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中职公共美术鉴赏课教学实践的探索发布时间：2022-05-06T05:27:00.139Z 来源：《教学与研究》2022年第2期作者：于海霞[导读] 公共艺术课是中等职业学校的必修的基础课程之一，国家在2013年颁布了《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，于海霞安达市职业技术教育中心公共艺术课是中等职业学校的必修的基础课程之一，国家在2013年颁布了《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，明确提出此课程是培养学生艺术鉴赏能力、提高审美素质的重要途径以及美育对培养高素质技能技术型人才的作用。
[1]又在2020年颁布了《中等职业学校公共艺术课程标准》，标准中明确提出此课程是“衔接九年义务教育阶段相关艺术课程，具有基础性、综合性、审美性、人文性和实践性的特点，是中等职业学校实施美育的主要途径和内容”。
进一步让公共艺术课教师明晰了课程的性质、任务、目标。
美术是公共艺术课的组成部分，而美术鉴赏课是美术基础模块的重要组成部分，如何上好鉴赏课，有效提升学生的艺术素养和审美力呢？在笔者的教学实践中，结合查阅相关资料，都发现美术鉴赏课的实施存在着课程不受重视、教师地位边缘化、积极性不高，讲授模式单一、效果不明显的问题。
[2]无论外部环境如何，任课教师应该立足本职工作，面对现状，积极作为，打破传统教学模式、更新教学理念，让美术鉴赏课堂活起来、动起来，真正的发挥美育作用。
经过几年的实践和思考，我对美术鉴赏课的实施进行了积极的探索。
一、传统美术鉴赏课的弊端中职公共艺术课很像义务教育阶段的“副科”，地位作用很重要，但实际上得不到足够的重视。
而任课教师也同样显得没有“主科”-文化课和专业课的任课教师重要，处于从属地位。
同时，公共艺术课的教师，多是其他专业的专业课教师兼任，在对课程的重视程度、投入精力上都少于专业课。
而传统讲授法无疑是最简单、最省力的授课方式，公共美术课的教师，多采用我说你听，领着学生看看图片、介绍介绍大师、流派的风格、特点等等，就完成了一堂课的教学任务。
美术教育学-美术教育的分类(一)一般的分类对美术教育进行分类，是为了更好地把握某一美术教育类型的特征，进行合理的组织和管理，有针对性地研究和采用一定的教学方法，有效地完成教学任务。
目前，对美术教育一般存在以下几种分类方法：1.从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育学前美术教育的对象是学龄前儿童，主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。
小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。
中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。
大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。
此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。
2.从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。
这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。
社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆、美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。
家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。
(二)根据美术教育涵义进行的分类从美术教育涵义出发进行划分时，我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育，将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。
这2种美术教育类型的差异体现在以下几个方面：1.培养目标专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。
学生以某种专业技能获取社会职业。
而普通美术教育的着眼’点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，但具有问接和隐性作用。
这表现在，在其他条件相同的情况下，具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高，从而被社会选择的机会更大。
2.本体性与工具性专业美术教育着眼于美术本体，传播美术知识和技能，发展美术文化。
美术教学计划（三年中职）
目标
本美术教学计划旨在培养中职学生的艺术创造能力和审美观，并提供他们必要的艺术技能，为他们未来的职业发展打下基础。
课程安排
一年级
- 基础素描：学生将通过练素描技法来培养对观察的敏锐度和手眼协调能力。
- 创意绘画：学生将有机会自由发挥创造力，通过绘画来表达自己的想法和情感。
- 彩色油画：学生将研究油画的基本技巧和色彩运用，进一步提升绘画技能。
二年级
- 艺术史：学生将了解艺术发展的历史背景和重要艺术家的作品，培养对艺术的了解和欣赏能力。
- 透视与构图：学生将研究透视原理和构图技巧，提高绘画作品的逼真度和艺术效果。
- 数字艺术：学生将掌握数字艺术软件的使用技巧，并通过数字媒体进行创作和表达。
三年级
- 专题绘画：学生将根据自己的兴趣选择一个特定主题进行创作，并进行艺术展示和评估。
- 艺术实践：学生将参与社区和学校的艺术实践活动，拓宽他们的艺术视野和经验。
- 艺术选修：学生根据自己的兴趣和职业规划选择适合的艺术选修课程，进一步深化他们的艺术技能和知识。
评估方式
学生的美术作品将通过定期的作品展示和评估来评定他们的综合成绩。
评估标准涵盖技法运用、创意表达、艺术理解和作品质量等方面。
资源支持
为了提供良好的美术教学环境，学校将提供必要的艺术工具、材料和设备。
此外，学校还会积极与社区、博物馆和艺术机构进行合作，为学生提供参观和实践机会。
持续改进
美术教学计划将根据学生的需求和反馈进行持续改进和调整。
学校将积极收集学生和教师的意见，以确保教学质量和成果的提升。
美术教学的方法有哪些美术教育中的美术学科性专业，是一种以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化;以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。
下面由小编为大家带来以下文章美术教学方法(一)以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。
能集中学生的注意力，开拓学生的思维。
但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法1、演示法2、参观法 3比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。
它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。
这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。
浅谈中师美术的课堂教学中等师范学校的美术教育肩负着培养小学教师审美能力、促使小学教师形成正确的审美观和高尚的思想情操的艰巨任务。
中师学生普遍也感觉到了美育的重要作用，他们非常愿意在美术上投入更多的时间和精力。
中师美术教学不仅仅教给学生绘画基础知识、基本技能、技巧，而且应包含技能、技巧在内的涉及更为广泛的美术文化，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
在教学实践中，笔者做了以下探索。
一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。
根据中师生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。
在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。
点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形；有的说可以那么减，成什么形；还有的说可以先加后减，成什么形等等。
大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。
他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。
在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。
《中学美术教育学》课程教学大纲课程名称：中学美术教育学课程类别：专业必修课适用专业：美术学考核方式：考试总学时、学分：48 学时 3 学分其中实验学时：学时一、课程教学目的通过本课程的学习，是师范类美术教育重要的课程，对于提升美术教育专业学生的美术教师的职业素养和要求，引导学生对于美术教育的认识和理解，探讨中外美术教育发展的历史，研究当前中学美术教育的基本规律，培养学生对与美术教育事业的重视及责任意识，进一步推动山西美术教育的整体发展。
二、课程教学要求1.注意本课程中的美术教育相关基本概念和理论的认识和理解，在保持课程系统性的基础上突出重点与难点。
2.教学过程中注重学生对于美术教育前沿性的了解以及对于整个美术教育的发展进行探讨分析，并能够结合实际的教学实践进行更深一步的理解和分析。
3.因学时有限，部分内容需要学生自学，教师可提纲挈领的引导、解答。
4.对于重点、难点章节，可在讲授基础上引导学生查阅资料并进行讨论、写读书笔记或者课题报告，培养学生综合分析问题的能力。
三、先修课程美术四、课程教学重、难点重点：中学美术教育的课程系统的认识和理解。
难点：中学美术教育前沿性和实践的相结合五、课程教学方法与教学手段讲授法、教学观摩六、课程教学内容第一章美术教学的基本知识与技能（2课时）1. 教学内容第一节美术教学的实质一教育信息的传播第二节完成美术课堂教学的基本过程2. 重、难点提示重点：美术教育的基本知识和技能难点：美术教育的实质性的认识和理解第二章理解美术教育（3课时）1. 教学内容第—节美术教育的构成第二节美术教育的内涵与分类第三节美术教育学概述2. 重、难点提示重点：美术教育概述难点：美术教育内涵和分类第三章美术教育的演进（3课时）1. 教学内容第—节中国美术教育的演进第二节西方美术教育的演进第三节影响美术教育发展的因素第四节认识美术教育演进的规律2. 重、难点提示重点：中西方美术教育发展难点：美术教育发展规律第四章中学美术教育的价值与目标（4课时）1. 教学内容第一节中学美术教育的价值第二节中学美术教育的目标2. 重、难点提示重点：中学美术教育的价值认识难点：中学美术教育的目标第五章中学美术知识与美术课程（8课时）1. 教学内容第一节中学美术教育美术知识第二节中学美术教育美术课程第三节中学美术教育美术教材与教科书2. 重、难点提示重点：中学美术教育知识与课程难点：中学美术教育教材分析第六章中学美术教学的方法与模式（8课时）第一节中学美术与美术教学的特点第二节中学美术学习行为的发生第三节中学美术教学的方法与模式建构2. 重、难点提示重点：中学美术教学的特点难点：中学美术教育方式的建立第七章中学美术教学评价（8课时）1. 教学内容第一节评价的辩证性与现实性第二节评价的概念与观念第三节评价与美术教育质量的改善第四节几个美术评价策略2. 重、难点提示重点：美术教育教学评价的重要性难点：美术教育就爱哦学评价的实施第八章美术课程资源（4课时）1. 教学内容第一节美术课程资源的概念与分类九、课程考核方式1.考核方式考试2.成绩构成平时成绩+期末成绩十、选用教材和参考书目[1]《美术教育学新编》, 尹少淳编，高等教育出版社2009年[2]《全球视野下的中小学美术教育》，胡知凡：上海教育出版社，2015年[3]《山学校美术教育目的论》，王大根著，湖南美术出版社，2015年[4]《美术教育与人的发展》，杨景芝，人民美术出版社，2012年；[5]《美术教育学》，张道森，上海三联书店出版社，2014年。
浅谈中等师范学校的美术教学
摘要：美术教学不但可以培养学生的绘画能力，它还是提高学生艺术素养的重要途径之一，美术能够为生活带来的乐趣不胜列举，但传统的美术教学过于程式化，已经难以适应现在社会的需求，这使得美术经常成为现实的牺牲品，我们应该从根本上纠正以往对待美术的态度，采取新的理念让美术教学得以升华。
本文将从两个方面对美术教学进行探讨。
关键词：美术；教学；情感；理念
美术具体的概念很难一语概之，我们只能简单的称其为造型、视觉亦或是空间艺术。
美术最主要的是造型性和艺术形象的表现。
以校园为主的美术教育学习，一般包含绘画与色彩构成等很多方面，但最为重要的仍是绘画，这是美术的基础，也是最普遍的表现形式。
美术教学，除了专业需求以外，都是要以学生为主体，培养学生的创作能力和动手能力，进而掌握美术的相关基础知识和能力。
一、情感在美术教学中的重要性
一般来讲，通过欣赏中西方不同的美术作品，并对它的创作背景以及手法加以分析，这样不仅会提高学生们的审美能力，培养学生对创作灵感的把握，审美活动，而且可以促进学生心灵的充实，对艺术的理解，思想上更加健康积极，进而带动了学生的全面发展。
作为中等师范学校的美术教育，它是以美术知识、技巧教学为基础，但是一直以来，美术教学都存在着很多弊端，其中可以体现为专业与非专业难以均衡，非专业学习则投入的热情不够。
在学校的美术
课程中，经常忽视情感培养的因素，课程不够个性化，这样是违背美术教育初衷的，传统教学方式经常把美术相关的历史知识与技巧教学穿插，然后指定绘画任务让学生自由创作，并在其中穿插讲解。
但根据观察我们能够发现，学生在这种教学方式下容易失去兴趣，只是抱着应付差事的心态，这种现象对于美术教学在中等师范学校中的发展是十分不利的。
因此，我们应该意识到，美术教育要以富有情感为基础，提高学生们对艺术的理解，对绘画创作的向往和追求，丰富个人学习生活，下面我们将对情感在美术教学中的重要性进行分析。
艺术在达到一定层次之后，甚至可以对人的精神进行引导。
人之所以需要精神，是因为现实生活中有许多难以跨越的阻碍，人性在现实与精神中难以得到平衡，这时候便需要一种表达的方式。
美术中的绘画是以无声静态的形象展现在人们的眼前，它不仅仅是眼睛反射给我们的直观感受，作品中的内涵也是值得回味和体会的东西，抓住这一点，让学生明确美术可以为自身带来的作用，让美术不单单作为一项课程进入我们的生活，这并不是对物质与现实的回避，而是在物质需求的基础上更深层次的探究。
为了满足学生在精神上的需要，促进学生的身心发展，我们要对美术课程进行适当的调整，注重将情感融入其中。
美术教育也可以称作是情感教育的一种形式，它很注重学生情感的培育，并以此服务于学生未来的发展需要。
对事物认知并保留的过程是以情感为前提的，人的情感可以左右许多东西，在美术教育的领域，形象性与直观性固然是评判成
绩的标准，但传统教育的评定形式已经越来越难以适应当下的发展要求，美术教育如果脱离了心理需要，就会成为被大部分人迅速遗弃的知识，这就是“过程性”教育的弊端，在考试完成之后，一旦与自己的生活失去关联，美术就会被专业和种种现实问题所淘汰。
但假设我们对教育方式进行调整，让美术课程作为学生的心理需要，它便将有机会得以继承和保留，这才是美术教育真正要达到的效果，也是一所学校对美术教育应该采取的追求，无论是不是专业美术教育，在对美术情感的把握上，师范学校与其他学校都应该是一致的。
二、美术教育在学校中的革新
在21世纪的今天，美术教育已经不是过去那种单一的技能训练。
它的目标应该体现在使每一个受教育的个体，真切自然地流露出强烈的审美感受，提高学生们的整体艺术素养，培养具有健全人格以及独立生活的能力，在日后走出校园步入社会时，拥有一个良好的气质。
在美术教学中，应当注意学生对学习过程的分析、比较，尽可能从不同角度去了解学生的想法，重视学生个人对于学习方式以及学习内容的选择，把学生的兴趣和有可能遇到的困难予以充分地估计，善于发现和利用教学资源，摆脱程式化、过程化的束缚，让美术真正走进学生们的生活，在师生间建立良好的互动，完善学生对美术的认知。
对于课堂内容的掌握，要在教材的使用下，不断探寻出有针对性的教育方法，调动学生们的积极性，充分加强学生对美
术的热爱，让他们明确美术会为自己今后的生活带来哪些变化，美术可以为我们的生活提供哪些乐趣。
对于一节美术课，我们要在实际基础上，对它采取有针对性的变革。
师范学校是为社会输送教师的场所，通过美术教学这种培养艺术气息的渠道，学校应对该课程予以重视，加强各方面的投入，但最重要的是，要考虑到学生在课上学到了什么样知识，受到了怎样启发，而非仅仅是为了形式上的需要。
教师在进行课程堂教学设计时，最主要的一点是要切实针对学生的实际，因材施教。
特别是在当代社会，学校已并非是学生获得知识的唯一渠道，如果传授给学生们的是他们早已掌握的，或者是与现实社会不同步的知识，难免会引起学生的反感。
教师要灵活掌握课程的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，更忌讳照本宣科，除了抓住基本的知识技能知识点外，还要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好地贯彻以人为本的教育思想，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，使学生主动参与到课堂中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。
学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。
因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的内容，用新的美术理念，培养出新的人才。
参考文献：
［1］漆云,如何在美术教学中培养学生的创新精神［j］.教改聚焦，2010（9）.
［2］孙雪萍.对学校美术教学方法的一点探索［j］.科技文汇，2010（10）.
［3］张琳，钟惠辉.论美术教学的情感培养［j］.文学界，2010（10）.
（作者单位甘肃省甘南师范学校）。
