【服装企业管理】戏曲服装之衣

中国戏曲之美——服饰篇中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲是一门综合性舞台艺术，戏曲服饰在这门艺术中占有至关重要的地位。

从根本上说，戏曲服饰是从生活中来的，但戏曲服装与平常的生活服装有很大区别，是戏曲表演的艺术品。

作为装扮角色的重要工具，服饰在演员和角色之间起到了极其重要的作用。

在中国戏曲服饰中，服饰称“行头”，是从属于中国戏曲表演艺术中的戏曲服饰，是从生活中加工提炼而成的艺术化服饰，源于生活而又高于生活，在某种程度上类似于历史生活服饰又并非历史生活服饰。

中国戏曲服饰凭借服饰的艺术性，为戏中人物的塑造，剧情的发展，情感的表达提供了桥梁。

戏剧服饰的规定性是演员演戏时的穿戴要求，即演员或者角色在扮演舞台人物时所遵循的穿戴规则。

服饰穿戴规制严格，剧中各种人物角色其穿戴都有定例和规制，“宁穿破，不穿错”就是说戏曲服饰的规定性要求穿戴者与饰建立稳定的类型对应关系。

戏剧服饰的规定性也侧重于人穿着服饰的行为，要求穿着行为必须符合规则，因为服饰的穿着规则是经过历代观众和演员共同努力才形成的约定俗成的共同认知，从而这也对戏剧服饰的穿戴提出了相应的要求。

如舞台角色刘备，关羽，张飞，他们因人物性格不同所着袍装颜色各不相同，通常是刘备穿黄色袍，关羽穿红色袍，张飞穿皂色袍。

整体形象鲜明，色彩对比强烈。

不仅丰富了人物性格，也装饰角色的个性形象，美化舞台。

特殊饰物的佩带也有一定的规定性。

戏剧服饰款式的规定性一般是由部件服饰规定性引起而以整套服饰的整体规定性表现。

戏曲服饰除了讲究大方面之外，还注重戏曲服饰的细节，冠饰、佩物都有等级之分。

在戏曲中有30多种盔头，但是只有在社会上有地位的人才有盔，如上层社会中女子所戴的鸡盔、凤冠等，百姓象征的巾，如扎巾、小生巾等。

当然，戏曲服饰穿戴规范并没有条文规定，只能在实际演出中进行分析研究，服装的款式、质料、花纹、色彩等在在穿戴规范中是交织在一起的，要根据剧中人物的社会地位、性格品质、生活环境等多方面来进行判定。

中国传统戏曲中的服装设计中国传统戏曲是中国文化的重要组成部分，其独特的服装设计在戏曲表演中扮演着重要的角色。

这些服装设计既具有时代的特征，又反映了人物的身份和个性。

本文将通过介绍京剧、豫剧和黄梅戏中的服装设计，展示中国传统戏曲中的服装之美。

京剧是中国传统戏曲中最为著名的一种，其服装设计以色彩鲜艳、富有装饰性的特点闻名。

在京剧中，戏装和妆容都极具戏剧性和象征意义。

首先，京剧中的戏装通常由五色剧服、黄花袄、黄马褂和花白蟒袍组成。

五色剧服代表着不同的身份，如红色代表勇猛，黑色代表正直等等。

而黄花袄和黄马褂则是京剧中的标志性服装，经常出现在皇帝或官员等高位人物身上，象征着威严和权力。

此外，京剧中的妆容也十分讲究，不同的脸谱色彩代表了不同性格特征，如红色代表勇猛，白色代表痴呆等等。

这些丰富多彩的服装设计让观众一眼就能辨认出角色的身份和性格特征。

豫剧是河南省地方戏曲中的代表性剧种，其服装设计以简约、古朴为特点。

豫剧中的服装设计注重体现人物的情感和思想内涵。

在豫剧中，男性演员的服装通常由戴口巾、穿夹脚裤、披黑单、扎红鞋等组成，寓意着朴素的乡村生活和农民的形象。

女性演员的服装则更加多样，有嫁衣、年衣、巧裙、妆茧包、妆壶囊等。

这些服装设计不仅展示了农村女性的质朴和美丽，同时也突显了剧情的发展和角色的情感。

黄梅戏是湖北省地方戏曲中的重要剧种，其服装设计独具特色，充满了江南的浪漫和柔美。

黄梅戏中的服装设计注重色彩的搭配和细节的处理。

男性演员的服装通常由宽松长袍、配以蓝色或黑色的真丝裤等组成。

女性演员的服装则以宽袖、蓬裙和大领子为主，通常由绸缎、彩色纱等材料制成。

服装上的刺绣和螺钿装饰更是让服装变得华丽而精致。

这些服装设计使观众能够感受到江南的美丽和柔情，与黄梅戏的唱腔相得益彰。

总而言之，中国传统戏曲中的服装设计丰富多样，每个剧种都有其独特之处。

无论是京剧的艳丽和戏剧性，豫剧的朴素和淳朴，还是黄梅戏的浪漫和柔美，都展示了中国传统戏曲中服装之美。

21国史-非遗-京剧【衣】
明信片上的戏曲服装——衣
在京剧传统服装中，除蟒、帔、靠、褶四大类服装以外的所有服装统称为衣。

下面展示的明信片只是衣的一部分。

宫装京剧《贵妃醉酒》杨玉环梅兰芳饰演
宫装京剧《贵妃醉酒》杨玉环史依弘饰演
云台装京剧《燕燕》燕燕刘长瑜饰演
官衣京剧《清官册》寇准张学津饰演
改良官衣京剧《徐九经升官记》徐九经朱世慧饰演
花侉衣京剧《连环套》朱光祖董爱军饰演
素侉衣京剧《盗甲》时迁张春华饰演
龙马褂京剧《文昭关》伍员王珮瑜饰演
龙马褂京剧《罗成叫关》罗成叶少兰饰演
战袄战裙京剧《打焦赞》杨排风
战袄战裙京剧《泗州城》水母十二红饰演
战袄战裙京剧《白蛇传》白素贞张君秋饰演
大饭单川剧《迎贤店》店婆周企何饰演
小饭单京剧《金玉奴》金玉奴史依弘饰演
女凤斗篷京剧《霸王别姬》虞姬梅葆玖饰演。

中国戏曲服饰分类中国戏曲服饰分类大衣箱传统戏曲中角色穿的衣服，统称“大衣”。

置放文服蟒、官衣、帔、开氅、褶子等的衣箱，称为“大衣箱”。

一、富贵衣富贵衣，即“穷衣”，是大衣箱中第一件戏衣。

即在青褶子上缀若干块不规则的杂色绸缎，表示衣服破烂，满缀补丁。

为穷途潦倒的书生所穿。

这些书生后来又发达富贵了，故名“富贵衣”。

二、蟒蟒，传统戏曲中龙袍、蟒袍的简称。

模仿明代蟒衣制成。

在明代，蟒衣是皇帝的特赐品。

其样式为圆领大襟，宽袖，袖褃下有摆，绣有各种蟒纹。

单蟒面都斜向；坐蟒则面正向，尤贵。

中国封建社会，服装色彩的等级制在戏曲服装上也有一定的反映。

以蟒袍为例，明黄色蟒始终为帝王、后妃专用，五爪明黄蟒则为皇帝的龙袍。

蟒袍最初有五色：红、绿、黄、白、黑，即后来的上五色；至清末，又增加紫、粉红、湖色、深蓝、秋香或古铜色，即后来的下五色。

十色蟒称“双堂蟒”。

大衣箱备男蟒十件，女蟒五件。

1、男蟒有十团龙老生蟒、散团龙小生蟒、打龙净角蟒和改良蟒。

2、女蟒有旦角蟒、老旦蟒和镶边女蟒（花衫蟒）。

旦角蟒，为后妃、公主、郡主、贵妇、女将等穿。

穿时，颈围大云肩，腰际挂玉带，内系裙子。

老旦蟒，为神话剧中的王母、传统戏中的太后、年老郡主、一品诰命夫人所穿。

其角色由老旦扮演，故称“老旦蟒”。

穿时不加云肩，腰围玉带或系丝涤，内系裙子。

镶边女蟒（花衫蟒），是著名表演艺术家梅兰芳先生早年扮演《贵妃醉酒》的杨贵妃时创作的，具有“梅派”特色的服饰。

三、官衣官衣，是模仿明代文武官常服“团领衫”而制作。

上层人物到一般官员穿的礼服，还有些武将在上朝办公时候都可以穿。

它的一个特点是：前胸后背缀有方形“补子”两块，上绣飞禽或走兽，以衣色来区分官秩，分男官衣和女官衣。

1、男官衣，除男官衣，还有判官衣、丑官衣、改良男官衣和女官衣。

2、女官衣，式样同旦角蟒，腋下无摆，长仅过膝，穿时腰际挂玉带。

老旦穿时可腰际可系丝涤。

老旦穿紫、秋香、古铜色女官衣，故又称“老旦官衣”。

关于戏曲服装日常管理与保养的思考传统戏曲服装用料讲究，刺绣工艺精致，造价昂贵，妥善精心地管理和养护，可以延长使用寿命。

作为戏服管理人员，面对的对象是演员，塑造的是各个历史时期不同类型的剧中人物，而一个人物在一本戏中往往不止一身装扮，因而服装管理人员除了要具有娴熟的装扮技术外，还必须熟知剧目剧情、角色扮相、扎扮规制、锣鼓经等等，并要有一定的设计能力和戏衣制作能力。

同时，对戏服的日常养护也是至关重要的，本文作者结合自身多年来在一线从业的经验，对戏曲服装的管理与日常保养做一些总结和思考。

1.保持干净入库的存储原则首先，要遵循干燥、洁净、通风的仓储环境。

服装在收藏存放之前要清洗干净，经穿用后的服装都会受到外界及人体分泌物的污染。

对这些污染物如不及时清洗，长时间粘附在服装上，随着时间的推移就会慢慢地渗透到织物纤维的内部，最终难以清除。

收藏存放服装的箱柜要保持干净，要求没有异物及灰尘，防上异物及灰尘污染服装，同时要定期进行消毒。

另外，这些服装上的污染物也会污染其他的服装。

服装上的污垢成分是极其复杂的。

其中有一些化学活动性较强的物质，在适当的温度和湿度下，缓慢地与织物纤维及染料进行化学反应，会使服装污染处变质发硬或改变颜色，这不仅影响其外观，同时也降低了织物牢度，从而丧失了服装的穿用价值，皮革服装上的污垢如不及时清洗，时间久了会使皮革板结发硬失去弹性，而难以穿用。

总之，为了避免上述各种不良后果的产生，要将服装清洗干净之后再收藏存放。

2.保持干度与防蛀保持干度保持干度就是要提高服装要收藏存放当中的相对干度。

污垢中的有机物质，在适当的温度和湿度下会发生酸败和霉变，而服装的自身就是有机物质，除化纤是由高分子化合物组成外，棉、毛、丝、麻的化学成分是由葡萄糖聚合物理和蛋白质类所组成。

由于服装都带有霉菌，当自然纤维织物在长期受潮下，也会发生酸败和霉变现象，而使织物发霉、发味、变色或出现色斑。

在有污垢存在的情况下，表现就更为突出。

戏曲服装之衣戏曲是中国民间艺术的代表之一，在漫长的历史长河中经历了各种风雨和变迁，戏曲服装也是其独特魅力的体现。

戏曲服装之衣可以说是戏曲艺术的灵魂，是演员和观众沟通的重要桥梁，是展现戏曲文化内涵的必要手段。

本文将从戏曲服装之衣的历史、体现戏曲文化特征、剧种服装特点和现代演绎等方面进行论述，以探究戏曲服装之衣的绝妙魅力。

一、历史源流戏曲服装源远流长，可以回溯到古代文艺活动中的祭祀和舞蹈，也融入了民间文化和宫廷乐舞的元素。

在唐朝时期，已经有了很多与戏曲服装相关的演出，“唐人歌吹舞蹈图”中的人物着装与戏曲服装息息相关，明代《曲苑杂记》中对戏曲服装的记载最为详尽。

清朝时期，随着戏曲艺术的繁荣，戏曲服装逐渐形成其固定的风格，自此，“戏曲服装之衣”成为了戏曲艺术的重要组成部分。

在中国发展的漫长历史中，戏曲服装不仅是历代皇帝和文人雅士热爱的艺术形式，也是一道独具魅力的文化风景线。

二、体现戏曲文化特征戏曲服装之衣是中国戏曲艺术的重要组成部分，它不仅具有独特的时代特征，而且具有强大的文化内涵，是戏曲文化特征的体现。

首先，戏曲服装之衣的灵魂是“厚重浓郁、富有中国味”的中华文化风格，源自中国传统文化，充满了华夏文明与民族精神的内涵，也承载了历史的记载和意识形态的象征。

戏曲服装之衣像一幅精美的图画，揉合了历史、文化、艺术、道德、哲学及民族传统，具有浓郁的地域性文化特征，其服装的造型、颜色、配饰等，都富有着民族文化的象征意义。

其次，戏曲服装的神奇魅力体现在多方面，如其寓意深远，形状富于创意，配饰颇为细腻，服装通过色彩、图案、线条和器物等方式，将各种人物的形象、身份、性格、动作和情感表达集于一体，营造出浓郁的戏曲文化氛围。

三、剧种服装的特点不同戏曲剧种，其服装风格各异，但它们都有着独特的特点和风格。

1. 京剧服装京剧，是中国的国粹，具有高超的演技、细腻的表情和深厚的文化底蕴。

长袍宽袖，头巾帽绸，靴子高筒，这些成为了京剧服装的标志。