钢琴和弦的弹法

6.1钢琴柱式和弦（实战节奏讲解⼀）
6.1 钢琴柱式和弦（实战节奏讲解⼀）
作曲四⼤件：和声、配器、曲式、复调。

作曲四⼤件是指和声、复调、曲式、配器。

作曲是指⾳乐的创作过程,或创作⾳乐的⾏为,也可以表⽰⾳乐作品的创作者。

是运⽤和声学、配器法、复调、曲式结构的技术理论体系以及基本乐理来表达创作者⾳乐思想的⽅法。

柱式和弦就是同时弹响和弦⾳。

钢琴卷帘窗上C3对应键盘上的中央C。

中央C⾳上，右⼿弹奏；中央C⾳下，左⼿弹奏。

延⾳踏板可以⽤来延⾳。

踏板可以边播放边录进去。

先把和弦编进去。

但是感觉太单调了，所以⼀⼩节演奏两次。

这样的话，左⼿就⽐较“闲”了，可以让左⼿多弹⼀些⾳。

⽐如弹五度或⼋度（成年⼈的⼿⼀般都可以弹到⼋度，也有可以弹到⼗度的。

弹三度不好听，但不错。

）
⽬前只是三和弦。

可以尝试改变和弦类型，如：
前⾯⼏个⼩节改变和弦结构。

在没有转位的情况下就成了这样：
还是感觉节奏有些慢，可以让右⼿⼀⼩节弹四下（⼀拍⼀下），左⼿弹第三拍再弹⼀次（就是只弹重拍），这样节奏就会变快。

还可以这样处理。

错位地去弹奏。

左⼿在弱拍弹奏⼀次。

以上都是节奏型。

继续改，快节奏的也可以改成左⼿错位弹奏：
发现没有，有些假。

因为真实的钢琴演奏，每⼀拍的⼒度是不⼀样的，但是在这⾥，每⼀拍⼒度都⼀样。

钢琴的和弦怎么弹有什么方法钢琴作品属于多声部音乐作品，所以说和弦是其中很重要的一个元素，下面就让小编来告诉你钢琴的和弦怎么弹，欢迎大家阅读!钢琴的和弦怎么弹1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。

这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。

有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。

这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。

3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。

换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。

不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。

5、手腕下落这瞬间有速缓之分。

一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。

钢琴和弦的高级弹法八度技术主要为手腕技术，因为，弹奏八度的人体技术关键部位是手腕。

为什么?这是人体的生理构造与生理机能所决定的。

人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。

这其中，弹八度，可作为手臂动作轴心的关节，只可能是腕、肘、肩三个关节。

谁也不可能以指关节或掌关节为动作轴心来弹八度。

在腕、肘、肩三个关节中，如以肘关节为轴心来弹八度，动作反应必笨重、迟顿，不可能弹快。

和弦弹法钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。

三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。

这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。

弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。

此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

从弹奏技术的角度看，和弦弹奏有时值较长的和弦、连奏和弦、断奏和弦、跳音和弦、爆发性和弦和持续性和弦等。

下面将结合具体练习内容（“钢基”第一册）作分述。

第18页《练习曲》（车尔尼作品777之2）和第24页《练习曲》（车尔尼作品777之7）可作为时值较长和弦的练习。

两曲中的左手二分音符时值的三音和弦，三个手指重量要均匀地聚集于手指端，三个手指要整齐和果断地“揉弹”或“推弹”触键，三个手指在键盘上站牢要有一种实通感和依扶感。

小指的和弦根音或转位低音要结实浑厚。

上述两首练习曲右手旋律中的十六分音符要均匀清晰，八音音符跳音要亮丽并富有弹性。

左手的和弦时值要充满内在的保持音情绪。

钢琴144个和弦的学习方法可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。

接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。

首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。

如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。

一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！先来说一下：I IV V每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。

它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。

以C大调音阶为例，看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。

如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。

如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记：这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。

大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。

以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。

就是同样的道理。

明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。

当然这些都是以大调为例的。

以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦：Key of C: C, F, GKey of G: G, C, DKey of D: D, G, AKey of A: A, D, EKey of E: E, A, BKey of B: B, E, F#Key of F: F, Bb, CKey of Bb: Bb, Eb, FKey of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, EbKey of Db: Db, Gb, AbKey of Gb: Gb, Cb, Db了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。

钢琴左手和弦怎么弹方法有哪些没有几个人只想一只右手弹钢琴，所以左手和弦弹法很重要。

今天小编就给大家介绍钢琴左手和弦弹法，希望对大家有帮助!钢琴左手和弦弹法1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

好了，以上几点就是通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门。

请注意，没有谁可以给你提供一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。

但是，一个统一的和弦编配模式(和弦符号)倒是有可能，只不过这又些抽象，不太适合业余学习者了。

钢琴相关知识1、(1)和弦的定义：按照三度或者非三度的关系结合起来的三个以上的乐音。

意思是，只要是多于三个音的伴奏当然是和弦。

钢琴的低音谱，你要是这样想，当然也不算错。

关于音乐乐理的知识，建议你看一下李重光的《音乐理论基础》，里面关于一些音乐知识的描述，非常清楚，当然类似的书也可以。

(2)对于怎样练习，呵呵，还是那句老话：“熟能生巧。

”刚开始的时候确实很难，不过渐渐得，你会发现，其实常用的和弦就那么几个，比如拿a小调来说，用的多的就是Am F Em Em7 E7 或者再加上几个别的。

如果刚开始的时候感觉无从下手，个人建议，死啃的精神还是应该有的。

一个和弦一个和弦搞明白，弹不熟的就练，直到弹熟为止，其实，钢琴说实话有很重要的练习问题，等你练熟了，不用看和弦，几乎所有的流行歌曲你用和弦即兴伴奏都没问题。

在这里，还是建议你能系统学习一下和弦的知识，最好的教材就是吉他自学教程，随便拿一本就可以，因为吉他乐器对于和弦的认识要比钢琴系统并且明确。

论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式一、基础和弦的演奏技巧1. 常规手指位：对于基础和弦的演奏，可以使用1-3-5或者1-2-5的手指位。

比如C 大三和弦可以使用指法1-3-5，即小指放在C音上，无名指放在E音上，食指放在G音上。

3. 节奏弹奏：和弦的节奏弹奏对于打击感强的音乐风格特别重要。

可以通过弹奏奇偶节奏来创造不同的效果。

比如可以通过在第一个和弦上加重音量，并在之后的和弦上轻柔地演奏，这样能够给人以强烈的节奏感。

1. 颤音和弦：颤音和弦是通过快速按压和放开和弦来演奏的。

可以使用大拇指和无名指来快速地按下和弦，并迅速地放开，以达到颤音的效果。

2. 滚动和弦：滚动和弦是指根据和弦音的位置，从低音区往高音区滑动按下和放开手指，形成连续的音符效果。

这种技巧可以在和弦变化的时候使用，能够为演奏增加流畅感。

3. 分解和弦：分解和弦是将和弦拆分成单音逐个按下，从而创造出飘逸的音响效果。

可以通过从高音区到低音区按下和放开手指的方式来演奏分解和弦。

三、和弦的变化技巧1. 转位和弦：转位和弦是指将和弦中的根音移动至其他位置，形成新的和弦形态。

转位和弦可以为演奏带来丰富多样的声音变化，平衡不同音符之间的距离。

2. 增减和弦：增减和弦是指对基础和弦进行增加或减少音符的操作，从而产生新的和弦形态。

通过增减和弦，可以为演奏增加更多的层次感和变化。

总结：钢琴演奏中和弦的演奏技巧有很多种，可以根据不同的音乐风格和需求来选择合适的方式。

以上介绍的几种方式包括基础和弦的演奏技巧、和弦的连续演奏技巧和和弦的变化技巧等，希望能够对初学者们有所帮助。

在实践中，还需要不断地进行练习和探索，以提升自己的演奏水平。

《钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理》1.基本和弦结构在学习钢琴即兴伴奏和弦公式之前，需要先了解基本的和弦结构。

和弦由根音、第三音和第五音组成，根据不同的音程关系，和弦可以分类为三和弦和七和弦。

-三和弦由根音、第三音和第五音组成，例如C大三和弦由C、E、G三个音组成。

-七和弦在三和弦的基础上加上第七音，例如C大七和弦由C、E、G、B四个音组成。

2.基本和弦进行在进行钢琴即兴伴奏时，可以使用一系列的基本和弦进行来构建音乐。

-IIVV进行：这是一种常见的和弦进行，常用于流行音乐和蓝调音乐。

例如在C大调中，I、IV、V和弦分别为C、F、G。

在即兴伴奏中，可以根据旋律的进行和节奏的需要来选择合适的时机使用这些和弦进行。

- ii V I进行：这是一种常见的爵士乐和弦进行，常用于爵士即兴伴奏。

例如在C大调中，ii、V、I和弦分别为Dm、G、C。

在即兴伴奏中，可以在旋律进入I和弦之前使用ii、V和弦进行进行过渡，以增加音乐的变化和层次感。

- vi ii V I进行：这是一种常见的流行音乐和弹唱伴奏进行，常用于衬托主旋律。

例如在C大调中，vi、ii、V、I和弦分别为Am、Dm、G、C。

在即兴伴奏中，可以根据歌曲的需要选择合适的时间使用这些和弦进行。

3.和弦变化在即兴伴奏中，可以通过和弦的简单变化来增加音乐的变化和层次感。

-转位和弦：在同一和弦中，根音、第三音和第五音的位置可以互换，形成不同的音乐效果。

例如C大三和弦的转位和弦有三个：C/E、C/G和C/G。

- 加弦和弦：在和弦中加入其他音可以增加和弦的层次感。

通常可以在三和弦中加下七音，形成七和弦。

例如在C大三和弦中，可以加下七音B，形成Cmaj7和弦。

- 替代和弦：在和弦进行中，可以使用一些和弦替代其他和弦，以增加音乐的变化和丰富度。

例如在C大调的I IV V进行中，可以将IV和弦替代为ii和弦，形成I ii V进行。

4.节奏模式在钢琴即兴伴奏中，除了和弦的变化外，节奏模式也是非常重要的。

钢琴上的十度和弦要怎样弹钢琴的弹奏方法有很多，但是十度和弦是难倒很多人的一个关卡。

接下来，小编为大家介绍钢琴十度和弦弹法，希望对大家会有用!钢琴十度和弦弹法钢琴的跨度问题一直是比较让人头痛的事情，但其实解决它并不难。

我有几个方法您可以尝试着去做一下。

看看有没有提高。

您可以放平心态，不要过多的去想10度的事情，我完全可以告诉您您只要能够得着9度，10度早晚会够到的。

这里有一些方法。

比如。

多做一些手指练习，一定要保证把手完全的打开，而且不要僵，要很自然的去伸展。

如果实在够不到，不要强求，否则会使手指肌肉拉伤。

还有一种方法。

就是多用温开水泡一泡手。

把手完全浸入水中。

10分钟左右就可以完全把手打开，这个方法我现在还在用，比如要上台之前手指过度的凉也可以用这一办法。

很奏效的。

这两个办法可以去试一下，对你可能会很有帮助的。

另外如果实在实在够不到10度也没有关系，9度在中等程度上已经完全够用。

我现在能够到11度半，差一点点12度。

著名钢琴大师阿什肯纳吉您一定听说过吧。

他被誉为键盘上的马拉松健将，又被誉为最会弹琴的人，他手出奇的小。

但是他在曲谱上会做一些修改，比如说同样10度的和弦进行转为。

让其放出与10度同样的音响，自己还会游刃有余的应对。

实际您也可以去学会动脑去弹，让练琴的同时快乐自己，丰富自己。

还有不一定手大就有多少优势。

有很多程度不低的琴友们手很大，但依旧弹不了类似象《钟》这种高难度练习曲，所以不必太放在心上，16岁的年纪手还会长一些，或许在你老师和自己的钻研下，10度的大关早晚会突破的。

钢琴大跨度和弦弹法1. 所有的练习都要在钢琴上做2. 遇到大跨度，先寻找左右手互补的方法。

不一定非要按照谱面的左右手标记。

3. 灵活能补，8度手一样能弹10，13度的和弦。

关键在于怎么去处理乐句，怎样表达。

4. 所有的13，14，15，1245，1235那种和弦都对于手的伸拉有帮助，别错过每一种练习。

很多用14指弹黑键8度。

钢琴左手分解和弦指法
钢琴左手分解和弦指法是学习钢琴中非常重要的一部分。

左手在演奏钢琴时主要负责和弦的伴奏，因此掌握好分解和弦的指法可以让左手更有效率地完成这个任务，并且让音乐更加丰富多彩。

首先需要掌握的是左手的手型。

左手的手型应该是自然放松的，手指微微弯曲，手掌略微向内凹陷。

接下来就是具体的指法练习了。

1. 五指分解和弦
五指分解和弦是最基本的分解和弦指法。

它的指法是：将手放在琴键上，手指分别放在五个键上，按下键时手指应该弯曲，使得每个手指都可以单独使用。

即：小指按下最低的键，然后无名指、中指、食指和拇指按下高音的键。

2. 跳音分解和弦
跳音分解和弦是左手分解和弦中稍微复杂一些的指法。

它的指法是：先按下低音，再跳过一个键按下高音，然后再跳过一个键按下中音。

这种指法需要练习左手的跨度和准确性。

3. 同指分解和弦
同指分解和弦是指用相同的手指按下不同的音符来完成和弦的
演奏。

指法是：将手放在琴键上，拇指放在最低的键上，然后食指、中指、无名指和小指分别放在高音的键上。

这种指法需要练习手指的灵活性和准确性。

4. 手指轮换分解和弦
手指轮换分解和弦是一种更加高级的指法。

它的指法是：先用小
指按下最低的键，然后用拇指按下高音的键，接着用无名指按下中音的键，最后用食指按下高音的键。

这种指法需要练习手指的协调性和敏捷性。

以上就是钢琴左手分解和弦的指法介绍，希望能够帮助到学习钢琴的朋友们。

记得要多加练习哦！。

左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）公式一：1 4 5 1公式二： 1 6 4 2 5 1公式三：1 6 2 5 1公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6公式七：6 2 5 1 〈〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）公式八：1 5 6 3 4 公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1 公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ）4 3 （35 1 ） 2 5 1教你如何给诗歌配和弦根据四声部的原理1、大调的第一节和结尾用1级和弦,结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦（或属七和弦）.小调的第一节和结尾通常用6级和弦,结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦.2、解决好头和尾,就可以处理中间的句子.也就是说,每首诗歌配和弦,先配第一个强拍上的音,再配最后一个强拍上的音,然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦,最后再给中间的乐句配和弦.1配1级和弦135.如果后面小节第一拍是6,1可以配成6级和弦613.2配5级和弦572.如果句子开头和结尾是两个2,开头用2级和弦246,结尾接5级和弦572.3配1级和弦135.4配4级和弦461.5配5级和弦572,句子第一个和弦可以用1级和弦135.6配4级和弦461,小调用613.7配5级和弦572.再掌握一些和弦连接,就可以很好的为诗歌弹伴奏了.还要注意一些经过音,如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音,配和弦时忽略它们,一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦,弱拍不用配.不过对于象除祢以外这首歌,象开始的3565,35是弱拍,65的6在强拍上,但这个6不配4级和弦461,而是配1级和弦135,为什么呢因为这个强拍上的6倾向于后面这个5,象后面还有32,3也是倾向于后面的2,所以原版配的是2级和弦,也可以配5级和弦,当你看到这首歌的简谱就明白了,以后这种类型的就这样编配.每一级和弦的基本音是这3个,在实际的弹奏中,我们把3个音分配在伴奏音型中,如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音,第二个音的3省略移至上方八度的地方.具体如何运用在弹了大量的原谱后,就可以很清楚的明白了.一些常用的和弦连接：先解释一个和弦连接是什么意思,1代表1级和弦,4代表4级和弦,5代表5级和弦,2、6就不用解释了吧.当你为诗歌配好和弦以后,你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的,所以以下这些和弦连接呢,就可以很好的帮助你,在实际的编配中,使用这些套路,当然你也可以不按套路走.不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向.在古典圣诗里面,第一种比较常用,或者你就按照最上面的编配方法就可以了.1. 1 →4 →5 →12. 1 →6 →4 →5 →13. 1 →6 →2 →5 →14. 1 →2 →5 →15. C → G/B → Am → C/G → F → C/E → Dm → G → C6. C → Em → Am → Dm → G → C第一种在古典诗歌中常使用,第二种至第六种连接方式经常在流行的诗歌中使用我再把大小和弦分类,让大家看的明白.1级,4级,5级是大三和弦2级,3级,6级是小三和弦7级和弦是减七和弦,一般不用.为什么说1、4、5是大三和弦,而2、3、6是小三和弦呢.我尽量说的简单些,1级是135,4级是461,5级是572,他们的共同点在键盘的位置上,都是第1个音与第2个音之间的距离是4个半音,而第2个音与第3个音之间的距离是3个半音.2级是246,3级是357,6级是613,他们的共同点在键盘的位置上,都是第1个音与第2个音之间的距离是3个半音,而第2个音与第3个音之间的距离是4个半音.举例说明：1级和弦的135,1和3是四个半音,而3和5是三个半音,3级和弦的357,3和5是三个半音,而5和7是四个半音.这样的解释不知道能不能让你们明白.再简单概括就是大三和弦的原则是前四后三,小三和弦是前三后四.在大调诗歌中,1、4、5级和弦是常用的,尤其是古典诗歌,但也可以编配2、3、6级和弦在其中.但小调诗歌中,应该常用2、3、6级和弦.用这种编配和弦的方式有一个好处,就是不论你的诗歌怎么换调,和弦都可以适用,不象C、Dm、Em、F、G、Am这样的吉它和弦,只能在一个调中使用,一换调就得重新标注和弦,会相当麻烦.当然这是很简单的方法,对初学的人适用,要想进深,使用起来还是没有吉它和弦好用的,因为学习吉它和弦对和弦的基本构成会有更深入的了解.另外再补充一下原位和弦与转位和弦的左右手用法：先解释什么是原位和弦与转位和弦比如1级和弦是135,这就是原位和弦,转位就是把最下面的那个1移到35上面（移高八度）,变成351（这个1是高音）,这叫第一转位,那么在351这个基础上,再把最下面这个3移到51上面,就变成了513（1、3是高音）,也就是第二转位了.如果根据这个513再往上转,是不是就又回到135原位和弦了.希望你懂了......我尽量用简单的话来表达1、左手用法有一些诗歌曲谱上方都有C、Am等字母,还有C/E、F/C等,这叫吉它和弦,可以用在钢琴伴奏上以C调为例,C代表C调的1、3、5,Am代表A调的1、降3、5（其实就是C调的613）,C和Am 就代表原位和弦,而后面那个C/E、F/C就代表转位和弦,C/E是指C和弦的第一转位,就是351（1是高音）,F/C是指F调的第二转位.也就是说,斜杠左边（上面）代表哪个调的转位,斜杠右边（下面）代表告诉你这个调的第几转位,我的说法就是从哪个低音开始弹.C/E,C代表C调的转位,E 代表从这个音开始弹的C调第一转位.你可以在键盘上弹一弹,感觉一下.以后遇到这个的标记就可以这么弹.不过现在很多诗歌都用到七和弦,转位起来就比较难懂,所以多加强自己的乐理知识吧.顺便解释一下,这些和弦标记中的m代表什么意思,如果仅仅是C、D、E、F、G就代表是大调和弦,如果加上m呢,Am、Dm、Em、Fm、Gm就代表小调和弦,只要在原来大调和弦的基础上把中间的音降半音就可以了.如C和弦是1、3、5,那么Cm就是1、降3、5.很好理解吧.2、右手用法这个说起来也简单,但也难,需要大量的实际练习才可以熟练,如果有四部和声基础就不用担心.一般来说,右手一个单音会比较单调,所以很多人喜欢右手也更丰富一些.以F调为例,比如你配的诗歌,主旋律是3,你配上了1级和弦,就是弹F调的135,吉它和弦就是F.那么我们知道1级和弦的原位是135,第一转位是351,第二转位是513,主旋律肯定是要放在最高位置的,因为要突出主旋律,所以我们可以把第二转位的和弦用到右手中,正好是513,最高音是3,而旋律又是3,所以正好用上.那如果你配的诗歌,主旋律是5,你配上了5级和弦,那就是F 调的572,吉它和弦就是C,5级和弦的原位是572,第一转位就是725,因为我们把最下面的5移到最上面,形成第一转位,第二转位呢,就是257了.所以,我们这里就可以把第一转位应用在右手伴奏中.最后一种,如果你配的诗歌,主旋律是5,你配上了1级和弦,那么你就可以直接用135原位和弦应用到右手伴奏中.这样,你的右手就可以丰富了.赶快去试试吧,至于每一拍如何填充,自己慢慢琢磨吧,会有更多收获的.先看一张图：重要的和弦连接练习请同学们将此图收藏起来,或者打印出来放在身上,时刻练习……最早听到五度圈这个东西是黑山老师说的,后来又经常听刘翰中老师说,所以印象深刻,而这次说的和弦连接,直接和五度圈有关不知道大家有听过二五一的和声连接没有,但这个的确是非常有用的和声连接,并且适用所有的流行音乐,而且爵士乐也是常用的和弦连接,弹钢琴或者编曲的同学,要学会熟练用这个连接方式,下面是我整理的24个大小调的连接方法,每个独立的和弦都有它的连接方法,但原理是一样的.原理说起来麻烦,所以直接去练习吧,无论你是用键盘,还是直接在钢琴卷帘里输入,请记住它的味道下面这个的理解方法是,在这个和弦出现之前的连接方法,可以用开放,也可以用密集.以下只写一个字母为大三和弦dim 为减三和弦m 为小三和弦开头的第一个只是表明这个和弦在出现前可以这样连接,并不是由本和弦连接二五再转回来,注意看,比如：我想从C连接到Am和弦我可以这样C Bdim E Am 连接或者我想从G连接到Em我可以这样 G 升Fdim B Em连接以此类推,下面的每一行都有四个和弦,开头的第一个为目标,后面三个为示范到这个目标和弦的连接方法,希望同学们用键盘好好练习C Dm G CCm Ddim Gm或者G CmD Em A DDm Edim A或者Am DmE Fm B EEm Fdim B或者Bm EmF Gm C FFm Gdim C或者Cm FmG Am D GGm Adim D或者Dm GA Bm E AAm Bdim E或者Em AmB 升Cm 升F BBm 升Cdim 升F或者升Fm Bm常用变化音：降D 降Em 降A 降D降Dm 降Edim 降A或者降Am降E Fm 降B 降E降Em Fdim 降B或者降Bm升F 升Gm 升C 升F升Fm 升Gdim 升C或者升Cm 升Fm降A 降Bm 降Em 降A降Am 降Bdim 降E或者降Em 降Am降B Cm F 降B降Bm Cdim F或者Fm 降Bm当你游刃有余的时候,很恭喜你,即兴钢琴伴奏进步了……这时候你可以试着找一些代理和弦来美化和声,好好研究上面的五度圈吧钢琴144个和弦的学习方法可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等.接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦.首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦.如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了.一点都不夸张,接下来往下学你就知道了先来说一下：I IV V每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样.它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”（triads）,以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦.以C大调音阶为例,看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为：C大三和弦（C major chord）.如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为：F大三和弦（F major chord）.如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记：这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子.大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏.以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生（太太）,或者你的孩子在家吧.就是同样的道理.明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏.当然这些都是以大调为例的.以下是各个大调的I、IV、 V的和弦：Key of C: C, F, GKey of G: G, C, DKey of D: D, G, AKey of A: A, D, EKey of E: E, A, BKey of B: B, E, FKey of F: F, Bb, CKey of Bb: Bb, Eb, FKey of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, EbKey of Db: Db, Gb, AbKey of Gb: Gb, Cb, Db了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配.这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他,边弹边唱,因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的.既然吉他可以,学习了这些和弦的知识,照样可以用在钢琴上面.让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路.大三和弦Major Chord这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）.我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦,并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来.我的所有的学生都可以做到,有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦.甚至我先生,那个笨笨的,完全不懂音乐的家伙,在学了这个方法以后,也可以在12秒之内弹完所有的和弦.所以,你也一定可以的真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢赶紧接着往下看.首先我们来看一下,在五线谱上这12个和弦的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.看了这个键盘图,你大致也可以找出规律了吧：第一组：全部都在白键上的和弦是：C F G第二组：两边是白键,中间一个黑键的和弦是：D E A第三组：两边是黑键,中间一个白键的和弦是：Db Eb Ab第四组：这一组的和弦有点特殊,分别是：F（全部都是黑键）B（第一个是白键,后面两个是黑键）Bb（第一个是黑键,后面两个是白键）以上就是所有的12个大三和弦（major chord）.练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G,熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来,然后练习接下来的第二组,然后第三组,第四组,都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后,可以把前两组的6个和弦连起来,然后前三组的9个和弦,然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了.这个时候可以掐一下表,看看你的速度,是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊.当然,并不是让你机械的练熟这12个和弦,最重要的是你记牢了它们,说到哪一个和弦,可以很快的把它弹出来,这样,以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水.我们最终的目的,是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去,让它们为我们的演奏服务.所以,从今天开始你就不能偷懒噢,用一点时间把这些都记住,并且练习好.小三和弦Minor Chord上一节课我们讲了12个大三和弦,并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来.今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦.先看下面的五线谱,所有的小三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.看了上面这个图,大家应该可以很容易的看出,小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音,比大三和弦的降低半音.练习方法同前一节课,练好以后,还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm, G Gm……一次类推.掌握了大三和弦的学习方法只好,再学小三和弦是不是就非常简单了,只要移动一个音的位置就可以了到目前为止,我们就已经学了24个和弦了,是不是很快啊.和弦的转位Chord Inversions前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦,学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们,并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来.今天我们就在学习如何把这些和弦倒置,交换位置,来形成每一个和弦的转位.通过这节课的学习,我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位,转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么.下面就是它们转位的规律：原位Root position=最底下的音符就是这个和弦的名称第一转位1st inversion=最上面的音符是这个和弦的名称第二转位2nd inversion=中间的一个音符是这个和弦的名称如下图：我们用这样的方法来练习,先弹它的原位,然后第一转位,第二转位,先用左手练习,然后用右手练习,最后用双手同时演奏.然后可以先弹12个原位的和弦,接着是他们的转位.先分手练习,然后可以合手练习.经过今天的学习之后,我们再来看看我们一共学了多少个和弦了：12个大三和弦12个小三和弦每一个和弦又有2个转位所以,一共是：72个和弦减三和弦Diminished Chord经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习,我们基本掌握了和弦的学习方法,那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位.相关的谱例及图示如下：减三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.12个大三和弦12个小三和弦12个减三和弦及其所有它们的转位一共是：108个和弦增三和弦Augmented Chord增三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.学完增三和弦以后我们再来总结一下：12个大三和弦12个小三和弦12个减三和弦12个增三和弦及其所有它们的转位一共是：144个和弦很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦,而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了.和弦总汇在学习钢琴、电子琴的过程中我们会用到大量的和弦,如果去背的话我想大家都背不住.怎么办呢其实我们只要记住十二个大调的和弦就够了即C、CbD、D、DbE、E、F、FbG、G、 GbA、A、AbB、B.另外我们还要知道固定音高和首调的关系. 我们知道十二个大调的第一个音就是这个大调的1即和弦的根音,3是这个大调的三音,5是这个大调的五音,7是这个大调的七音.1、3组成大三度,3、5组成小三度,7是七音 .1、b3组成小三度,b3、5组成大三度.这样就可以看出1、3、5组成主音和弦即大三度加小三度.1、b3、5组成小调和弦即小三度加大三度也就是小（m）三和弦.我们把7降半度与主音和弦相加在去掉五音就构成属七和弦即1、3、b7. 例C是1、3、5,Cm 是1、b3、5,C7是1、3、b7,Cm7是1、b3、b7. 如果小孩的手够不到七度音时,我们可以采用和弦移位的方法即C7是b7、1、3,Cm7是 b7、1、b3. 三和弦七和弦九和弦挂留和弦1：和弦的定义：三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦.2：和弦的构成Ａ、三和弦由三个音按照三度关系叠置起来的和弦,叫做三和弦. 三和弦的主要类型有：(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度,三度音到五度音是小三度,根音到五度音是纯五度. 五音......5 1 小三度三音......3 6 根音......1 4 大三度 (b)小三和弦：根音到三度音是小三度,三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度. 五音......673 或大三度三音......4 5 1 小三度根音......2 3 6 (c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度,根音到五度音是增五度.增三和弦具有向外扩张的特征. 五音......5 1 大三度三音......3 6 根音......1 4 大三度 (d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度.减三和弦具有向内紧缩的特征. 五音......4 小三度三音......2 根音......7 小三度大小三和弦都是协和和弦,因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度.纯五度）.增减三和弦都是不协和和弦,因为其中的减五度和增五度是不协和音程.在三和弦中,下面的音叫做根音,或一度音,用数字１来代表；中间的音叫做三度音,用数字３来代表；上面的音叫做五度音,用数字５代表. Ｂ、七和弦：由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦. 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样,叫做根音、三度音、五度音.第四个音因为与根音相距七度,故叫做七度音,用数字７来代表.七和弦的名称也是因为这个七度而得来的.所有七和弦都是不协和和弦,因为其中包含了不协和的七度音程.七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：（a）、大三和弦加大七度──称"大七和弦",如：Ｃ大七、Ｆ大七. 七音......7 3 大三度五音......5 1 三音......3 6 小三度根音......1 4大三度（b）、小三和弦加小七度一称"小七和弦",如：Dm7、Em7. 七音......1 2 5 五音......6 7 3 小三度或>大三度三音......4 5 1 根音......2 3 6 小三度（c）、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦",（也称"大小七和弦"或属七和弦"）如： C7、 D7、G7. 七音......4 2 五音 (2)7 小三度或>大三度三音......7 5 根音......5 3 小三度（d）、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦",（也称"半减七和弦"）七音......6 > 三大度五音......4 三音 (2)小三度（e）、减三和弦加减七度一称"减七和弦"：七音......4 > 小三度五音......2 三音......7 小三度根音......5 > 小三度除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型. C：挂留和弦（一般以挂留４度为主）：将三和弦的３音升高半音或全音,使之距根音为纯４度.从而形成挂留和弦. 如：Dsus4 D：九和弦: 由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦.在三和弦的上方再叠置两个三度音 .因这个根音距离为九度而得名"九和弦".一般九和弦属九和弦一个. 九音......6 七音......4 五音......2 三音 (7)根音 (5)歌曲和弦配置法一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调.一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始,以6作结束.因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调.但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向.旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调；经常出现613这些音,则可断定为小调.二、和弦除配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调；先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系转换到实际调上来.1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦.大调为C ,小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦.大调为G 或G7,小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦.大调为F ,小调为Dm明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不良进行,如图所示.四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.一级和弦,即主和弦C ,是唯一具有决定性和控制性的和弦,所以常用于开头和结尾.二级和弦Dm、D7、Dm7,由于音色接近G7和弦,所以可作G7的先行和弦,使和弦进行地更圆滑.3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦,它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦.虫虫吉他博4、四级和弦F建立在音阶第四度音上,它使和弦音色富于变化,被用来联接主和弦及属和弦.5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质,故又称之为导和弦.6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间,可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm (5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7)C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法大调式(1)C ---Cmaj7(2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A。