高中美术教学论文10篇

美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。

我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。

彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。

2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。

一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。

高中美术教学研究高中阶段的学生有很强的自主分析能力。

教师应充分认识到这一点，培养和提升学生自主学习的能力。

在教学实践中，教师开展研究性学习活动，对学生知识面拓展及教师教学水平提高都有很大帮助。

高中美术自主学习教学实践高中阶段的学生其思维能力、记忆力、观察力和自控力都进入了一生的鼎盛时期，教师应该放心让其自主学习，让学生自己在不断探索研究中培养起学习兴趣使其热爱学习。

高中研究性学习近几年才刚刚兴起，大部分学校美术学科的老师也同其他学科的老师一样，学生选定其为课题指导法老师时，由于其经验不是很丰富，都会感到茫然，但是有了前几年新课程实验改革的铺垫，在这一站的指导教学过程中不至于心有余而力不足。

一、美术研究性学习课题的选择分析1.美术研究性活动的选题《综合实践活动的实施与管理》中要求“研究性学习”其为学生们“学习活动”的一种形式，它并不是少数英才生的专利，也不是科学院院士的国家高精尖课题的“科学前沿的创造”。

他的选题要贴近生活实践，要富有趣味使人主动参与，并且选题阶段就要显示出学生们的集体智慧。

美术研究性学习要求的不是个人的提高而是团体素质的提高，所以整个研究性学习活动要求孩子们集思广益发挥团体力量，共同达成目标的过程，只要确定好课题学生们研究性学习活动也就成功一半了。

学生们在美术学科范围内选题教师一定要做好把关者，千万不要把范围定的过大，过宽。

例如曾指导过的高一学生，学生们对雕塑感兴趣，并列举了选择课题的理由：特别喜欢雕塑作品；从小到大见到的雕塑作品大都是图片，想感受一下实物所带来的精神与视觉的冲击；进一步了解雕塑的相关情况。

帮助学生审题时发现，如果单纯从“雕塑”着手范围太大，就“雕塑”这个框架没有一两年根本填不满，如果从网络上看还是没有现场观看的视觉冲击效果，但要想现场观看还需计划才可实施……经过同学们开会讨论决定，把范围缩小到我们身边环境，活动主题《城市雕塑与我们周围环境调查研讨》便确定了，这次活动所观赏的雕塑就在我们身边，既方便又亲切，并且活动不会影响孩子正常学习及休息，更重要的是雕塑作品的作者大多生活在这座城市，方便联系与学生交流。

高中美术论文15篇文章1：艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响，从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。

文章2：线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究，探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。

文章3：素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法，包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。

文章4：油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究，探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。

文章5：雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值，探讨了雕塑作品的独特魅力。

文章6：水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究，探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。

文章7：版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派，通过对版画作品的分析，展示了版画艺术的多样性和艺术性。

文章8：摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究，探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。

文章9：建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念，探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。

文章10：现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革，通过对不同现代艺术形式和作品的分析，呈现了现代艺术的多样性和辩证性。

文章11：装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究，分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展，展示了装饰艺术的美学价值。

文章12：书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新，通过对书法作品的分析，探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。

文章13：艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁，探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。

文章14：印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响，探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。

高中美术欣赏教学探讨内容摘要：美术欣赏课是普通高中的一门必修课，是培养学生审美能力的主要途径。

本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出现的误区和几个教学方法探讨。

从而提高师生之间的教与学质量，塑造学生完美的品格。

关键词：美术欣赏现状教学误区教法探讨●高中美术欣赏教学的现状国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课，几年后列为必修课。

现各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。

它有助于提高学生的整体艺术素养，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

但就目前来看，离真正“必修”还有一段距离。

在大多数学校普遍追求升学率的情况下，高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。

特别是像我们地处山区的学校，教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。

据我了解，许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课，有些至今未开设，有些虽开设但效果却未尽人意。

我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面，应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要。

但少了素质教育，教育就是不完整的。

试想，我们的学生在学习阶段，若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程，学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类，不了解齐白石，达·芬奇，毕加索……，更不用说具备什么审美感受和审美体验了，如果真的这样，那这样的教育就让人不敢恭维。

●高中美术欣赏教学中的误区本人从事美术教育十几年，担任高中美术欣赏课教学也近十年，在教学中，走过了不少的弯路和误区，至今仍在探索和改革中。

起初在教学中，虽然认真备课，惟恐言之不尽，从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等，内容丰富、面面俱到。

但在课堂中，教师滔滔不绝、眉飞色舞，而学生却无动于衷，昏昏欲睡，不得其解。

这其实是走进了一个教学误区。

现总结这些年的经验和教训，与同行们探讨。

1、美术欣赏课变成了“专业课”从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业，往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。

浅谈高中美术班的色彩教学人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长,而有意识地应用色彩是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部和身躯开始的。

人类对色彩的需求,就像大米之于人类一样,必不可少。

每一个人对于色彩的感受是不一样的。

同一地点，同一光照条件下的一组对象，每一个观者赏都会有不同的色彩感受，体现在画面上就是各种色调的“同一”对象。

色彩会引起人的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等。

颜色是静态的、稳定的，而色彩是动态的、不稳定的，鉴别颜色是看颜色的准确与否，鉴别色彩关系则要看色彩之间的搭配关系是否正确，所以色彩关系是相对的，也可以说是活的。

对于高中美术特长生来说，色彩教学任务重、时间短，而且从历年美术专业高考情况来看，色彩考试变数极大，学生的发挥也受诸多因素的影响，特别是学生的基本功和对色彩规律的把握及运用上问题较多。

根据现在美术高考专业测试的内容和学生的学业现状，我以为主要从下面几个方面去下功夫。

一、制订、明确色彩教学的目的和任务。

色彩教学是美术特色教学的重要环节，它的任务是通过严格、科学、系统的训练，培养学生创造性的、深入的、扎实的色彩表现和色彩造型能力，从而为学生升入高等艺术院校和以后从事美术工作打下扎实的基础。

明确目的和任务主要是针对教师而言，对于传业援道解惑的教师而言，不仅要能画、能说，更要明确自己教学的宗旨，才能“授之以渔”，不然只能“授之以鱼”。

二、明确专业教学的原则和方法。

首先，系统学习色彩知识，加强色彩理论的掌握。

因为有了光，所以我们看见了丰富多彩的世界。

那么这些色彩该怎么调配，色彩之间搭配的规律，都是学生应该知会的。

现在的学生普遍“轻理论重技法法”，觉得理论太枯燥，不如动手画来的起兴，我们应该让学生明白“磨刀不误砍柴功”的道理，只有一步一个脚印，才能为专业的“变”提供扎实的基础。

第二、应遵循循序渐进原则。

即从易到难，由浅入深，由简到繁。

从一个苹果，一个小罐开始，分析它的素描关系，色彩关系，以及用笔问题。

高中美术教学中学生审美能力的培养美术课是一门非常特殊的课程，它在学生的素质的整体提高上有非常重要的作用。

特别是在学生审美能力的培养和提高上，美术课功不可没！笔者拟就此一方面做些探究，以期能对高中美术教育的水平提高起到些许推动作用，也希望能对学生的培养和教育做些贡献！高中美术审美教育素质教育在新课程背景下，学生是学习的主体，美术教学应以激发学生兴趣为前提，尊重学生个体差异，鼓励学生选择适合自己的、多样的学习方式；就美育来讲，教学中充分注重培养学生自主学习的意识和习惯，以提升学生的美术素养为目的，使学生个性得到真正的张扬，深切感受到学习美术的乐趣。

要真正地、有效地充分体现学生主体性，让学生主动求知，教师须做到以下几点。

一、正确认识审美教育，践行审美教学审美教育在中学教育阶段一个非常重要的方面，它具体是指通过形象塑造，熏陶学生，启迪感染学生，在潜移默化中塑造学生的灵魂。

正所谓：春风化雨，润物无声。

美术教学，与审美教育有着不解之缘。

将美育渗透到美术教学过程中，让学生在学习的同时获得美的感悟，受到美的熏陶，使学生在心理上更加成熟，人格上趋向完美。

但是，教师应如何在教学中渗透美育呢？高金岭老师认为“学生审美能力包括两个方面：一是学生在感受美、鉴赏美的活动中对审美对象的感知力、理解力、想象力、联想力等心理活动；一是学生在表现美和创造美的活动中形成的各种能力。

”这就为我们的美育教学指明了方向，教师应针对学生的年龄特点和心理特征，精心挖掘教材中的美，引导学生品味和欣赏美，让学生得到美的熏陶，增强美的享受，提高他们的审美能力。

二、引导学生形成审美自觉，培养审美能力长期以来，美术教学一直停留在以传播基本技能为目的的教育教学这一层次上。

作为美术教师，有时也不太注意美术大纲上的精神要求，特别是高中美术鉴赏课，教师很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作，或只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来做平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件很少引导学生去分析评论，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。

美术教学论文：美术教学与素质教育的渗透主题词：美术教学素质教育渗透[论文摘要] 美术教师在初中美术教学中，应着重开发学生的非智力因素，培养学生综合素质。

通过创设教学情景，优化课堂教学，激发学生学习兴趣；引导学生动脑动手，培养学生创新能力；在课堂上，激励学生互助合作，弘扬团队精神，增强学生的社会适应能力；开拓学生知识视野，树立正确的知识观、人生观。

实施素质教育是国家教育方针规定的必须遵循的教育方向。

培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。

新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力，具有重要作用。

然而，受应试教育的影响，美术课在中、小学的教育中，常被视为“副科”。

虽然，美术课教学与升学率没有直接联系，但它能有效地开发学生的想象思维，培养学生的自信心以及创造能力，发展美术教育对深化推进素质教育起积极作用。

在初中美术教学中，我进行了以下几点尝试。

一、创设教学情景，优化课堂教学，激发学生学习兴趣兴趣，是学好任意一门知识的前提，培养学生对该学科的兴趣，对于开发学生非智力因素，有相当重要性的意义。

美术课由于形式较活泼，内容丰富，趣味性强，因此，一般都能受学生普遍欢迎。

但由于初中学生的审美能力，以及绘画造型能力较弱，所以，在上课过程中，常出现部分同学由于不会画画，或画得不像，而产生自卑，畏难心理。

针对这一点，我在教学中为学生精心选择和设计一定的充满感情色彩的情景、环境，采用相应的教学方法，以激发学生的学习兴趣。

比如，在上《构图知识》课时，我先给学生提供有关的形象模型：人、栅栏、太阳、房子、树木等，然后让他们根据构图形式美法则，象玩拼图游戏一样，把形象模型组合成不同构图形式的画面，从而排除他们由于画得不象而产生的畏难心理，使他们在轻松、愉快的游戏情景中，掌握构图的知识。

另外，根据课堂需要我还采用音乐联想法，激发学生的学习兴趣。

比如，在上《中国山水画特点和风格》这一课时，我先让学生欣赏古筝名曲《高山流水》，让他们随着跳动的音符，优美、婉转的旋律展开丰富联想，然后再出示山水画桂图，逐步展开教学过程，启发他们归纳中国山水画的特点和意境。

高中美术欣赏课教学之我见【中图分类号】g633.955 【文献标识码】b【文章编号】2095-3089(2012)09-0219-011研究的意义1.1美术欣赏可以陶冶学生的情操: 美术欣赏是审美主体积极而能动地反映审美客体的活动。

学生通过审美活动,可以陶冶性情,净化心灵,感受到美的情感力量,引发对现实美好生活的热爱之情。

同时,美术作品中表现出爱国的情怀、协作的精神、坚强的意志与无私的品质以及人世间的情感冷暖,能陶冶情操,转化为学生向前的勇气和动力,有助于学生树立健康的审美观念和人生态度。

1.2美术欣赏可以提高学生的审美意识,树立合理的审美观念: 通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习,学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面,品味到作品中的深层意蕴。

随着美术欣赏课程教学的不断深化,美术作品的艺术形式和艺术语言,有了更为生动而丰富的内容,艺术家的人文情感被以物化的方式呈现出来。

当学生从不同的作品中品味解读出作品中所蕴涵的人生境界、哲理思考、时代特征、民族精神等理性内容时,映射在内心的将是一种心旷神怡的喜悦。

在欣赏课程教学活动中,学生们在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时,也积累了一定的审美知识,提高了审美意识,启迪了审美智慧,树立了合理的审美观念。

1.3美术欣赏可以培养学生的想象力、创造力和语言表达能力: 美术欣赏的过程实际上是学生在欣赏时积极主动地创造过程,美术作品能把学生潜在的创造力和想象力充分调动起来。

尤其是抽象绘画或抽象雕塑作品,为学生提供了自由想象与创造的空间,能充分调动学生的想象力和创造力。

另外,对美术作品的欣赏需要通过对话交流的方式进行,它包括教师与学生、学生与学生之间的对话交流,欣赏者与作品之间的对话交流等几个方面。

作品通过形状、构图、色彩、线条以及所描绘的内容或情节等因素向学生发出信息,学生则靠敏锐的直觉和审美感受,不断地获取这些信息,,并作出情感上的回应。

另一方面,学生通过与教师、同伴的对话、讨论,表达自己对美术作品的理解和感受,同时也倾听别人的感受。

高中美术鉴赏课程教学论文概要：新课程改革背景下的高中美术鉴赏教学，不应当在是对画作单独的欣赏，而是要与我们的实际生活联系到一起，脱离了社会与生活的美术鉴赏课程是不具备活力的，只有将二者有机结合到一起，才能帮助学生更好的理解美术创作的真正意义。

在传统美术鉴赏课堂中，教师教育方法单一，讲解较为粗浅枯燥，致使学生在美术鉴赏中难以提起兴趣，不乐于听甚至是听不懂教师讲解的内容，这不但不能帮助高中生缓解压力，还会给其带来不小的心理压力，十分不利于新时代高中生个人素养的发展。

虽然我国一直倡导新课堂改革，但是受传统教育的影响高中美术鉴赏课堂的有效开展，还需要美术教师创新性的教学方法与引导，逐渐缓解传统课堂遗留下的弊端。

1.新时代高中鉴赏课堂活动设计的基本理念（1）以学生为本新课程改革背景下教学活动的设计应当充分考虑高中生的认知水平，以学生原有认知水平为原点，通过新知识的引导不断发散学生思维提升认知水平，在学习理解新知识的同时不断巩固原有知识。

同时新课程改革背景下教学活动的设计要以学生为主体，以学生的整体核心素养的发展为最终目标，那么教师就要考虑到何种活动能够引发学生主动学习的兴趣，如何才能让学生更好的适应社会发展的需求。

①把学生综合素养的发展作为教学设计的准则高中美术鉴赏课程的开展是拓展学生知识面的最好时机，在美术鉴赏课程中学生们能够了解到美术大师的思想，在美术世界中缓解文化课带来的压力；同时学生通过对于美术创作背景、立意的了解，树立新的思想观念，在鉴赏中不断提升个人的核心素养。

②增强学生对于事物的理解与解决能力高中美术鉴赏课程不仅仅是对学生进行单方面的知识传输，更应当是师生间形成互动交流的形式。

身为教师应当充分尊重学生理解事物的能力，在师生交流中能够自主发现问题、分析问题、解决问题，同时教师要考虑到课堂中学生的真实感受，出现问题时及时与学生沟通交流并寻找解决方案，以此为基准不断增强学生的创造力与理解力。

（2）教师是学生学习的引导者与促进者新课程改革背景下的高中美术鉴赏课堂中，教师是学生学习的引导者与促进者，学生才是课堂的主人居于课堂主体地位。

关于高中美术课堂教学实效性的研究一、合理的目标定位是导向（一）美术课不同于其他课美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个高中美术体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。

因此课前我认真钻研了这门课的教材，联系到学生的实际，通过观察与分析，了解到可以通过对作品的外形进行创新设计，从而制作出更多更美的作品。

（二）充分的课前准备是前提仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。

科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。

课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。

根据教学内容、教学目标和学生的实际，我设计了比较科学的教学环节：①激趣导入，揭示学习目标；②学习基本的制作方法；③作品欣赏；④学生作品创作；⑤作品展评；⑥拓展总结。

本课属于设计应用学习领域，需要的材料较多：色卡纸每组（两人为一组）三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶，除色卡纸外，其他材料要求学生自己提前准备。

教师还要准备一些外形各异、编织方法不一样的作品，另外根据教学环节的设计，准备好教学课件。

有了准确的教学目标、重难点，科学的教学环节，充分的课前准备，课也就成功了一半。

（三）学生良好的学习习惯是提高美术课堂实效性的前提任何一节优秀的课堂教学首先得益于学生良好的学习习惯。

不论老师准备得多么充分，讲得多么精彩，如果学生没有听进去，都不会达到预期的效果，所以培养学生良好的学习习惯是至关重要的。

除了基本的课堂常规之外，还包括积极思考的习惯、认真作画的习惯、留心观察的习惯、及时整理学习用具的习惯、自主搜集信息的习惯……它们既是课堂教学顺利进行的保证，也是美术课堂教学的一项长期目标，更是提高美术课堂教学时效性的一个重要途径。

二、有效的实施课堂教学是关键（一）追求教学过程最优化，是提高课堂效率的必要条件教学是一门艺术，艺术的价值在于完善和创新，作为教师要不断地完善自己的教学过程，创新自己的教学方法，提高自己的教学技巧，努力构建科学的、生态的、和谐的、高效的课堂教学秩序和氛围。

浅谈高中美术教育摘要：美术教育是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分，因此，为了提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，我以高度的热情认真备好每一节课，上好每一节课，让每一个学生真正领会美术带给他们的知识和乐趣，陶冶他们的情操，激发创新精神，调节心理状态，促进他们的身心健康。

关键词：高中美术；提高效率；兴趣具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程，在具体教学实践中，我们怎样来提高美术课堂的教学效率，我认为可以从以下几个方面入手。

一、激发学生的探究兴趣“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。

教书是为了育人,学生获取知识是发展自己的起点,学生的内因才是获取知识的关键,所以教师首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。

作为教学的引导者，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。

首先要发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化。

作为美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。

在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。

巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。

充分利用情感体验，激活学生主体意识。

如在讲授《最后的晚餐》这幅举世名作时，通过充满激情的声调和富有情感的语言，以一组学生排演的13个人物动态揭示了犹大的卑劣、丑陋，表达画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，让学生深刻体会此画的意境，体会达，芬奇作画的技巧，以达到学习主体的情感和审美的和谐统一。

论如何提高高中美术的教学效果高中美术是高中教学体系的重要组成部分，对高中生的综合素质的提升与艺术素养的培养具有重要的作用。

如何提高高中美术的教学效果是每一位高中美术教师应该思考的问题，为此笔者提出了自己看法。

一、注重选材的趣味性美术课标倡导这样的理念“以兴趣爱好为动力”。

兴趣是学习的动力，是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。

可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。

所以我们应根据学生身心发展的规律，重视与学生的生活经验相结合，加强美术课与社会生活的联系，越是贴近学生生活，越能符合学生心理的选材，就越容易激发学生的兴趣。

比如教师可以选择民间工艺美术，如剪纸、风筝、刺绣、鞋垫、灯笼、风车、布玩具、民族服饰等生活中无处不在的题材，尤其是安吉的竹工艺品、竹衣驰名中外，长兴的百叶龙舞到北京，走向世界，学生更是异常熟悉，引以为豪。

或者教师可以选择一些新材料、新技术的运用，新的艺术形式、行为艺术等都是高中生们比较感兴趣、平时探讨比较激烈的话题。

比如有教师曾经用一个实物“马桶”展开教学，并被命名《被艺术化的马桶》，更是吸引了所有学生的眼球。

再或者教师可以将美术与文化相结合，比如在讲古代的青铜器艺术时，可以联系其所涉及的礼仪与教化知识进行讲解，像有关中国古代青铜艺术的演进变化、纹饰特点、辉煌成就等这些历史或考古知识，也许枯燥，但也是现代求知欲特别强的高中学生感兴趣的内容之一。

这样的选材贴近生活，贴近学生实际，无形之中激发了学生的求知欲，增添了学生学习的自信心。

二、注重语言的优美性与专业素质美术本身就是美的艺术，要想真正使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对一切美好事物的挚爱之情，进而产生对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求，除了学科本身的魅力外，我觉得教师的语言魅力、自身素质、知识积累也至关重要。

俗话说“行家一张口，就知有没有”。

在高中美术教学中，教师在讲课时要注意教学思路要清晰，课件制作要精美，要将自身扎实的基本功展示给学生。

浅谈中学美术欣赏教学关键词：欣赏教学类型，欣赏兴趣、领悟作品内涵、陶冶情操。

美术欣赏教学是美术教学中重要的组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

纵观当前的美术教学，美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中，而中小学生美术欣赏教学，作为培养学生的审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。

面对一幅画，该如何欣赏？这是每一个人都有会在心里问的一个问题。

作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题结合自己的教学实践，在这谈谈自己的思考。

一、美术欣赏教学的常见类型：一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

1、解说型——教师对美术上课或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

3、讨论型——以学生为主体，教师作为援助者。

4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见，虽然这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中，但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么可克服上述缺点。

问答型和讨论型的方法有相互关联之外，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更为理想，对于我们教师而方，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。

二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要充分的认识。

为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术作品（世界名画、艺术作品等）一定要选好题材内容。

因为每件美术作品最突出的美点所处的部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同。

如：有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于造型的寓意和联想等等。

所以，老师应该要有能力找出每件作品的所有美点，而且能准确抓住作品诸葛亮多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。

浅谈高中美术欣赏教学感悟【摘要】高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的鉴赏活动，帮助学生在欣赏鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

【关键词】高中美术，美术欣赏，教学感悟，审美体验，审美教育美术欣赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的鉴赏活动，帮助学生在欣赏鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1.审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活”。

中学生生理心理上已接近成熟，是准备走向独立生活的时刻，他们有了自己独立思考能力，接触面更加广泛，求知欲强烈，渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。

这时审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。

当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，艺术的含义更加宽泛，多元观念使学生不知所措。

莎士比亚曾道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金铂。

美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。

教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。

美术欣赏没有固定方法，我们可以触类而旁通，通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。

不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，扩大他们的知识面。

新课程下的高中美术教学探究摘要：新一轮基础教育课程改革给高中美术教学带来了许多新的理念和要求。

作为美术教师如何走进美术新课程、如何在观念更新和教学实践中贯彻实施新课程，是我们应当思考的问题。

这些问题解决得好，将有利于美术教师在教学实践中有效地确立和实施教学策略，增强美术教学的实效性。

本文结合自己的教学实践，提出了高中美术教学的几点建议。

关键词：新课程高中美术教学探究高中美术学科承载着培养学生审美情趣，陶冶学生情操，启迪学生智慧的功能，是培养中学生观察力、想象力、创造力的学科，在促进学生全面发展的进程中起着非常大的作用。

因此，从本质上和学生内心深处来分析，培养学生美术学习兴趣就显得尤为重要。

美术课是促进学生智力发展，提高学生品德思想的重要方式。

科学实践证明，美术学习的过程能有效锻炼人的右半脑，促进观察、想象、形象等思维能力的发展，通过美术学习，还有利于培养学生坚强的意志，增强学生的爱国精神，对于提升整个民族的文化素养具有深远的意义。

一、教师首先要引导学生对作品的正确理解作为教师，首先要熟悉教材，对教材要有充分的认识，充分把握教材的重点、难点。

教材中的每件美术作品不单单只是一幅画，它既包含着作者的喜怒哀乐，又渗透着作者的爱恨情仇，作品突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。

有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。

教师不仅要熟悉课本的内容，而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识，这样在上课时，教师才能做到游刃有余，得心应手，以此设计教学，才能给学生以启发，引导学生的思维与发展。

二、走进学生的内心世界，打开学生的心灵的窗口作为高中学生，其身心发展伴随着对外界事物有了一定的认知，美术创作同样与能力都有所发展。

浅谈高中美术欣赏课教学在当前大力提倡素质教育之时，高中美术教育发挥着重要的作用，美术教育的边界不断扩展，由单一的理论学习转向理论指导实践，实践验证理论新阶段，新的教育模式体现的是美术教育的进步。

新的形势下，对高中美术教师提出了更高的要求，高中美术教育成为学校实施素质教育最重要的角色。

高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，也是培养学生审美能力和艺术修养不可或缺的一部分。

为了进一步提高学生的美术素养和审美能力，“教”与“学”的关系成为人们近年来不断地探究方向，本人对高中设置的美术鉴赏教学的特点与规律做了一些探索和思考。

一、组织教学艺术1.寓教于乐，培养学习兴趣。

高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或基他职业拓展发展空间。

选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生审美特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，我们可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。

2.经典欣赏，品味现实生活。

美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可能从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。

如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。

3.导入情境，培养求知欲。

文化情境是指一件作品被创作出来时所依托的文化环境，条件及其特征。

高中美术教学之我见摘要：美术不限于绘画。

随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。

美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。

本文就高中美术欣赏教学中的审美教育谈谈自己的认识。

关键词：审美教育审美情趣美术欣赏教学审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。

它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。

我国著名教育家、美学家蔡元培先生说：＂美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。

＂这个定义虽然未必全面,但蔡先生抓住了美育的本质问题,许多人仍然主张审美教育就是情感教育,这与蔡先生的观点是相通的。

由此,我们认为,审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。

作为一名美术教师,我们要十分注意培养学生的审美情趣,充分发挥美术教学应有的教育作用。

本文就美术欣赏教学中审美能力的培养谈谈浅显的认识。

1．选择优秀的画家，优秀的作品。

上课时，要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析，并融入画家的思想和为人，这样，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。

要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。

如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹，艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。

与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。

学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，既熟悉、亲切，又陌生、新鲜的心灵体现。

而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。

这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。

高中美术教育论文15篇高中美术教育论文高中美术教育论文摘要：美术教育是培养学生美术素养的重要途径，在高中美术教学中运用生活化教学策略来教学是很有必要的。

高中美术教师要本着学以致用、“以人为本”的原则，运用生活中常见的美术资源和生活化教学策略，充分将美术教学与学生生活、学习结合起来，以提高学生的审美标准和实践能力，又快又好地实现美术教学目标。

关键词高中美术教育美术论文美术高中美术教育论文:高中美术教育论文一、高中美术教育的重要作用新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标，即培养和提升学生的审美能力，促进学生综合素养的全面发展。

而且，教育体制改革后，高中的美术课程被称为美术鉴赏课，这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重，而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。

可以说，高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程，能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化，感受到中华民族传统文化积淀的魅力。

此外，美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系，学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。

比如，美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。

在具体的美术鉴赏课的开展过程中，学生通过对优秀的美术作品的欣赏，可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀，能够深刻体验到美术作品的美感。

高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质，从而逐步形成一种稳定的文化素养，促进自己文化素养的全面提高。

二、目前高中美术教育情况及其建议（一）高中美术教育情况当下，高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中，对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施：高中美术教育不重视学生的课堂主体地位：重视美术知识与技能的传授，不关注学生动手能力的培养和发展。

(二)高中美术教育建议首先，树立正确的教育观念，重视素质教育。