芭蕾舞蹈基础：芭蕾舞的结构与形式

芭蕾舞专业课教案第一课时一、教学目标：让学生学会并记住芭蕾的基本体态、脚位、手位。

二、教学难点：如何让学生找到每一个动作手、脚位置摆放的感觉。

三、教学重点：动作要领的理解与记忆。

四、教学法：讲述法、动作示范五、教学过程：导语：同学们,大家好！今天我们要学习的是芭蕾的基本体态、脚位和手位。

芭蕾的基本体态、脚位和手位，是芭蕾舞蹈最最基础的部分，能够掌握正确的动作要领，是往后能学好芭蕾的前题，所以，同学们一定要认真学习。

1、基本体态基本体态，也就是基本站姿，人体正确的站姿在芭蕾基础训练中是十分重要的，只有感受和掌握了基本要领，又一个挺拔而直立的体态，才能准确、完美地完成芭蕾课堂的一系列动作训练，从而达到良好的效果。

正确的站立姿势可以锻炼肌肉的用力感，锻炼对身体中心的控制，提高平衡能力，增强身体控制能力，均匀协调的发展肌肉，促进身体曲线完美。

A、教授过程：在教授动作前老师先说动作要领、要求，再亲自示范，然后学生模仿，最后老师纠正，至到学生完全掌握为止。

B、动作要领头部：保持正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴。

颈部：自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。

肩部：自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前抠胸。

胸部：自然挺胸，双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅，胸部不能憋气。

背部：垂直挺拔，有向外扩张的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌肉向脊椎骨方向收拢，不要驼背。

腹部：腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。

腰部：挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。

臀部：收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。

胯部：两胯都要在身体正前方，保持在同一水平面，向上提胯。

腿部：小腿、膝盖、大腿、等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢。

脚步：平铺地面，脚趾伸展并紧紧底抓住地面，不要向里或向外倒脚。

2、基本脚位基本脚位，是在基本体态上脚的位置的变化，大致分为一到五位脚。

芭蕾舞高难度的4个动作芭蕾舞最难的四个动作1、芭蕾舞最难的四个动作大劈叉:芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。

劈叉很难,但熟能生巧。

首先呈跪姿。

一条腿向前,膝盖弯曲。

另一条腿尽力向后伸展,前提是不造成损伤。

很快,你就可以劈到180度。

臀部与双腿呈直角,躯干笔直。

双腿笔直,绷起脚背。

鹤立姿势:舞者单腿站立,另一条腿高高抬起90度。

在把杆旁拉伸准备。

以四位脚和五位脚开始,稳定支撑腿。

支持腿站立,另一条腿向后高高抬起,膝盖部位弯曲90度,保持姿势不动。

脚尖旋转:动力退可弯曲,也可绷直,旋转后回到最初的位置。

以屈膝势开始。

支撑腿以脚尖站立,另一条腿抬起,膝盖部位弯曲。

张开双臂以保持身体平衡。

眼睛盯住某个点。

大跳：或者叫空中劈叉:形似凌空跃起横飞燕。

以四位手和四位脚开始。

前面的一条腿笔直地跃起。

同时,双腿前后劈叉。

整个动作由前面的一条腿牵引,看起来仿佛在空中滑翔。

2、芭蕾舞的简介芭蕾,欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。

芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。

其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

3、芭蕾舞的起源“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。

作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫廷形成。

1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

芭蕾舞最难的四个动作因为人体运动是通过关节角度的变化来传力、受力才能使人体产生复杂多变的运动形式,所以关节是人体固有的解剖结构。

虽然骨关节结构具有解剖特点,并有其自然的生理生长规律,但如不经锻炼,其关节活动不会适应体育运动的需要。

芭蕾舞基本知识芭蕾舞是一种优雅而高度技巧性的舞蹈形式，深受世界各地舞者和观众的喜爱。

它要求舞者具备极高的柔韧性、力量和协调性，并需要熟练掌握一系列独特的舞步和动作。

在本文中，将介绍芭蕾舞的基本知识，包括其起源、发展、基本动作和技巧。

一、芭蕾舞的起源与发展芭蕾舞起源于15世纪的意大利文艺复兴时期，并在法国得到了发展和完善。

最早的芭蕾舞作品可以追溯到1581年的《突眼戏》(Ballet comique de la Reine)。

18世纪末，法国舞剧家玛丽·塔蓮提妮(Marie Taglioni)的表演开启了现代芭蕾舞的黄金时代，并将之推向世界。

二、芭蕾舞的基本动作与技巧1. 接地动作芭蕾舞的基本动作源于自然的步伐和姿势。

接地动作是芭蕾舞中最基本的动作，包括站立、行走、跳跃和转身等。

在舞台上，舞者需要通过准确而轻盈的步伐来展示他们的舞蹈技巧。

2. 腿部动作芭蕾舞重视腿部的柔韧性和力量，其中最常见的动作包括抬腿、弯曲腿、展开腿和扩展腿等。

舞者通过精确的腿部动作展现优雅和协调的表演。

3. 转体和跳跃动作转体和跳跃动作是芭蕾舞中的关键元素，需要舞者具备出色的力量和控制能力。

这些动作包括旋转、跳跃、腾空、翻转等，展示了芭蕾舞独特的魅力和动感。

4. 身体线条与手臂动作在芭蕾舞中，身体线条和手臂动作通常与腿部动作相呼应，形成流畅而协调的舞姿。

舞者需要通过身体的曲线与手臂的姿势来展示舞蹈的优雅和美感。

三、芭蕾舞的训练与表演要成为一名合格的芭蕾舞者，需要进行长时间的严格训练和练习。

芭蕾舞训练不仅强调舞蹈技巧的培养，还注重对身体柔韧性、力量和耐力的锻炼。

舞者必须具备良好的身体控制能力和音乐感。

在表演中，芭蕾舞者要通过丰富的表情和肢体语言来传达情感和故事。

四、著名的芭蕾舞剧和舞者芭蕾舞剧是芭蕾舞表演的核心内容，其融合了舞蹈、音乐和戏剧等要素，常常以故事情节为基础。

《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等都是世界知名的芭蕾舞剧作品。

篇一：芭蕾舞蹈相关知识点传统和形成：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。

作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。

1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

这五个基本脚位一直沿用至今。

芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。

女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。

这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。

19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。

②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。

20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。

逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

篇二：芭蕾舞蹈相关知识点芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。

在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。

在学习旋转之前,我们一定要让学生了解旋转的正确方法,并且学会运用正确的方法做转.可以说,正确的方法是做好转的诀窍,它会使我们的学习得到事半功倍的成效.做好起转前的蹲从物理学角度来说,作用力等于反作用力。

你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。

芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。

芭蕾舞基础：芭蕾舞的舞蹈形式和结构在长期的舞蹈台实践中，古典芭蕾逐步形成了一套结构形式，这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始，日趋规范。

在一部古典芭蕾中，双人舞蹈、独舞蹈、群舞蹈都有经常使用的结构形式。

如双人舞蹈是古典芭蕾中的核心舞蹈段，大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、厮杀或其他关键性的情节。

一般分为“出场”、“慢板舞蹈”——由男女演员合作的抒情舞蹈段；“变奏”——男女演员分别表的独舞蹈，用高度的舞蹈蹈技巧表现人物的性格、情绪；“结尾”——男女演员穿插表演，最后以合舞蹈结束。

因为双人舞蹈本身结构严谨、层次分明、技艺精深，往往能反映一部舞蹈剧和表演者的水平，又常被选出作为晚会单独演出或国际芭蕾舞蹈比赛的规定内容。

与双人舞蹈结构类似的有三人舞蹈、四人舞蹈、五人舞蹈等，基本上按上面的出场结构，也有只含“出场”和“慢板舞蹈”的。

群舞蹈是一种集体舞蹈，能够是纯粹的古典舞蹈，如《睡美人》中的华尔兹；也能够是性格舞蹈，如《天鹅湖》中的西班牙舞蹈、匈牙利舞蹈、那不勒斯舞蹈、玛祖卡舞蹈等；还能够是宫廷舞蹈蹈或舞蹈会舞蹈蹈。

这些都常用以烘托主要人物，渲染环境、气氛，有时也能够作为独立的晚会节目演出。

整个舞蹈剧也有自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾部分，编导也常常安排大型群舞蹈，创造出一种热烈的情绪或雄伟的场景，把舞蹈剧推向高潮，由男女主角和群舞蹈演员合作表演。

19世纪古典芭蕾结构上的一个重要成就是“伴舞蹈队”的使用。

它是芭蕾交响化的孪生物，与一般集体舞蹈不同的是它不能脱离主角的表演，只作为陪衬。

伴舞蹈者在主要角色表演双人舞蹈或变奏时，以各种生动、抽象的造型和多变、优美的图案来烘托主角，而在结尾时与主要角色穿插合舞蹈，根据J.-G.诺维尔，关于情节芭蕾的理论，19世纪的舞蹈剧编导们创造出情节芭蕾的结构形式。

它是用舞蹈蹈手段来表现和推动发展的重要形式。

20世纪编导创作的大量芭蕾舞蹈作品中，上述规范化的形式已被大大突破，尤其是双人舞蹈，已不固执于“出场”、“慢板舞蹈”、“变奏”、“结尾”这样的刻板程式。

基础芭蕾知识点总结一、芭蕾舞的起源和历史芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞会。

17世纪时，法国国王路易十四在宫廷中建立了芭蕾学校，并在此基础上创办了巴黎歌剧院芭蕾舞团。

从此，芭蕾舞开始了其辉煌的发展历程。

19世纪时，芭蕾舞逐渐成为了一种独立的舞蹈艺术形式，并成为了许多古典作品和浪漫作品的表现载体。

二、芭蕾舞的基本动作芭蕾舞的基础动作主要包括：漂浮（glissade）、張開姿态（éc happ é）、黑松（battement）、提弓（arabesque）等。

这些基础动作是芭蕾舞的基础，需要不断地训练和实践，才能掌握其精髓。

三、芭蕾舞的表演技巧芭蕾舞的表演技巧包括了：转子（pirouette）、腰部动作（port de bras）、腳踵動作（en dehors/ép aulement）等。

这些表演技巧是芭蕾舞演员表演时必备的基本技巧，需要通过不断地训练和实践来提高。

四、芭蕾舞的剧目和流派芭蕾舞的剧目主要包括了古典作品、浪漫作品、现代作品等不同种类。

而芭蕾舞的流派主要有法国流派、俄罗斯流派、丹麦流派等。

每个流派都有其独特的特点和风格，需要芭蕾舞演员不断学习和领悟。

五、芭蕾舞的服装和道具芭蕾舞的服装主要包括了：芭蕾舞裙、背心、练功用鞋等。

而芭蕾舞的道具主要有：芭蕾舞杆、芭蕾舞镜、练功器等。

这些服装和道具是芭蕾舞演员和学员练习和表演时必备的装备。

六、芭蕾舞的音乐和舞剧芭蕾舞的音乐主要是古典音乐，如柴可夫斯基的交响乐和肖邦的钢琴曲。

而芭蕾舞的舞剧主要有天鹅湖、胡桃夹子、吉赛尔等。

这些音乐和舞剧是芭蕾舞的精髓，需要芭蕾舞演员和学员不断地学习和领悟。

七、芭蕾舞的教学和考级芭蕾舞的教学和考级主要有英国皇家芭蕾舞学院、法国巴黎国际芭蕾舞学院等知名学府。

而芭蕾舞的考级主要有初级、中级、高级等不同级别。

这些教学和考级是芭蕾舞学员必经的重要阶段，需要不断地学习和实践。

八、芭蕾舞的演员和导师芭蕾舞的演员和导师主要有：王宝梅、玛雅·普利塔克、萨宾·梅罗、尼基塔·黑兰、玛格丽特·福特等。

芭蕾舞的方位分为空间划分和区域划分两种空间划分：芭蕾舞是一门精细而优雅的舞蹈艺术，它注重身体各部位的精准控制和舞姿的流畅展现。

为了更好地表达舞者的动作和情感，芭蕾舞将方位划分为三个维度：垂直、水平和前后。

一、垂直方位在芭蕾舞中，垂直方位指的是上下的舞姿和动作。

舞者需要通过身体的抬起和沉降来展现不同的舞蹈元素和情感变化。

举例来说，舞者的身体抬起可以给观众展示出高亢激昂的情绪，而身体下沉则能表现出柔和和内敛的感觉。

二、水平方位芭蕾舞的水平方位主要是指舞者在舞台上的左右移动和转向。

这种方位的变化可以让观众更好地观察和欣赏舞者的动作和形态。

同时，水平方位的移动也是连接不同舞蹈动作的桥梁，使整个舞蹈更加流畅和连贯。

三、前后方位前后方位是指舞者在舞蹈中前进或后退的动作。

这种方位的变化可以体现出不同的情绪和动作要求。

例如，舞者前进时可以表现出积极向前、勇往直前的决心和力量，而后退则能展示柔和、退让的形象。

区域划分：除了空间方位划分，芭蕾舞还将舞台划分为不同的区域，用来指导舞者在表演中的位置移动和舞蹈动作的布局。

一、中央区域中央区域是指舞台的正中央，一般用来展现舞者的重要动作和高潮部分。

在这个区域，舞者的舞蹈技巧和情感表达会得到更好的凸显和展示。

二、舞台四周区域舞台四周区域指的是舞台的四周空间，舞者可以利用这些区域来展开更多的舞蹈动作和舞姿。

通过在不同的区域进行移动和转向，舞者能够更好地与观众互动并传递情感。

三、舞台前后区域舞台前后区域分别是舞台的前部和后部，舞者可以根据情节需要在这些区域进行移动和表演。

例如，在舞蹈的开头或结尾，舞者可能会在前部或后部独立展示一段动作或情节。

总结：芭蕾舞的方位分为空间划分和区域划分两种，通过垂直、水平和前后方位的变化，以及在舞台的中央区域和四周区域进行舞蹈动作和情感的展示，舞者能够更好地表达出舞蹈的美感和魅力。

这种方位的分析和应用不仅让观众能够更好地欣赏和理解芭蕾舞，也为舞者提供了更多展示自己技巧和情感的空间和机会。

芭蕾动作名称芭蕾舞是一种优美而优雅的舞蹈形式，它需要舞者进行各种独特的动作。

这些动作都有自己独特的名称，以描述舞者在舞台上所表现出来的特定动作。

在本文中，我们将介绍一些常见的芭蕾动作名称以及它们的定义和示例。

1. Plié（弯膝）Plié是芭蕾舞中经常使用的基础动作之一。

它指的是舞者屈膝并保持身体平衡的动作。

Plié可分为两种形式，即demi-plié（部分弯膝）和grand-plié（完全弯膝）。

舞者通过这一动作来准备进行其他更复杂的动作，例如跳跃和旋转。

2. Relevé（提起）Relevé是另一个常见的芭蕾动作，表示舞者从平脚的姿势中升起到脚尖上。

这一动作要求舞者保持平衡和良好的姿势控制，并在脚尖上保持稳定的姿势。

Relevé通常与其他动作如 turns（旋转）和 jumps （跳跃）配合使用。

3. Arabesque（阿拉伯风情）Arabesque是一种以平衡在一条腿上为特点的芭蕾动作。

舞者将一条腿抬起并向后伸展，同时身体保持垂直。

这一动作要求舞者保持稳定和优雅，并展示出优美的线条和体态。

4. Pirouette（旋转）Pirouette是一种以舞者在一只脚上迅速旋转为特点的动作。

舞者将一只脚抬起，并以前手为支点进行旋转。

Pirouette要求舞者保持平衡和控制，并在旋转过程中保持优美和稳定的姿势。

5. Grand jeté（大跳跃）Grand jeté是一种非常动感和壮观的芭蕾动作，舞者在空中跳跃并同时将两条腿分开。

这一动作要求舞者具备出色的爆发力和灵活性，并在空中展示出优美的姿势。

除了以上提到的动作之外，还有许多其他芭蕾动作，例如changement（跳跃换脚）、fouetté（旋转并抽打腿）和grand battement （高抬腿）。

这些动作都有自己独特的定义和表演要求，为芭蕾舞增添了多样性和挑战性。

西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾的名词解释芭蕾是一门古老而优雅的西方舞蹈形式，起源于意大利的宫廷舞蹈，发展并独具特色于法国。

芭蕾以其精湛的技巧、优美的姿态和艺术表现力而闻名于世。

以下是对芭蕾舞中一些常见术语和名词的解释：1. 第一步：芭蕾基本步法在芭蕾中，第一步非常重要，是学习芭蕾的基础。

它包括“一、二、三、四步”，即：plié（下坠）、tendu（伸展）、glissé（滑动）和jeté（跳跃）。

这些步骤帮助舞者建立正确的姿势和肌肉力量，为后续的动作奠定基础。

2. 芭蕾舞剧：古典演绎的艺术芭蕾舞剧是芭蕾的核心，它以音乐、舞蹈和戏剧性的表演相结合。

它讲述了一个故事，通过舞者的动作和表情来传达情感和情节。

典型的芭蕾舞剧包括《天鹅湖》、《仙女》和《罗密欧与朱丽叶》等。

3. 姿势：优美的舞者身体状态芭蕾舞以其独特的姿态和身体控制而闻名。

姿势是舞蹈中舞者的关键角色，用于表达情感和动作。

例如，第五步（cinquième）要求将一个脚的脚尖触及另一只脚的脚踝，并将脚后跟抵住前一个脚脚趾的位置，以展示优美的姿势。

4. 芭蕾舞团：协作与合作的力量芭蕾舞团是一个由芭蕾舞者组成的团队，他们以协作和合作的方式共同创作和演绎舞蹈作品。

每个芭蕾舞团都有不同的规模和声誉，如俄罗斯的玛丽insky剧院芭蕾舞团和美国的纽约芭蕾舞团。

5. 点e舞蹈：精确的平衡和技术点e舞蹈是芭蕾舞的一种变体，着重于舞者站立于一个或两个脚尖上的平衡和技巧。

舞者在矫健的脚趾尖上旋转、跳跃和执行精确的动作。

这项技术要求强大的肌肉力量、平衡能力和灵活性。

6. 芭蕾服装：优雅的舞台形象芭蕾舞蹈要求舞者穿着特定的服装，以突出表演和舞台效果。

男舞者通常穿着紧身衬衫、长裤和舞鞋，女舞者则穿着蓬松的蓬裙、紧身衣和舞鞋。

这些服装的设计既满足了舞蹈的需求，又增添了优雅和风格。

7. 芭蕾音乐：情感与旋律的交融芭蕾的表演需要音乐的伴奏，音乐的旋律、节奏和情绪对舞者的表现具有至关重要的影响。

儿童舞蹈：芭蕾舞的基础都是哪些芭蕾舞入门 1.芭蕾是规范的艺术世界上任何一门艺术都有它自己的规律。

比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。

看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。

那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们能够把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字能够说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。

是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到限度。

这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。

人的腿向外转开后能够大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的很多动作。

比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1～2。

所以很多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷。

是指要绷脚，使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。

同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。

比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。

这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

直。

是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。

换句话说是把两条腿的肌肉拉长到的限度。

以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。

伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的很多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。

这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，立。

芭蕾舞基本知识芭蕾舞是很多女孩子心目中一朵洁白轻盈的梦想，下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞基本知识的资料，供你参考。

芭蕾舞基本知识1.古典芭蕾古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。

随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起，芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。

当时的意大利被分割为大大小小的邦城，每个邦城都有一位君主，这些君主为了向其他城邦炫耀自己的实力和财富，在宴会上还举办歌舞活动，这就是古典芭蕾演出的最初形式，古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180°，以展示人体修长，显示一种贵族气质。

“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。

“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立;二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。

“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。

这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。

三长：腿长、臂长、身长;头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。

事实上，古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。

前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。

后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。

两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，称为classical tutu，,舞鞋质地较软，而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，称为romantic tutu，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。

除此之外，古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。

快舞孕育于意大利，最大特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。

慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的最大特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。

芭蕾舞30个经典动作名称芭蕾舞作为一种高度精致化的舞蹈形式，拥有众多优美而独特的专业术语，其中不乏一些经典的动作，它们构成了表演的基础与核心。

以下是30个常见的芭蕾舞基本动作及其简单介绍：1.Plie（蹲下）— 双膝弯曲，分为半蹲和全蹲两种形式。

2.Tendu（延伸脚尖）— 腿部伸展至地面，保持足尖指向远端。

3.Rond de Jambe（腿部圆周运动）— 腿部在空中画出圆形轨迹。

4.Pirouette（旋转）— 单脚支地，身体绕轴旋转。

5.Grand Battement（大力踢腿）— 腿部大幅度抬升踢动。

6.Relevé（提起）— 站立姿势下用足尖站立。

7.Adagio（慢板）— 缓慢优雅的身体移动组合。

8.Arabesque（阿拉贝斯克）— 后腿抬起，躯干转向相反方向形成线条美。

9.Chassé（追逐步）— 快速交替踏步前进或后退。

10.P as de Bourrée（小碎步）— 小幅度连续快速的脚步移动。

11.F ouetté（鞭打转）— 快速连续单脚支地旋转。

12.S issonne（跳跃分开脚落地）— 双脚同时离开地面然后分开落回。

13.G rand Jeté（大跳跃）— 大幅度跃起并伸展双腿。

14.P as de Chat（猫步）— 类似于猫行走的节奏性步伐。

15.E chappé（逃逸步）— 由合拢脚步突然分开到第二位或第四位。

16.G lissade（滑步）— 平滑滑动的一系列脚步。

17.P ique Turn（挑转身）— 前进或后退同时完成旋转。

18.T our En L'air（空翻转）— 空中完成至少一圈完全转体。

19.P romenade（散步步）— 维持同一姿势缓慢转动。

20.A ttitude（态度）— 一脚绷紧向前或侧后伸展。

21.Développé（开发步）— 腿部由低姿态逐渐向上延展。

芭蕾舞基础：芭蕾的四个基本要素★开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现水平，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。

“开”髋关节的开能够舒展人体的线条，肩关节的外开不但有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。

★绷：也是芭蕾的基本要素之一。

在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。

能够这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。

绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。

二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。

一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。

一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。

★直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。

基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。

人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中持续地实行调整，由此，能够这样理解，基训中的直立训练是一种技能训练。

★立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。

“立”有自己的含义。

一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这个点与“直”有相类似处。

芭蕾舞剧简介芭蕾舞剧概论芭蕾舞剧概念萌生于文艺复兴时期（15世纪）的意大利，集器乐、戏剧、舞蹈、美术于一体的综合艺术形式。

器乐形式：舞蹈配乐、序曲、间奏曲、一些根据剧情需要而创作的独立器乐曲。

戏剧结构：由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下，通过舞蹈和哑剧表演完整的戏剧故事，演员要兼具舞蹈、哑剧表演功底。

舞蹈格式：独舞、双人舞和多人舞。

美术方面：演员的化妆和服装、舞台装置、布景、灯光、道具芭蕾舞剧的历史萌生于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的法兰西，鼎盛于19世纪末的俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地。

四个时期：早期、浪漫时期、古典时期、现代。

三个阶段：宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾。

意大利宴会芭蕾随着意大利贵族与法国宫廷通婚，芭蕾被带入法国。

1581年，在亨利三世皇后妹妹—玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》（第一部宫廷芭蕾舞剧）。

芭蕾舞剧在17世纪成为法国宫廷生活的重要组成部分。

路易十四（1643-1715）对芭蕾的喜爱如痴如醉。

他不仅亲自参演，找人专门负责芭蕾舞剧的创作和演出，还在1661年下旨创办了第一所芭蕾学府—皇家舞蹈学院。

芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。

法国宫廷芭蕾随着意大利贵族与法国宫廷通婚，芭蕾被带入法国。

1581年，在亨利三世皇后妹妹—玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》（第一部宫廷芭蕾舞剧）。

芭蕾舞剧在17世纪成为法国宫廷生活的重要组成部分。

路易十四（1643-1715）对芭蕾的喜爱如痴如醉。

他不仅亲自参演，找人专门负责芭蕾舞剧的创作和演出，还在1661年下旨创办了第一所芭蕾学府—皇家舞蹈学院。

芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。

法国情节芭蕾18世纪欧洲启蒙运动深刻影响着法国芭蕾的发展。

启蒙思想反对把芭蕾当作贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。

第二节：古典芭蕾综述（学生用讲义）第二节:古典芭蕾综述(学生用讲义)(一) 芭蕾基本特性综述:一:芭蕾的舞蹈形式:1，情节舞:以稳定的结构形式，表现某些故事情节和讲述某些事件的细节，来推动剧情进展的舞蹈，泛指一切表达人物心理和情绪变化，通常带有哑剧的动作。

. 2，性格舞:根据各个民族民间的舞蹈素材，取它的基本特征结合芭蕾的特点加以发展，创造出来的具有民族特性，职业特点的舞台舞蹈形式。

资料观看:3，独舞:由一个演员表演的舞蹈。

结构完整的篇章，也是抒发人物内心感情的重要手段 4，双人舞:由两位演员表演的结构完整，主题独立的段落，是抒发人物内心感情，塑造任务性格的重要手段。

古典芭蕾的双人舞由一定的程式，其中以帕蒂帕的五段体结构最典型，包括: 引子(出场)慢板(抒情段落，以各种优美平衡造型和男子托举女子来完成)男子变奏，女子变奏(分成两部份:跳跃部分和旋转部分)，结尾5，群舞:二，古典芭蕾基本的技术:古典芭蕾的基本技术有完整、规范的体系。

从1661年法国皇家舞蹈研究院成立时候开始建立了基础，制定了手脚位置，基本步法，基本舞姿，基本动作;19世纪20年代开始出现了脚尖舞技巧，托举技巧，古典芭蕾的技术难度和表现力越来越突出。

古典芭蕾的审美建立在――外开、伸展、绷直的肢体语言上，外开使演员稳定、挺拔;外开使四肢对称协调，容易发挥技巧。

古典芭蕾技术有5个脚位，7个手位，3种基本舞姿，各种幅度和舞姿的跳跃、各种旋转和扶持、托举、击腿等，就象字母一样，编导可以根据剧情和人物的需要，把他们按特定的结构手法编排，组合，组成形象化的舞蹈语言，表达艺术形象。

三，芭蕾的服装最吸引人眼球的使脚尖鞋。

它的顶端有个专门的鞋头，内衬使用很多层的衬布粘出来的，最后在表面蒙上缎子布，脚尖舞和脚尖鞋成了芭蕾舞最典型的特征。

150年前的3月12日晚上，意大利女舞蹈家玛丽?塔里奥尼主演的芭蕾舞剧《仙女》在法国皇家音乐学院首演，塔里奥尼运用脚尖舞成功地塑造了一位好像飞起来的仙女的形象，而她所穿的紧身胸衣和吊钟状薄纱半透明舞裙，是她根据自身那种娇弱而柔和的舞蹈风格量身定做的，象征着飞翔的仙女。