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论现在西方文学史上直觉主义与意识流创作意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。
他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。
同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成；还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在一起，这就会重新组织人的时间感，形成一种在主观感觉中具有直接现实性的时间感。
法国哲学家柏格森强调并发展了这种时间感，提出了心理时间的概念。
奥地利精神病医生弗洛伊德肯定了潜意识的存在，并把它看作生命力和意识活动的基础。
他们的理论观点，促进了文学艺术中意识流方法的形成和发展。
意识流文字中所有的内容都是对主人公内心意识活动的忠实记叙，因此本质上可以认为一篇完整独立的意识流文章属于记叙文体裁，但由于其特殊的表述形式和较为高级的表述技巧，暗合形散神忌的散文特征，因此我们也可以把它当成散文来看待。
意识流文字先天优势让它更适用于现代诗的写作，以及短篇小说，长篇的意识流小说过于复杂，会加剧作品内容的理解难度，让人感觉隐晦以及阴暗。
目前的绝大部分意识流文学作品体裁都是小说，但实际上中国古诗中有非常多的意识流写作手法的体现，而且很多宗教经典中也含有非常多的意识流写作手法的体现。
意识流文学由于过于晦涩强调无秩序，难以被大众理解，所以无法成为通俗文学的主流。
英国伍尔夫的意识流名作《墙上的斑点》就给读者带来新颖别致的审美感受。
小说描写主人公在一个普通日子的平常瞬间，抬头看见墙上的斑点，由此引发意识的飘逸流动，产生一系列幻觉和遐想。
主人公一会由斑点联想到钉痕、挂肖像的前任房客；一会从对斑点的疑惑联想到生命的神秘、思想的不准确性和人类的无知；一会从猜测斑点是一个凸出的圆形联想到一座古象，进而想到忧伤、白骨和考古…最后发现墙上的斑点不过是一只蜗牛。
小说打破传统既定俗套，通过人物头脑中的瞬间印象和冥想、内心活动和情绪变化，思接千载，视通万里，反映生活本质，揭示永恒真理。
一、直觉主义与非理性思潮直觉主义（叔本华[1788-1860]、尼采[1844-1900]、柏格森[1859-1941]）：哲学思潮无意识理论（弗洛伊德）：心理分析意识流（吴尔芙、乔伊斯、普鲁斯特）：具体到艺术创作手法二、叔本华1、唯意志论：意志(will)是世界的本质，而所谓意志就是人的生存欲望。
而人的欲望根本无法真正得以满足，另外，欲望遮蔽了人对世界的真正认识，即对世界的直觉。
2、解脱之道：一是消灭肉体，或获得宗教上的涅槃；二就是进行哲学和艺术的直观，达到物我两忘。
3、直觉论：直觉就是直观的认识，就是“观审”，这包括两个方面，一是主体放弃自我，成为纯粹的主体；二是放弃客体的个别性，而使其成为纯形式，或“永恒的形式”。
用叔本华自己的话就是：“把对象不当作个别事物而当作柏拉图是理念的认识，亦当作事物全类的常住形式的认识；然后是把认识主体不当作个体而是当作认识的纯粹而无意志的主体之自意识”4、悲剧论：悲剧，展示宇宙和人生的本质。
三种类型，一，恶人从中作梗；二，命运使然；三，不同地位关系。
5、与亚里士多德、黑格尔悲剧论的区别叔本华：通过悲剧来否定意志，获得解脱。
亚里士多德：通过悲剧获得心灵的净化，回归平和中庸的状态。
黑格尔：对各方片面的否定，从而最终永恒正义获得胜利。
6、中西悲剧比较7、总结：王国维与叔本华：《红楼梦评论》鲁迅与叔本华：“绝望之为虚妄，正与希望相同”三、尼采1、上帝死了，重估一切价值（1）反基督教，反理性，反传统……（2）“重估”的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。
基督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。
2、尼采与叔本华从叔本华出发，走向其反面，否定叔本华对意志世界的彻底否定，强调强力意志，高扬酒神精神。
3、“超人”与“强力意志”超人，是“人之上”或“超越人”之意。
《西方文论选读》部分名词解释一、结构主义结构主义是20世纪50年代处于法国文化环境中形成的一种理论及其附属研究方法。
结构主义认为一切事物都是通过结构而存在的，并且结构与结构之间存在着相互联系和相互影响。
在文学研究中，结构主义的重点是分析文学作品中的结构和符号系统。
二、形式主义形式主义是20世纪初俄国文学界一种思潮和学派，也是20世纪西方文学批评方法中的一个流派。
形式主义主张从文本的形式、结构、语言等方面出发，研究文学作品的内在构造规律，强调研究文学作品自身的内在属性，反对对作品进行含义的外在解释。
三、意识流小说意识流小说是指一种文学流派，主要表现为运用第一人称叙述，描写人物的内心体验，以此表现人物的思想与情感活动，强调心理描写的一种小说形式。
其起源可以追溯到20世纪初的欧洲文学，如詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》、弗吉尼亚·伍尔夫的《至灵》等。
四、现代主义现代主义是20世纪初在欧美文学界兴起的一种新古典主义，也是西方文学史中具有重要意义的一个流派。
现代主义主张以自我为中心，追求艺术独创性和认识独立性，强调以形式和语言为表达媒介，反对传统的现实主义文学，致力于开拓新的文学领域和语言形式。
五、后现代主义后现代主义是20世纪70年代以来在欧美文化界兴起的一种思想，也是相关文学、哲学、艺术及其它领域的文化现象。
后现代主义的理论基础是对现代理性主义的批判，认为现代理性主义存在着种种问题，并提出了一种新的文化和知识观念，致力于打破和超越现代的边界和固化的结构。
六、启示录启示录是指一种文学形式，主要表现为排列、挑选各种文本素材，形成一种随机性和挑战性的文本形态。
启示录的目的在于通过破坏惯常的文学语码和表达方式，触发文学创作和认识的新的时空维度。
七、先锋派诗歌先锋派诗歌是20世纪初在欧美文坛上的一股思潮和文学运动，旨在创造新的艺术形式和自由创作体验，反对传统文学关注于道德、情感和启示，强调拟展现未曾被表现出来的诗化感知体验，其作品形式具有随意性、唯美性、语言释放性和多样化的形式实验等特点。
试从哲学角度划分并论述西方文论史上的三个阶段学院：西北大学现代学院专业：汉语言文学1004班姓名：王亚军学号：20100001402摘要：所谓西方文论是指以欧洲为主体的,包括北美的广大地区的文学艺术的理论,是一个与东方文论相对举的概念,它以欧洲的文学理论为主,也兼及一部分有关绘画、音乐等其他艺术的理论形态。
西方文论,一般说来是以西方哲学为基础,通过西方美学,与西方文学艺术的发展相关联、相互促进的。
因此,西方文论的发展,必然是以西方哲学和西方美学的演变为其基础,又以西方文学艺术的发展为根据的,同时还与整个西方社会的经济、政治、文化等各方面的变化密切相关。
这就规定了西方文论的发展,既不可能远离西方社会的历史变迁,也不可能脱离西方哲学、美学和文学艺术的具体演化嬗变。
19世纪和20世纪，运用哲学史将西方文论分为三个阶段：即本体论阶段，认识论阶段和语言论阶段。
正文：西方文论的发展及其规律不仅直接或间接地受到社会的经济、政治、文化的制约,而且更直接地受到哲学和美学的影响。
一．西方文论三个阶段的特点、代表学者及学者观点从哲学的发展大势来看,从公元前6 世纪古希腊哲学开始直到16 世纪文艺复兴结束,哲学以探讨世界(宇宙) 的本原和本体为主,形成了所谓自然本体论哲学,在这个哲学基础之上产生了自然本体论的美学和文论。
它以探讨客体的存在及其根据为主,是一种形而上学的体系,在文论上就是以柏拉图和亚里士多德的理念论的影子真实论与四因论的摹仿真实论为相互对立和相互交替为主要线索,经过了古希腊罗马古典主义、中世纪神秘主义、文艺复兴人文主义和新古典主义等具体发展阶段。
到16 世纪至17 世纪之交,自然本体论遭到了怀疑,以笛卡尔为代表的哲学家怀疑人类认识自然本体的能力,提出“我思故我在”的口号,把自然本体论的基础移到了认识论的__基础之上,产生了哲学上的认识论转向,认识论问题成了哲学研究的中心和基础。
这个转向过程一直持续到18 世纪末的康德哲学,到黑格尔哲学中形成了本体论、认识论和逻辑学的统一的哲学体系,达到了西方古典哲学的高峰。
论现代西方文论史上的直觉主义与意识流的创作直觉主义强调或在认识中的作用的思潮和学说，认为直觉是比抽象的理性更基本、更可靠的认识世界的方式，这种学说或思潮通常带有强烈的反理性主义、反实证主义和反唯物主义倾向。
直觉主义认为直觉是比抽象的理性认识更基本、更可靠的认识世界的方式。
这种学说带有强烈的反理性主义、反实证主义和反唯物主义的倾向。
历史上不少哲学家都重视直觉，但到20世纪初才真正形成为一种学说或思潮。
典型的直觉主义者有柏格森、克罗齐、胡塞尔等人。
其中柏格森《创造的进化》这本书中体现的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反驳，很快就有了不少的追随者，以柏格森为中心，一种叫做直觉主义的哲学开始形成。
直觉主义认为经验和理性不能给予人们真实的知识，只有神秘的内心体验的，才能使人理解事物的本质。
没有直觉这种最重要的认识能力，就不能直接地去了解现实。
直觉主义一方面把直觉与对事物的感性认识对立起来，另一方面又把直觉与特别是理论分析对立起来。
他们把直觉理解为一种带有神秘主义色彩的特殊的认识能力。
直觉主义认为，一切认识都必须通过直觉，可以不要抽象、概括和论证。
直觉主义的一个显着特点就是分支较多。
主要包括：柏格森的直觉主义：柏格森把直觉和分析看作两种根本不同的认识方法。
他指出，直觉是使人得以体验事物本身运动的精神状态和洞察终极实在的非概念性认识。
柏格森所推崇的直觉带有一种反理性的神秘主义色彩。
克罗齐的直觉主义：克罗齐认为，是研究直觉知识的科学，正如逻辑是研究概念知识的科学一样。
在他看来，直觉就是创作活动，所以它在其美学中占有至高无上的地位。
“直觉即表现”成了克罗齐有名的美学公式。
胡塞尔的本质直观：胡塞尔认为直观是检验知识的最后标准。
他把直观又分为经验直观与本质直观。
本质直观就是对于事物的不变本质所进行的直观，这种直观是靠所谓“自由想象的变换”的方法完成的。
伦理学中的直觉主义主张善、义务、正义等行为价值只能以直觉作为可靠的判断依据，道德判断不能从得到经验证实的命题中推导出来。
当代西方文艺理论参考教材:朱立元主编华东师大出版社《当代西方文艺理论》马新国主编北师大出版社《西方文论史》【1(直觉主义与意识流】概况直觉主义是20世纪初对西方现代派文学产生极大影响的一种哲学思潮，它的代表人物是法国哲学家柏格森。
柏格森直觉主义中所强调的创造性、非理性，以及直觉和无意识等问题，都是西方现代派文学中反复突现的重要理论问题，而且对意识流创作手法的崛起，也产生了直接的影响n意识流就叙事的角度由外在的观察转入内心的体验和发现而言，不妨说是柏格森直觉主义的一个延续。
此外，弗洛伊德以无意识为精神的真正实在，以梦为被压抑的本我得以被发泄的主要场所的理论，以及威廉?詹姆斯以流喻意识而强调其绵延不断的心理哲学，也是意识流的主要理论支柱所在。
理论一、直觉主义:柏格森1(艺术非功利，艺术是直觉。
2(绵延说，通过直觉体验到的时间，即“心理时间”，是真正的时间。
二、意识流:以自由联想为线索，直接且自然地展现人物意识流动的叙事方法。
1(意识流理论:威廉?詹姆斯2(意识流作家:乔伊斯《尤利西斯》，弗吉尼亚?沃尔夫《墙上的斑点》《达罗卫夫人》评价一、柏格森的直觉主义与克罗齐的“直觉一表现”说的差别:从历史上看，克罗齐的直觉即表现即艺术的观点可以上溯到亚里斯多德心赋形式于物的传统，柏格森的直觉主义文论则更使人想起了柏拉图的诗歌迷狂说。
二、柏氏直觉主义的优缺点优点:1。
把艺术活动与生命现象联系起来，强调艺术的个性、不可重复性和独特性，反对任何机械化、公式化倾向，有一定合理性。
2(把主、客观交融无间的“直觉”状态看作艺术的至境。
3(从生命的机械化来探讨喜剧性也有独到之处。
缺点:l、完全建立在生命直觉主义哲学基础上，把世界的本体归结为主体心灵，意识的绵延或生命流动，陷入了主观唯心主义。
2、全盘否定科学和理性，鼓吹唯有神秘直觉才能把握世界的本质，更具有非理性主义和神秘主义的片面性。
3(“直觉”切断了与现实的一切功利关系，有唯美主义、形式主义之嫌。
论西方文论史上直觉主义与意识流创作
摘要：直觉主义和意识流都是西方文论史上重要的概念，通过分析普鲁斯特的意识流小说《追忆似水年华》，我们可以探寻作者对这两种手法的运用。
关键词：直觉主义；意识流；普鲁斯特；《追忆似水年华》
直觉主义是柏格森哲学的一个中心问题。
其在本质上是反理性的、反科学的。
是一种强调直觉或直观在认识中的作用的思潮和学说。
直觉主义认为经验和理性不能给予人们真实的知识，只有神秘的内心体验的直觉，才能使人理解事物的本质。
没有直觉这种最重要的认识能力，就不能直接地去了解现实。
直觉主义一方面把直觉与对事物的感性认识对立起来，另一方面又把直觉与逻辑思维特别是理论分析对立起来。
他们把直觉理解为一种带有神秘主义色彩的特殊的认识能力。
直觉主义认为，一切认识都必须通过直觉，可以不要抽象、概括和论证。
出意识流（stream of consciousness）这个词，由美国机能主义心理学家先驱詹姆斯创造用来表示意识的流动特性：个体的经验意识是一个统一的整体，但是意识的内容是不断变化的从来不会静止不动。
詹姆斯提出的“意识流”概念，强调了思维的不间断性，即没有“空白”，始终在“流动”；也强调其超时间性和超空间性，即不受时间和空间的束缚，因为意识是一种不受客观现实制约的纯主观的东西，并被他们借用、借鉴，从而进入文学领域，作用于作家的创作，从而导致“意识流”文学的产生。
直觉主义这个哲学词汇与意识流这个心理学词汇产生联系，我想大概就是因为这两者都强调非理性的思考与认识。
“意识流”文学产生的哲学基础是直接受法国哲学家柏格森“意识绵延”说的影响的。
“伯格森的直觉主义是西方现代派艺术的主要理论支柱之一，在柏格森和现代派艺术的精神之间有着完全的一致性，柏格森所讲的意识的绵延、直觉、非理性等因素正与意识流创作手法不谋而合。
”[1]
意识流文学的奠基者是马塞尔·普鲁斯特。
他是20世纪法国最伟大的小说家，意识流文学的先驱与大师，也是20世纪世界文学史上最伟大的小说家之一。
普鲁斯特曾经这样描写他对一座教堂的感受：“这座教堂在我的心目中与城里的其它地方完全有别：这座建筑可以说是占据了四维空间——第四维就是时间，它象一艘船扬帆在世纪的长河中航行，驶过一柱又一柱，一厅又一厅，它所赢得、所超越的似乎不仅仅是多少公尺，而是一个朝代又一个朝代，它是胜利者。
”在这里，实际融进了作者对生命的独特感受，他认为人占据的是四维空间，三维空间亦即现实世界的美是没有意义的，幸福是没有价值的，痛苦也不值一提，因为没有什么可以证明这种感觉，也没有什么可以保留这种感觉，所以它并不存在，或者说已经消失。
只有回忆才能建构起四维空间，使过去的感觉重现并与现时的感觉互相印证，从而产生更为真实的情感。
举一个例子，对于一个初生的婴儿来说，他的母亲的脸孔与别的女性的脸孔并没有什么差别，他没有什么异样的感觉，可当他再次或多次熟悉他母亲的脸孔时，这张脸就给了他亲切感。
多年以后，如果他从某位女性脸上发现了母亲的特征，美感就会油然而生。
没有时间，就象欣赏一幅画而在人和画之间没有距离一样。
普鲁斯特在《追忆似水年华》中多次运用、表露了这一思想。
而这部七卷本长篇小说《追忆似水年华》实践了作者“主观真实论”的艺术观，是“单纯型”意识流文学的范本。
这部作品为意识流文学打下了发展的基础，在他的代表作《追忆似水年华》中，我们能探寻到他对意识流手法的运用。
《追忆似水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。
全书以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。
除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。
整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。
它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生
着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。
他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。
此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。
他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。
他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。
在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
《追忆似水年华》中理性秩序遭到瓦解，时序被打破，物质间没有了必然的因果联系，生命充满了无穷无尽的偶然性盒可能性，世界呈现出迷宫般的性质。
在《追忆似水年华》中，我们常常看到普鲁斯特因为一块点心、一杯香茶勾起众多的回忆。
书中有大量的无意识追忆往事的描写，比如浸了茶水的玛德莱纳小蛋糕的情节。
“在一个冬日里，当我从外边回家时，母亲见我有些冷，就劝我破例喝一点儿茶。
我一开始谢绝了，但不知道为什么后来又改变了主意。
她让人端来了一种扁扁的圆鼓鼓的甜点，叫做小玛德莱娜，看上去，它像是用扇贝的贝壳做模子烘焙出来的。
当时，我被阴沉沉的这一天和忧郁无望的下一天搅得心烦意乱，便机械地舀了一勺我已经泡上了一块小玛德莱娜的茶，送到嘴里。
但是，就在带着蛋糕屑的茶碰到我上腭的那一瞬间，我不禁浑身一激灵，注意到我身上有一种异乎寻常的东西经过。
一种奇妙的快感侵入到我的心中，使我超然升华，但又不知道其中的缘由。
它立即给我带回了生活沧桑的冷漠，生活灾祸的无害，生活幻景的短暂，就如爱情所起的作用一样，以一种珍贵的本质充实了我：或者确切地说，这一本质并不寓于我的内心中，它就是我自己。
我不再感到自己是那么的碌碌无为、卑贱渺小、平凡庸俗。
这种强有力的快感是从哪里来的呢？我感觉它是跟茶水和甜点的味道密切相连的……”[2]从这一段中我们就能看出，作者是感性的，一块蛋糕唤醒了沉睡的绵延不绝的记忆，就如伍尔夫的《墙上的斑点》一般，一个小小的事物能引发作者无尽的想象。
整部小说中，我们可以看到，作者对往昔的追忆，大多是在与现实生活中的某些物象碰撞所引起的无意识的、直觉性的回忆，这便为我们从中探寻直觉主义和意识流在其中的运用提供了可能。
参考文献：
[1]《伯森格的直觉主义及其对现代派艺术的影响》（J），杭州师范学院院报，1994.04
[2]（法）马塞尔·普鲁斯特《追忆似水年华》（M），李恒基、徐继曾译，译林出版社，1990年版，第128页。
[3]《论伯森格的心理时间对意识流小说的影响》（J），商丘师范学院院报
[4]《夜半的太阳——论普鲁斯特<追忆似水年华>》
[5]《流光碎影共繁华——以<追忆似水年华>为例》（J），苏州大学学报，2010.05。
