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教学设计高贵典雅的古希腊美术教学目标：1、了解作为西方美术重要起源的古希腊美术的基本特点。
2、古希腊时期的美术创作特点，构成了西方古典美术最基本的形态。
教学重点、难点：教学重点：1、了解古希腊雕塑、建筑艺术的基本特点。
2、和谐的数字比例关系在古希腊雕刻和神庙建筑中的重要性。
教学难点：直观面对经典作品时，对古希腊时期的美术作品有敏锐的判断力。
【课前预习案】希腊是欧洲文明的发源地，古希腊美术在西方美术史中具有重要的地位。
古希腊美术的主要成就表现在＿＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿＿＿中。
1、雕刻：古希腊雕刻家以＿＿＿＿＿＿＿为原型，将＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿赋予雕像，使雕刻的神像具有人的生动与神的完美。
希腊雕像是＿＿＿＿＿＿＿与＿＿＿＿＿＿＿完美结合的典范。
古希腊两位伟大的雕刻家，＿＿＿＿＿＿＿善于表现运动中的人体, ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿的作品高贵肃穆，体现出内在的美。
2、建筑：古希腊建筑师善于将＿＿＿＿＿＿＿融进建筑形式的设计中。
发展出三种典型的柱式分别是＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿。
3、古希腊神庙建筑代表：＿＿＿＿＿＿＿。
4、帕特农神庙用_____石柱围绕。
A: 多立克B: 爱奥尼C：科林斯【课中导学案】1、为什么古希腊的雕塑中有很多裸体或半裸体作品？2、维纳斯的“美”表现在哪些方面？3、区别3种古希腊柱头形式，各有什么特点？【知识拓展】欧洲文明的起源——高贵、典雅的古希腊美术"希腊"一词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。
这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。
在希腊这片气候温和宜人的家园，岛屿星罗棋布。
这里虽然盛产橄榄、葡萄、大麦，然而，大部分土地却是光秃的石头。
因而，古代希腊人大都泛舟入海，扮演着商人、海盗、冒险家等角色。
最新整理高中美术教案《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学反思《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学反思下面我就两节课的不足之处重点谈谈，虽然准备得比较充分，但要在40分钟内上得精彩和出色，是有着极大难度的，尤其是高中美术课。
一、缺少了学生能够动手的内容高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。
一堂课40分钟下来，光凭师生言语上的交流，我觉得还是单一了一些。
但内容较多，安排其他的动手内容就不能完成教学任务，所以讲和练，基本上要分开课时进行。
同时由于我校条件有限，没有陶艺雕塑室，学生无法有真正的创作体验。
而对于本课内容的活动设计，除了陶艺外我也没有想出什么好点子来。
二、学生表现不够大胆，学生评价还是不够。
所以今后教学还是让学生多说，多讲。
如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些是以后每节课要认真努力的方向。
三、教学语言不够精炼。
课堂上，我自身能够体会到某些时候，遇到某些归纳的地方，我自身语言上不是很连贯，不够精确生动。
难怪俗话常说“台上一分钟，台下十年功”，在以后的教学中，我更加要注意教师语言的规范性和精辟性。
在经验方面谈谈我的想法和做法。
1.本课是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高，不论是教师还是学生对本课的资料搜集应做最充分的准备。
本课教学的进行正是启用了2004雅典奥运会，利用奥运搜集相关信息，可以激发学生的学习兴趣，还可增添教材上没有的内容，提高学生对古希腊美术的理解。
3.在注意对作品的欣赏的同时，培养学生鉴赏的正确方法和良好的习惯。
古希腊美术中经典作品多，作品的知名度高，有些作品已在小学与初中阶段接触过，许多报章杂志也有不少介绍。
课后反思：优点：本节课能够很好地落实图像识读、审美判断和文化理解等美术学科核心素养的形成，在设计方面对于教学重点、难点的突破是比较合理的，也通过问题的导入，逐步引导学生去观察和感知，探究和评价。
通过学生的参与和展示，激发学生的积极性和学习热情，获得审美经验。
问题：但因为是美术鉴赏课，注重了欣赏，缺少了实践，感觉可以再设计一节实践动手体验课程，让学生能够更深入的去感受古希腊古罗马美术的特点，从而让学生在美术表现和创意实践的核心素养上也能够获得提升。
课标分析：我所开设的这节《西方古典美术的传统与成就》是美术出版社出版的普通高中教科书美术必修《美术鉴赏》中的第7课。
是对《西方古典美术的传统与成就》中所涉及到的高贵静穆的古希腊美术、雄伟壮丽的古罗马美术两个部分内容的整合，是将本课设计成两课时的其中第一个课时内容。
《美术课程标准》中指出普通高中美术课程的根本任务是：立德树人，以美育人。
培养健康审美观念，陶冶高尚情操；认识文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化观；激发想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而有个性发展。
充分的发挥美术学科独特的育人功能，引导学生通过观察、感知、体验、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动，获得审美经验，形成图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的美术学科核心素养。
通过本节课的学习可以培养学生获得以下美术学科核心素养：1.学生能够对古希腊、过罗马在雕塑、建筑方面所取得的辉煌成有一个较全面、较完整的认识，这正是帮助学生实现识别图像的形式特征，分析图像的风格和发展脉络，理解图像蕴含的信息，获得图像识读这一核心素养的形成。
2.学生运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、评价、判断与表达，获得审美体验，陶冶审美情操，提高艺术品位。
这正是依据形式美原理对自然、日常生活和美术作品中的美去学会感知和描述，形成健康审美观念，获得审美判断这一核心素养的形成。
3.通过对古希腊古罗马美术的学习，特别是古希腊美术与古罗马美术的不同特点，来理解不同国家民族时代的作品体现的文化内涵，学会尊重世界美术的多元化。
第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术（说课稿）各位评委老师大家好，我说课的内容是山东省高中美术鉴赏《第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析根据教育学教师要把握教科书的原则，我对本课做了以下分析:这课是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。
在整本教材中起到承前启后的作用。
教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术2、于世争胜的古罗马美术3、颂美人性的文艺复兴美术。
鉴于以上对教材的分析，我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。
教学目标：学生目标：学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。
教师目标：初步使学生掌握西方古典美术这三大历史时期的创作特点。
重点：了解古希腊、罗马美术的基本特点，文艺复兴美术是怎样继承和发展的。
难点: 怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。
二、学法分析根据学生现存基础（我们学校地处农村80%——90%是农村孩子，美术基础很弱）。
并且为了帮助学生提高自学能力及合作学习的意识。
所以我采取以下教学方法和学习方法：学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法教学方法：1、情景举例法2、观察法、发现法。
3、演示法。
三、教法分析在教学准备方面我主要采用多媒体课件、有关挂图、图片、光盘等教学辅助手段。
课前布置学生预习学案，搜集有关资料。
四、教学过程下面我说一下我的教学过程，教学过程是学生学习的主要过程。
题材这个来导入新课我首先通过学生不理解的古希腊雕塑为何是裸体而中国没有这个现象来讲起，了解作品以古希腊神话故事作为。
因为了解作品的背景和创造意图会使学生更加的全面的理解作品，学生听完故事以后，非常有兴趣，我进一步欣赏作品，主要的方法是通过多媒体课件等工具，尽情欣赏几位大师作品。
然后通过师生互动的方式，来解决本课的重难点问题。
西方古典绘画一、教学目标：通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。
二、教学重点：串联西方古典绘画中不同时期的作品，通过对西方古典绘画的欣赏，认识和理解其中所蕴含的审美意识，理清西方古典绘画的特点。
三、教学难点：通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画，并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。
四、教学过程：（一）导入新课展示意大利画家达•芬奇油画作品《蒙娜丽莎》，导入西方古典绘画。
（二）讲授新课▲极致和谐美与理性美并存西方古典绘画▲具有写实性和叙事性▲但要真正理解画面形式和主题后面的理性精神与庄严静穆，需要进行深入探究！1．早期（1）展示西班牙旧石器时代晚期壁画《阿尔塔米拉洞窟》生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。
（2）展示埃及壁画《三个音乐家》注重表现的是观念中的事物形态，而不是物象的真实面貌。
（3）展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，“残缺美”体现最完美的人体形式，即“黄金比例”。
小结：纵观发展，从远古先民到古埃及壁画，再到古希腊雕塑，人们在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”。
2．文艺复兴时期重视人的价值、自由平等。
作品融合自然主义与现实主义，在形式美感中追求真实的表现。
（1）展示扬•凡•艾克作品《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》这节课我们一起去拜访1434年阿尔诺芬尼夫妇的家，去见证西方古典绘画的现实与理想，请你静静地走进这个房间，你看到了哪些内容：人、物或其他？根据任务单1把看到的图像信息用语言故事描述出来。
（2）任务单1（学生回答）（3）当时的场景是否如你所述呢？通过一段视频再次回到画面中，对作品进行了解。
（4）播放视频（5）根据了解，这是一个结婚的场景，要体现结婚的相互尊重、彼此平等、情感永恒。
山美版第十课《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教学设计学情分析学生们对于西方的艺术大师或者个别的艺术作品可能都会有所了解，但是如果上升到对整个艺术时期的认识包括整个时期的艺术特色的理解，概念就不会那么清晰了，这三个世纪的艺术对于刚上高中的学生来说还是比较陌生的。
所以如何让学生认识这三个时期的艺术成就和特点，同时还要让这些艺术知识内化为学生自己的情感体验，这就需要教师很好的引导与诱思了。
效果分析这节课从选材、过程设计、教法和学法上的考虑，尽可能的贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。
通过本课的鉴赏，使学生了解古希腊、古罗马时期美术的不同风貌和造型特点，认识了文艺复兴时期美术对西方思想解放运动和近代艺术的重大贡献，了解和熟悉经典作品，感受其永恒魅力。
教材分析本节课是山美版美术鉴赏第十课《古希腊罗马美术与文艺复兴美术》，是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。
总的来说，在整本教材中起到承前启后的作用，并且西方后来的作品又对其继往开来，所以这节课相当重要。
教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术 2、与世争胜的古罗马美术 3、颂美人性的文艺复兴美术。
这三部分的内容各具特色，对后世的影响都非常深远，所以一定要抓住要点对其诠释清楚明了才行。
测评练习一、课堂知识点检测检测：1、古希腊美术的主要成就表现在（）和（）两个方面.2、古希腊雕刻的题材是以和为主塑造体现人的生动与神的完美。
你是从哪些方面欣赏感受《米洛的阿芙洛蒂德》的？3、古罗马建筑主要成就是发明了（）结构和（）4、文艺复兴的时间、发源地、复兴的核心思想是什么？复兴的是哪段时间的艺术？这段时期的主要代表人物和他的代表作你知道哪些？二、小组讨论、合作探究1、古希腊雕刻的特点是什么？2、古罗马建筑取得的巨大成就有哪些？它对世界建筑的贡献有哪些？3、通过作品比较，总结古希腊和古罗马的艺术特点是什么？4、文艺复兴时期美术取得成绩的原因有哪些方面？三、课后思考：你最喜欢三个时期的艺术中的哪一个时期的？为什么？《古希腊罗马美术与文艺复兴美术》课后反思我讲的这节课秉承新课程标准的精神，主要运用了导学式自主合作学习的方法，以学生的发展为根本，遵循高中学生的认知规律，从学生的经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，以培养学生的创造能力、合作精神以及探索未知世界的勇气。
第十课《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教学设计教学环节教师活动学生活动设计意图一、作品展示直观点题随着音乐和动画的播放，PPT直接展示三个历史时期的代表性美术作品图片。
直接以问题的形式导入：同学们，我们看到的这三个雕像代表了西方文化史上的三个典型时期。
谁能说出这三幅作品的名字？学生对维纳斯和大卫比较熟悉，很容易就叫出了它们的名字。
激发了学生的学习兴趣。
这三件作品分别是古希腊、罗马和文艺复兴时期的美术作品。
大家看有没有不同的地方？不同在什么地方？这节课我们就来了解一下——古希腊、罗马和文艺复兴的美术特点。
生：感觉有不一样的地方但是具体哪里不一样说不出来，或是说的不是很到位。
通过直观的作品展示直接点题，并且后面还可以通过对比引导学生找到它们的区别。
二、自主探究——生成知识师：大家都知道古希腊是欧洲文明的发源地。
那么大家有没有想过古希腊为什么会成为欧洲文化、文明的发源地和摇篮？为什么会取得这么高的成就？请同学们试着从它的地理位置、政治、经济、文化这几个方面分析一下。
古希腊地图展示：通过图片直观的理解古希腊的地理位置，而师：希腊三面临海，境内多天然良港，这就为航海和贸易提供了极为有利的自然环境。
而航海贸易就需要有强健的体魄和勇敢的精神。
古希腊可以说是真正意义上的全民健身，他们崇尚运动，是奥林匹克的发源地。
而内陆多山，土地贫瘠但是却盛产大理石，为雕刻艺术提供了物资材料。
古希腊的政治制度是奴隶联邦制，这样就会有一个特殊的群体出现——自由民。
（简单介绍一下自由民的出现原因和作用）自由民创作了浪漫的神话故事，是古希腊文化艺术的创造者。
课件展示：古奥运会运动场景图片，[视频欣赏]:古希腊简介（有关人体美的认识）[课件出示图片]：人体雕像《断臂维纳斯》不同角度的图片，视频冲力强，图片直观形象，激发学生的学习兴趣。
分小组探讨维纳斯的美？引导学生总结出古希腊美术的特点：高贵典雅。
师：《断臂维纳斯》美在哪里？师：古希腊人认为“数”是万物之源，美的形象可归结为不同的数字之间的比例关系。
古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教案教学设计一、导入新课。
古希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，古希腊美术在欧洲美术史中具有重要地位。
古希腊美术的主要成就表现在雕刻和神庙建筑上，对于雕刻来说，你头脑中的古希腊雕刻是哪一件呢？（学生回答）二、讲授新课：（一）古希腊雕刻：欣赏《断臂的维纳斯》提问，这件作品美在哪里？（小组讨论，学生回答）1.s型曲线美。
她亭亭玉立，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感。
不论从哪一个角度去看，身体的转姿有一种流畅含蓄的诗意，妩媚而又庄重，像一座纪念碑，令人有崇高之感2.残缺美。
胳膊残缺，尽管也有不少人试图给她添上双臂，但最后都发现不过是画蛇添足，所以她一直保持着我们今天看到的样子。
正是这残缺的断臂使她更加含蓄，似乎更能诱发出人们的美好想像，增强了人们的欣赏趣味。
3、气质美她被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。
她神态平静，不露笑容，高贵而又典雅。
4、比例美古希腊人为了雕出最完美的形象，总结出了人体美的理想比例规范：脚的长度是手掌宽度的3倍；小腿为脚长的2倍；头与身之比为1:7，后来改订为1:8。
继续欣赏《萨默斯雷斯的胜利女神》、《命运三女神》。
学习古希腊有名的俩个雕塑家菲狄亚斯和米隆，介绍分析《掷铁饼者》。
（看视频，了解古希腊雕刻题材除了以神话外还有运动员。
）古希腊建筑：古希腊的三种柱式：多立克、爱奥尼、科林斯。
（二）古罗美术古罗马美术继承了古希腊美术传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。
与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质。
欣赏雕塑：《奥利略骑马像》、《卡拉卡拉大帝》领会古罗马雕塑更注重人物个性的刻画。
建筑：古罗马建筑在继承古希腊柱式的基础上又发展了拱券结构和混凝土工程技术。
欣赏: 《古罗马大角斗场》《凯旋门》特点：高大、坚固、实用、美观（三）文艺复兴美术14世纪下半期至16世纪末，欧洲发生了一场具有里程碑意义的“文艺复兴”运动，其核心思想在肯定“人”在现实生活中的价值，改变自公元5世纪罗马帝国灭亡后，封建社会中宗教教会和神学对人们生活、思想的统治。
艺术家们从古希腊、罗马美术传统中发现了歌颂人、赞美现实生活的人文思想，将其视为典范，力图复兴这种古典文化精神。
艺坛三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔达芬奇：被誉为“巨人当中的巨人”。
他涉猎的领域非常广，他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。
达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
采用的是焦点透视法。
米开朗基罗雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。
代表作品：《大卫》大卫像石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。
痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。
米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。
他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
欣赏《被俘的奴隶》、《垂死的奴隶》。
俩个奴隶像同时也是作者本身的写照。
拉斐尔拉斐尔居留在佛罗伦萨，他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，使他的风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。
他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。
另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品。
1509年，他被罗马教皇尤利乌斯二世（教皇朱里）邀请绘画梵蒂冈壁画，位于签字厅的壁画《雅典学院》最杰出。
这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰富多彩。
三、总结从古希腊美术的和谐、典雅，到古罗马美术的世俗、尊贵，再到文艺复兴美术对人的智慧、人性情感和科学理性的崇敬，我们可以通过不同时期美术的风格形式，体会不同时代对美术的理想的不同向往；在美术作品的形象、形式、技巧中，发现不同时代人的审美趣味与创造追求的不同。
学情分析本节课的面授对象是高一年级的学生，学生对西方的古典主义美术已经有所了解。
所以在教学中要努力引导学生积极探究和发现西方美术在不同时期人们对美的不同向往和追求。
引导学生主动搜集分析处理相关信息，创设比较的教学情境。
利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和质疑精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的教学目的。
针对学生特点，加强与学生的交互性学习，高中生具有更强烈的求知欲和思辨性，切合高中生思维特点和学科特性，提高元认知级问题的设计，提高课堂教学效率。
效果分析作为美术教师，我始终贯彻教育的目的是培养学生对美术的鉴赏，以审美教育为核心，在整个美术教学过程中要以美术的美感来感染学生，要以美术作品中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美能力。
通过这节课的学习，学生的审美意识及对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力都有所提高。
主要体现在：第一、积极参与美术鉴赏，学生能够以自己的观点来描述、分析、解释和评价作品。
第二、学生的思维能力和创新能力得到增强。
第三、学生了解了古希腊、罗马美术和文艺复兴美术，对西方古典主义美术有一个基本的了解。
中西美术的人物造型特点教材分析本课出自于山东美术出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》（选修）中第三单元“美术的风格与创新”。
本单元以中西美术历史上最重要的风格、流派为点，串起中西美术发展的历史线索，通过学习使学生大致了解中西美术创作风格演变的主要脉络。
同时注意就历史上最重要时期的美术整体特点，给出提纲挈领的概括，以求为学生后的深入了解奠定基础。
第三单元在学习了第二单元的基础上，详细介绍学习最重要的风格、流派。
以时间为主线，学习中西美术不同时间人们对于美的不同理解与追求。
不同时代人的审美趣味与创造追求的不同。
本单元是教材的重要一部分，本课是山东美术出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》（选修）中第三单元“美术的风格与创新”的第一节课。
因此，上好这一课显得尤为重要。
教学目标了解作为西方美术重要起源的古希腊美术的基本特点，由此进而了解古罗马美术，文艺复兴美术的基本特点。
西方古典美术这三的重要历史时期的创造特点，构成了西方古典美术最基本的形态。
教学重点与难点了解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点；了解文艺复兴美术在继承古希腊罗马美术传统的基础上，又创造性地发展了什么。
怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。
例如，能在不加任何提示的情况下，直观面对经典作品，大致能认出该作品属于上述三个时代中的某一个时代所创造。
教学方法情境教学、对比教学、体验教学古希腊、罗马美术与文艺复兴美术评测练习一、 学习摘要1、认知理解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点。
2、了解文艺复兴美术在继承古希腊了、罗马美术的传统的基础上，又创造地发展了什么。
二、知识结构 神话故事：《断臂的维纳斯》、菲狄亚斯的《命运三女神》 雕塑古希腊 运动员： 米隆《掷铁饼者》 多立克 神庙建筑 爱奥尼 科林斯 雕塑：世俗尊贵的人物形象 建筑：拱券结构和混凝土工程技术 《大角斗场》、《凯旋门》达芬奇 古希腊、罗马美术与文艺复兴美术罗马文艺复兴米开朗基罗拉斐尔三、自我检测填空：1.古希腊雕刻题材以（）和（）为主。
希腊雕像是（）和（）结合的典范。
2.古希腊的三种柱式：（）、（）、（）。
3.希腊建筑是善于将（）的比例融进建筑形式的设计中。
4.古罗马美术更趋向于（）气质。
5.古罗马建筑发明了（）结构和（）技术。
6.文艺复兴艺坛三杰（）、（）、（）7.达芬奇有名的壁画是（）。
教学反思美术鉴赏课是提高学生的审美意识，培养学生审美的眼睛，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
作为美术教师，我始终贯彻教育的目的是培养学生对美术的鉴赏，以审美教育为核心，在整个美术教学过程中要以美术的美感来感染学生，要以美术作品中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美能力。
本课教学设计力求通过引导学生自主学习，探究新的教学过程，使学生成为主体，以达到新的课程标准的要求。
主要突出了以下几点：1.鼓励积极参与美术鉴赏培养学生对美术作品的欣赏习惯，首先要培养起学生参与美术欣赏活动的兴趣，对美术作品的鉴赏与理解，并不是与生俱来的，而需要靠学习才能获得。
当学生的感性与知觉经常与艺术作品接触便有了兴趣，鉴于学生已将掌握鉴赏美术作品的角度，课程导入展示西方经典的美术作品，鼓励学生以自己的观点来描述、分析、解释和评价作品，鼓励与他人交流，让学生积极主动地学，主动地参与。
2.融入艺术，增强学科魅力有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。
