第九讲隋唐五代课件

王维生平简历
王维（701-761），字摩诘，祖籍太原祁（今 山西祁县），开元二十一年（733）中进士，以后 主要在长安任职，官至右丞。 王维是盛唐时期著名诗人，特别以写田园诗 见长，恬淡宁静，清新自然，具有情景交融的动 人境界。他又精于绘画，曾受到吴道子的影响， 以山水画最为突出，能作青绿山水，但以泼墨山 水特别受到称誉。
吴道子艺术风格：吴带当风
吴道子所画的人物一变东晋顾恺之以 来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重 顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝 “曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣 服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的 独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。
《天王送子图》
唐 吴道子 绢本 白描 纵35.7厘米 横338厘米 日本大阪市立美术馆藏
《六尊者像》
《六尊者像》赏析
《六尊者像》共六开，应是卢氏《十八罗汉图》的留 世部分。描绘的六位尊者分别是：拔纳拔西尊者、嘎纳嘎 哈拔喇镊襟尊者、租查巴纳塔嘎尊者、锅巴嘎尊者和俗称 降龙、伏虎罗汉的嘎沙雅巴尊者、纳纳答密答喇尊者，均 列位于十八罗汉之中。作者采用游丝描勾画人物，具有较 鲜明的特色，线描流畅，具有较强的力度与柔韧性，动感 较强烈，设色浓艳，艺术水平较高。人物气势恢宏、超尘 脱俗，显示出早期佛教人物威严尊贵而又带有世俗化的特 点。《六尊者像》的创作技法比较古老，人物形象塑造略 带夸张，在表现人物“神”的方面尚不尽完美，这一切都 显示了道释人物画自唐、五代至宋发展的水平。
六尊者像（局部）
唐 吴道子 绢本 设色 纵30厘米 横53厘米 故宫博物院藏
卢棱伽生平简历
卢棱伽，生卒年不详，唐代画家。棱 伽，一作椤伽，长安(今陕西西安)人。吴 道子弟子。画风细致，咫尺之间，能画得 山水辽阔，形象精备。尤擅佛像、经变， 画过许多壁画。宋代赵希鹄说他曾见卢画 的《十八罗汉图》，衣纹“真如铁线”， 非李公麟所能及。传世作品有《渡水僧 图》、《六尊者像》。
李思训生平简历
李思训，字建见，生于公元651年，即 高宗李治永徽二年，卒于710年，即玄宗李 隆基开元四年。是唐宗室，大将，立有战 功，封为右武威大将军，时人称李大将军。 其子昭道能“变父之势，妙又过之”，因 被誉为小李将军。
《江帆楼阁图》
《江帆楼阁图》赏析
《江帆楼阁图》构图整幅通透，章法严谨。在用笔上 能够将粗细、转折、顿挫的线条交替使用，挺劲优美，富 有变化，近粗远细，墨色近深远淡，熟练地表现出前后远 近的空间透视。设色继承了展子虔的传统，仍着以青绿色， 所谓“青绿为质，金碧为纹”，“阳面涂金，阴面加蓝”， 这在早期山水画尚无完备皴法的情况下，以色的变化使用， 很好地表现出山石的阴阳向背和质感。构思藏巧于拙，用 山之一角反衬出大江的浩瀚，用树之掩映，写出众人心中 的凉爽，聚万千景色于一纸之上。此卷绢本设色，纵109 厘米，横54．7厘米，现藏于故宫博物院。
李昭道生平简历
李昭道，甘肃天水人。字希俊，唐代 画家。他曾为太原府仓曹、直集贤院，官 至太子中舍。擅长青绿山水，世称小李将 军。传世作品有《春山行旅图》轴，图录 于《故宫名画三百种》，他在画山水楼阁 上，“变父之势，妙有过之”。
《明皇幸蜀图》
《明皇幸蜀图》赏析
画面为青绿设色，画的是崇山峻岭间 一队骑旅自右侧山间穿出，向远山栈道行 进，前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过 桥，应为唐明皇，嫔妃则着胡装戴帏帽， 展示着当时的习俗；中部侍驭者数人解马 放陀略作歇息。山势突兀，白云萦绕，山 石有勾勒无皴法。
《步辇图》
《 步辇图 》赏析
此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见 来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中 李世民威严而平和，端坐在宫女抬着的步辇之上， 另有几位宫女为太宗撑伞、张扇。画面左边站立 三人：红衣虬髯者为宫中的礼宾官员，其后身着 藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。 作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件， 更鲜明刻画了人物的不同身份、气质、仪态和相 互关系，并具有肖像画特征。人物表现技巧已相 当成熟，衣纹圆转流畅，五官勾画精细。色彩渲 染浓重淳净，在人物造型、用线用色上都带有南 北朝晚期和隋代绘画的韵味。
《捣练图》
唐 张萱 绢本 设色 纵37厘米 横147厘米 美国波士顿美术馆藏
《虢国夫人游春图》
唐 张萱 绢本 设色 纵51.8厘米 横148厘米
猜猜哪个是虢国夫人?
周昉生平简历
周昉，字仲朗（一说字景玄），生卒年不详，京兆 （今陕西西安）人，出身于官司宦家庭，曾任越州（今浙 江绍兴）长史、宣州（今安徽宣城）长史、别驾，其职位 仅次于一州长官刺史。 周昉的艺术活动期较长，从大历到贞元（766-805） 的30多年是周昉的创作活跃期。擅长的画科不及其师广博， 仅长于仕女、佛像、肖像等人物画科，拙于鞍马、鸟兽、 竹石、草木等。周昉有许多独到之处，他创制出体态端严 的“水月观音”，不仅为画工所仿，而且成为雕塑工匠的 造像样式，流传极广。
王维田园诗歌
辋川闲居赠裴秀才迪 寒山转苍翠，秋水日潺【氵爰】。 倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头余落日，墟里上孤烟。 复值接舆醉，狂歌五柳前。
4.音乐舞蹈：白居易《琵琶行》、李隆基《霓裳羽衣舞》
5.绘画：吴道子、阎立本、王维………… 6.书法：颜真卿、柳公权、欧阳询………… （宋）苏轼：纵观大唐盛象，诗至杜子美（甫），文至韩 退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，古今之变 天下之能事毕矣。
中华文化圈的形成
1。中原本土 2。东到日本朝鲜 3。西至印度 波斯（今伊朗） 4。北达莫斯科公国 5。南至菲律宾 新加坡 6。泽被远西：欧洲（意大利 法国……） 非洲（埃及 ……）
公元755-763年，爆发“安史之乱”
公元907年，唐王朝灭亡，历史进入五代十国 公元907~960年，五代十国时期，宋王朝建立 二、三省六部制；租庸调制、科举制
三、盛唐文化气象：兼容并蓄、博大精深、 全面辉煌
1.思想：儒道释“三教合流” 2.诗歌：诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维 3.散文：古文运动中的韩愈与柳宗元
《高逸图（残卷）》
唐 孙位 绢本 设色 纵45.2厘米 横168.7厘米 上海博物馆藏
《高逸图》赏析
此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤，一为好 老庄学而性格“介然不群”的山涛，旁有童子将琴奉上。 一为“不修威仪，善发谈端”的王戎，旁有童子抱书卷。 一为写《酒德颂》的刘伶，回头欲吐，旁有童子持唾壶跪 接。一为饮酒放浪，惯作青白眼的阮藉，旁有童子奉上方 斗。四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器物 作补充，丰富其个性特征。人物着重眼神刻画，得顾恺之 传神阿堵”之妙。线条细劲流畅，如行云流水，兼有张僧 繇“骨气奇伟”的特色。画风在六朝的基础上更趋工致精 巧，而点缀的木石已用皴染，则开启了五代画法的先路， 是历代书画中的瑰宝。
《簪花仕女图》
唐 周昉 绢本 设色 纵46厘米 横480厘米 辽宁省博物馆藏
《弹琴仕女图》
唐 周昉 绢本 设色 纵27.9厘米 横73.7厘米 美国堪萨斯市纳尔逊色· 艾京斯美国馆藏
孙位生平简历
一名遇，生卒年不详，生活在9世纪后 半期，是唐僖宗（889-904）时的宫廷画家。 除擅人物之外，兼能作龙、水、松石、墨 竹。他为人旷达疏放，不拘礼法，颇有些 效法魏晋的名士气派。黄巢起义时他随同 僖宗逃往四川，在蜀中多与僧道交往，从 不阿谀，显现出不满现实的狂士风度。 《高逸图》是孙位惟一存世的作品。
中国前卫的变体:老栗夜宴图
二 隋唐五代山水画的发展
隋
展子虔生平简历
隋代杰出画家。渤海（今河北河间县） 人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐 内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺 院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、 楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人 物的面部，神彩意度极为深致。
中国山水画独立成科的标志
老外穿唐装
古为今用:唐装的尴尬
中国前卫的变体
尉迟乙僧与西域画风
画外国菩萨,小则用笔紧劲,如曲铁盘丝,大则 洒落有气概……（铁线描技法） 用色沉着，如堆起绢素而不隐指（设色晕染 法） 例证：西安大雁塔门楣石刻画 ຫໍສະໝຸດ 疆克孜尔石窟壁画吴道子生平简历
吴道子（约689—758），又名道玄，阳翟人 （今河南禹州）人，出身贫寒，曾从以“狂草” 闻名的书法家张旭、贺知章学习书法，十几岁时 便在绘画艺术上显露出众的才华。他青年时期先 后在兖州瑕丘任县尉及逍遥公韦嗣立幕下为小吏。 后活动于洛阳，得名于时，被唐玄宗李隆基所赏 识，召入禁内，授以内教博士、宁王友等职衔， 绘制一些表现玄宗宫廷生活的作品。吴道子绘画 真迹没有留传下来。
张萱生平简历
张萱，生卒年不详，京兆（今陕西西 安）人，盛唐杰出的肖像画和仕女画画家， 其绘画活动主要集中在唐玄宗李隆基的开 元、天宝年间（713—755）。张萱供奉于 内廷，在集贤院中任画直，司宫廷画家之 职。张萱的绘画题材是一宫廷里的人物活 动展开的，以其精湛的画艺从根本上确立 了仕女画在人物画中的重要地位。
顾闳中生平简历
顾闳中，五代南唐画家。生卒年不详。 江南人。为画院待诏。工画人物，善写神 情意态，用笔圆劲，间有方笔转折，设色 浓丽。 创作了《韩熙载夜宴图》。全卷共分5 段，细致地刻画了宴饮间主客杂糅、纵情 调笑的娱乐场面。
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》赏析
巫鸿先生对《韩熙载夜宴图》的研究见于其英文论著 《重屏——中国绘画媒介与表现》（The Double Screen— Medium and Representation in Chinese Painting）一书 的第一章。作者认为以往美术史家对于中国绘画的研究， 一般比较关注画本身“内在的”形式风格，或注意影响画 作题材内容的社会文化等“外在的”背景因素，这无疑是 必要的，但在研究还需要特别注意的就是作为绘画载体的 物质形式（如卷、轴、屏等），以及它们作为一种具有某 种使用功能的物质产品对于中国画发展的影响和制约，也 就是说“对绘画的理解应该包括两方面，它既是一种具有 形象的物质性产品，同时又是一种对形象的艺术表现；这 两方面的对立和统一才使得一件作品成为‘绘画’”。