美术作品的产生

第二章美术发生与发展规律一、美术发生(de)若干理论.美术(de)发生问题被学术界称之为“斯芬克斯”之谜,模仿说：古希腊哲学家——亚里士多德游戏说：席勒（德）斯宾塞（英）巫术说：由英国人类学家——爱德华·泰勒劳动说：在美术发生(de)诸多理论中,劳动说为研究美术(de)发生做出了独特(de)贡献,受到了众多美学家特别是马列主义美学家(de)重视.准确地说,艺术产生(de)动力是复杂(de),不是单一(de),艺术应该是由多种因素促成(de),是一种合力推动,但占主导地位(de)无疑是劳动.二、中国美术发展进程极其特点.1、中国人对美术(de)感知方式.主要是以味觉和触觉原型方式感知,我们曾经谈到(de)“羊大则美”,后来还有孔子(de)“五色令人目盲”.比如中国汉字中(de)“闻”,既有嗅觉感知,又有听觉感知.嗅觉、味觉和触觉就决定了：中国人(de)审美活动是必须去努力地接近对象,甚至要与审美对象融为一体,达到“物我两忘”和“天人合一”(de)境界.2、中国人审美取向(de)哲学根基.①儒家(de)审美价值取向.a、中和之美“中也者,天下之大本也；和也者,天下之达道也.致中和,天地位焉,万物育焉.”——中庸中国(de)宫殿建筑布局,追求(de)不是单体建筑之美,而是整体之美.中国古建筑多是平面延展(de),而西方古建筑多有向上生长(de)趋势.b、壮美论语中曾有“唯女子与小人难养也,近之则不孙,远之则怨.”——论语·阳货.北师大于丹教授曾这样解释：小人是指小孩子,意思是说女人就跟小孩子一样,过于宠溺她会恃宠而骄,不理她又会心生怨气.可以看(de)出,儒家(de)审美价值是围绕着父权体制展开(de),必然会产生一种与父权意识相适应(de)审美取向,那就是一种阳刚之美和雄壮之美,我们可以简称为壮美.中国(de)山水画、李白(de)诗,范宽(de)溪山行旅图（高远）“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.”——将进酒李白c、尽善尽美中国人做事都是追求尽善尽美(de),这也和儒家经典有关.子谓韶：“尽美矣,又尽善也.”；谓武：“尽美矣,未尽善也.”——论语·八佾这种尽善尽美(de)哲学思考也影响着中国美术(de)发展走势,比如中国(de)瓷器艺术.②道家(de)审美价值取向.道德经和庄子a、自然美例子：中国(de)园林艺术.b、空灵美（静谧）c、秀美③禅宗(de)审美价值取向.P4013、中国美术理论中(de)主要研究范畴.①形与神“画西施之面,美而不可悦.观孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉”——刘安淮南子西汉意思是说,画佳人西施虽然很美,因为没有神采,所以并不让人喜欢；画勇士孟贲虽然眼睛很大,并没有令人生畏(de)气势,原因在于没有神气.东晋画家顾恺之还提出过“以形写神”等概念,齐白石“绘画妙在似与不似之间“.②笔和墨在中国历史上,对于笔墨用法有重大革新(de)艺术家有哪些唐代：张璪发明了“破墨法”,所谓“破墨”即在画面趁湿时,用稍重(de)墨色横笔打点,使水墨交融,连成一片.张璪(de)“外师造化,中(de)心源”.王默发明了“泼墨法”.顾名思义泼而成之,如泼水一般,一遍或者少遍墨.泼墨法中(de)干笔与飞白尤为重要,否则会变成满纸墨猪.行笔过程中还要求造型高度准确.泼墨法多呈水墨淋漓状.五代：没骨法（黄荃首创）——主要是一种不见墨线轮廓,主要以色彩恽染(de)画法,多见于花鸟画技法中.宋代：米氏云山③意境在“意境”中,“境”是基础,因为“境”是与生活相关联(de)景物,而情感正是由这种特定生活条件下(de)景物所引起(de).“境”虽然是形成意境(de)基础,但在意境中起主导地位(de)仍然是情和意,因为情意虽然是从“境”中产生,但是,在美术中出现(de)景并不等同于自然形态中(de)景,而是“情中景”.三、西方美术发展进程极其特点.1、西方人对美术(de)感知方式.以视、听为基础(de)审美感知方式,P4492、西方人审美取向(de)文化根基.①希腊式文化②基督教文化圣经四、美术发展(de)动力与基本规律.1、美术发展(de)标志.①美术语言(de)丰富②美术内容(de)深化③美术技术(de)提高④美术形式(de)变迁2、美术发展(de)动力.哲学上说,事物(de)发展是受内外因影响(de).我们先来看看内因：①美术家个人(de)作用.②美术领域中内在矛盾(de)作用.外因：①自然环境②社会环境③人文环境3、美术发展(de)意义.①美术发展是社会文明发展(de)标志.在现代系统论(de)视野里,美术系统是社会大系统中(de)一个子系统,研究美术发展系统必须要通过美术系统与社会大系统之间(de)相互关系来进行研究.尤其是在胡书记倡导“科学发展观”(de)今天,社会主义社会“全面、协调、可持续发展”目标(de)实现,美术发展在其中发挥着重要(de)作用.例如美国(de)影视业,着名(de)好莱坞(Hollywood)电影公司都是目前美国高赢利、高创汇(de)产业.国外一些资深记者通过对中国人日常服装变化(de)分析,发现了中国经济(de)切实发展和中国物质文明程度(de)逐步提高.②美术发展是人性进步(de)标志.我们这里说谈(de)人性(de)进步,主要是指人(de)个体及整个人类社会,在美术发展(de)背景下,能够不断地获得自由与自觉.“北冥有鱼,其名为鲲.鲲之大,不知其几千里也.化而为鸟,其名为鹏.鹏之背,不知其几千里也.怒而飞,其翼若垂天之云.是鸟也,海运则将徙（XI）于南冥.南冥者,天池也.”——庄子·逍遥游庄子·逍遥游让人们领略到了八极之妙,在这里,我们看到了“一山更比一山高”(de)画面.其实,这就好象人类对于自由与自觉(de)追寻一样,是没有至尽(de),只有更好,而没有最好.在14、15世纪,欧洲意大利等地区(de)文艺复兴既是美术(de)复兴,也是人性(de)觉醒.在经历了长达1000多年(de)中世纪美术程式化、宗教化(de)影响下,人们终于看到通过美术(de)变革与复苏,人(de)价值又重新得以肯定和尊重.如果说,在人类社会(de)初级阶段,讲究(de)是“适者生存”,那么,当人类社会走向高级阶段时,“美者优存”也同样为成为必然(de)选择.通过美术等艺术品(de)欣赏,甚至可以医治很多精神疾病,或者说,艺术疗法至少也能成为治疗心理疾病(de)一种辅助疗法.（绘画疗法和音乐疗法）第一章美术(de)本质、价值与功能导引天地有大美而不言——庄子·知北游羊大则美——说文解字美术中(de)“人”创作主体——艺术家；欣赏主体——欣赏者传播主体管理主体第一章美术(de)本质、价值与功能一、美术(de)概念与本质.1、关于美术概念问题.一、从创作主体角度进行解释；二、从主客体(de)关系进行解释；三、从美术本体——形式角度进行解释.①从创作主体解释美术——人(de)情感、心灵、欲望、娱乐等（这些都是抽象(de)）.托尔斯泰（主张情感说(de)）曾经说：“真正(de)艺术作品除了才华之外还应具备真诚这个条件,既艺术家对他所描绘(de)事物有鲜明爱憎分明(de)真挚感情”.无意识说——弗洛依德（奥地利）和荣格（瑞士）他把人(de)个体一分为三：本我（原我）、自我（现实）和超我（理想化、道德化）.他着重关注(de)是人(de)无意识（潜意识）,认为艺术家之所以需要创作是一种本能欲望(de)释放,以达到舒缓压抑(de)目(de)②从主客体(de)关系进行解释.a、理念说美术是理念(de)感性显现（黑格尔）美术是“影子(de)影子”（柏拉图）“圣人以神法道,山水以形媚道”（宗柄）b、模仿说c、巫术说③从美术本体——形式角度进行解释据研究：最完美(de)人体：肚脐到脚底(de)距离/头顶到脚底(de)距离=；最漂亮(de)脸庞：眉毛到脖子(de)距离/头顶到脖子(de)距离=.a、“有意味(de)形式”——克莱夫·贝尔（英）否定再现,强调纯形式（如线条）(de)审美性质,给后期印象派绘画提供了理论依据.李泽厚(de)“审美积淀论”对贝尔(de)理论加以完善.（推荐书目美学三书）b、媒介说c、情感符号说d、“异质同构”说——阿恩海姆（美）“异质同构”是“格式塔”心理学(de)理论核心,“格式塔”心理学认为：自然界(de)物理场（万有引力、电磁力等）和人(de)生理场与心理场之间,存在着“力”(de)样式、内在结构(de)根本一致性.2、美术(de)本质①美术(de)社会本质社会性是美术(de)首要本质.美术与政治不是决定与被决定(de)关系.美术与道德“夫画者：成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍（六经）同功,四时并运.”——张彦远（唐）历代名画记②美术(de)认识本质“真山水之烟岚,四时不同：春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如装,冬山惨淡而如睡.”——林泉高致集郭熙a、美术与宗教宗教反映(de)是虚幻(de)社会生活,而美术反映(de)是真实(de)社会生活.中国(de)宗教美术基本上是佛教美术,尤其是石窟艺术,中国有三大石窟：敦煌莫高窟、大同云岗石窟、洛阳龙门石窟.西方(de)宗教美术主要是基督教美术.哲学是运用抽象(de)思维来认识世界,而美术则依靠视觉形象来认识世界.哲学与美术(de)区别还在于：哲学依靠(de)是理性,而美术除了依靠理性之外,还强调人们(de)情感和审美感受.③美术(de)审美本质a自然关系——人与自然产生(de)实践关系.（其实审美关系就蕴涵其中）b社会关系——人与人之间(de)相互关系.审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上(de)关系.④美术(de)历史本质P135“美术当随时代”二、美术(de)价值与功能.1、审美认识功能美术(de)审美认识功能是指通过美术创作和鉴赏美术作品,艺术家和欣赏者可以更加深刻地认识人、生活、社会、世界以及历史等.“诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨；迩（近）之事父,远之事君.多识于鸟兽草木之名.”——论语·阳货孔子(de)“兴、观、群、怨”说指出了文艺具有两方面(de)认识功能,一方面是文艺“可以观”世事之变更,具有认识社会和历史(de)作用；另一方面,“多识于鸟兽草木之名”,艺术还可以帮助人们认识自然现象,增长见识.2、审美教育功能.审美教育功能,是指美术能够熏陶和感染人们(de)思想情感,净化人们(de)灵魂,在潜移默化(de)作用下,引起人们思想、情感、理想、追求上(de)深刻变化,使之得到一种道德(de)规范,引导人们正确地理解和认识人生,树立正确(de)世界观和人生观.“宣物莫大于言,存形莫善于画.”——陆机（西晋）3、审美娱乐功能.所谓审美娱乐功能是指通过美术创作和美术鉴赏活动,人们可以获得生理上、心理上(de)轻松愉悦,享受到人生(de)乐趣和生活(de)美.（元）倪瓒曾说：“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳.”画画就如K歌一样,不是为追名逐利和升官发财,以平和心态把其视为娱乐.总结：美术(de)认识功能、教育功能和娱乐功能不是孤立(de),我们应当将三者统一起来理解和认识.它们都是以审美为前提(de),所以,美术(de)认识功能不同于自然科学(de)认识功能,教育功能不同于道德(de)教育功能,娱乐功能也不同于体育休闲(de)娱乐功能.。

论现代主义美术产生的原因及传统艺术的关系【摘要】现代主义美术产生的原因主要源自工业革命、科技发展和社会变革等因素。

工业革命的到来使得人们对传统艺术形式产生了质疑，科技的进步也为艺术创作提供了新的可能性。

社会的变革带来了思想观念的变革，促进了现代主义美术的兴起。

传统艺术对现代主义美术的影响也是不可忽视的，传统艺术的批判与反思激发了创新意识，传统艺术的转型与融合为现代主义美术的发展提供了启示。

现代主义美术与传统艺术之间既有辩证关系，又存在相互影响。

两者的融合与发展将成为未来艺术的主流趋势，未来的传统艺术也将受到现代主义美术的影响而不断发展。

我们需要在传统艺术和现代主义美术之间找到平衡，保持创新和传承的关系，为艺术的未来开创更加美好的前景。

【关键词】现代主义美术、传统艺术、工业革命、科技发展、社会变革、批判、反思、转型、融合、关系、发展趋势、未来影响1. 引言1.1 现代主义美术的兴起背景现代主义美术的兴起背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲。

这一时期，工业革命带来了巨大的社会变革和技术进步，同时也带来了对传统艺术的挑战和批判。

艺术家们开始对传统艺术的规范和束缚产生反感，他们追求独立自由的艺术表达形式，试图打破传统的束缚，寻求新的艺术表达方式。

现代主义美术的兴起背景中，对西方传统绘画形式的挑战和质疑是一个重要的因素。

传统绘画形式主要是指19世纪以来在欧洲主导的写实主义绘画风格，这种风格强调描绘客观真实世界，以实现精确的逼真效果为最高追求。

在工业革命和科技进步的推动下，人们的生活方式发生了巨大变化，传统绘画形式已经无法完全满足人们日益多元化的审美需求。

现代主义美术的兴起可以看作是对传统艺术形式的一种反抗和超越。

艺术家们试图通过拓展艺术的表现形式和媒介，挖掘个体内心深处的情感和精神追求，以及探索新的审美标准和表现方式。

现代主义美术的兴起，标志着艺术领域在思想、形式和观念上发生了彻底的变革，同时也为后世的艺术创作开辟了新的方向和可能性。

梦想是朵盛开的花——绘画作品的产生一、教材分析：《绘画作品的产生》是鲁教版六年级下册中第一单元《心的耕耘美的创造》中的第一课，根据课程标准“欣赏.评述”学习领域在不同学习阶段的递进要求，本学年的美术欣赏课程在上册第一单元“走进美术世界”的基础上，突出学生对绘画创作方面知识的认识，使学生通过对艺术家创作过程的了解，理解美术作品是艺术家创造性的劳动。

二、教学思路：本课以欣赏王式廓作品《血衣》为主线，来了解绘画作品产生的过程，并让学生感受梦想与坚持的力量为副线，让学生确立人生理想，并明白实现人生理想就是一个不断努力奋斗的过程。

三、教学目标：1、知识与技能目标：知道绘画作品是艺术家创造性的劳动结果，并了解绘画作品产生的过程。

2、过程与方法目标：能够通过搜集资料、分析、讨论等学习方式，加深对绘画创作相关知识的理解。

3、情感态度与价值观目标：学生能够表述自己对美术作品的理解，能够谈论和交流关于美术创作的体验和感受，并确立人生理想，明白实现人生理想就是一个不断努力奋斗的过程。

教学重点：绘画作品产生的过程。

教学难点：综合把握美术创作的规律和特点。

课时：1课时教具准备：通过编辑的有关美术创作、美术家、美术作品赏析等多媒体资源；范作。

学具准备：个人搜集的关于美术家与美术创作的背景、素材、草图及过程等资料。

教学过程：课后反思：作为执教的我们，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应带领学生在艺术的世界中遨游，并进一步的拓展课本知识，把所教知识和学生生活实践联系起来，使学生在接受知识的同时，真正受到美的熏陶，身心得到健康成长。

因此，在本课教学中，我除注重相关专业知识的传授性，还加入了“梦想”这条副线，通过本课的学习引导学生对绘画创作的相关知识的了解，理解美术作品的思想内涵，领会绘画作品反映出的画家的思想、情感和创造。

让他们充分了解了绘画作品是画家创造性的劳动，明白成功与付出之间的关系。

并让学生从小树立自己的梦想，坚定自己的梦想，并为之努力、奋斗。

中考美术题库1、美术作品的产生来源于（）。

2、中国画是使用（）创作的绘画。

3、（）不能作为油画的调和剂。

4、《开国大典》是（）的作品。

5、油画《父亲》是（）的作品。

6、梵.高的代表作有《》、《》、《》等。

7、色彩三要素：______、______、_______。

8、黄色与（）是对比色。

红色与（）是对比色。

9、色彩三原色：______、______、_______。

10、色彩明亮程度是指（）。

11、广告设计分为：______、______、______和_______。

12、标志的表现形式分为：______、______和_______。

13、标志的设计要素有：______、______和_______。

14、剪纸的形式有：______、______和_______。

15、编结艺术中像征连绵不绝、长长久久的是（）。

16、强调“以书入画”的是（）画家。

17、“蚕头燕尾”是典型（）笔画。

18、“状如曲铁”是形容（）的线条。

19、霍去病墓前石雕是（）代的雕塑。

20、俗称“千佛洞”的是（）。

21、将大型主像雕塑刻于四壁的是（）。

22、（）是在画面上假设一条横线，它是通过心点所画的一条水平线，与眼睛的视角线等高。

23、曾经对中国新兴木刻版画运动产生重要影响的是德国女版画家（）。

24（）属于人工质感。

（）属于天然质感。

①陶瓷②木材③岩石④土壤25、纹样的构图方式有：______和_______。

26、常见的纹样变形手法有：夸张、______和_______。

27、《水图》是宋代画家（）的作品。

28、长信宫灯是（）时期的工艺品。

29、中国书法与中国（）有着一致的结构规则。

30、中国山水画高度成熟是在（）时期。

31、青绿山水画的代表作是（）。

32、明代（）将草书用笔融入大写意笔法中，开创了大写意体派。

33、善画“默竹”的北宋画家是（）。

34、明代徐渭的代表作_______ 。

35、按照艺术表现手法，中国画可以分为：______、______、_______三种形式。

人类审美意识产生于人的劳动实践，当人类创造他的第一把石刀的时候，艺术已经诞生。

旧石器时代祥分为6个文化期：1阿舍利2阿修尔3穆斯特4奥瑞那5格鲁特和6马格德林。

美术作品的最初出现是在旧石器时代的晚期，即开始于奥瑞那文化期，兴盛于马格德林文化期。

阿尔塔米拉洞窟发现于1879年。

阿尔塔米拉洞窟被称为史前的西斯廷教堂法国拉斯科洞窟是史前的卢浮宫。

陶器：新石器时代人类由野蛮状态进入文明社会的重要标志是陶器的发明。

原始美术的性质：原始美术的功利性和审美功能虽有主次，但两者互为依存。

埃及艺术又被称为“来世的艺术”。

埃及人说：“住房是临时的住宿处，而坟墓才是真正的住所。

”埃及人对陵墓的建造和装饰的关系发展大至极的表现就是在古国时期出现了法老们的陵墓——金字塔。

古王国时期的作品有《吉萨三大金字塔》《狮身人面像》《法老门考拉与王妃立像》《拉和切普王子与妻坐像》《书吏凯伊》《村长像》《纳米尔石板》《鸿雁图》中王国时期：《家庭和乐图》《哈特谢普苏特女王享殿》《卡纳克神庙》新王国时期：《阿布一辛贝神庙》《娜菲尔提提皇后像》《三个女乐师》《捕禽图》最着名的“三大金字塔”是第四王朝诸王胡夫、哈夫拉、和门考拉的陵墓，它们是古埃及最成熟的金字塔代表，都是十分精确的正方椎体。

最大的胡夫金字塔是一座四方尖锥形的庞然大物。

希腊化艺术风格各自特征：鼎盛初期——严禁简朴，鼎盛中期——敬慕典雅，鼎盛后期——优雅抒情，希腊化时期——风格趋向多样化。

然而追求和谐理想i，却是古希腊美术发展自始至终的主旋律。

瓶花经历三种风格演变：东方风格，黑绘风格，红绘风格。

红像体瓶绘：《赫拉克勒斯和安泰的搏斗》黑像体瓶绘《阿克琉斯与埃阿斯掷股子》希腊建筑分为三种形式：1朵尼克式（男性美）2依奥尼克式（女性美）3科林斯式。

朵尼克式坚实雄壮，依奥尼克式优美脆弱，科林斯式奢华富丽。

波来克里吐斯：着《规范》这本书中他认为人体的比例应是头尾身体的七分之一，面部与手指占十分之一，脚掌占六分之一。