《图案基础》教案：第五课图案的色彩.docx

《基础图案》课程教案课程编号：课程名称：《基础图案》学时：54 学分：3适用专业：艺术设计专业美术教育开课学期：第一学期开课部门：美术与设计学院先修课程：《素描》、《色彩》考核要求：随堂测试使用教材及主要参考书：陈辉编著，《基础图案》，湖北出版社，2001年吴淑生编著，《图案设计基础》，人民美术出版社，1986年赵茂生编著，《装饰图案》，中国美术学院出版社，1999年陈楠编著，《图案设计教学》，江西美术出版社，2004年一、课程的性质和任务性质：本课程是艺术设计专业的专业必修基础课。

图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式。

它把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。

图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。

任务：图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。

培养学生的基本图案装饰审美意识、基础理论和基本技能。

培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。

从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

二、教学目的与要求目的：学习基础图案课程的目的，在于启发学生的独创性，培养造型感觉，通过由写生到变形，训练创意设计这一过程，让学生全面掌握对图形变化的基本规律，充分培养学生的创造性思维。

要求：1、了解基础图案概论；掌握图案的基本变形手法；能够熟练进行单独纹样的创作，二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。

2、熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘。

三、学时分配四、教学中应注意的问题充分发挥教师的引导作用，从学生的实际情况出发，采取边练习边单个辅导形式授课，注意调动学生的主动性和积极性。

《图案》课程教学大纲一、课程的性质和目的《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。

本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。

为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。

二、教学基本要求通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求：1.了解装饰图案的基本概念与理论；2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练；3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。

三、课程教学基本内容及学时分配第一章图案概念理论本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。

本章教学重点：1.了解图案的基本概念；2.理解图案特征的意义；3.掌握装饰图案的绘制方法。

本章教学难点：1.对图案特征的理解，选择表现的形式。

本章教学内容：1. 图案的基本概念；2. 图案分类及分析；3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。

第二章中国传统装饰图案本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。

本章教学重点：1.掌握图案的一般规律和基本法则。

本章教学难点：1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。

本章理论教学内容：1.中国传统图案赏析；2.民间装饰图案赏析；3.外国部分图案赏析。

本章实践教学内容：随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习；练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁；教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合；任务目的：为后续图案设计奠定基础。

第三章图案形成的形式美法则本章教学基本要求：通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。

教案标题：一年级上册美术教案-第5课色彩游戏｜辽海版一、教学目标1. 让学生了解和认识色彩的基本概念，学会使用基本的色彩术语。

2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力，提高学生的审美素养。

3. 引导学生通过游戏的方式，体验色彩搭配的乐趣，培养学生的创新思维和动手能力。

4. 培养学生团结协作的精神，提高学生的沟通与交流能力。

二、教学内容1. 色彩的基本概念：红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色的认识。

2. 色彩的搭配原则：邻近色、对比色、互补色等。

3. 色彩的表现方法：涂色、混色、渐变色等。

4. 色彩游戏：找颜色、拼图、搭配等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握色彩的基本概念，学会使用基本的色彩术语，培养学生的色彩感知能力。

2. 教学难点：引导学生运用色彩搭配原则，进行创新思维和动手能力的培养。

四、教学准备1. 教师准备：PPT课件、色彩游戏道具、示范作品等。

2. 学生准备：画纸、水彩笔、油画棒等绘画工具。

五、教学过程1. 导入新课（5分钟）1.1 教师通过PPT展示一幅色彩丰富的画作，引导学生观察并说出画作中的颜色。

1.2 学生回答问题，教师总结并引出本节课的主题——色彩游戏。

2. 讲解色彩基本概念（10分钟）2.1 教师通过PPT展示红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色的图片，让学生认识并说出这些颜色的名称。

2.2 教师讲解邻近色、对比色、互补色等色彩搭配原则，并举例说明。

3. 色彩游戏环节（10分钟）3.1 游戏一：找颜色。

教师展示一幅画作，学生找出画作中的颜色，并说出其名称。

3.2 游戏二：拼图。

教师将一幅画作分割成若干块，学生合作将拼图还原。

3.3 游戏三：搭配。

教师给出一个主题，学生运用所学的色彩搭配原则，为画作上色。

4. 示范与讲解（10分钟）4.1 教师示范如何使用水彩笔和油画棒进行涂色、混色、渐变色等表现方法。

4.2 教师讲解绘画过程中的注意事项，如色彩的干湿、浓淡等。

5. 学生实践（15分钟）5.1 学生根据所学知识，为自己的画作上色。

绘画基础(色彩)课程教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知能力和运用色彩表现事物的能力。

3. 引导学生通过观察、实践、总结等方法，探索色彩的运用规律，提高绘画水平。

二、教学内容：1. 色彩的三要素：色相、明度、纯度。

2. 色彩的冷暖知识：冷色调、暖色调以及中间色调。

3. 色彩的搭配原则：对比搭配、协调搭配、冷暖搭配等。

4. 色彩在绘画中的应用：色彩的情感表达、色彩的的空间表现等。

三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握色彩的基本知识和运用方法。

2. 难点：培养学生对色彩的感知能力和运用色彩表现事物的能力。

四、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、色彩的冷暖知识、色彩的搭配原则等。

2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。

五、教学过程：1. 导入：教师通过展示绘画作品，引导学生关注色彩在绘画中的重要性。

2. 新课导入：教师讲解色彩的三要素，让学生了解色相、明度、纯度的定义和作用。

3. 课堂实践：教师指导学生进行色彩练习，让学生亲身体验色彩的运用。

4. 课堂讲解：教师讲解色彩的冷暖知识，让学生了解冷色调、暖色调以及中间色调的特点和运用。

5. 课堂实践：教师指导学生进行冷暖色调的绘画练习。

6. 课堂讲解：教师讲解色彩的搭配原则，让学生了解对比搭配、协调搭配、冷暖搭配等方法。

7. 课堂实践：教师指导学生进行色彩搭配的绘画练习。

8. 总结与评价：教师对学生的绘画作品进行评价，总结课堂所学内容。

9. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生运用所学知识进行绘画创作。

六、教学评估：1. 课堂练习：观察学生在课堂上的绘画练习，评估他们对色彩知识的理解和运用能力。

2. 作品评价：对学生的绘画作品进行评价，关注他们对色彩的感知、搭配和情感表达的掌握。

3. 学生反馈：收集学生的学习反馈，了解他们对色彩课程的意见和建议。

教课设计首页课程名称色彩课程种类专业基础必修课讲课教课时师教课目的：经过理论上的系统阐述，让学生快速、清楚、正确地认识、掌握自己学习的对象和学习的目标，清楚自己正在做些什么，这关于学习色彩静物写生来说是极为重要的。

教课内容：1.水彩概括2.色彩基础知识3.水彩画基础知识4.水彩画技法5.写生步骤及易出现问题教课要点 :色彩的观点水彩基本技法教课难点：色彩的原理及规律以及水彩画基本技法的掌握教课方法与手段：讲解使用工具、资料、教具：水彩绘图片资料、电子资料；讲解与实训过程：一、色彩的观点色彩的形成色，上是我所感到的光波，因为物体所汲取光波短的不同，因此呈出五六色不一样的色彩。

我所看到的是未被物体汲取的光波，即被反射出来的那部分光波。

色彩的观点（一）1、三原色黄三种色是原色，不可以有其余色混杂而成，是最的色。

把原色相互混杂，能够出其余种色彩。

2、色橙色、色、紫色是色。

三原色种的两种等量混杂而成就是色。

+黄=橙，黄 + =， + =紫。

3、色一种原色与此外两种原色相混杂而形成的色，它之相互成称色：色与色互色，黄色与色互色，色与橙色互色。

4、复色两种以上的色或色相互混杂称复色。

（二）固有色与条件色1、固有色固有色也称观点色。

因为各样物体汲取和反射光的成份不一样，令人感觉到不一样的色彩，种色彩称固有色。

我平时所的物体自己的色 ,就是固有色 .往常状况下 ,固有色决定和支配着物体自己的基本色 .如 ,香蕉苹果、菠⋯⋯在遇到光源和境色彩的影响后，仍旧橙黄色，色和色，也就是基本色在任何状况下都支配着物体的外形。

能够说，固有色是认识色彩的第一依据。

2、条件色因为物体置于不一样环境条件中，物体所表现的色彩随之发生变化。

光源色、环境色、反光等都会对物体的色彩产生影响。

⑴光源色：物体在不一样光源的照耀下，它所表现的颜色也相应发生变化。

光源色就是光的颜色。

物体只有在光的照耀下才能表现明暗和色彩，没有光就看不到颜色，自然我们也没法察看和辨别色彩是必不行少的条件，正因为这样，我们决不会在没有光源的条件下作画。

色彩教案完整版教案：色彩一、教学内容1. 教材章节：人教版八年级下册《美术》第五单元《色彩》2. 详细内容：本节课主要讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）、色彩的冷暖、色彩的搭配等。

通过学习，使学生了解色彩的基本概念，提高对色彩的感知和运用能力。

二、教学目标1. 了解色彩的基本知识，掌握色彩的三要素及冷暖概念。

2. 学会色彩的搭配方法，提高色彩运用能力。

3. 培养学生的观察力、创新力和审美能力。

三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩的冷暖概念的理解，色彩搭配的方法。

2. 教学重点：色彩三要素的运用，色彩搭配的实际操作。

四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、水彩颜料、色卡。

2. 学具：同上。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示一幅色彩作品，引导学生观察并说出作品的色彩特点，引导学生思考色彩在生活中的应用。

2. 知识讲解（10分钟）教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）、色彩的冷暖、色彩的搭配等。

3. 例题讲解（10分钟）教师通过示例，讲解色彩的三要素在作品中的应用，以及色彩的冷暖如何在搭配中体现。

4. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，自行搭配一组色彩，并画出草图。

5. 作品展示与评价（5分钟）学生展示自己的作品，相互评价，教师进行点评，指出优点和需要改进的地方。

六、板书设计1. 色彩三要素：色相、明度、纯度2. 色彩冷暖：冷色调、暖色调3. 色彩搭配：对比搭配、协调搭配七、作业设计1. 作业题目：运用所学知识，完成一幅色彩搭配的作品。

2. 作业答案：学生根据自己的理解，完成作品，并无标准答案。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生掌握了色彩的基本知识，能够在实际操作中运用色彩搭配，达到了预期的教学目标。

但在教学过程中，对于色彩冷暖的讲解，部分学生仍存在理解困难，需要在今后的教学中加强讲解和练习。

2. 拓展延伸：学生可以课后查阅相关资料，深入了解色彩知识，提高自己的色彩运用能力。

绘画基础(色彩)课程教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知能力，提高学生对色彩的运用能力。

3. 培养学生观察、思考、创新的能力，提高学生的绘画技巧。

二、教学内容：1. 色彩的三要素：色相、明度、纯度。

2. 色彩的冷暖知识：冷色调、暖色调以及中间色调。

3. 色彩的搭配原则：对比搭配、类似搭配、冷暖搭配等。

4. 色彩的运用技巧：如何运用色彩表达情感、塑造空间等。

5. 实际操作：通过练习，运用所学知识进行绘画创作。

三、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的基本知识和运用技巧。

2. 示范法：教师示范绘画作品，讲解创作过程。

3. 练习法：学生通过实际操作，练习运用所学知识进行绘画。

4. 讨论法：学生之间相互交流，分享学习心得和创作经验。

四、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、色彩搭配原则等。

2. 教师准备绘画材料，如画纸、画笔、水彩等。

3. 教室环境舒适，光线充足，便于学生绘画创作。

五、教学过程：1. 导入：教师通过展示绘画作品，引导学生关注色彩在绘画中的重要性。

2. 新课导入：讲解色彩的三要素，让学生了解色彩的基本知识。

3. 课堂示范：教师示范绘画作品，讲解创作过程，引导学生掌握色彩的运用技巧。

4. 学生练习：学生根据所学知识，进行实际操作，练习绘画创作。

5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互交流、讨论，教师进行点评，总结课堂内容。

6. 课后作业：布置课后练习，要求学生运用所学知识进行绘画创作。

7. 课程总结：教师总结本节课所学内容，强调重点知识点。

8. 布置下节课内容：预告下一节课的学习内容，引导学生做好预习。

六、教学评估：1. 观察学生在课堂练习中的表现，了解学生对色彩知识的掌握程度。

2. 通过作品展示和评价环节，评估学生对色彩运用技巧的掌握情况。

3. 收集学生的课后作业，分析学生对课堂所学内容的巩固程度。

《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、特点和分类。

2. 培养学生对图案设计的审美意识和创新精神。

3. 引导学生掌握图案设计的基本方法和技巧。

4. 提高学生运用图案设计知识解决实际问题的能力。

二、教学内容1. 图案设计的基本概念：图案的定义、特点、分类及意义。

2. 图案设计的基本元素：点、线、面、色彩、肌理等。

3. 图案设计的基本构成原则：对称、均衡、重复、对比、变化等。

4. 图案设计的方法与技巧：构思、草图、制作、修改等。

5. 图案设计的应用领域：平面设计、立体设计、环境艺术等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：图案设计的基本概念、元素、构成原则及方法与技巧。

2. 教学难点：图案设计的创新意识和实际应用。

四、教学准备1. 教材或教参：《图案基础》相关教材或教参。

2. 教学工具：投影仪、幻灯片、画纸、画笔、设计软件等。

3. 实例素材：各类优秀图案设计作品、案例图片等。

五、教学过程1. 导入：通过展示实例素材，引导学生对图案设计产生兴趣，激发学生的创新思维。

2. 新课导入：介绍图案设计的基本概念、特点和分类，让学生了解图案设计的基础知识。

3. 案例分析：分析优秀图案设计作品，讲解图案设计的基本元素和构成原则。

4. 实践操作：引导学生进行图案设计实践，培养学生运用所学知识解决实际问题的能力。

5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和他评，提高学生的审美意识和创新能力。

六、教学评价1. 学生自评：学生对自己的学习过程和作品进行评价，反思自己在图案设计方面的优点和不足。

2. 同伴评价：学生之间相互评价，相互学习，提高图案设计能力。

3. 教师评价：教师对学生的学习过程和作品进行评价，给予肯定和指导，激发学生的学习兴趣和自信心。

七、教学策略1. 启发式教学：教师通过提问、引导、启发等方式，激发学生的思维，培养学生的创新意识。

2. 实践性教学：教师组织学生进行图案设计实践，让学生在实践中掌握图案设计的方法和技巧。