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浅析歌剧《卡门》中咏叹调《斗牛士之歌》的演唱作者：张玉宝赵欣来源：《音乐时空》2015年第21期摘要：歌剧《卡门》是法国作曲家比才，根据19世纪法国著名作家梅里美的同名小说改编的。
是当今世界上演率最高的一部歌剧，也是比才的最后一部歌剧。
本剧在初演时并不为观众接受，此后逐渐得到人们的认可，便变得长盛不衰。
《斗牛士之歌》是歌剧中的一个选段，出现在歌剧的第三幕中，是斗牛士埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。
坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调，表现了斗牛士的飒爽英姿，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功的塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
关键词：咏叹调斗牛士之歌演唱分析一、背景介绍（一）作曲家介绍乔治·比才（Georges Bizet，1838-1875），法国作曲家，生于巴黎，九岁即入巴黎音乐学院学习作曲，后到罗马进修三年。
1863年，他写成第一部歌剧《采珍珠者》。
1870年新婚不久，他即参加国民自卫军，之后，便终生在塞纳河畔的布基伐尔从事音乐创作。
所以，他的绝大部分优秀的作品都是在这里诞生的。
比才的音乐风格传统、个性，又不乏创新精神。
在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》和《卡门》等九部歌剧作品中，社会底层的平民小人物成为作品的主角，体现了浓厚的现实主义色彩。
他的音乐把鲜明的民族色彩和富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，极具现实意义和艺术价值，创造了19世纪法国歌剧的最高成就.（二）背景分析1.歌剧《卡门》背景介绍《Carmen》中文译为《卡门》是作曲家乔治·比才，根据法国作家梅里美的小说《卡门》而改编的。
它是法国大革命下的产物，人民通过革命解除压迫、获得自由，艺术家更是夸张的抒发这种情感。
整部剧情富有激情、大起大落，这种力量不仅来自于爱情，更表现出了人性仇恨与欲望的本性。
歌剧《卡门》是19世纪浪漫时期中叶的一部鼎盛之作，被誉为19世纪法国最伟大的歌剧。
赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌摘要：在歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》是非常著名经典的咏叹调，这首咏叹调是埃斯卡米里奥是为感谢欢迎和崇拜的民众而唱。
这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象不经意之问的换台，转到了一场西班牙斗牛表演。
关键词：《卡门》、《斗牛士之歌》、咏叹调《卡门》歌剧基本保留了原著的精神风貌和小说的主线情节。
歌剧为主角唐何塞增加了一个家乡的未婚妻,这个人物小说中没有,同时扩展了小说中只是被唐何塞提及的角色——斗牛士卢卡斯,让他以重要角色的身份出现在卢卡斯在《斗牛》中重伤,而在《斗牛士》的歌剧中则获得了胜利。
歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌”声名鹊起经典的咏叹调首咏叹调是埃斯卡米里奥唱给欢迎和膜拜的的[1]。
这首节奏雄浑、声线雄壮的凯旋进行曲,将百战百胜成功塑造得淋漓尽致。
大获全胜的高大的身影在不经意间换了一个舞台,转而演绎了一场西班牙式的斗牛。
圆形的斗牛场,四周围满了热情的观众,每个人都站立着着手中的白手绢。
看得出来,这是一场精彩的演出,就是因为在那个气势恢宏的场面中,唱出了这首铿锵有力的咏叹调,让他如此经典！此外,《卡门》中的多首乐曲也成为名曲,如“卡门序曲”、“斗牛士之歌”、“Habanella舞曲”等。
《卡门组曲》在我国也被录制成CD唱片唱片的多种不同版本。
玛丽亚.卡拉斯,本世纪最负盛名的女高音歌唱家,60年代曾录制歌剧《卡门》。
这套唱片在众多录音版本中被誉为“卡门”的典范。
卡门歌剧观后感歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，值得大家去观看。
下面店铺为大家带来卡门歌剧观后感，欢迎大家参考!卡门歌剧观后感篇1 歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。
音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。
这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。
《斗牛士之歌》
教学目标：
1、能认真欣赏《斗牛士之歌》。
2、能用自己的语言叙述歌剧选场的故事情节，分析剧中主要人物的内心世界。
3、在听赏歌剧选段的基础上，能参与戏剧表演，尝试扮演其中的一个角色。
4、感受旋律特点，并尝试编创舞蹈动作。
教学重点：
让学生了解歌剧这一体裁的主要特征，体验歌剧唱段的深刻内涵和韵味。
教学难点：
培养学生对歌剧艺术的兴趣，增进他们对多元文化的理解。
教具准备：
多媒体教学。
教学过程：
一、导入
听音乐猜曲名（播放歌剧《卡门》中的《卡门》前奏曲）
提问：
（1）音乐中出现了几个音乐形象？让你记忆最深刻的是哪个主题？你能吧它哼唱出来吗？（2）几个音乐主题在情绪上有何不同？
（3）歌剧序曲在歌剧中起什么作用？
二、新课教学
（1）观赏歌剧《卡门》第二幕。
提问：这一幕歌剧中出现了那些人物形象？你能说出第二幕中主要唱段的曲名吗？
（2）听赏歌曲《吉普赛之歌》。
提问：这首歌曲是由哪个人物演唱的？表现了人物怎样的性格？
（3）师生互动
教师弹琴为学生伴奏，演唱歌曲《斗牛士之歌》副歌部分。
学生敲击节奏为教师伴奏，教师演唱《斗牛士之歌》。
（4）编创舞蹈
学生跟随音乐，舞动身体，编创身体动作，教师指导。
三、结束。
精选教课教课设计设计| Excellent teaching plan教师学科教课设计[ 20–20学年度第__学期]任教课科： _____________任教年级： _____________任教老师： _____________xx市实验学校精选教课教课设计设计| Excellent teaching plan《斗牛士之歌》教课设计教课目标：1、能仔细赏识《斗牛士之歌》。
2、能用自己的语言表达歌剧选场的故事情节，解析剧中主要人物的心里世界。
3、在听赏歌剧选段的基础上，能参加戏剧表演，试试饰演此中的一个角色。
4、感觉旋律特色，并试试编创舞蹈动作。
教课要点：让学生认识歌剧这一体裁的主要特色，体验歌剧唱段的深刻内涵和神韵。
教课难点：培育学生对歌剧艺术的兴趣，增进他们对多元文化的理解。
教具准备：多媒体教课。
教课过程：一、导入听音乐猜曲名（播放歌剧《卡门》中的《卡门》前奏曲）发问：（1）音乐中出现了几个音乐形象？让你记忆最深刻的是哪个主题？你能吧它哼唱出来吗？（2）几个音乐主题在情绪上有何不一样？（3）歌剧序曲在歌剧中起什么作用？二、新课教课（1）赏析歌剧《卡门》第二幕。
发问：这一幕歌剧中出现了那些人物形象？你能说出第二幕中主要唱段的曲名吗？（2）听赏歌曲《吉普赛之歌》。
发问：这首歌曲是由哪个人物演唱的？表现了人物如何的性格？（3）师生互动教师弹琴为学生伴奏，演唱歌曲《斗牛士之歌》副歌部分。
学生敲击节奏为教师伴奏，教师演唱《斗牛士之歌》。
（4）编创舞蹈精选教课教课设计设计| Excellent teaching plan 学生随从音乐，舞出发体，编创身体动作，教师指导。
三、结束。
一、钢琴教案二、教学设计1、复习检查上节课所学内容学生回课，教师纠正、示范、讲解2、进入新课（1）作者简介比才(Georges BiZeC 1838—1875)，法国音乐的古典作曲家、钢琴家。
乔治•比才在1838年10月25日生于巴黎的一个音乐家庭里——父亲是一位唱歌教师，母亲会弹钢琴，舅舅则是一位著名的歌手兼音乐教育家。
比才的音乐才能自幼便已显露：4岁已能识乐谱，当他父亲想教他一点音乐基本理论知识时，却发现他已经懂得很多，9岁起进巴黎音乐学院就学，是他班上最年幼的一个学生。
由于母亲和舅舅都有多方面的爱好和修养，可能对比才也产生了一定的影响。
在他的生涯中足以称为他的创作之冠的，是1874年据梅里美(P．Merimee，1803—1870)的小说《卡门》的若干章节写出的最后一部同名歌剧。
歌剧《卡门》的登场人物都生活在社会“底层”，作者通过具体描绘这些普通人的性格和心理状态，表现他们所怀有的独立不羁的炽热感情，来批判资产阶级的虚伪道德。
歌剧《卡门》在1875年3月首演后，巴黎的反映十分冷淡，随后的几次演出也没有获得应有的成功，据说，比才曾为此彻夜游荡街头，从而成为他过早死亡的原因之—。
但也有人认为歌剧《卡门》的演出成败与否，同比才早死并没有什么联系，因为当时他已多年为喉疾所苦，可能是癌症，只是由于病情恶化促使心脏病突然发作致死，比才在1875年6月3日，即《卡门》首演后三个月，逝世于巴黎附近的布瑞瓦尔(Bougiva1)，时年还不满37岁。
作品介绍西班牙的音乐极为丰富多采，并带有东方色彩，热情奔放。
西班牙人民能歌善舞，不少民间舞曲体裁都被欧洲艺术音乐所吸收采用，所以他们的音乐最大的特点就是开朗、热情、节奏明快,《斗牛士之歌》是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。
一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，主要描写了欢乐气氛和剧中人物斗牛士的英勇形象。
高中音乐教案第五单元音乐的体裁二．音乐的戏剧—歌剧课型：音乐欣赏课课时：一课时教具：多媒体教学设备、钢琴等教学内容：教学目标：1．能认真聆听本课歌剧《卡门》和《洪湖赤卫队》及《白毛女》的有关选段,体验这几个选段所表达的情感，增进欣赏歌剧的兴趣。
并能积极参与演唱、表演和听辨活动。
2．能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，能在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用，描述本课选段各个人物的性格特征。
3．在体验、比较及探究过程中，交流自己对各个选段聆听后的感受。
教学重点、难点：感受《卡门》和《洪湖赤卫队》中著名唱段，分析歌剧音乐的特点，归纳总结歌剧音乐在歌剧中所起的作用。
教学设计思想：通过本节课的学习，目的是想让学生了解中外著名歌剧，了解歌剧的组成部分（独唱、重唱、合唱、舞蹈、序曲及间奏曲等），所以本节课始终贯穿着一个线索就是：歌剧音乐的特点，音乐在歌剧中所起的作用。
但都不是教师直接告诉学生，而是学生通过鉴赏、演唱感受然后归纳总结而出，培养学生对歌剧的喜爱，也为学生终生喜爱音乐打下良好的基础。
教学过程：一.导入：各位同学，首先让我们一起来观看两段视频，分别是歌剧和舞剧《白毛女》的选段《北风吹》，对比它们在表现手法上有何不同，又有什么相同。
观看两段视频：1．歌剧《白毛女》选段《北风吹》2．舞剧《白毛女》选段《北风吹》提问学生这两种艺术形式在表现手法上有何区别：前者以歌唱为主，后者以舞蹈为主。
相同之处是都有剧情，都是音乐和戏剧相结合。
今天，就让我们一起走近歌剧艺术，去了解歌剧音乐的表现形式，感受它的无穷魅力。
二. 了解歌剧的概念、历史:1. 歌剧的概念：歌剧是一门以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。
2. 歌剧的历史：歌剧16世纪起源于意大利，在17世纪传到法国，18至20世纪遍及世界各地，使现代歌剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美的境地。
3.请学生说说知道哪些中外国著名歌剧？《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》等。
花城版音乐六下第7课斗牛士之歌-教案一. 教材分析《斗牛士之歌》是选自法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的著名选段。
这首歌曲以优美的旋律和富有特色的节奏，描绘了斗牛士英勇的形象。
歌曲为ABA’型结构，A段节奏舒展，旋律优美；B段节奏紧凑，富有弹性，形象地描绘了斗牛士与牛的激烈斗争。
二. 学情分析学生已经掌握了基本的乐理知识，对音乐作品有一定的欣赏能力。
但对于这首歌曲的背景和特点，可能还不够了解。
因此，在教学过程中，需要引导学生了解歌曲的背景，感受歌曲的风格，培养学生的音乐欣赏能力。
三. 教学目标1.了解《斗牛士之歌》的背景和特点，感受歌曲的风格。
2.能够正确地演唱歌曲，把握歌曲的节奏和旋律。
3.培养学生的音乐欣赏能力，提高学生的音乐素养。
四. 教学重难点1.歌曲的节奏和旋律的掌握。
2.歌曲情感的把握，能够生动地表现歌曲的形象。
五. 教学方法1.采用欣赏法，让学生在聆听中感受歌曲的美。
2.采用讲解法，讲解歌曲的背景和特点。
3.采用练习法，让学生在演唱中掌握歌曲的节奏和旋律。
4.采用小组合作法，培养学生的团队协作能力。
六. 教学准备1.准备多媒体设备，用于播放歌曲和教学课件。
2.准备乐谱，方便学生查阅和学习。
3.准备教学课件，用于引导学生学习。
七. 教学过程1.导入（5分钟）播放《斗牛士之歌》，让学生初步感受歌曲的风格和特点。
引导学生谈论对歌曲的印象，从而引出本节课的主题。
2.呈现（10分钟）讲解歌曲的背景和特点，让学生了解歌曲的创作历程。
分析歌曲的结构，让学生明白ABA’型结构的特点。
3.操练（10分钟）让学生跟唱歌曲，注意指导学生掌握歌曲的节奏和旋律。
对于难点部分，可以让学生反复练习，直至熟练。
4.巩固（10分钟）采用小组合作的方式，让学生分组演唱歌曲。
通过小组内的互动，巩固所学知识，提高学生的演唱能力。
5.拓展（10分钟）引导学生欣赏其他类似风格的音乐作品，如西班牙舞曲等。
让学生对比《斗牛士之歌》的特点，提高学生的音乐欣赏能力。
《卡门》赏析法国作曲家乔治•比才的《卡门》作为各大剧院上演率最高的歌剧之一,色彩浓厚,主题鲜明,旋律有力而简明扼要。
其歌剧贴近现实主义,剧情丰富和有戏剧性,通俗易懂,深受观众喜欢。
其中的一些著名曲目如《斗牛士之歌》、《爱情是只自由的小鸟》、《在埃塞利亚城边墙边》等,不但让人印象深刻,更因其明快的节奏、强烈的情感和浓郁的民族气息而长盛不衰。
一、《斗牛士之歌》《斗牛士之歌》是这部歌剧的主题曲,也奠定了这部歌剧的基本格调。
由于斗牛本身是一种危险和充满挑战性的活动,富有激情和魅力。
这与卡门自由自在、甘于冒险的人生及其流浪成性、独立不羁的性格交相辉映。
走私和对爱人的背叛虽然可能是基于其吉普赛人与生俱来的价值观和性情,但却为未来的悲剧和戏剧般的命运埋下了必然的种子和导火线。
在音乐上,《斗牛士之歌》是一首热烈欢腾、明朗华丽的管弦乐曲。
用大合唱的方式咏唱,雄壮而激昂。
斗牛士之歌在剧中多次出现。
第一次出现的时候是在《卡门》序曲中,奠定了一种自由、豪放、甘于冒险和挑战的格调。
序曲中的音乐也不完全是激昂奔放的,也夹杂着一些婉转、凄美、神秘的音乐,不能不让人隐隐联想到斗牛士为了战斗而牺牲生命的场景,同时也让人隐隐觉得这或许是一场悲剧,而为结尾卡门为自由失去生命埋下了伏笔。
此时,斗牛士之歌显得有点悲壮起来。
其后斗牛士之歌还在斗牛士回来感谢支持他的群众的时候出现,场景热烈欢腾。
在剧终时,斗牛士再次胜利,全场欢腾时,斗牛士之歌再次出现。
与城墙里的气氛热烈不同,城墙外却悲惨戚戚,卡门如同斗牛士一般,无视生死,死于情人的刀刃之下。
荷西杀死了爱人后悲痛欲绝,大呼逮捕我吧,让人心酸至极,音乐也最终以不和谐音收场。
二、《爱情是只快乐的小鸟》这部曲目现在大受欢迎。
不少现代歌手还加以换词改写,而成为热门的流行歌曲,经久不衰。
前段时间还被张惠妹改词翻唱,词有适应现代潮流之意,但音乐的魅力却依然光芒四射。
《爱情是只快乐的小鸟》的音乐婉转动听,里面的自由气息让人无比向往。
《斗牛士之歌》教案
教学目标：
1、能认真欣赏《斗牛士之歌》。
2、能用自己的语言叙述歌剧选场的故事情节，分析剧中主要人物的内心世界。
3、在听赏歌剧选段的基础上，能参与戏剧表演，尝试扮演其中的一个角色。
4、感受旋律特点，并尝试编创舞蹈动作。
教学重点：
让学生了解歌剧这一体裁的主要特征，体验歌剧唱段的深刻内涵和韵味。
教学难点：
培养学生对歌剧艺术的兴趣，增进他们对多元文化的理解。
教具准备：
多媒体教学。
教学过程：
一、导入。
听音乐猜曲名。
（播放歌剧《卡门》中的《卡门》前奏曲）
提问：
（1）音乐中出现了几个音乐形象？让你记忆最深刻的是哪个主题？你能吧它哼唱出来吗？（2）几个音乐主题在情绪上有何不同？
（3）歌剧序曲在歌剧中起什么作用？
二、新课教学。
（1）观赏歌剧《卡门》第二幕。
提问：这一幕歌剧中出现了那些人物形象？你能说出第二幕中主要唱段的曲名吗？
（2）听赏歌曲《吉普赛之歌》。
提问：这首歌曲是由哪个人物演唱的？表现了人物怎样的性格？
（3）师生互动。
教师弹琴为学生伴奏，演唱歌曲《斗牛士之歌》副歌部分。
学生敲击节奏为教师伴奏，教师演唱《斗牛士之歌》。
（4）编创舞蹈。
学生跟随音乐，舞动身体，编创身体动作，教师指导。
三、结束。
《斗牛士之歌》赏析
在歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》是非常著名经典的咏叹调，这首咏叹调是埃斯卡米里奥是为感谢欢迎和崇拜的民众而唱。
这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象不经意之间的换台，转到了一场西班牙斗牛表演。
圆形的斗牛场，被热情的观众包围着，大家都站立着，挥动着手中的白手帕。
看得出，这是一场精彩的表演，就是因为在那个宏伟的场面，演唱了这首铿锵有力的咏叹调，使得他如此经典！
这首咏叹调采用A小调-F大调，四四拍子。
这首节奏非常有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
它把一位趾高气昂的斗牛英雄栩栩如生地展示在听众眼前。
这段旋律因为重复了序曲中的部分旋律，听来会让人的精神为之一振。
速度为小快板——快板，力度的变化相当大，开始呈示的小快板主题选自歌剧第三幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。
第一乐段从弱音开始，整个段落节奏鲜明，掩饰不住激动、高傲的神情，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。
咏叹调进入了第一部分时，降A大调，曲调雄壮有力，带有宣叙调性质，表达了胜利的心情和对观众的感谢，然后，生动地描述了斗牛时的情景。
第二部分，F大调，进一步渲染了斗牛的紧张情景，同时，表达出斗牛士在场上为卡门美丽热情、充满爱情的黑色眼睛所注视时的激动心情。
第三部分，加入合唱，进一步表达了卡门及观众对英雄的爱慕和崇拜之心。
在几个后半拍三连音运用渐强渐弱的处理后，旋律落在了主音上，同时一个小节的上行音阶，把力度和情绪带到了更高的高度，此时旋律反复提高八度，采用加强八度来表现喜庆、热烈欢腾的气氛，使情绪显得更为高昂。
随后音乐进入了一个宽广的慢板段，用弦乐组的震音作衬托铺垫，铜管组的长号和小号奏出部分出现的卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以铜管组和定音鼓为主的乐器奏出悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局。
斗牛士之歌是男中音中非常铿锵有力的作品，咏叹调从开始就非常的有力，斗牛士埃斯卡米洛在非常有力雄壮的节奏中，宏伟的场面下进行激情的演唱！。
