一方面为显示法老权威，修建了大量金字塔、陵庙、神殿、大型巨像等）（2）通过图片介绍我们揭示出古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：①正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②横带状排列结构，用水平线划分；也能感受到浓郁的古埃及人民风情，更可以看到古埃及皇宫中的奢华场景。

一、填空1、古代埃及工艺美术的意义；2、古波斯金属工艺不同时期的代表作；3、古埃及工艺美术的特质；4、腓尼基的象牙；5、萨尔贡二世宫门口的守护神；6、日本的金属工艺开始时期；7、圣物遗箱造型；8、马略卡式陶器制作程序；9、洛可可时期染织工艺特点；二、选择题。

1、黑顶陶器；2、大流克；3、克里特----迈锡尼文化；4、乳形陶杯；5、米太奈型陶器；6、铜铎；7、古代印度陶工艺作品最早出现时期；8、英国陶瓷之父；9、布尔镶嵌法；10、欧洲最早的硬质瓷。

三、疑义。

1、古代埃及玻璃工艺；2、古代日本漆工艺一种；3、巴洛克时期染织工艺；4、关于洛可可。

四、简答。

1、古代希腊陶工艺；2、新古典主义时期工艺美术风格；3、伊斯兰工艺美术；4、文艺复兴时期工艺美术。

一、填空1、古代埃及工艺美术的意义；古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分它掀了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮2、古波斯金属工艺不同时期的代表作；前波斯时期（前10-8世纪）：古朴典雅——铜器突出青铜马嚼子，杆头铜饰，狩猎纹铜腰带阿克美尼德王朝时期（公元前5世纪）：豪华壮观——金器突出翼狮形黄金角杯，黄金碗，翼狮形镀金银手镯萨珊王朝时期（226年-650年）：优雅细腻——银器突出六女纹银瓶，圣兽与圣树纹银执壶，银碗，银制长形杯，人物纹八曲长杯，灵鸟纹银盘3、古埃及工艺美术的特质；二古代埃及工艺美术虽然历史悠久但许多作品在造型设计装饰技艺及材料应用和整体表现手法上蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素三古代埃及工艺美术涉及到非常广泛的材质并取得辉煌的成就特别是玻璃的发明不仅对人类工艺文化产生了巨大影响而且表明了古埃及人的智慧和能量四就整体而言古代埃及工艺美术注重装饰性的表现强调精神上的作用工艺作品的实用功能并非是最根本的目的大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求而产生而是为死者能够在来世继续“享用”而存在五纵观古代埃及的工艺美术始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息六埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格贯穿于古代埃及工艺美术中的“常存的秩序”和“恒定的伦理”使其形成独特的“埃及风格”这虽说是古代埃及工艺美术的特点(或者说是优点) 所在但同时也可以说是其缺陷因为它或许阻碍了古代埃及工艺美术的更大发展4、腓尼基的象牙；（不会，求解）5、萨尔贡二世宫门口的守护神；人首、狮身、牛蹄；头顶高冠，胸前挂着一缕经过编梳的长胡须，一对富有威力的大眼睛，身上还长着展开的一对翅膀，显得气宇轩昂，令人敬畏。

教案史前美术古埃及美术教学目标：1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。

用历史唯物主义的观点去客观评价。

懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。

2、过程和方法利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。

3、情感，态度和价值观能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。

教学重点与难点：1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。

2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。

教法选择：讲述、展示、比较学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究教学准备：课件课时：1课时教学过程：导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。

十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。

这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。

1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。

结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。

这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。

史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。

古代埃及工艺美术一、陶工艺1. 黑顶陶器2. 明地暗花彩陶3. 暗地明花彩陶4. 釉陶二、石工艺1. 化妆石板2. 内脏壶3. 灯具4. 装饰三、玻璃工艺1. 动物形容器2. 抽象形容器3. 首饰4. 人物形象四、金属工艺1. 宗教器具2. 首饰3. 棺具4. 陪葬品小结：就整体而言，古代埃及工艺美术注重装饰性的表现强调精神上的作用工艺作品的实用功能并非是最根本的目的大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求而产生而是为死者能够在来世继续“享用”而存在纵观古代埃及的工艺美术始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息古代两河流域工艺美术石工艺：石材较匮乏，故小型石工艺作品较多，但有很重要的作品问世品种：1. 器皿（杯、碗、钵）2. 石碑（法典碑、界碑）3. 石印章风格古拙、典雅4. 护身符清新活泼5. 装饰、陈设品（祭器、建筑装饰、雕塑）古代波斯工艺美术金属工艺：为波斯工艺美术中成就最为辉煌的工艺品种特点：善以动物形态与器皿相结合，造型生动，大胆夸张，做工精细，材质丰富风格：豪华而典雅，强烈奔放前波斯时期：古朴典雅——铜器优阿克美尼德王朝时期：豪华壮观——金器优萨珊时期：优雅细腻——银器优内容：餐饮具、祭器（竿头装饰）装饰品、货币、马具翼狮形角杯、八曲长杯世界历史上一个大国首次施行统一的铸币制度古代印度工艺美术石工艺：成就突出特点：神像及建筑装饰多、实用者少，完全依附于宗教，体现宗教精神。

风格：造型优美、生动、线条流畅，注重节奏变化，创造了东方神像造型法则及标准，具有世俗性。

伊斯兰工艺美术陶工艺：早期伊斯兰陶工艺（9-10世纪）代表：白地多彩釉陶、白地多彩刻线釉陶西亚地区有着深厚的陶器制作历史传统，萨珊波斯时期的陶器已经独树一帜。

真正能够代表伊斯兰艺术风格特色的陶工艺还是要数9世纪以后，在阿巴斯王朝统治下的中东地区所产生和发展起来的白地多彩釉陶、白地多彩刻线釉陶作品。

古代埃及的美术成就篇一：西方美术 - 古希腊,古埃及,古罗马三个时期代表作品的代表作及阐述古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

特点几何斑风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期又被叫做“几何风格时期”。

2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。

黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景能保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

涂有红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

建筑：主要是神庙。

代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。

雕刻：特色人物处于正面直立的僵硬状态，上才表情上全都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始构成固定的格式和如前所述比例，总的趋向是简练合理。

代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊美狄亚神庙等建筑，守护神其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。

菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式各方面的探索，强调艺术的科学规范。