戏曲服饰欣赏

昆曲服饰钱璎同志和顾笃璜同志是苏州昆剧界的老领导，长期主管文宣方面的工作，劳绩卓著。

本典主编曾就有关问题向他们请示，获得热忱支持，谨此致谢。

早在二十世纪六十年代初，顾笃璜同志规划苏州市戏曲研究室集体编撰了一套《戏曲研究资料丛书》，内部交流，极为识者赞许。

《昆剧穿戴》第一集、第二集，便是《戏曲研究资料丛书》中的重头书。

这是1963年2月据昆剧老艺人曾长生口述、徐渊记录而成，体例是按剧目分类，内录四百五十四出传统折子戏的穿戴情况，其源乃本于晚清全福班常演戏码及昆剧传习所的教学剧目。

本典在“文献书目”中对此书已作专题介绍。

那时《戏曲研究资料丛书》印刷数量有限，外间很少见及。

现为发挥其实用价值，便于戏校剧团查检参照，特由本典主编与顾笃璜同志当面商量：是否可以按照本典的总体构思加以吸收融合，根据该书重新改辑为便捷的“检索”，作为附录之首公之于世。

顾笃璜同志基于弘扬昆剧艺术的共同目标，欣然首肯，并表示：原书因编排仓促，存在一些小问题，而且昆剧的妆扮也会因古今时地的差异而发生变化，希望改编时进一步核对。

为此，本典主编便组织集体力量，分头进行考订，期与“舞台艺术”中有关行头服饰的辞条参证、互补。

在体例上改以常见折子戏中的人物脚色为纲目，按其姓名(或称谓)首字的笔画数排列，叙明各类戏码中人物的行当及其穿戴情况，对原书所记有所校正和增减。

如《金不换·守岁》男主角姚英，原书中误作孙凌云；《十五贯·朝审、女监》中的侯三姑，原书误作尤三姑，今皆订正。

另外，经集体商讨，减掉了《玉带记》、《呆中福》等戏目和少数次要的剧中人氏，增补了《出塞》、《挡马》、《夜奔》、《探庄》、《扈家庄》等现今常演折子戏中人物的穿戴内容。

限于篇幅和时间，还有其他许多戏码来不及补入。

或有失误不妥之处，敬请行家批评指正。

一画“一只虎”李过(白面) 穿黄靠,衬箭衣,束白宫绦,红彩裤,着厚底靴,戴黄老虎盔,大额子,加红发帚、红耳发,左插白鹅毛,口面挂红一字(《铁冠图·跪神、乱箭》);穿黄靠,衬黄素箭衣,黄靠腿,束黄肚带,外罩红蟒,加帅肩,腰束角带,红彩裤,着厚底靴,戴网巾、水纱、红发帚,加黄虎头盔,红耳发,挂红一字(《铁冠图·刺虎》)。

昆曲服饰特征昆曲，中国古老的戏曲声腔、剧种，起于明代，源于江苏昆山一带，故名“昆曲”。

它以苏州昆山腔为基础，融合了海盐腔、弋阳腔及民间灯曲、吹腔、二簧调，吐字行腔自成一格，被称为“百戏之祖”，又被称为“中国戏曲之母”，是中国传统文化艺术中的珍品。

1。

衣裙与褶裥不同样式的曲裾有两种，一种叫大衫子，也叫宽袍，多用于生、旦，老旦穿;一种叫褶裥裙，多用于花旦。

昆曲妇女在不演出时常常把裙子卷起来，这就叫作褶裥裙。

褶裥裙很长，几乎要拖到地面，有的还在后面打一个结，穿时把结解开就可以了。

褶裥裙上绣着各种花纹图案，所以又叫百褶裙。

2。

外套和鞋子相配而言，昆曲演员的外套，过去称作大衣，它是一种无领对襟、宽袖、多层、衣身肥大的长衣，样式有点像后世的中山服。

穿上这种长衣就可以演出戏中的铠甲、官衣等各种人物，或者以前朝历史人物作代表。

3。

另外还有一种便服，称作小衣。

小衣是短衣长裤，它的款式是这样：长度只及膝盖，然后在上面套上一件无领对襟、紧袖口、收腰的短褂，再加上绣花鞋就是全部的行头了。

这种便服只有在扮演和尚、道士、渔翁、农夫时才用。

除此以外，平时只穿便鞋。

小生和花旦穿的大袖衫的袖子比较宽大，袖口很宽，足踏彩云履，头上戴着色彩鲜艳的冠子，富丽华贵。

青衣(老生)的青布大衫则显得庄重肃穆，他的褶子和衫子都很长，脚上穿着软底黑鞋，手上拿着折扇。

巾生穿的是类似于今天中山服的无领对襟长衫，下着长裤，头上没有什么特别的装饰。

武旦穿红色箭衣，脚蹬厚底鞋，手持刀枪剑戟。

昆曲服装以色彩素雅为特征，男女性别角色区分明确。

尤其以水磨蓝、素白和月白三色最具特点，青衣喜用石青色，花旦喜用大红色，小生喜用水红色，老生喜用紫黑色，花脸和老旦通常用金和黑色，武将常用绿色和黄色。

头面部饰品主要有冠、巾、帽、巾子、眉子、面牌、项牌、戒指、手镯、指甲套等。

青衣行当特点突出。

而水磨蓝衫、褶子、褶裥裙更能衬托出青衣的风采。

总之，传统戏曲中女性角色服饰绚丽多彩，衬托出昆曲艺术的瑰丽辉煌。

传统川剧《白蛇传》角色服饰研究川剧是中国传统戏曲之一，而《白蛇传》是川剧中的经典剧目之一。

在这部戏中，角色服饰是表演的重要元素之一，它们不仅展现了角色的身份和性格，还体现了传统川剧的独特魅力。

首先，我们来看白娘子的服饰。

白娘子是《白蛇传》中的女主角，她是一个仙女，所以她的服饰给人一种神秘而高贵的感觉。

她通常穿着一袭长袍，袍子呈现出白色和蓝色交替的花纹，给人以清凉的感觉。

她头戴一顶华丽的发饰，上面镶嵌着珠宝和宝石，闪烁着光芒。

整个造型给人一种优雅、神秘和高贵的感觉，与她的仙女身份相得益彰。

而许仙的服饰则与白娘子相反。

许仙是一个普通的人类，他的服饰比较朴素。

他通常穿着一件长袍，袍子呈现出红色和黑色的花纹，给人一种温暖和稳重的感觉。

他头戴一顶黑色的圆帽，帽子上没有太多的装饰物，给人一种朴实和真诚的感觉。

整个造型体现了许仙的平凡和善良，与白娘子形成了鲜明对比。

除了主要角色，其他角色的服饰也各具特色。

比如，青蛇的服饰呈现出绿色和黄色的花纹，给人一种活泼和灵动的感觉。

而法海的服饰则呈现出黑色和白色的花纹，给人一种严肃和威严的感觉。

这些服饰的设计不仅展现了角色的不同性格和身份，还通过颜色和花纹的搭配，使得整个舞台更加生动和丰富。

在传统川剧中，服饰不仅是舞台表演的装饰品，更是角色身份和性格的体现。

通过服饰的设计，观众可以一眼辨识出角色的身份和特点，增加了观赏的乐趣。

同时，服饰的颜色和花纹的搭配也为舞台增添了丰富的色彩，使得整个戏剧更加生动和引人入胜。

总之，传统川剧《白蛇传》中的角色服饰是舞台表演的重要元素，它们不仅展现了角色的身份和性格，还体现了传统川剧的独特魅力。

通过服饰的设计，观众可以更好地理解和感受剧中角色的情感和命运，增加了观赏的乐趣。

同时，服饰的颜色和花纹的搭配也为舞台增添了丰富的色彩，使得整个戏。

2 回复：戏曲服装蟒贴子相关图片:4 回复：戏曲服装红团龙蟒团龙蟒的应用范围很广。

团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。

在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。

红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。

绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。

图为《玉堂春》之王金龙贴子相关图片:5 回复：戏曲服装绿团龙蟒绿团龙蟒一般为红脸的忠义之士所用，如关羽、关胜、赵匡胤等。

以服色之绿，与脸谱之红所形成的“补色对比”，是中国传统的配色方法，用在这里，既使服色更鲜明，又令脸色更为夺目。

因为此类人物大多智勇双全，文武全才，所以在绣活上采用大方而有气派的平金绣。

蟒水一般为立直水，独关羽特定用光泽度极高的全卧水套江牙，更增强人物的雄奇伟岸之感。

图为《古城会》之关羽贴子相关图片:6 回复：戏曲服装黄团龙蟒黄色在我国封建社会里为帝王所专用，是至尊至贵的象征，皇权的象征。

所以，黄（明黄）色团龙蟒专为帝王使用。

绣活多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。

其纹样，除龙纹以外，特在前后心显著位置环摆“八宝”（宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意等）此外，还在全身插底散摆“八吉祥”（指花、罐、鱼、肠、轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物，又称佛家八宝）。

使用上述众多象征尊贵的装饰纹样，无非是为了衬托帝王之威严仪态，但在这里，恰恰也留下了清代蟒衣纹样琐碎的痕迹。

图为《打金砖》之刘秀贴子相关图片:7 回复：戏曲服装白团龙蟒白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。

白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀之感。

多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。

凡穿蟒的人物，加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服装特有的一种艺术语汇。

图为《群英会》之周瑜贴子相关图片:8 回复：戏曲服装黑团龙蟒黑色是具有庄重感的中性色。

西厢记角色戏曲服饰赏析1. 色彩搭配《西厢记》角色戏曲服饰的色彩搭配是极其丰富的，既体现了中国传统文化中的五行学说，也表现了人物性格和情感。

在五行学说中，青、赤、黄、白、黑五色分别象征着木、火、土、金、水五行。

这种色彩搭配不仅丰富了戏曲服饰的视觉效果，同时也体现了中国传统文化的深刻内涵。

例如，红色在《西厢记》中往往象征着热情、忠诚和爱情。

当崔莺莺穿着红色的衣服出现时，她那热情洋溢、忠贞不渝的性格就得到了很好的体现。

而当张生穿着红色的衣服表达他对崔莺莺的深情厚爱时，这种色彩搭配就使得观众能够更深刻地感受到他的情感。

2. 图案设计《西厢记》角色戏曲服饰的图案设计也是非常独特的。

其中，龙、凤、牡丹、云彩等传统图案的应用，既表现了古代中国人的审美情趣，也体现了角色身份和性格特征。

例如，崔莺莺的服饰上常常会有牡丹花的图案，这不仅表现了她大家闺秀的身份，也象征了她高贵、纯洁和坚韧的性格。

而张生的服饰上则常常有龙和凤的图案，这既表现了他贵族子弟的身份，也象征了他勇敢、坚定和不屈不挠的精神。

3. 款式多样《西厢记》角色戏曲服饰的款式也是非常多样的。

从长袍、短褂到褶裙、披肩，每一款服饰都是根据角色身份、性格和场景需要精心设计的。

这种多样性的设计使得每个角色在舞台上都能展现出独特的魅力。

例如，崔莺莺的长袍和褶裙强调了她大家闺秀的身份和端庄典雅的气质。

而张生的短褂和披肩则强调了他英俊潇洒的形象和勇猛果敢的性格。

此外，还有一些配饰如发髻、发饰、耳环等也能展现出角色的特点。

比如，崔莺莺常常佩戴着玉簪和珠钗，既展现了她的大家闺秀身份，也体现了她温婉贤淑的性格。

4. 工艺细节《西厢记》角色戏曲服饰的工艺细节也是非常讲究的。

从绣花、织锦到镶嵌、宝石等工艺的应用，都体现了古代中国人的高超技艺和艺术修养。

例如，崔莺莺的一件绣花褶裙上，绣有牡丹花的图案，花朵栩栩如生，色彩鲜艳夺目。

这种绣花工艺的应用既展现了崔莺莺高贵的气质，也体现了古代中国人的精湛技艺。

传统秦腔戏剧服饰与现代古装影视剧服饰的异同比秦腔作为一个古老的剧种，一直在陕西、甘肃乃至西北地区辽阔的上空回响。

它“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观” [1] 。

历史悠久的古老秦腔，其宽音大嗓的声腔在中国传统戏曲之林中独树一帜，其规范化、程式化的戏曲服装也是十分吸引人眼球的。

传统的秦腔服装以明朝服饰为基本实体，虚拟地去演示历史各朝代的服饰。

用一种固定的服装形式表现上至先秦三代，下至明清的各朝各代人物的服饰装扮。

戏曲服装的分类有很多种，有分为首服、体服、足服的；也有分为长袍、短衣、铠甲三类的，比如栾冠华的《戏曲舞台美术概论》就将戏曲服装分为长袍、短衣、铠甲三类；还有细分为五六类的，张梦庚的《京剧漫话》将戏曲服装分为蟒、靠、帔、褶、衣五类，而谭元杰的《戏曲服装设计》则将戏剧服装分为蟒、靠、帔、褶、衣以及辅助物六大类。

本文倾向于谭元杰分为六类的方法。

中国戏曲种类众多，服装穿着异彩纷呈，即使分为六大类，也不一定能完全概括戏剧服装的全部种类。

现代古装影视剧服装也有借鉴秦腔服装的因素，由于制作工艺与款式、面料装饰效果等一系列专业技术的要求，古装影视服装逐渐在传统戏曲服装的基础上弱化程式化、强调视觉化和生活化的特点，使其更加贴近现代日常生活。

、蟒袍在传统秦腔戏曲服装中，宫廷帝王以及诸侯常穿蟒袍， 朝廷 卿相等高官也大多着蟒袍，但服装颜色和装饰图案与帝王有所不《甘露寺》中刘备穿团龙红蟒；《铡美案》中包拯穿大龙黑帝王将相穿着的蟒称男蟒。

从款式上来说，男蟒多为宽腰阔衣长及足，腰间有玉带作为装饰。

服饰图案多为团龙蟒，绣 有十条龙，对称布局，前胸后背的龙为坐姿，显示人物个性严谨 端庄，并以颜色区分身份的尊贵高低。

比如黄色团龙蟒服，代表 皇帝；红色团龙蟒服，代表尊贵的将相；绿色团龙蟒服，代表忠 义的人物，多用于高级武职角色；白色团龙蟒服，代表年轻俊美 儒雅的武职，比如周瑜、赵云等。

戏曲服饰鉴赏
戏曲是中国传统的艺术形式之一，其服饰是戏曲表演的重要组成部分之一，通过服饰的装扮能够更好地展现角色特点和情感表达。

下面是一些常见的戏曲服饰鉴赏：
1. 旦角服饰：旦角是指戏曲中的女性角色，旦角的服饰通常华丽、细致，色彩鲜艳。

常见的旦角服饰包括演员面巾、发饰、花鸢、长裙等，而且多装饰着各种花鸟图案，寓意着优雅、娇美。

2. 丑角服饰：丑角是戏曲中的男性角色，丑角的服饰通常夸张、滑稽，色彩鲜艳。

常见的丑角服饰包括花巾、发饰、大袖子、花呢或者皮衣等，而且通常在服饰上添加一些装饰品，如喇叭裤脚、长大鞋子等，寓意着滑稽可笑。

3. 文戏服饰：文戏是指戏曲中的男性文人角色，文戏的服饰通常素雅、朴素。

常见的文戏服饰包括襟、袖口、衣边、脚踏等，而且颜色多以深蓝、深绿、深红为主，寓意着知识、文化、尊贵。

4. 武戏服饰：武戏是指戏曲中的战士或者武将角色，武戏的服饰通常刚毅、雄壮。

常见的武戏服饰包括襟、袖口、衣边、脚踏等，而且多采用红、黑、黄等颜色，寓意着武勇、英雄。

总的来说，戏曲服饰通过颜色、纹路、装饰品等来彰显角色的特点和表达情感，给观众带来视觉上的享受和戏剧角色的形象
概括。

同时，戏曲服饰也融入了中国传统的审美观念和文化特色，具有较高的艺术价值和文化意义。