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《理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 理解古希腊与古罗马美术的基本概念；2. 深入分析古希腊与古罗马艺术作品中的美学和思想价值；3. 运用所学知识分析实际作品，提升艺术鉴赏能力；4. 培养对古希腊与古罗马文化的兴趣和热爱。
二、作业内容1. 阅读作业：学生需阅读关于古希腊与古罗马美术的相关文献资料，了解其历史背景、艺术风格和主要成就。
2. 观察作业：学生需观察并分析至少三件古希腊与古罗马时期的艺术品，包括但不限于雕塑、绘画、建筑等。
在每件艺术品旁，写下自己的观察和思考，包括对其美学价值、思想内涵的理解。
3. 小组讨论：学生以小组形式进行讨论，分享各自的艺术品观察心得，共同探讨古希腊与古罗马美术的共性和差异。
每个小组需提交一份讨论报告。
4. 个人总结：每个学生需根据自己的学习心得和理解，撰写一篇关于古希腊与古罗马美术的论文，总结本次课程的主要内容，提出自己的思考和疑问。
三、作业要求1. 独立完成阅读和观察作业，确保真实观看和分析艺术品；2. 观察作业需客观真实，不得抄袭；3. 小组讨论需积极参与，尊重他人观点；4. 提交论文需字迹工整，观点明确，逻辑清晰。
四、作业评价1. 评价标准：评价学生的作业将基于其完成情况、理解和表达能力；2. 评价方式：教师将对学生的阅读作业、观察作业、讨论报告和论文进行评分；3. 优秀作业：对于优秀论文，教师将在课堂上展示并给予表扬。
五、作业反馈1. 学生可利用网络平台或社交媒体向教师反馈自己在作业中遇到的问题和疑惑；2. 教师将在下次课程中针对学生的反馈进行解答和讨论，进一步加深学生对课程内容的理解。
通过本次作业的设计，旨在帮助学生深入了解古希腊与古罗马美术，提升他们的艺术鉴赏能力和对古希腊与古罗马文化的兴趣。
以下是我对这个作业设计的一些具体建议和想法。
首先，阅读作业部分，除了指定的文献资料，教师还可以推荐一些相关的网络资源，如博物馆网站、艺术历史纪录片等，让学生能够更全面地了解古希腊与古罗马美术。
【教学课题】理想与典范——古希腊与古罗马美术（理想的人体）【课型】授新【教学目标】1、课标内容要求：通过对古希腊、古罗马雕塑作品的鉴赏，掌握这一时期美术的主要特点。
2、培养核心素养要求：使学生了解和感受古希腊、古罗马美术在人体雕塑领域的突出成就，并理解美术作品和时代的关联性。
【教学重点】古希腊、古罗马美术在人体雕塑领域的突出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。
【教学难点】认识和理解古希腊与古罗马美术的价值是在理想与自然、理性与感性之间达成适度平衡。
【教学方法】讲授法、探究法、评价法。
教学过程环节情境设计教学内容教师活动学生活动导入创设情境，直接引入本课的基本问题。
出示《米洛斯的阿芙洛狄忒》提出问题：1.为什么《米洛斯的阿芙洛狄忒》这件雕塑作品残缺了，但仍给人极大的视觉美感？2.为什么在古希腊能诞生这样的作品？出示图片，让学生思考并巡视学生状态。
发挥观察能力，思考回答问题，感受美术作品的魅力。
授新在探究的过程中逐步提高学生的图像识读与审美判断的能力。
一、理想的人体问题情境：1.古希腊美术家从哪几个方面塑造了理想的人体雕塑？2.古希腊人体雕塑在比例、姿态、形体、表情四个方面分别遵循了什么样的标准？为什么遵循这样的标准？出示图片《女性象征人像》提出问题，巡视指导学生。
分组讨论，并回答问题。
充分发表自己的观点，在讨论中靠近问题的核心。
提出问题：古罗马美术家在古希腊的基础上有怎样的创新?梳理总结其在复杂的人物关系与空间层次上的表现的特征。
观察、讨论、比较、分析古罗马美术家在古希腊的基础上有哪些创新。
探究发现在探究的过程中逐步提高学生的图像识读与审美判断的能力。
1.分析并比较《荷矛者》和《赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯》的比例关系，谈谈它们分别带给你什么感受。
2.分析《掷铁饼者》的作者是如何对人体姿态进行塑造的。
提出问题，引导学生探究。
主动探究与讨论。
探究《掷铁饼者》如何塑造人物姿态的。
课堂充分调动古希腊人认为，理想人体的整体与局部都学生总充分发表。
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
古罗马美术古罗马美术一、古罗马美术的酝酿与诞生公元前1世纪，古罗马彻底吞并了亚历山大帝国派生出来的各王朝，进而很快发展成为一个地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
自此，古代欧洲文化中心便从希腊转移到了罗马。
古罗马的兴亡，大体经历了这样几个历史阶段：王政时代（公元前8—前6世纪）这是地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族部落建立罗马城，实行王政的时代，也是早期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时期。
共和时期（公元前509年—前30年）这是奴隶主贵族共和国的形成、发展与变更的时期，也是古罗马势力范围不断扩展的时期。
帝国前期（公元前27年—公元2世纪），这是帝国的建立与发展时期，也是古罗马最强盛的时期。
帝国后朝（公元2世纪末—公元476年），这是罗马奴隶制发生危机和帝国走向衰亡的时期。
公元395年，罗马帝国分裂为西罗马帝国（首都罗马）和东罗马帝国（首都君士坦丁堡）。
公元476年，西罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。
这标志着西欧奴隶社会的结束和封建社会的开端。
古罗马美术最繁荣的时期，大致处在公元前1世纪—公元3世纪之间，即共和末期到帝国后期前一阶段。
古罗马美术是沿续古希腊美术发展而来的。
当罗马人侵占了希腊领地时，他们对希腊的文化艺术发生了浓厚兴趣，因而奉为至宝。
他们把大量希腊艺术品掠到罗马，进行大规模仿造。
同时，希腊的艺术家也有不少到了罗马。
这一切都使罗马的艺术大大地浸染了希腊色彩。
二、古罗马美术的基本特征因为古罗马人是不尚幻想而讲求实际的民族，他们富有实践和管理的才能，不仅善于务农和军事，而且罗马帝国自奥古斯都开始的不断成熟和高效的行政统治，给整个帝国带来了持续一个半世纪的稳定与和平。
由于罗马帝国庞大的官僚机构代替了奴隶主的民主政治，罗马统治者热衷于聚集人力和物力进行大规模的城市建设，使得罗马艺术家的天才在建筑中得到了最充分的表现。
在雕刻和绘画方面，主要目标不再是和谐、优美和戏剧性的表现，而是以极端写实的图画来叙述英雄业绩，个性化地刻画帝王或贵族肖像，非常逼真地描绘富有享乐色彩的世俗生活。
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
美术鉴赏：第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术（2课时）学情分析教材分析本课是外国美术鉴赏单元的第二课，主要学习奠定了西方古典传统的古希腊与古罗马美术。
重点让学生理解古希腊与古罗马的雕塑与建筑艺术的特征及产生这些特征的原因。
教学目标图像识读：通过对古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的图像分析鉴赏，掌握这一时期美术的主要特点，形成对古希腊、古罗马理想化艺术处理的重美判断。
审美判断：分析古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的内容及形式美感，使学生了解和感受古腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的突出成就，并理解美术作品和时代的关联性。
文化理解：从文化的角度理解古希腊、舌罗马美术的特征对西方乃至世界美术的深远影响，提高人文素养。
教学重难点教学重点：古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的笑出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。
教学难点:认识和理解古希腊与古罗马美术的价值是在理想与自然、理性与感性之间达成适度平衡，领悟其和谐、秩序与自由的审美标准。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图教学准备准备敦材中作品的高清图。
配合图片的欣赏，可选择古典时期的西方音乐。
整理好知识要点，设计学案。
预习本课内容，充分做好课前准备利于提高学生学习兴趣。
导入启发出示《米洛斯的阿笑洛狄战》提出问题:为什么《米洛斯的阿装洛狄特》这件雕塑作品残缺了，但仍给人极的视觉美感?为什么在古希腊能诞生这样的作品?导入课题:理想与典范——古希腊与古罗马美形提出问题:什么是“理想与典范”?它与第1课中所涉及的美校风格有关系发挥观察能思考回答问力，倾，感妥美水作品的魅力.创设情境，直接引入本课的基本问题1 一、理想的人体问题情境:1.古希腊美术家从哪几个方面塑造了理想的人体雕塑?2.古希腊人体雕塑在比例、姿态、形体、表情四个万面分别遵循了什么样的标准?为什么遵循这样的标准?归纳:古益腊人认为，理想人体的整体与局部都应符合和皆的比例，手指与手掌、大臂与小臂、四肢与躯干均应遵循严格的数学关系。
《理想与典范——古希腊与古罗马美术》学历案（第一课时）一、学习主题本课程学习主题为“古希腊与古罗马美术”，旨在通过学习，使学生了解古希腊与古罗马两个文明古国的艺术风格与特点，掌握美术鉴赏的基本方法，培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
二、学习目标1. 知识与理解：了解古希腊与古罗马美术的历史背景、主要艺术流派及代表作品，理解其艺术风格与文化内涵。
2. 技能与操作：学会运用美术鉴赏的基本方法，对古希腊与古罗马美术作品进行初步分析、评价与鉴赏。
3. 情感态度与价值观：通过学习，感受古希腊与古罗马美术作品中蕴含的人文精神与理想追求，培养学生对美术作品的热爱与尊重。
三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、互动性及对学习内容的理解程度。
2. 作品鉴赏评价：通过学生对古希腊与古罗马美术作品的鉴赏分析与评价，评价其鉴赏能力。
3. 作业完成情况评价：评价学生课后作业的完成情况及质量，包括对所学内容的理解程度和艺术表现能力。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示古希腊与古罗马的代表性美术作品，引发学生对这两个文明古国艺术风格的好奇与兴趣。
2. 知识讲解：介绍古希腊与古罗马美术的历史背景、主要艺术流派及代表作品，分析其艺术风格与文化内涵。
3. 作品鉴赏：选取具有代表性的古希腊与古罗马美术作品，引导学生运用美术鉴赏的基本方法进行初步分析、评价与鉴赏。
4. 小组讨论：学生分组进行讨论，分享对所学内容的理解与感受，加深对古希腊与古罗马美术的认识。
5. 课堂互动：教师根据学生讨论情况，进行点评与补充，解答学生疑问，强化学习效果。
6. 总结回顾：对本课内容进行总结回顾，强调学习重点与难点，为下一课时的学习做好铺垫。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验或问答的方式，检测学生对古希腊与古罗马美术基本知识的掌握情况。
2. 作业布置：布置课后作业，要求学生选择一件古希腊或古罗马的美术作品进行深入分析，并撰写鉴赏报告。
（一）古希腊艺术的特征和意义综述古希腊的审美理想是追求真实的美。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。
（建筑或者雕塑的总体特点）。
古希腊雕塑雕塑是古希腊艺术的精髓，在整个西方美术传统中，占有十分重要的地位。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊雕塑艺术的源自古希腊悠久的神话传说。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊人崇拜英雄那趋于完美的躯体。
神的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不更加高尚。
至于体格的健美，他们在人间就有范本。
于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法；古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。
处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
具有强烈的外在感染力，也是古希腊雕塑的又一特征。
但这种感染力必然是平静的。
古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。
因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。
拉奥孔，《掷铁饼者》,萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。
古希腊雕刻艺术强调人物性格情感的刻画，站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。
对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。
古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。
它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。
雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的强健圆润，腿脚的力量。
极致完美的比例搭配，被奉为神明，使凡人也情不自禁地爱慕起自己的作品来，竟要与大理石结为夫妻（经典神话：皮格马利翁）。
理想与典范古希腊与古罗马美术教案理想与典范: 古希腊与古罗马美术教案导言:在古希腊和古罗马时期，美术被视为一种重要的文化元素，这两个文明独特的美术风格对现代艺术产生了深远的影响。
本教案将探讨古希腊和古罗马美术的理想与典范，帮助读者深入了解这两个时期的艺术成就及其背后的文化意义。
一、理念与背景1.1 古希腊艺术的理念古希腊艺术以人文主义为核心，强调人类智慧、美德和正义的追求。
受到古希腊哲学和神话的启发，艺术作品反映了人类与神灵、自然和社会之间的关系。
古希腊的民主政治体制也为艺术提供了更加开放和多元化的发展空间。
1.2 古罗马艺术的理念古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，但也融入了罗马人民的独特观念和价值观。
罗马帝国的兴起使得宏伟和实用成为艺术的重要特征。
罗马的公共建筑、壁画和雕塑都充满了震撼人心的气势和实用性。
二、古希腊美术典范2.1 希腊雕塑的典范：古典主义古希腊的雕塑以塑造完美的人体形象为优势，被誉为古代艺术的巅峰之作。
典型的例子是米罗的《维纳斯》和法迪扬的《亚历山大大帝雕像》。
这些作品展示了优雅的线条、平衡的姿势和栩栩如生的细节，传达了古希腊对人体完美形态的追求。
2.2 希腊绘画的典范：彩陶希腊彩陶是古希腊绘画的主要典范之一。
彩陶用丰富的色彩和精细的图案装饰陶器，常常绘制了神话故事、战争场景和日常生活场景。
这些作品不仅美观，而且也为后世提供了珍贵的历史和社会资料。
三、古罗马美术的典范3.1 罗马建筑的典范：斯帕尔塔克斯广场斯帕尔塔克斯广场是古罗马最著名的公共广场之一，也是罗马建筑的典范。
广场周围环绕着古罗马的重要建筑，如斗兽场和帝国宫殿。
斯帕尔塔克斯广场展示了古罗马工程技术和建筑设计的精湛之处。
3.2 罗马雕塑的典范：拉奥孔和君士坦丁雕像古罗马的雕塑以宏伟和庄严为特点。
拉奥孔和君士坦丁雕像是代表作。
拉奥孔雕像体现了古希腊雕塑的传统，而君士坦丁雕像则展示了古罗马皇帝的权力和威严。
四、个人观点与总结4.1 古希腊和古罗马美术的价值古希腊和古罗马美术对现代艺术产生了巨大的影响。
