林海音对华文文坛的贡献

《窃读记》资料林海音家庭成员父林焕文，台湾苗栗县头份镇人，祖籍广东蕉岭；母黄爱珍，台湾板桥人。

丈夫:夏承楹，两人于1939年5月13日在北平协和医院礼堂结婚。

林海音之女及女婿夏祖丽、张至璋。

林海音的丈夫夏承楹，是位国际评论的翻译家，在40年代，他常以“陈迎”笔名在北京一家期刊上发表译文。

他的译文分析第二次世界大战的战局，对日本军国主义者的残酷暴行及其必然失败的命运，用含蓄隐晦的妙笔迂回点露，躲过敌伪检查人员的眼睛，给慧眼的读者从字里行间体会到坚持下去必获胜利的信心，从而受到人们的赞赏和传诵。

夏承楹的父亲夏枝巢老人是现代著名诗词家。

有“四大公子”美誉的一个“公子”张伯驹，经常和枝巢老人往来吟咏。

夏承楹的弟弟夏承楣及妻周蓉子，30年代是常在北京溜冰场上驰骋的运动名将，这一对青年夫妇在冰上翩翩起舞的照片，常出现于当年的各画刊上。

林海音和夏承楹现在台湾仍从事文字写作生涯，祝愿他们能取得更丰硕的成果。

现在台湾开放大陆探亲，不知他们是否有意回大陆看看，他们如能目睹今日北京城南的变化，将是很有意思的。

林海英一身为台湾文坛牺牲奉献，1994年荣获“世界华文作家协会”及“亚华作家文艺基金会”颁赠“向资深华文作家致敬奖”；1998年获“世界华文作家大会”颁“终身成就奖”；1999年获颁第二届五四奖“文学贡献奖”。

另外，林海音的作品《窃读记》被选为人教版五年级上册第一课和鲁教版小学四年级下册第一课，《冬阳·童年·骆驼队》被选为人教版五年级下册第六课。

《爸爸的花儿落了》被选为人教版初中七年级下册第一单元第二课课文,《迟到》被选为北师大版五年级上册第七单元第二课。

描写的是20世纪20年代末北京四合院里一家普通人的生活的《城南旧事》还被搬上电影银幕而受到广大观众的喜爱。

林海音简介林海音，女，(1918～2001)原名林含英，原籍台湾省苗栗县，林海音于1918年3月18日生于日本大阪，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，其父林焕文不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，林海音即在北京长大。

林海音自幼在北京读书，长大后曾就读于女师，后进北京世界新闻专科学校。

毕业后，即进北京《世界日报》当记者，还曾当过编辑、图书馆馆员。

这些职业提供了广泛的机会，使她能较深入地了解旧北京的社会风貌，为后来的小说创作提供了许多素材。

她的成名之作小说《城南旧事》即取材于这段生活。

1948年林海音同丈夫回到台湾后，即被刚创刊不久的《国语日报》聘为编辑。

1951年《联合日报》创刊，她被任为《联合日报》副刊主编，她的丈夫为主笔。

这一时期，她特别注意扶植和支持台湾的本土作家。

如当时钟理和的稿子经常被退，林海音却常常使他的稿子重见天日。

钟理和死后，林海音还替他出版了他的第一本书《雨》，接着他的长篇小说《笠山农场》也在《联合日报》副刊上连载了。

在主编《联合日报》副刊时，林海音刊登了一首名叫《船》的诗，内容是叙述有一艘船在大海里飘了很久，最后飘到一个孤岛上，金银财宝慢慢用完了，于是陷在困苦之中。

台湾当局认为这是影射蒋介石到台湾后的生活状况，把作者抓了起来，林海音也因此不能再编副刊了。

林海音的创作是丰厚的。

1957午《文星杂志》创刊，林海音任编辑，同时又担任世界新闻学校教员。

1967年她创办和主编了《纯文学》月刊，直到1972年《纯文学》停刊后，她又独立负责纯文学出版社，出版《纯文学丛书》。

1976年11月4日，中文报业协会第九届年会在香港富丽华酒店开幕，林海音以台湾代表团团员的身份出席，并发表演讲。

她后期从事儿童文学。

林海音的文学生涯发端甚早，始于北京，而这一切同她的家庭有密切的关系。

林海音出身于书香门第，她的父亲林焕文是优秀的爱国知识分子，早年受汉学的熏陶，后来又在“国语学校”师范部接受日本教育，精通日文，曾任教于台湾新埔公学，著名的日据时期的台湾作家吴浊流做过他的学生。

林海音（1918年－2001年），原名林含音，女，1918年出生于日本大阪，台湾苗栗县头份镇人，祖籍广东蕉岭，著名作家。

1921年林海音随父母返回台湾。

1923年随父母迁到北京，定居城南。

1948年回到台湾，开始文学创作。

曾担任《世界日报》记者、编辑，主持《联合报》副刊10年。

一生创作了多部长篇小说和短篇小说集。

林海音于1994年荣获“世界华文作家协会”及“亚华作家文艺基金会”颁赠的“向资深华文作家致敬奖”，于1998年获“世界华文作家大会”颁“终身成就奖”。

其自传体长篇小说《城南旧事》，于1999年获第二届五四奖“文学贡献奖”，德文版获瑞士颁赠“蓝眼镜蛇奖”。

她所创立的纯文学出版社（1968-1995）堪称中国第一个文学专业出版社，曾出版了许多脍炙人口的好书。

林海音本人的创作丰收期，在20世纪50年代后期，总共写了四部长篇小说：《晓云》、《城南旧事》、《春风》、《孟珠的旅程》，和三本短篇小说集：《绿藻与咸蛋》、《婚姻的故事》、《烛芯》，产量十分可观。

季羡林（1911年8月6日—2009年7月11日），中国山东省聊城市临清人，字希逋，又字齐奘。

国际著名东方学大师、语言学家、文学家、国学家、佛学家、史学家、教育家和社会活动家。

历任中国科学院哲学社会科学部委员、聊城大学名誉校长、北京大学副校长、中国社会科学院南亚研究所所长，是北京大学的终身教授。

[1]早年留学国外，通英文、德文、梵文、巴利文，能阅俄文、法文，尤精于吐火罗文（当代世界上分布区域最广的语系印欧语系中的一种独立语言），是世界上仅有的精于此语言的几位学者之一。

为“梵学、佛学、吐火罗文研究并举，中国文学、比较文学、文艺理论研究齐飞”，其著作汇编成《季羡林文集》，共24卷。

生前曾撰文三辞桂冠：国学大师、学界泰斗、国宝。

季羡林在大陆被许多人尊重，并被一些人奉为中国大陆的“国学大师”、“学界泰斗”、“国宝”。

温家宝曾五次看望季羡林。

他称：“您最大的特点就是一生笔耕不辍，桃李不言，下自成蹊。

林海音的简介林海音，1910年12月12日出生，原名林正英，台湾妇女运动先驱，中国社会主义女作家、诗人和翻译家。

她被誉为“中国女作家的骄傲”。

林海音生于一个书香门第，父亲是一位著名的学者和作家。

从小，她就受到了良好的家庭教育，培养了独立、自强的个性。

她对社会底层人民的困境和不公感到深深的同情，决定通过自己的文学创作来为社会发声。

林海音的作品以描绘女性生活和探讨性别平等为主题，她以深入挖掘女性内心世界而受到广泛赞誉。

她的作品中展现了女性在传统社会中的束缚和压迫，又展示了她们勇敢地追求自由和平等的故事。

林海音在文学创作方面的成就非常出色。

她曾创作了多部长篇小说，如《彷徨》、《重逢》等，这些作品揭示了社会封建伦理对女性的限制，呼吁女性发声争取平等权利。

此外，她还写了许多优秀的短篇小说和散文，展现了她对生活的敏锐洞察力和扎实的写作功底。

除了小说创作，林海音还热衷于文化翻译工作。

她翻译了许多国外作品，介绍给中国读者。

通过她的翻译工作，她开拓了中国读者的文学视野，为他们带来了新的文化体验和思考。

林海音在文学创作领域的成就给予她了广泛的认可和赞誉。

她曾获得多个文学奖项，如中国作家协会颁发的“鲁迅文学奖”、中国人民对外友好协会颁发的“中华友谊奖”等。

她的作品也被多次翻译成其他语言，在国际上广为传播。

除了文学创作，林海音还积极参与了许多社会活动，尤其是妇女权益方面的工作。

她是台湾第一个妇女杂志《妇女界》的创办人之一，通过这个平台，她呼吁女性关心社会问题、争取平等权利。

她也是台湾第一个妇女解放的组织“新女界”的发起人，这个组织致力于改善台湾妇女的政治和社会地位。

林海音是一位坚定的社会主义者，她相信社会主义可以解放妇女，给予她们平等的机会和权利。

她通过她的作品和社会活动，不断地推动妇女运动在中国的发展，为妇女的解放事业做出了巨大贡献。

林海音于1995年1月5日在台北逝世，享年84岁。

尽管她已经离世，但她的作品和思想仍然在影响着人们，她的文学成就和妇女权益事业的贡献将永远被铭记。

林海音“是海峡两岸共同培养和造就的台湾第一位女作家，以她天才的创作，为台湾文坛奠下了第一块女性小说的基石。

”林海音是台湾文学史上第一位本土女性小说家。

1998年获世界华文作家协会颁赠的“终身成就奖”。

《城南旧事》是她的短篇小说集代表作。

《城南旧事》，创作于一九六○年十月。

它由《惠安馆传奇》、《我们看海去》、《兰姨娘》、《驴打滚儿》、《爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子》五个既独立、又有连贯的短篇组成。

不足十万字，却是林海音最为人称道的作品。

它缘起于作者强烈的怀乡情感和童年记忆，并带有作者创作历程中特殊的生命印记。

北平是她的故乡，故乡铭刻着她一生中唯一的童年岁月，见证着她初涉世事时的足迹，也记载着她曾经有过的悲欢离合。

在北平城南胡同度过的童年岁月，使身居孤岛的林海音首先把怀乡的情感投向北平。

它借一个小女孩英子的目光。

将五个短篇缀连而成的以其童年时代的北平生活为背景所写的成年人的故事联系起来，成功地将二十年代的北京风俗和平民生活展现出来。

这曲深婉的人生骊歌，平实而深远的文字复原着让人留恋的童年时光。

《城南旧事》是一部“非儿童本位的儿童文学”的作品。

所谓“非儿童本位的儿童文学”是指：“这类文学的中心读者是成年人，它是以表现成年人眼光中的现实世界或心灵中的幻想世界为中心内容，以再现和提升成年人的审美意识为重要美学特征的文学。

”但它为什么又同样深受到儿童的喜欢，成为儿童文学经典性的作品?它是通过什么方式走向经典化之路的?这将是下面要探讨的问题。

一、童年情结与儿童视角童年是生命的起点，是全部人性的最初展开。

对于作家艺术家来说，童年情结不仅在情感上始终缠绕着他们。

在生命律动方面影响着新的起伏涨落。

而且。

“那些最初的、自发的(然而也是强烈的)情感体验像浇在心田深处的第一层水泥浆。

完整的个性大厦就在这层‘墙基’上逐渐构建起来。

”同时，童年情结又以这样或那样的方式与作家或艺术家以后主要的创作文本发生关联，成为一定创作思维定势的某种定向路标，或一口取之不尽的灵感的泉眼。

世界华文文学定义：在世界范围内，凡是用华文作为表达工具来创作的文学，通称世界华文文学。

特性：故土性、融合性、本土性(杜国清“文化传统”、“本土精神”、“外来影响”)——台湾文学（中国属性）时限性：指从台湾被割让、沦为日本殖民地后开始，直到今天处于与大陆相异的社会制度——资本主义制度下的异质的文学。

特点：鲜明的民族性、突出的地域性、强烈的文化性孕育期：1919年秋，应声会1920年1月，蔡惠如，林献堂等“亲民会”——标志台湾新文化运动的开始创办《台湾青年》1921年10月17日，蒋渭水“台湾文化协会”《台湾民报》最早白话文学作品：追风的诗歌、〈她要往何处去〉摇篮期：提倡白话的文章：陈忻〈文学与职务〉，甘文芳〈实社会与文学〉，陈瑞明〈日用文鼓吹论〉张我军〈致台湾青年的一封信〉，〈糟糕的台湾文学界〉、〈为台湾文学界一哭〉、〈请合力拆下这座败草的破旧殿堂〉文坛“清道夫”的美誉；旧派：连雅堂、郑军我等；新派：张我军、赖和、杨云萍“三杰”张我军“清道夫”〈乱都之恋〉——第一部白话诗集。

赖和——台湾“鲁迅”，台湾新文学的奠基人，〈斗热闹〉〈善讼人的故事〉等“文学是社会的缩影”。

杨云萍〈光临〉〈黄昏的蔗园〉〈秋菊的半生〉成熟期（1926-1937）：“黄金十年”，1930年黄石辉〈怎么不提倡乡土文学〉——最早提倡乡土文学。

1934年成立“台湾文艺联盟”——“以联络台湾文艺同志，互相图谋亲睦以振兴台湾文艺”为宗旨，11月〈台湾文艺〉创刊，日据时期寿命最常，作家最多，影响最大的杂志，其后有〈台湾新文学〉。

杨逵，“文坛的老兵”“压不扁的玫瑰花”成名作〈送报夫〉，〈春光关不住〉最有影响和代表性。

吕赫若，〈财子寿〉获得首届台湾文学奖，讲究技巧，结构完整朱点人，“麒麟儿”，杨守愚低潮期（1937-1945）：吴浊流，“记录历史的人”〈亚细亚的孤儿〉被公认是台湾现代文学史上“一部雄壮的叙事诗”，〈先生妈〉政治讽刺精品。

光复后的台湾文学未辉煌的原因：一、台湾的光复虽然使台湾人民摆脱了日本帝国主义的殖民统治，但并不意味着完全改变了他们的命运。