动画视听语言9-1

动画视听语言（全）动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。

世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。

欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。

掌握：动画视听语言的特点及分类。

（1）“动”是动画之本。

（2）实验动画。

1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。

20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。

（3）叙事动画。

以视听语言的语法系统为原则可以分为1.文学性叙事方式2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。

熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。

影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。

声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。

剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。

相互关系：电影是视、听结合的艺术。

电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。

第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。

三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。

教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。

但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。

称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。

这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。

希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。

第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。

教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。

二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。

它们相互融合，形成电影自身新的特性。

◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。

一、名词解释1、视听语言：就是利用视觉和听觉的双重刺激向受众传播某种信息的一种感性语言，是电影的艺术手段，是利用镜头与镜头之间的组合来表达特殊意义，讲述故事，表达内容与情感的方法，是一种电影创作者与观众沟通的符号系统。

2、构图：主要是指画面的安排，即把画面内各个组成部分构成一个统一的画面整体。

3、剪辑: 剪辑师要依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声音，经过选择.，整理和修剪，然后按照剪辑规则和一定的叙事规则，以一定的顺序组接起来，成为一部结构完整，内容连贯，含义明确并且具有艺术感染力的影片。

4、景别：在影视画面中，一般是指被摄对象在镜头中所呈现出的视野范围，他决定观众将看到多少主题内容（面积大小05、中景：是指摄取膝盖以上或事物的大部分以及场景局部的画面。

6、特写：是表现被摄对象某一局部（如人物肩部以上或头部以及某一被摄对象的细节）的画面，日惊呆的眼神·清晰的署名等，是对影片更细致的展现，揭示出待定的含义。

7、几何角度 :几何角度与摄相机镜头的位置有直接的关系，包括拍摄高度和拍摄方向两个内容。

8、心理角度：心理角度与镜头带给观众的感觉有关，可分为客观视角拍摄角度和主观视角拍摄角度两个方面。

9、镜头运动：从广义上说来说，镜头运动应该分为固定镜头和运动镜头两种。

10、运动镜头：是相对比较复杂的一种镜头运动方式，是指摄像机持续运动拍摄的画面，即在一个画面中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距而进行的拍摄。

12、焦距：一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为焦点。

从焦点到镜头后主平面的距离称为焦距。

13、景深：景深是指摄像机完成对焦后，被摄对象前后产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离14、短焦距镜头：短焦镜头又称为广角镜头，这类镜头的特点是：焦距短，视角大，景深，大，具有表现开阔空间和宏大场面的有力条件，拍摄画面具有很强的透视感、15、长焦距镜头：长焦镜头又称为望远镜头或窄角镜头，特点是：视角窄，拍摄范围小，影像放大率大，景深小，拍摄画面空间深度明显减弱，一般不易较好的再现被摄对象与周围环境的关系16、构图：艺术家为了表现作品的思想内容和美感效果，在一定的二维空间内，安排和处理人与物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

高纲1183江苏省高等教育自学考试大纲11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。

本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。

通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。

（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、掌握基本的动画视听语言理论；2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系；3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。

动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。

（三）本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。

影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍摄短片，并可独立对剧本进行分镜头创作。

动画视听语言作为经典的艺术形式之一，动画始终在现代文化中占据了重要地位。

在电视、电影、游戏等方面，动画都成为了不可或缺的元素。

而当我们谈到动画时，不仅仅是它在视觉上的表现力，而是涉及到了动画视听语言的综合运用。

一、语音与音效语音在动画中扮演着很重要的角色。

它不仅仅是角色之间交流的方式，更是影响情感、心理、性格、文化等方面的因素。

动画中的角色往往有各自的特色，根据不同的声音来区别他们，例如希腊神话题材动画《神秘博士》中，克洛巴斯与瑞纳特克就分别拥有低沉的男性声音与柔和的女性声音，让人印象深刻。

而音效则是动画中不可或缺的环节之一，它不仅仅可以让观众更好地感受到动画中各种细节的存在，更可以帮助人们理解故事情节、角色行为和场景氛围。

例如，在动画电影《小鬼当家》中，鲍勃的橙色汽车发动时所产生的声音，让观众立即知道鲍勃的车已经出现，激发了后续故事发展的好奇心。

二、视觉效果视觉效果在动画中扮演着非常重要的角色。

通过画面的展现，动画可以在观看者心中建立出对角色和场景的认知，进而引发情感共鸣和文化识别。

例如，花房乱搭式的《航海王》系列动画，通过逼真的角色设计和场景设定，很好地呈现了大海世界的神秘与未知，吸引了一整代观众的关注。

在动画中，画面的色彩、动态和构图都很重要。

比如在日本动画电影《千与千寻》中，场景和色彩的细节塑造了一种幻想的奇妙感觉，在人物具体行为的基础上，进一步增加了情感的表达力和文化魅力。

三、虚拟空间的呈现动画往往可以呈现虚拟的空间，比如电影版《玩具总动员》中的能够会说话的动画玩具，或是电视动画《神奇宝贝》中的虚拟多彩世界。

虚拟空间的呈现，让动画成为了一种带有极强想象力的艺术形式。

在这种空间中，人们能够更为直观地理解和体验动画中所要传达的信息。

再如，美国动画电视剧《辛普森一家》中的逐渐扩大的春田市场镇，呈现了虚拟世界随着两个主要角色历险的成长实现了不断的扩大和深入。

这种虚拟空间的呈现，强调了动画建立新世界和阐释人类经验的能力。

1.1动画电影的基础知识1.1.1动画的原理1﹑动画是将静止的画面变为动态的艺术﹒实现由静止到动态的主要是靠人眼的视觉残留效应﹒利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片﹒2﹑动画与动画设计(即原画)是不同的概念﹐原画设计是动画影片的基础工作﹒原画设计的每一镜头的角色﹑动作﹑表情﹐相当于影片中的演员﹒所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上﹐而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命﹑性格和感情﹒3﹑动画片中的动画一般也称为"中间画"﹒这是指两张原画的中间过程而言的﹒动画片动作的流畅﹑生动关键要靠"中间画"的完善﹒一般先由原画设计者绘制出原画﹐然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画﹒原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作﹒1.1.2动画电影与电影1.卡通片是指一种有报纸连载多格漫画转化成的动画形式。

2.《电影艺术词典》对于“卡通片”的解释是：“以绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要手段，采用逐格拍摄的方法，把绘制的人物动物逐一拍摄下来而形成的活动的影像。

”3.美术片是我国动画片所使用的专有名词，是动画片、木偶片、剪纸等中国动画片种的总称。

4.目前，国际上比较通用的对动画电影的界定，是国际动画组织1980年在南斯拉夫的萨克勒布会议中所下的定义：使用各种技术创作的活动影像，即是以人工的方式创造的动态影像。

而从狭义上讲，动画电影与“剧场版”动画片不同，动画电影特指以动画制作的电影，即胶片摄影机以24格每秒的速度逐格拍摄并放映出来的电影，它与故事片、新闻纪录片、新科教育片合成电影的四大片种。

动画电影与电影具有相同的本质，电影是以24幅每秒的速度摄取并播放画面，早期的电影的拍摄和放映速度是16幅每秒。

那么，动画电影与电影的真正区别是否在于动画中的角色和场景都是通过想象虚拟出来的，或者说动画电影是“画|”出来的电影呢？其实，真正区别与其他艺术形成有所不同，电影这门年轻的艺术诞生后迅速传遍世界各地。