下载文档原格式
论呼吸在声乐艺术中的重要性摘要：歌唱发声的动力是呼吸，声音的准确音质的优美和纯正取决于正确的呼吸，因此呼吸在歌唱中建立正确的呼吸是很重要的。
建立正确的呼吸首先需要了解呼吸的几种方式和气息的运用特点，还要掌握正确的呼吸练习方法。
关键词：呼吸声乐艺术方式气息特点练习方法呼吸是歌唱发声的动力，在意大利美声学派有这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和原动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”，我国传统声乐也有“气为声之本，气乃音之帅”的说法，同时还认为“气催生发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。
声音的准确音质的优美和纯正，表情的丰富多彩，都取决于正确的呼吸，因为有气才有声，有声必有气，正确的呼吸包括两个过：一是吸气，由于横膈膜的下降，使肋肌、腹肌扩张，使胸肌扩大，将空气吸入肺部。
二是呼气。
就是收缩腹肌迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫，便自然地由肺、气管通过口鼻排除。
通常我们把呼气和吸气两种运动统称为呼吸。
那么我们如何在歌唱中建立正确的呼吸呢？一、首先我们应该了解呼吸的几种方式。
呼吸方式共有三种：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸法。
在声乐界，被推广使用的是胸腹式联合呼吸法，因为它是一种运用胸腔、横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。
由于吸气深，容量大，并且利用横膈膜的上升与下降，容易形成流动的歌唱气息。
这种呼吸方法易于控制，有很好的弹性，并有明显的呼吸支点，被广大的歌唱者所采用。
这种呼吸是符合生理规律的，自然的，深呼吸，是合乎歌唱发声要求的科学的呼吸方法。
它的突出特点就是气下沉，两肋开，小腹收。
切记吸气时小腹有意识的瘪缩。
那样会把腹腔内的器官挤到上腹部而阻碍膈肌的下降，致使气吸到上胸部，出现违反自然状态的锁骨式呼吸，吸气量小，又不好控制。
比如有人在演唱时气不够，于是想多吸气，往往会出现这种不正常的呼吸方式歌唱者只要留意一下吸气时自己的两肩有没有上耸，就可以判断气息是不是吸到了胸部，如有发现要及时地纠正。
浅谈歌唱呼吸在歌唱中的作用摘要：歌唱呼吸是歌唱的源泉。
强调气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。
本文通过阐述歌唱所需的各种气息都要掌握方法的道理，进一步强调呼吸在歌唱中的作用，用以引起声乐教学者和歌唱者的重视。
关键词：歌唱呼吸；发声方法；歌唱艺术中图分类号：j642 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0133-01呼吸是人体发声的动力，是歌唱艺术的基础。
发声方法正确与否呼吸起决定性作用。
在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述。
在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础——“气为声之本，气乃声之帅”，并强调：气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。
说明呼吸在歌唱中的重要地位。
歌唱的呼吸与日常说话不同，它需要把日常说话时自然的气息再进一步深化，组织成一股集中的有力度的气息，使歌者在歌唱时达到精神和身体之间的平衡。
我们日常说话时呼吸比较浅，不须用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十几、二十秒钟。
许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。
由于大多数生理学家和声乐家认为个别的孤立的呼吸方法是不存在的，都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸方法。
我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法，即“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松。
”也就是在歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。
有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔、腹腔管筒、横膈膜就像活塞、打气筒或注射器，是利用活塞向下运动而获得空气，通过活塞向上运动来挤出空气。
胸腹式的呼吸法就类似这种运动过程，如在吸气时，不仅依赖于横膈膜的下降，还要依赖于肋骨的运动，引起胸廓扩张将气息吸入肺部；呼气时，不仅依靠横膈膜的上升，还要依靠腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出；而且呼出的气息是能够保证在声带之下获得适度的均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
唱歌呼吸的正确方法唱歌是一种非常美妙的表达情感的方式，而正确的呼吸方法对于唱歌来说至关重要。
只有掌握了正确的呼吸方法，才能够让声音更加圆润、稳定，同时也能够减少嗓子的损伤。
下面我们就来详细介绍一下唱歌时的正确呼吸方法。
首先，要保持良好的姿势。
唱歌时，身体要保持笔直的姿势，双脚站立在地面上，双肩放松向下，头部微微抬起。
这样的姿势可以让呼吸更加顺畅，也有利于声音的发声和共鸣。
其次，要注意吸气的方式。
正确的吸气方式是通过腹部呼吸。
当吸气时，要让腹部慢慢鼓起来，同时让胸部稍微上提。
这样的吸气方式可以让肺部充分膨胀，为声音的发声提供充足的空气。
接着，要掌握呼气的技巧。
呼气时要保持持续、均匀的气流，同时要让腹部逐渐收缩，使得空气能够被完全排出。
这样的呼气方式可以让声音更加稳定、持久。
另外，要注意控制呼吸的节奏。
唱歌时要根据歌曲的节奏和情感来控制呼吸的节奏，避免出现呼吸不匀、断续的情况。
同时也要根据歌曲的需要，合理地安排呼吸的位置，避免在高音部分出现呼吸不畅的情况。
最后，要不断练习。
唱歌呼吸是一种需要不断练习的技巧，只有通过不断的练习，才能够真正掌握正确的呼吸方法。
可以通过练习深呼吸、吐气练习等方式来提高呼吸技巧，同时也可以通过唱歌时的练习来不断改善呼吸的控制能力。
总之，唱歌呼吸的正确方法对于唱歌来说至关重要。
通过保持良好的姿势、正确的吸气方式、呼气技巧、控制呼吸的节奏以及不断的练习，可以帮助我们更好地掌握唱歌时的呼吸技巧，让声音更加动听、稳定。
希望大家能够通过不断的练习，提高自己的唱歌水平，享受唱歌带来的快乐。
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。
人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。
呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。
正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。
呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。
另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。
肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。
其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。
胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。
“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。
”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。
本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。
应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。
声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。
本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。
意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。
【关键词】声乐、演唱、呼吸AbstractThe related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice.Keywords:V ocal Singing Correct breathing目录摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)一、研究意义和主要问题。
浅谈歌唱艺术中的呼吸
伊利莎白舒曼在针对呼吸与歌唱的关系时曾说到：“歌唱就是呼吸。
”简单而明确的支出了呼吸的重要性，以及正确运用的必要性。
正确的呼吸，是歌唱中的一个重要因素，发生的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密不可分。
歌唱中产生的许多毛病，也往往因歌唱者不善于运用呼吸所造成的。
呼吸同时也是歌唱者的动力和基础，只有掌握了正确科学的呼吸方法，才能表达出优美、纯正的歌唱声音。
那么，了解呼吸在歌唱艺术中占有怎么的地位，怎样才能做到认识了解良好而科学的呼吸就显得尤为重要。
一、歌唱艺术中呼吸的价值
“完美的歌唱，正确的呼吸，较美妙的嗓音更重要，呼吸和节省运气的艺术对于歌唱家是最重要的。
”澳洲著名女高音歌唱家梅尔芭的这句话揭示了呼吸在歌唱艺术中的重要地位。
巴葛亚洛蒂也曾经说过“懂得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。
”而在德国海德尔堡大学作为专门研究声乐的塞勒女士，在《歌唱的声音》中也提出了呼吸在歌唱中是重要的，是极具价值的。
呼吸、气息的控制，直接影响对音乐作品的处理。
如果控制的恰当，不但可以诠释辉煌、雄伟的英雄形象，也可以用弱唱，给听众带来一种特有的美感和独特的魅力。
声乐是一种声音的艺术，追求声音的多层次。
当歌曲表现得是愤怒、狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等情感时，我们应该用强音表达，而弱音就像说话，是发自内心深处的，是心灵的表露，是心与心的交流，是低声倾诉，喃喃细语，是回忆，幻想，思念，憧憬，期盼，悲哀，忧郁等千姿百态的感受。
但是如果呼吸的方法不正确，导致气息得不到良好的控制，那么想表达出这强弱不同的情感，也是无能为力了。
二、歌唱艺术中呼吸的正确认识与运用
1、歌唱呼吸的正确认识
（1）歌唱呼吸是日常呼吸的发展与夸张
我们平常安静时的呼吸，对空气的需要量不大，所以是一种毫不费力气的下意识活
动，但在激烈运动或情绪紧张时，就需要较多的空气，吸气时胸腔就需要扩大，肋骨提高并且扩张。
吸气时，胸廓立即收缩还原，比平时的呼吸动作要大的多。
但这种呼吸也是下意识的动作，呼吸动作的大小也是根据需要的空气量而自然发展的。
而歌唱中的呼吸是建立在日常呼吸的基础之上的，但又与日常呼吸方法不同，它是日常呼吸中呼吸的发展和夸张。
自然生活中的呼吸状态下是短时间的，歌唱时却要求保持这种深而流畅的呼吸。
因此，歌唱的呼吸应该是训练有素的，是把自然状态的短时间保持并延长到适于歌唱的呼吸。
这是需要经过艰苦认真的练习获得的。
（2）歌唱呼吸的具体阐述在发声上，歌唱呼吸应随音的高低强弱变化而变化，在音乐上，歌唱呼吸应该按照音的长短和分句进行调节，在表现上，歌唱呼吸必须服从情绪变化的要求，因此，呼吸作为歌唱的一种艺术手段，它有自身的一套特殊规律，我们研究歌唱技巧的训练方法，就必须掌握呼吸的规律。
①歌唱呼吸的方法：
歌唱呼吸的方法有很多种，如“胸式呼吸法” ，“上腹式呼吸法”，“下腹式呼吸法”等。
这些方法都不合乎歌唱发声的要求，现在普遍采用的是“胸腹式联合呼吸法”。
这种方法是到目前为止，被公认为是科学的，合乎歌唱艺术要求的呼吸方法。
胸腹式联合呼吸法是运用横膈膜和腹肌共同控制气息的呼吸方法。
它的特点是：a全面的调动了歌唱呼吸器官，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务，并能使胸腔全面扩大，气息容量增大。
b、控制气息的
能力强，呼吸均匀有节制，能对呼吸的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如，并有明显的呼吸支点。
②歌唱呼吸的要点：
a、吸气。
身体自然正直，静静的平静的吸入较多的气息，逐渐让气息深入肺的下部，胸
腔向前后左右扩展，两肋也向外扩张，横膈膜同时向下降，小腹也微微收缩。
b、呼吸。
呼气要依靠胸腔本身，逐渐将向外扩张了得两肋拉回，是胸腔周围缩小。
这时
腹部肌肉有控制的，缓慢的使横膈膜收回抬高，回复到原来的位置上，从而完成呼吸的全过程。
③歌唱呼吸的类型：
a、缓吸缓呼
吸气像闻花香，呼气像打哈欠，要缓缓地吸气，稍停片刻后再缓缓呼出。
呼气时，
气息要保持均匀，柔和而有节制，注意保持的部分不能有僵硬的感觉。
b、急吸缓呼
口鼻急速吸入较多气息，稍停片刻后再缓缓呼出。
这是歌唱呼吸中最常见的一种方法。
c、缓吸急呼
缓缓吸入气后，稍微停顿一下，然后急速呼出，呼气时腹肌能产生短促，有弹性又集中的呼气动作。
D、急吸急呼
口和鼻同时急速吸入较多气息进入肺底部，但不能耸肩，不要发出吸气声，略保持停顿一下后急速呼出。
2、歌唱呼吸的正确运用
歌唱中使用正确的呼吸方法是极具重要的。
呼吸是歌唱的原动力，呼吸的正确与否直接影响歌唱的质量。
a、一些歌唱家在他们艺术实践中得到一条结论，这就是“最少的呼吸论”( 莫瑞斯杰奎特在《歌唱与身体》中说：“歌唱家可以观察在歌唱中的小鸟，他怎样用一点点气息唱出那么嘹亮清脆的声音。
它如何如何一直不停地歌唱着使你听不出来是在什么时候换气的。
”这句话意味着歌唱者应该养成在不知不觉中进行换气的习惯，没有强制与紧张。
吸进的气息要适度，否则会导致歌唱者紧张的发音，不准的音调以及相当快的消耗气息。
b、由于气息是支持声音的动力，是歌唱者表情的基础，所以任何时候都要在气息的控制下。
这是歌唱所必须得。
歌唱者应该具有一种能使气息最缓慢的流出，同时又具有足够的能量，去发出所需要的音高和力度的能力。
3、歌唱运用的误区和产生不良后果
(1)误区
歌唱呼吸运用的目的是为了使歌唱者发声更有力度，更有穿透力，更富有艺
术的表现力，是为了使歌声更连贯，更优美，更有控制力。
但这并不意味着吸入的越足越好。
吸气时由于用力过猛过急，便会出现强烈的吸气声音，还会出现看似吸气时胸部以感到极度饱满，可是往往一张嘴唱，气息却早就不够用了，造成嗓子的不必要紧张，僵直，喉咙舌根等不应有的紧、挤和气息不能自如控制的发声等错误现象的出现。
a、气息支持的误区
我们在刚刚开始学习歌唱时，总是不管轻重强弱，把气息硬顶在胸口，在唱高音强音时更是使劲的喊，这样的用气息是不灵活的，声音也缺乏生命力。
b、气息控制的误区
有些同学总怕气不够用，除了想使劲多吸气外，还尽量控制屏住气息，这样却往往吸气不足，反而缓缓吸入能获得大量的气息。
c、演唱高低音时用气的误区
唱高音是比较紧张费力的，但首先心里要放松，借助高音强音的最后一个音，用叹气的感觉将气充分呼出，力量放在腰上，然后用中音区的感觉来演唱，就会感到轻松自在了。
唱低音时气息容易垮掉，也应有与高音一样的感觉，做好之前的叹气，这样低音就会饱满、浑厚。
(2)导致不良后果以及解决
a、声带用力
b、喉头紧张
c、下巴紧张
当出现上述情况时，要立即停止正在进行的练习，可以用“狗喘气”进行调整：慢慢深吸气，运用横膈膜与腹肌相对抗而不断的做“吸入”“呼出”，从而解放紧张的部位。
