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本文将解读《浙美版小学美术第七册》的教案，为读者提供更多关于该教材的深入理解。
本教案所涵盖的知识点囊括了色彩、造型、绘画技法等多个方面，适合小学生学习。
一、第一课：《水中景色》本课程主要介绍画水的方法。
首先要了解水在不同环境下的颜色，然后根据画面的需要调色。
水还有不同的形态，如静水、流水、波涛汹涌的水等，需要用不同的方法呈现。
画面中需要添加景物，如岸边的植被，鸟类等，来使画面更加丰富。
二、第二课：《总角草虫》本课程介绍了造型和色彩的处理。
首先要了解总角草虫的形态特征，然后用透视法来表现其形态，还要表现它的体表图案，这需要细心观察和技巧的运用。
颜色上要注意各部分的明暗变化和色彩的对比。
三、第三课：《刚果森林》本课程介绍了画背景的方法。
背景可以设置在森林、海滩等地方，这需要用不同的色彩和构图手法来表现。
画面要考虑前景、中景和远景的关系，运用透视等知识来呈现深度感。
同时还需要注意画面整体的美感和和谐。
四、第四课：《海洋生物》本课程介绍了水下世界的表现方法。
要注意光的折射造成的颜色变化，同时也要考虑物体的不同形态和大小。
绘画时要注意线条与色彩的结合，以及物体之间的位置关系。
五、第五课：《邮筒与门》本课程介绍了线条与形体的处理。
用线条表现邮筒和门的形态特征，然后使用色彩来增强整体效果。
绘画时要注意线条的粗细、弯曲和角度，以及形体的对比。
整体效果要求平衡和谐、色彩鲜艳。
六、第六课：《熊猫》本课程介绍了人物、物体的绘画方法。
要注意细节的处理，如熊猫的眼睛、毛发等。
同时，要考虑熊猫与背景的配合，并运用不同的色彩和光影表现熊猫的立体感。
绘画时要积极尝试新颖的构图和创新的表现手法。
七、第七课：《圣诞牛仔》本课程介绍了人物、服饰、配饰的绘画方法。
要注重细节的体现，如衣服的线条、纹理和配饰的质感。
要根据题材和情感表达的需要，选用不同的色彩来呈现。
同时，要注意人物动作的表现，运用动态的线条和手法来表达。
以上是对《浙美版小学美术第七册》的教案进行的简要解读。
2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课：欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素，学会欣赏和评述作品。
2. 培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 美术作品的构成元素：线条、形状、色彩、质感等。
2. 欣赏和评述方法：从形式、内容、技法等方面进行分析。
教学步骤1. 导入：展示不同类型的美术作品，引导学生关注作品的构成元素。
2. 讲解：详细介绍美术作品的构成元素，解释欣赏和评述的方法。
3. 实践：学生分组欣赏和评述给定的美术作品，记录下自己的看法。
4. 总结：教师引导学生进行总结，强调欣赏和评述的重要性。
第二课：绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 绘画技巧的讲解：线条、形状、色彩的运用。
2. 绘画练习：通过练习，巩固所学的绘画技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的绘画作品，引导学生关注绘画技巧。
2. 讲解：详细讲解绘画技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行绘画练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第三课：雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧，如体积、空间的表现。
2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 雕塑概念的讲解：体积、空间的表现。
2. 雕塑技巧的讲解：切割、塑造、组合等。
3. 雕塑练习：通过练习，巩固所学的雕塑技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的雕塑作品，引导学生关注雕塑技巧。
2. 讲解：详细讲解雕塑概念和技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行雕塑练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第四课：设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则，如美观、实用、创新等。
2. 培养学生的设计思维和创造力。
3. 提升学生的审美能力和创新意识。
小学美术第七册《生活中的暖色》教案分析课题：生活中的暖色课时：一课时课型：造型，表现教学目标：1认知目标：暖色的色彩特点和所表达的感受，简单表现一个暖色的面具。
情感目标：培养学生表达生活，热爱生活的思想。
能力目标：提高学生色彩审美感受能力。
重难点：1重点：通过本课学习，了解生活中的暖色，初步掌握暖色的基本知识，并根据观察或回忆表现生活中的暖色为主的景象。
难点：暖色为主的画中，冷暖色的搭配和感受。
教学评价：1能否快乐、积极的参与本次学习活动。
能否大胆发表自己的感受。
能否大胆展示和表演。
课前准备：1教师准备教学、范画两张。
学生准备绘画用具，收集暖色为主的图片。
注意事项：1对学生思维进行启发引导，回忆感悟暖色景象。
学生使用绘画用具的安全、卫生。
及时发现和鼓励学生有创意的想法。
教学程序：一、观察分析比较观察同学们的衣着，生活中的暖色，思考生活中的暖色的使用。
观察分析色环，找一找典型的暖色。
快速抢答：那些颜色是暖色，学生答。
对比分析草绿色是冷色还是暖色评价：能否大胆指出暖色并说出表现的内容。
二观察赏析感受讨论：暖色适合表现什么场面，什么内容？在暖色作品中出现的冷色起什么作用？欣赏画家的画和小朋友的画。
根据回忆生活中以暖色为主的景象，用你喜欢的形式，画张暖色为主的面具。
评价：能否通过分析活动，体会颜色给人不同的感觉，并大胆发表自己的看法。
三思考探索创作教师辅导，选用多种表现形式。
学生完成作业。
评价：能否确定表现内容，运用暖色大胆表现画面。
四展示延伸学生自评、互评。
小结，了解暖色最适合表现的内容和题材。
评价：能否大胆发表应肯定自我的表现，并汇报本节课的收获。
课后活动：观察生活中人们是怎样运用暖色的。
人美版第七册美术公开课《四季的色彩》教案【教材分析】：本课是一节欣赏、评述领域的课。
以了解色彩知识为主线，让学生通过欣赏感悟大自然中四季的色彩，逐步深入到艺术作品中，再次感悟季节的色彩变化。
《美术课程标准》中对于这个领域的课提出这样的要求：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述说出其特色表达自己的感受。
根据四年级学生在以往所掌握的色彩知识基础上，进一步深化学习，提高自身的审美能力，同时也为教材中第二课《生活中的冷色》，第三课《生活中的暖色》打好基础。
【教学目标】：1、知识目标：学生欣赏生活及艺术作品中的四季，感受到季节色彩的变化，以及进一步深化学生对色彩的认知。
2、能力目标：加深学生对四季色彩的感悟能力，以及对艺术作品的审美能力，学生能用口头及书面语言对作品进行评述，并表达自己的感受。
3、情感目标：感受大自然的魅力，培养乐于观察、热爱生活的态度情感。
【教学重点】：学生在掌握以往所学的色彩知识的基础上进一步深化学习，感悟、升华。
让学生通过欣赏感受大自然中四季的色彩，逐步深入到艺术作品中，再次感悟季节的色彩变化。
【教学难点】：“课标”中提出的作业要求：学生通过欣赏、评述，把对四季色彩的感受用写短文的方法表达。
【教学准备】：《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。
【教学过程】：一：故事导入，以情激趣。
1、学生听故事《色彩王国》2、揭示课题《四季的色彩》二：欣赏感悟生活中的四季的色彩。
1、欣赏课件共分四个主题春颂、夏咏、秋韵、冬吟2、学生选出自己喜欢的季节，谈谈季节色彩带来的感受。
3、填空，学生填写书中问题卡，把对季节色彩的感受到用优美的词语写出这是-----季-------是------季节。
（找几个学生简单回答）三：欣赏感悟（同龄）学生作品中四季的色彩。
1、教师出示四幅作品，学生观察是哪个季节的景色？2、教师引导学生观察作品中的色彩带给他们的什么心情？四、欣赏感悟艺术作品中四季的色彩。
新人教版七年级美术上册教案(全册)
本教案是针对新人教版七年级美术上册教材的教学计划。
全册共分为若干个单元，每个单元包含了不同的艺术知识和技能。
以下是本教案的大纲概述：
单元一：艺术基础知识
- 研究艺术的基本概念和词汇
- 了解艺术家的作品和风格
- 实践绘画和造型的基本技巧
单元二：素描初探
- 研究素描的基本概念和技法
- 实践进行简单的素描练
- 分析素描作品，研究欣赏和批评
单元三：水彩画的世界
- 研究水彩画的基本概念和色彩运用
- 实践进行简单的水彩画绘制
- 分析水彩画作品，研究欣赏和批评
单元四：手工制作
- 研究手工制作的基本原理和方法
- 实践制作不同的手工艺品
- 分析手工艺品，研究欣赏和批评
单元五：立体造型
- 研究立体造型的基本概念和材料运用
- 实践进行简单的立体造型创作
- 分析立体作品，研究欣赏和批评
单元六：艺术创作展示
- 综合运用所学知识和技能，进行艺术创作
- 理解艺术创作过程和创作意图
- 展示和欣赏同学们的作品
以上只是教案的大纲概述，具体的教学内容和安排请参考教案
详细内容。
希望通过本教案的教学，学生能够培养对艺术的兴趣和
欣赏能力，掌握基本的艺术知识和技能，同时发展创造力和审美观。
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。
2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。
六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。
6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。
5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
七年级美术全册教案人教版第一章：美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的定义：美术是对现实生活的艺术再现和表达情感的一种方式。
掌握美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的基本元素学习线条、形状、色彩、质感等基本元素。
练习运用基本元素进行简单的美术创作。
1.3 美术的基本技法熟悉画笔、画刀、铅笔等绘画工具的使用。
学习调色、构图、比例等基本技法。
第二章：素描基础2.1 素描的定义与意义理解素描的定义：用线条和阴影表达形状、比例、质感等的绘画形式。
认识到素描对于美术学习的重要性。
2.2 素描的基本要素掌握素描中的线条、阴影、透视等基本要素。
练习运用基本要素进行素描创作。
2.3 素描的观察与表现学习用素描的方式观察物体，培养观察力和细致表达能力。
练习通过素描表现物体的形态、质感、空间感等。
第三章：色彩基础3.1 色彩的定义与分类了解色彩的定义：色彩是光作用于人眼产生的视觉现象。
掌握色彩的分类：原色、间色、复色等。
3.2 色彩的基本原理学习色彩的三个基本原理：色相、明度、饱和度。
练习运用色彩原理进行色彩搭配和创作。
3.3 色彩的表现与应用学习色彩的表现技巧，如色彩的浓淡、冷暖、纯度等。
探索色彩在绘画、设计等领域的应用。
第四章：绘画创作与欣赏4.1 绘画创作的基本步骤学习绘画创作的构思、草图、正式绘画等步骤。
练习根据自己的构思进行绘画创作。
4.2 绘画创作的主题与风格了解绘画创作的主题与风格，如写生、想象、抽象等。
尝试创作不同主题与风格的绘画作品。
4.3 绘画欣赏的方法与技巧学习欣赏绘画的方法与技巧，如观察、分析、感悟等。
练习对不同绘画作品进行欣赏与评价。
第五章：美术与文化5.1 美术与社会背景了解美术与社会背景的关系，认识到美术作品反映了一定的社会文化。
学习不同历史时期的美术特点与代表作品。
5.2 美术家的生平与创作了解几位著名的美术家及其生平事迹。
学习美术家的创作方法和风格特点。
苏少版初中七年级美术上册精品教案全册第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。
学习艺术内涵的阶段。
本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。
从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。
在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。
本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)第一单元：线条的基本认识课时一：线条的基本属性- 目标：了解线条的基本属性，学会观察和描绘线条- 内容：- 线条的定义和分类- 观察不同线条形态- 描绘线条的练- 教学重难点：- 区分线条的不同形态- 掌握描绘线条的基本技巧- 活动安排：- 观察不同线条形态的图片，引导学生进行分类- 给学生展示一些线条的绘画作品，进行讨论- 练用铅笔描绘不同线条形态课时二：线条的表现力- 目标：探究线条的表现力，培养学生的观察能力和创造力- 内容：- 线条的粗细、长短和曲直对作品表现的影响- 观察不同线条对情感表达的差异- 运用线条进行创作- 教学重难点：- 理解线条的表现力和情感表达功能- 运用线条进行简单的创作- 活动安排：- 展示一些线条表现力强的艺术作品，让学生分析其中的线条运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用线条进行表达- 学生进行线条创作练第二单元：色彩的基本认识课时一：色彩的基本属性- 目标：了解色彩的基本属性，学会观察和描述色彩- 内容：- 色彩的基本概念和分类- 观察不同颜色的特点- 描述色彩的练- 教学重难点：- 学会观察和描述不同颜色的特点- 掌握正确使用色彩名称- 活动安排：- 利用色彩标本让学生观察和描述不同颜色的特点- 给学生展示色彩丰富的艺术作品，进行讨论- 练描述指定颜色的物体或场景课时二：色彩的情感表达- 目标：探究色彩对情感的表达作用，引导学生运用色彩进行表达- 内容：- 不同色彩对情感的影响- 观察和分析具有不同情感的图画作品- 运用色彩进行情感表达- 教学重难点：- 理解不同色彩的情感表达能力- 运用色彩进行简单的情感表达作品创作- 活动安排：- 展示一些情感表达强烈的艺术作品，引导学生分析其中的色彩运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用色彩进行表达- 学生进行色彩表达作品创作练第三单元：造型的基本认识课时一：形状的基本属性- 目标：了解形状的基本属性，并能利用简单的形状进行创作- 内容：- 形状的概念和分类- 观察和描述不同形状的特点- 利用形状组合进行创作- 教学重难点：- 区分不同形状的特点- 运用简单的形状进行创作- 活动安排：- 利用图形卡片让学生观察和描述不同形状的特点和用途- 给学生提供一些简单形状进行组合创作- 学生进行形状创作练课时二：空间感的表现- 目标：探究图形的空间感表现方式，运用简单的形状创作立体效果- 内容：- 图形的空间感表现方式- 观察和分析具有空间感的艺术作品- 利用形状进行空间感表现的创作- 教学重难点：- 理解图形的空间感表现方式- 运用形状进行简单的空间感表现- 活动安排：- 展示一些具有空间感的艺术作品，引导学生分析其中的形状运用- 给学生提供一些具有空间感的场景，让他们运用形状进行表达- 学生进行简单的形状空间感表现的创作练习。
虹桥学校小学部教学设计-------小学四年级第七册美术教案(共计32篇)美术组:美术学科四年级上学期进度表（人美版）周次日期教学内容第一周9月1日—9月3日四季的色彩生活中的暖色第二周9月6日—9月10日生活中的冷色快乐的人第三周9月13日—9月17日自行车局部写生猜猜我是谁第四周9月20日—9月24日有趣的属相2课时第五周9月27日—9月30日棋牌乐——牌篇2课时第六周10月1日—10月7日国庆节长假生活与艺术中的花2课时第七周10月8日—10月15日画水果2课时第八周10月18日—10月22日娇艳的花2课时第九周10月25日—10月29日第十周11月1日—11月5日多姿多彩的靠垫2课时第十一周11月8日—11月12日生活日用品的联想2课时我们的现在和将来2课时第十二周11月15日—11月19日亲亲密密一家子2课时第十三周11月22日—11月26日第十四周11月29日—12月3日泥玩具2课时漂浮2课时第十五周12月6日—12月10日电脑美术——神奇的画笔2课时第十六周12月13日—12月17日剪纸中的阴刻和阳刻2课时第十七周12月20日—12月24日期末验收第十八周12月27日—12月31日虹桥学校小学部第七册美术教学设计课题第1课四季的色彩课时 1学习目标1、通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
2、感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
重点难点重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
学习准备学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料。
和家人聊一聊对不同季节的感受。
学习指导预案设计意图集体智慧1、欣赏。
(1)欣赏教材中的四幅画。
(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?2、分组活动。
(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。
3、反馈。
(以小组形式)(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)①画面体现了什么绘画风格? (写实性、装饰性)②画家主要运用了哪些色彩表现春天？③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。
)④你还想了解什么？(2)《夏》列维坦(俄国)以视觉欣赏为基础，引导学生仔细观察和感受作品所表现的内容。
学生用自己的语言把看到的画面内容讲来抓住画中的造型或者色彩。
让学生感受中国对日本艺术的影响。
作品《早春之路》的表现形式所具有的装饰美感。
感受中国画与日本画的不同。
设置问题是引导学生用自己语言①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整) 小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色? ④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。
(请参考书上第2页对这幅图的提示。
) (3)《金秋》(中国画)林风眠 ①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重) ②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’ ③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。
(请参考 书上第2页对这幅图的提示。
) (4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰) ①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物) 说一说。
②观察作品的色彩，你有哪些体会？ ③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。
(请参考书上第3页对这幅图的提示。
) 客观描述见到对象，从造型、色彩、感受来描述。
学生用简洁的词语描述，为写短文环节打基础。
学生用简洁的词语描述，为写短文环节打基础。
通过抒写对作品的感受，可以检测学生是否学会欣赏作品。
板书设计第1课 四季的色彩畅所欲言 感受四季色彩 小组讨论问题赏析作品 分析作者感受 短文表述 深入作品理解反思以及 改进措施1、带学具情况： 班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：相关资料(一)小辞典质感：造型艺术术语，通过不同的艺术手段表现出各种物质所具有的特质，给人以真实的感受，如钢铁、竹木、陶瓷、呢绒、水等的坚硬、柔软、粗糙、滑润等感受。
绘画是运用线条、明暗、色彩以及笔触和适当的制作工艺来表现物体的质感的。
在油画和丙烯画中，因底子材料不同，以及颜料的稀稠、厚薄各异而获得宽润、浑厚、坚实等不同的触觉，也称为质感。
（选自《中华小百科全书》艺术卷，1994年版，四川教育出版社、四川辞书出版社）笔触：是画者在再现或表现自然和生活时由于长期艺术实践形成了有独特个性和情绪印记的各种笔痕。
如法国画家莫奈作品中的小圆点，凡高作品中的短扭曲线等等。
(摘自曹昌武、曹晓楠著《绘画构图》，第109页，山东美术出版社，2004年1月第1版)风景画：以风景为题材的绘画。
包括室外景物和室内景物，它能够容纳一定人物或静物。
19世纪发明，20世纪传入中国。
日本画：日本的传统画种。
19世纪下半叶西洋画由西方传入日本，西洋画兴起，为与其相区别，故将使用传统材料和技法的日本民族绘画称为日本画。
日本画源远流长，具有2000年以上的历史。
在其发展中曾先后受到中国和西方绘画的冲击与影响。
中国画：中国画按内容分人物、山水、花鸟，按技法分工笔和写意。
中国画重视笔墨，以线作为塑造形象的基本手段，作品最大的艺术特点就是对于意境的表现。
油画：油画是西方绘画最重要的画种之一。
采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪，到15世纪才开始被广泛使用，16世纪中叶以后，油画达到相当完美的程度。
油画是用亚麻仁油或核桃油、罂粟油等一些快干油及经过处理的玛蒂树脂或达玛树脂等，调合各种颜色粉制成油画颜料和媒介剂在亚麻布、木板或厚纸板上作画的一种绘画形式。
其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。
500多年来，油画这一绘画形式一直被画家们所青睐，并受到欣赏者们的喜爱。
勃鲁盖尔（1525—1569）：尼德兰文艺复兴最后、也是最杰出的一位代表性的画家。
他出生于农民家庭，真正地了解农民、热爱农民，长期生活在农村，并终生以农民为艺术创作的主体，因而被人们誉为“农民勃鲁盖尔”。
他将自己的艺术之根深深扎在农村生活中，在作品中充分表现农民的欢乐与悲哀。
勃鲁盖尔与人文主义者有着密切的交往和友谊，游览过法国和意大利的艺术名城，阅历丰富。
他的作品有着深厚的思想内涵，多为现实主义佳作，也有一些具有浪漫主义因素的作品。
他的一生虽然只有40多年，但在艺术上却为后世留下了丰富的遗产。
勃鲁盖尔的作品主要分为三类：一是宗教题材，二是寓言传说，三是现实题材。
现实题材是他创作的主要部分，也是他的成功所在，这类作品有《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《猎归》、《瞎子领路》等。
勃鲁盖尔的作品，色彩沉着，富于变化，明快清丽，惯用俯视构图，使画面展现出辽阔深远的景色。
尼德兰文艺复兴美术被勃鲁盖尔推上了一个光辉的顶点，他的去世标志着尼德兰文艺复兴美术开始走向衰落。
列维坦 (1860—1900)：他的风景画往往于抒情之中融进个人情怀，再现自然的同时抒发现实感悟，被称之为“情绪风景”。
他摒弃名山大川的主题，只取材于人们司空见惯却又熟视无睹的平凡景致加以描绘。
犹太人的血统，加之以沙皇的严酷统治，给他短暂的一生罩上了忧郁的色彩。
画家本人时常将这种沉重郁愤的心境带进画面，因此，他的作品总是呈现幽暗低沉的色调，让人为之动请、深思。
列维坦的画风在90年代中期有所转变。
社会进步势力的活跃使他对生活充满了希望，由此创作了《金色的秋天》、《三月》等色调欢快的作品。
（选自《世界美术简史》，范梦主编，2000年版，山西教育出版社）东山魁夷（1908—1999）：他18岁入东京美术学校（现东京艺术大学）日本画科学习，23岁毕业，25岁到德国柏林大学学习绘画，两年后回国。
后来他又曾到欧洲游历，所以他一身兼具东西方文化的体验和素养。
林风眠：近代著名画家。
他的彩墨实验始于20世纪30年代，至50年代自成一新的格体。
他用中国传统绘画的材料、工具画非传统的画，常见题材有风景如《金秋》，静物（他常画室内的盆花、瓶花、水果等），还有花鸟、仕女和戏曲人物，追求一种宁静而有韵味的美。
其作品主要形式特点为：1.方构图。
称为四尺对开，这种开张在当时是一种创新，实践证明，它不但给传统视觉习惯带来新鲜感，而且影响到画面空间构成。
2.平面性。
他强调东方艺术特有的线条感（但不是传统文人画的中锋行笔或书法性线条，而是从民间传统艺术中汲取灵感，如瓷绘中自由飞动的笔法）、平面效果和装饰性。
在画面上追求多样、统一、简约、平衡的特色。
3.重色彩。
这是从中国民间艺术和西方艺术中找到的共同点，他用的颜料也不限于中国画颜料，西画的水粉、水彩，只要画面表现需要，都大胆地使用。
他的画面色彩往往浓厚、饱满、鲜明、沉着，具有传统中国画颜料难以达到的效果。
他的作品中总是流露着一种诗意的孤寂，略带一点恬静和优雅。
他的画究竟是不是中国画还有争议（最准确的名字应该叫“彩墨画”，以区别于“水墨画”，但是中国画也并不排斥色彩，所以这里仍然把它们作为中国画来介绍）。
总之，林风眠找到了中国古代绘画和西方近代绘画的契合点——强烈的抒情性，并综合了二者的视觉经验，创造了一种既不同于古代，也不同于西方的新的绘画结构和风格。
(二)资料库《冬猎》这幅画上所表现的是城郊的冬日景色。
画家是从山坡的高度去眺望这片银装素裹的郊野的。
有几个猎人正带着一群猎犬从山岗上下来，猎物不丰，这一回可能是出师不利，神情显得颓然不振。
尼德兰在大雪时节的狩猎生活是农村冬季活动之一。
画面上的一片皑皑白雪，给人以寒凝肃杀之感。
中景上有两片结了冰的池塘，有人在那里滑冰或捕鱼，点画式的细小人物打破了荒凉与沉寂。
天上密布着浅绿色的乌云，枯树上的寒鸦在时而栖息时而飞翔，这一切是那样朴实而又那样充满暖意。
观者可以从这些细节中领悟到一种内在的节奏，这是一些被画家所感知的、一种充满时代悲凉情调的节奏。
勃鲁盖尔画风景喜欢采用全景式构图，为了使大自然包罗万象，他往往把景中人物画得很小。
这一幅的色调是寒冷的，他以棕、黄、绿相谐，令人感觉到好像已是初春。
虹桥学校小学部美术教学设计课题第2课生活中的暖色课时 1学习目标1、能画一幅以暖色为主的画。
2、了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。
重点难点重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。
难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。
学习准备1、准备2～3张以暖色为主的图片、绘画用具。
2、你认为暖色给人什么样的感受？3、你喜欢冷色还是暖色?为什么?学习指导预案设计意图集体智慧1、学生选择区分冷色与暖色。
认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。
播放教学课件《生活中的暖色》。
你发现生活中、自然界中哪有暖色?什么场合使用暖色？2、研究活动组织学生研究活动：（1）分析自已带的图片中哪些是暖色。
