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自主、合作、交流高中美术鉴赏高效课堂教学模式初探摘要：高中新课程改革潮头大风涌来，不断更新课改理念，探索适合自己的教学模式。
摸索、实践、总结，形成了课前预习-自主学习-合作探究-问题汇总-交流拓展-反馈评价的六环节高中美术鉴赏高效课堂教学模式。
在实践中不断完善，以求高中美术课教学不断向卓越课堂迈进。
关键词：课程改革自主学习合作探究高效课堂当新一轮高中新课程改革潮头涌来时，我积极进取，努力探索，不断地学习新课改的理念，聆听上级专家指导，获得了学校同伴老师的帮助和鼓励。
经过较长时间的探索和实践，特别是在全县高中美术中心组活动中上示范课，多次的研讨课实践，把自主学习、合作探究、交流拓展的教学模式的雏形进一步地完善。
初步形成了课前预习-自主学习-合作探究-问题汇总-交流拓展-反馈评价的六环节高中美术鉴赏高效课堂教学模式。
一、课前预习我在上每节课之前，给学生发下事先设计好的导学案。
指导学生通过查资料、实地参观、访问、网络学习等方法，真正把课前预习落到实处。
在这一个环节中，老师首先除了要对教材的教学目标，教学重难点、教学内容作认真地研究外，还必须对学生的生理心理状况、知识水平、兴趣爱好、生活环境等全方面有深入地了解与分析，给学生提出的预习任务要有效。
真正有助于学生对美术的学习兴趣培养。
课前预习的任务不必要提出很困难的问题，而是让学生通过轻松愉快的学习，找到在课堂上要用到的第一手资料。
二、自主学习首先在深入研究教材，了解学生的基础上，制定了引导学生学习的导学案。
在导学案中，把握教学目标，把教学目标中要求学生掌握的知识点首先提炼出来，转化成为引领学生思考的问题，运用设问、填空、判断、表格等形式，把要求学生理解掌握的内容以这种形式展现在导学案中，学生通过自己在课堂上阅读教材、查阅资料等方式完成教师给定的学习任务，把以往的教师为主，学生被动接受的教学方式转变成为以学生自己去寻求知识的方式。
这样，学生在自主学习的过程中，教师还没有教学，学生就已经对学习目标下的应该掌握的知识技能已经有了初步进了解与掌握了。
高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例抒情与写意——文人画单元化教学设计初探抒情与写意——文人画是中国艺术史上具有很高代表性的一个流派。
文人画既体现了中国传统文化和审美观念，又开启了古典和现代中国美术发展的新秩序。
为了充分挖掘文人画的历史价值和美学价值，教师需要采用合理的教学模式来认真实施单元化的文人画教学设计。
确定教学目标:此次单元教学设计的目标是让学生掌握抒情与写意——文人画的概念，了解其特征、特点，了解文人画的基本技法，学会欣赏文人画的名家作品。
教学活动设计:教师首先根据次单元课程的学习目标，制定好有序合理的设计流程。
教师可以采取以下教学活动：(1)教师结合实物介绍文人画的概念，学生能够容易接受文人画，并理解其特征和表现手法；(2)教师展示文人画的经典作品，让学生欣赏文人画的好坏；(3)提高学生实践创作能力，教师可以布置一些文人画作品创作任务，并进行相关技法示范，训练学生灵活运用技法；(4)品味文人画那一份抒情、写意，可以布置一些文人画欣赏创作活动，让学生以乐趣形式走入文人画的创作世界。
教学调查与评价:本次教学调查与评价，需要实现上述教学活动的有效实施，再采取以下教学调查与评价：(1)试题式的教学调查，让学生反映和评价本节课的掌握情况，发现教学中学生在理解上的问题，从而指导教学活动的变更和调整；(2)作品收集的实物评价，让学生作品得到有实质性的评价，了解哪些地方还需要学生进一步实践加强；(3)采取教学观察，集中了解和把握学生在抒情与写意——文人画课程中的表现，及时调整教学设计。
总结：以抒情与写意——文人画为背景，教师应建立良好的教学设计，引导学生掌握文人画知识，拓展文人画审美观，让文人画成为学生文化生活的精神源泉，培养学生独特的美学体验，从而使教学抒情与写意——文人画的单元化设计取得最佳的效果。
核心素养背景下高中美术鉴赏教学策略探讨摘要：随着新课改的逐步深入，高中美术课程标准也提出新要求，教师应通过美术熏陶和育人相结合的方式，运用创新性的教学手段，实现相应的教学目标，让学生更深刻地认知这个世界，能通过美术创作表达自己的情感。
在教育改革背景下，高中美术教师需要着力培养高中生的审美鉴赏能力，从而提高他们欣赏美和创造美的能力，使其美术素养得到进一步的提升。
关键词：核心素养；高中；美术教育；美术课堂前言：对于高中生来说，美术这门课程的教学目的就是为了让他们发现美、鉴赏美、认知美。
而作为一名高中美术教师，需要以核心素养为导向，为学生提供更多更好的创作机会和实践机会，只有这样，学生才能够真正掌握美的内蕴，并进一步提升自身的美术核心素养，提高发现美、认知美、理解美以及鉴赏美的能力。
1美术核心素养概述美术核心素养包括图像识读、美术表现、文化理解、审美判断、创意实践、培养能力等几个方面。
其培养能力，指培养学生对作品形象的理解能力、审美认知能力、审美体悟能力、美术造型表现能力、审美鉴赏能力、生活中创造美的能力、评价美的能力，让学生能应用美术知识和美术技能，结合知识与技能创造属于自身的美术作品，并理解美术现象和形象，以及美术作品中的文化内涵。
2基于核心素养的高中美术鉴赏的教学策略2.1重视美术基础知识，培养艺术语言理解力任何学科的学习都必须由基础知识开始，由浅入深，层层深入，高中美术鉴赏课程也不例外。
在高中美术鉴赏课程教学中，美术基础知识是前提，更是根基，没有丰富的美术基础知识的支撑，学生在进行美术作品的理解和鉴赏时，很难快速抓住美术作品中蕴藏的艺术语言和艺术内涵。
因此，高中美术教师在进行美术鉴赏课程教学时，必须重视对美术基础知识的教学。
然而，同绘画技能和技巧的学习相比，美术基础知识的学习相对枯燥乏味，学生很容易对其产生倦怠心理。
基于此，教师在讲授美术基础知识时，必须要重视教学方法的运用。
在实际教学中，首先，教师可以以名画作品鉴赏为入手点，激发学生的学习兴趣，加深学生对基础知识的记忆。
高中美术鉴赏大单元教学实践策略探究在高中美术教育中，美术鉴赏是提升学生审美素养和综合文化素养的重要环节。
随着教育理念的不断更新和发展，大单元教学模式逐渐受到关注和应用。
大单元教学强调以系统的、整合的视角来组织教学内容，促进学生深度学习和全面发展。
本文将对高中美术鉴赏大单元教学的实践策略进行深入探究。
一、高中美术鉴赏大单元教学的内涵与意义（一）内涵高中美术鉴赏大单元教学是指围绕一个相对较大的主题或核心概念，将多个相关的美术作品、艺术现象、艺术流派等整合在一起，形成一个具有系统性和逻辑性的教学单元。
在这个单元中，学生通过对一系列美术作品的观察、分析、比较和评价，深入理解美术的语言、形式、风格以及背后所蕴含的文化、历史和社会意义。
（二）意义1、促进知识的整合与迁移大单元教学打破了传统教学中孤立、分散的知识点呈现方式，将相关的知识有机地整合在一起，有助于学生建立起更完整、更系统的知识体系。
同时，通过对不同作品和艺术现象的比较和分析，学生能够更好地理解美术发展的脉络和规律，实现知识的迁移和应用。
2、培养学生的综合素养美术鉴赏大单元教学不仅关注学生对美术知识和技能的掌握，更注重培养学生的审美能力、批判性思维、创新能力和文化理解能力。
学生在对大量美术作品的研究和思考过程中，能够不断提升自己的观察能力、分析能力和表达能力，形成对美的独特感知和判断。
3、激发学生的学习兴趣和主动性大单元教学以主题为引领，选取丰富多样、具有代表性的美术作品和艺术案例，能够更好地吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。
同时，在大单元教学中，学生有更多的自主探究和合作学习的机会，能够充分发挥自己的主观能动性，积极参与到教学活动中来。
二、高中美术鉴赏大单元教学的设计原则（一）主题明确选择一个具有明确指向性和统领性的主题是大单元教学成功的关键。
主题应紧密围绕高中美术课程标准和学生的实际需求，能够涵盖多个相关的知识点和技能点。
（二）内容整合在确定主题后，要对教学内容进行精心整合。
核心素养视角下高中美术鉴赏提升学生体验感的教学策略探究摘要：在高中美术课堂上，加强对学生核心素养的培养可以为其全面发展奠定良好基础，主要包括识图、文化理解、审美等内容。
其中，审美能力是学习美术知识的基础。
可以通过开展美术教育实践活动提高学生的审美意识，帮助学生形成多元化审美观念，从而拓宽学生的学习视野。
在核心素养引领下，根据学科特点以及学生发展采取有效措施。
关键词：核心素养；高中美术；体验感引言在“立德树人”的教育背景下，学校美术学科的美育功能再次受到社会的关注。
高中美术鉴赏作为如今高中生的必修美术课程模块，在培养高中生的热爱本民族文化与尊重世界多元文化的态度也有显著作用。
但是如今高中美术鉴赏教学中仍存在忽视学生体验感的现象。
尤其对中国传统绘画这样根植于中国本土文化的艺术品类的鉴赏，如何提升高中生在鉴赏课堂上的体验感从而培养学生对本土优秀文化的认同，是每位高中美术教师都要思考的问题。
力图从“文博专家型美术教师”的角度来阐述中国画鉴赏“三层次”理念，并且简要分析其在高中美术鉴赏中中国传统绘画鉴赏教学中提升学生鉴赏体验感的应用策略。
一、高中美术鉴赏课存在的问题首先，学生的美术鉴赏素养不足。
美术鉴赏，顾名思义就是对美术作品进行分析、比较、鉴别和欣赏。
在此过程中，教师一般比较重视对学生鉴赏技能的传授，而忽视了学生美术素养的培养。
美术鉴赏是美术教育教学的高级阶段，需要鉴赏者具有比较渊博的知识、深厚的文化底蕴、精深的美术素养和长期的艺术积累，而这一切都是高中阶段学生难以具备的，学生的美术鉴赏理论修养不足。
因此，在美术鉴赏教学中，教师要引导学生了解作品的历史和时代背景，把握其文化底蕴、流派风格、主题思想及艺术价值等，这样才能进一步理解其所体现的艺术精髓。
其次，学生的实际鉴赏能力匮乏。
在高中美术教学中，教师往往安排较多的时间在枯燥乏味的知识性讲解和一些显性美术技能的培养上，美术鉴赏课所占比重比较小，鉴赏实践活动不足。
高中美术鉴赏大单元教学实践策略探究在高中美术教学中，美术鉴赏是提升学生审美能力、培养艺术素养的重要环节。
随着教育理念的不断更新，大单元教学模式逐渐受到关注。
大单元教学强调打破传统的单课教学模式，以更具综合性、系统性的方式组织教学内容，促进学生深度学习和知识迁移。
本文旨在探讨高中美术鉴赏大单元教学的实践策略，以期为提升高中美术教学质量提供有益参考。
一、高中美术鉴赏大单元教学的内涵与意义高中美术鉴赏大单元教学是指将美术鉴赏的相关知识、技能和主题，按照一定的逻辑和结构整合为一个较大的教学单元。
这种教学模式不再局限于孤立的知识点和单课教学，而是将多个相关的教学内容有机融合，形成一个具有连贯性和整体性的教学体系。
其意义主要体现在以下几个方面：1、促进知识的整合与贯通传统的单课教学容易导致知识的碎片化，学生难以形成系统的知识框架。
大单元教学能够将分散的知识点串联起来，使学生对美术鉴赏的知识有更全面、深入的理解，实现知识的整合与贯通。
2、培养学生的综合能力大单元教学往往涉及多个学科领域的知识和技能，如历史、文化、哲学等。
通过跨学科的学习，学生能够培养综合分析、解决问题的能力，提升综合素养。
3、激发学生的学习兴趣大单元教学通常以主题为引领，选取具有吸引力和挑战性的主题，能够激发学生的好奇心和求知欲，提高学习的积极性和主动性。
4、适应新高考改革的要求新高考改革强调学生的综合素质评价，美术鉴赏大单元教学有助于培养学生的创新思维、审美能力和艺术素养，更好地适应新高考的要求。
二、高中美术鉴赏大单元教学的设计原则1、主题性原则选择一个明确的主题作为大单元教学的核心，主题应具有一定的开放性和探究性，能够激发学生的兴趣和思考。
例如，可以以“中国传统绘画中的文人精神”为主题，将不同朝代、不同风格的文人绘画作品整合在一起进行鉴赏。
2、系统性原则教学内容的组织应具有系统性，按照知识的逻辑顺序和学生的认知规律进行编排。
从基础知识的铺垫到深入的作品分析，再到综合的实践活动，形成一个由浅入深、循序渐进的教学体系。
教育艺术研究 Research on Educational Art279高中美术鉴赏课程中融入探究性教学方法研究李姣姣（湖南省益阳市安化县实验高级中学，湖南 益阳 413522）摘要：对于大多数的学生而言，高中阶段可谓是人生发展中最重要的学习阶段。
在这一阶段中，更强调对学生的素质教育。
而美术鉴赏课程作为培养学生审美能力和人文素养的重要课程，对提升学生美术素养、丰富学生精神生活都有着极为重要的作用。
由此，本文以“高中美术鉴赏课程中融入探究性教学方法研究”作为重要研究视角，希望通过本文研究，促进学生综合素质和精神生活的提升。
关键词：高中；美术鉴赏；探究性；教学方法；审美价值一、高中美术鉴赏课程中运用探究性学习存在的主要问题现如今，在高中美术鉴赏课程教学当中，虽然已经有许多教育者针对“探究性”教学方法给予了关注，但是在课程教育教学上依旧存在许多问题。
在进行教学的过程当中，教育教学这大多采用一种小组和的方式针对相关理论进行研究，但是针对学生后期的美术欣赏培养教育却依旧缺乏相应的了解，进而导致探究式这一方法在高中美术课程鉴赏中仅仅只是存在于表面，很难促使学生通过课程学习来提升自身的鉴赏能力和鉴赏水平。
除此之外，如果在教学过程上完全使运用探究式这一教学模式，就会在很大程度之上忽视了教育者和学生之间的合作关系，进而导致教育者难以针对学生学习情况进行掌控，导致美术课程教学缺乏科学的指导，失去了原本教学的价值以及教学的意义。
二、高中美术鉴赏课程中队探究性学习的有效运用（一）转变传统理念，提升学生对知识探究的意识在高中美术鉴赏课程当中，所采用的探究式课程情景在构建的时候，主要是与学生的现实情况相结合，进而构建良好的课程学习环境以及教育教学环境。
为了进一步提升高中美术鉴赏课程教学的效果，教育者则需要通过多种方式，来有效激发学生对美术课程鉴赏知识的深入探究。
教育教学这在针对学生情况进行研究的时候，要转变自身的角色，成为构建良好情境的协调者以及主导者。
高中美术鉴赏探究性教学模式的研究第一篇：高中美术鉴赏探究性教学模式的研究高中美术鉴赏探究性教学模式的研究●鲁浩随着美术新课程改革的推进，对教学模式提出了新的要求。
这次改革是一次涉及美术教学目标、教学理念、教学内容、课程评价、教学方法等一次全面的深刻的改革。
我们必须构建一套综合的、系统的能够为学生成长和发展提供有效的教学模式和方法，这样才能为教师教学提供有效的教学条件，提高教学质量。
一、研究性教学模式的背景《高中美术课程标准》在“美术鉴赏”模块中明确指出：美术鉴赏的首要教学目的是让学生学习美术语言与鉴赏方法，以多种方式了解和感受美术作品的艺术魅力，积累审美经验，认识美术的价值和作用，提高美术素养。
美术能促进人的思维发展，认知是左脑的功能，情感是右脑的功能，人脑的功能应全面开发，协调发展。
著名的科学家李振道认为：科学是认知领域的顶峰，而艺术是情感领域的顶峰，二十一世纪将是艺术与科学的双峰聚会。
科学家大多是热爱艺术的。
文艺复兴时期著名的艺术家达芬奇不仅在艺术上有杰出的成就，而且在数学、医学、物理等领域都有巨大的贡献。
我国著名科学家钱学森的名言是“ 科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学”。
所以，美术教学能促进情感领域的发展，在美术教学中引进探究性教学模式，能促进学生情感的发展与认知的发展相结合。
探究性教学思想起源于20世纪初，美国心理学家布鲁纳倡导“发现教学模式”、美国探究教学专家萨奇曼提出的“探究训练教学模式”、美国教育家杜威主张进行的“问题教学法”以及美国芝加哥大学教授施瓦布提出的“探究式学习”等都属于探究性教学模式。
探究性教学思想是相对于被动学习、机械学习的方式，是指导学生在教师指导下，通过自己的探索与实践、总结与归纳，获得经验与体验，发展智慧与能力，形成积极的情感、态度和价值观的教学实践活动。
二、探究性教学模式的基础1.主体特点：学生的心理特点和认知特点“ 学起于思，思源于疑”。
学生好奇心强，对学习的知识喜欢提出问题，也喜欢回答问题，且高中学生又已具备了较为广博的知识基础和一定的逻辑思维能力。
因此，在教学中教师设置一些有一定难度的思考题，让学生运用已有的知识经验，通过判断、推理，探究新的知识。
既发挥了学生潜在的能力，又促使他们积极主动地发展。
另外，青年时期也是世界观、审美观和道德观初步形成的基础时期，高中学生对理想、未来、社会、人生都有了一定的看法。
在审美欣赏中，他们不仅能够对审美物的外在形象与表面的美等方面做出评价，并力图在形式、内容结构以及内在的美等方面做出分析和评价，因此在高中美术鉴赏的教学中，教师应积极引导学生对作品的形式、内容、内在情感等进行探究，以培养学生形成高尚、健康的审美情感，丰富他们的内心世界，满足他们情感上的要求。
2.理论基础：探究性学习理念现代教学论强调：学生学习的性质是“开发、创新”，课堂教学的核心是“ 培养学生的创新意识和能力”，要变“ 以教为中心” 为“ 以学为中心”。
“ 以教师演绎活动为主” 为“ 以学生体验、推理、创新为主”。
现代教育的教学过程不单纯是传授知识，更重要的是培养学生独立获取和运用知识能力的过程；现代教育对受教育者的要求已经不仅是“学到什么”，更主要的是“ 学会怎样学习” 了。
因此，教师的使命，不应该只是“传道授业、解惑”，更应该指导学生掌握学习的方法，进而主动地去获得知识和能力。
探究性教学法是一种按照教学规律进行的，在教师指导下，学生学习探究知识，提高能力的教学方法。
运用“探究性教学法” 进行教学，重视发展学生的智力，启发学生创造性思维，培养学生的自学能力和独立解决问题的能力。
整个教学体现了以学生为主体，教师积极引导学生逐步学会的思想。
因此，探究性教学法把知识的传授和能力的培养统一起来，改变了传统教学中的“教师讲，学生听” 的教法。
探究性教学法是一种按照教学规律进行的，在教师组织和指导下，让学生运用已有的知识经验和技能进行尝试性地探究学习，结合教师的点评，学生再体验，不断提高学习能力的教学方法。
三、探究性教学模式的意义这种探究性教学真正体现了国际教育界流行的“You do，you understand”的思想，也体现了新一轮美术课程改革的基本观念，其意义有：1．有利于确立学生的主体地位。
探究性教学体现了“以学生为本”的理念。
改变了以往单向的师“授”生“受”的教学方式，调动了学生学习的主动性、积极性、参与性，凸现了学生的主体地位，使师生在平等、民主、和谐的气氛中进行对话、交流和合作。
2．有利于开展“问题教学”。
探究教学以问题为中心，要求学生始终围绕问题进行仔细调研观察、查找资料、访问专家、实地考察、认真思考等，有利于培养学生的观察力、分析问题解决问题的能力、探索创新能力。
3．有利于开展“情境教学”。
探究性教学改变了以课堂、教师和教材为中心的教学模式，使学生在真实的情境和现实生活中学会和探究，即增长了知识和技能，又培养了情感、态度和价值观。
4．有利于学生掌握科学的探究方法，提高探究的能力和水平，培养尊重客观事实，坚持真理以及锲而不舍的毅力等科学素养。
四、高中美术鉴赏探究性课堂模式的实施1.探究性课堂模式的构建其教学过程可以概括为“确定探究目标——建立问题情境——形成假说——整合资料——得出结论——小结反思”。
探究性教学法既有教师讲解，学生看书或查阅资料，也有师生谈话，也有学生作练习，把几种基本的教学方法有机地结合起来，构成一个最优的组合。
2.建立问题情境——引起兴趣，激发动机兴趣是学生学习的基础，美国心理学家布鲁纳说过“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣”。
兴趣是一种心理现象，是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向，是学习自觉性的特点。
学生对学习有无兴趣，其学习效果是截然不同的。
有兴趣就全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食的境地；没有兴趣就会精神颓废，感到头昏脑胀，无异于一种苦役，甚至会对学习厌而生畏。
古人云“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。
”也就讲的这个道理。
学生的兴趣总是在特定的情境中发生的，离开了一定的情境，学生的学习兴趣、愿望就会成为无源之水、无木之本。
此，在教学中，教师须将那些不知与知，浅知与深知之类的需要学生解决的矛盾问题带到一定的情境中去，以激发学生的探求兴趣。
由于美术具有形象性、情感性等特点，教师创造问题情境时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，美术形象鲜明的作品来营造课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。
教师可将视频、画面、语言等进行组合设计。
创设一定的问题情景，让学生的多种感官同时受到刺激，引起兴趣。
比如在欣赏毕加索的《格尔尼卡》的时候，首先观看有关揭露德国法西斯入侵的短片，引起学生对法西斯罪行的痛恨，产生共鸣。
然后在背景音乐中出现《格尔尼卡》的画面，学生思考“画面的内容是什么，表现了画家怎样的情感？”如此通过问题情境的设置并提出问题，激发学生了解毕加索的《格尔尼卡》的背景和画面内容，以及画家的表现手法等。
3.合作探究——点拨指导（1）小组探究。
当学生在教师创设的问题情境中情绪被感染，兴趣被激发以后，可以放手让学生根据已有的知识经验和能力或结合教科书的提示，有时还可布置学生在课前查找一些相关的资料，如查找有关画家的资料等。
在课堂教学中，将学生按四人一组分成若干个小组，每组确定一名组长，并让各组组员合作进行一些尝试性练习，即让学生自己先找一找（资料），议一议等，对所要欣赏的画面进行充分的分析，充分发挥学生的主观能动作用。
这时教师要到各小组了解情况，并参与学生讨论，倾听学生的观点，进行点拨和指导。
这样的教学既创设了教学民主和谐的课堂氛围，又使学生学到了必要的基础知识和基本技能，真正使学生“乐在学中”。
（2）师生互动。
在鉴赏课堂中，可以通过师生互动，将课堂的气氛推向高潮。
如在介绍中国陶瓷艺术的时候，学生根据已有的知识设计模仿中央电视台“鉴宝”栏目。
把准备好的图片资料发到各个小组，通过各小组的“专家组”进行现场鉴宝。
学生即把中国瓷器的发展、特点等灵活运用，又在活动中巩固、激发学生对民族工艺的热爱，同时获得成功体验，增强自信心，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
4.整合资料——讨论交流学生在老师的指导下，采取多种形式和途径收集资料，并且在尝试探究知识以后，让各组学生进行充分的交流，由各组派代表发表本组讨论结果。
然后教师引导学生进一步分析美术作品的特点和内在联系，推理概括出抽象的概念性的理论知识，将“ 双基” 教学落实在探究性的学习过程之中，为学生今后欣赏、分析美术作品提供理论性的指导，从而提高学生的自学能力。
5.总结评价——情感升华学生在经过充分的研讨过程中，思维得到了有效的启发。
在该阶段，让各小组充分发表本组探究的体会和总结。
这也是教师在课堂教学设计中，在价值取向与设计教学流程图中所必须考虑到的重要因素。
“形象思维越丰富，抽象思维则越积极。
”教学中，教师应从联想、表象、想象、情感等形象思维成分入手来培养学生的形象思维，在总结的过程中，促进学生情感的升华。
思维的产生是凭借已有的知识和经验作基础的。
其过程是由已知到未知和因果制约递进的。
在设计激发学生思维方法的过程中，应循序渐进，遵循教——问——思的客观规律，由浅入深，由表及里，由此及彼，由低到高。
这正如摘桃子，为学生设置层层梯阶，直到最后一个梯阶的高度能达到使学生跳起来能摘到桃子，要进行递进式地启迪，活跃学生思维。
并要以“情”为目的，培养学生良好的情感。
艺术形象的感情色彩越强烈，就越能叩击学生的心弦。
在该阶段教师应注意激发学生的情感，设置良好的情境。
如在欣赏后印象派代表画家梵高的作品后，我是这样来引导学生情感升华：他充满热情，充满激情，他充满对生活的爱，充满对艺术的爱。
因此，在他的笔下，浓烈激越的色彩不是画出的，而是随心灵奔流而下，扑面而来的稚拙形象是画家心中的抗争与呐喊。
他没有娴熟的技巧，他没有哗众的心态，他用自己的笔和色，用自己的爱，去呼唤美好与真情，去表现美好与真情。
6.拓展课堂——知识延伸（1）“鉴赏随笔”。
“鉴赏随笔”就是鉴赏者把美术作品赋予的情感体验、精神收获用文学的样式表达出来。
是鉴赏者写出对美术作品的精神内涵的审美感受。
教师要引导学生抓住其中的一个侧面或某一个点来写自己的感悟，使学生的赏乐随笔言之有物，短小精悍。
通过长期的实践，学生的欣赏水平逐步提高，如学生写道“第一次看到古希腊雕塑时，在赤裸裸的人体面前，最初是一种羞涩，然而通过了解古希腊历史文化，知道了艺术家创作的动机。
渐渐流露出的是一种纯洁的崇拜，展翅的胜利女神给人无限遐想，断臂维纳斯优美的曲线变化展示作者巧妙的构思”。
（2）研究性学习。
