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梵⾼10幅著名油画作品赏析微信杂志】⽇均30万读者阅读的⼈⽂话题【微信杂志试读】】阅读原⽂可以【试读点击左下⾓阅读原⽂当前浏览器不⽀持播放⾳乐或语⾳，请在微信或其他浏览器中播放 Sa?ns: Carnival of the Animals: The Swan 马友友 - Appassionato向⽇葵向⽇葵荷兰梵⾼ 1888 东京安⽥·葛西艺术博物馆藏梵⾼⽤简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及⽣命⼒。
整幅画仍维持⼀贯的黄⾊调，只是较为轻亮。
这幅画被认为是梵⾼在黄房⼦⾥⾯的最后⼀幅⼤型《向⽇葵》。
在这幅作品中,再也看不到⾃画像⾥那种短促笔触,在这⾥，他的笔触坚实有⼒，⼤胆恣肆，把向⽇葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他⼤胆地使⽤最强烈的⾊彩，因为他清楚地知道：'岁⽉将使它们变得暗淡，甚⾄过于暗淡。
'尽管采取了种种保护措施，这些⾊彩仍然消褪了原有的光泽。
《向⽇葵》打破陈规，强烈的对⽐颜⾊和厚重的⾊块结合得天⾐⽆缝，更创造出新的对⽐⾊系，对往后的艺术发展产⽣深远的影响。
此画以黄⾊和橙⾊为主调，⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重⾊点具有醒⽬的效果，纤细的笔触⼒图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
'在黄⾊背景前⾯的⼀幅⼗五朵花，好像我以前所画的⼀样。
不同之处是这幅画更⼤⼀些，它有⼀种相当特殊的效果，我认为这⼀幅是以更加简练的⼿法画出来的。
'夜晚露天咖啡座夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏梵⾼经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。
咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星⾠，激发了他作画的热情。
他在这幅画上，⽤黄和蓝来表现⼀种独特感受。
画中被灯光照成黄⾊的咖啡座和蓝⾊星空的对⽐，使整幅画显得很美，洋溢着⼀种平和的诗意。
梵⾼曾说：“对我来说，晚上看来⽐⽩天更有活⼒，更有丰富的⾊彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地⾯有灯光，是⼀幅很美的与安详的作品。
梵高名画：荷兰画家的艺术巅峰
荷兰画家梵高的名画包括《星月夜》、《向日葵》、《麦田里的乌鸦》等。
这些作品充分展现了梵高的艺术才华和独特的风格，是艺术史上的经典之作。
《星月夜》是梵高的代表作之一，画作以明亮的色彩和旋转的笔触表现了夜空中的星星和月亮的美丽和神秘。
梵高在画作中运用了大量的蓝色和黄色，让画面充满了活力和温暖的气息，同时也表现了自己对自然的敬畏和对生命的热爱。
《向日葵》是梵高的另一幅代表作，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了一株向日葵的形象。
梵高用强烈的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力和自然的美丽，画作充满了对生活的热爱和对美的执着追求。
《麦田里的乌鸦》是梵高的又一幅代表作，画作以沉重的色彩和粗糙的画法表现了一片麦田和乌鸦的形象。
梵高在画作中运用了大量的黑色和深蓝色，让画面充满了沉重和压抑的气息，同时也表现了自己对生命的思考和对死亡的恐惧。
梵高的名画充分展现了其独特的风格和才华，他的作品以色彩和笔触的表现力著称，同时也充满了对个人情感和内心世界的表达。
这些作品不仅具有极高的艺术价值，更具有深刻的思想内涵和社会意义。
快速了解梵高的一生，看懂这四幅画，就看懂了这位传奇画家梵高《露天咖啡馆》说起梵高，你会想到什么？是那幅那耀眼的、金灿灿的《向日葵》？还是那幅星星月亮、极致旋转的《星月夜》？又或者是他割下耳朵、被送到精神病院的惊人传闻？是的，提起梵高我们大家都不陌生，甚至可以说梵高是我们最熟悉的外国画家。
梵高，以其极致绚烂的色彩、纵情奔放的笔触，和极其狂热的感情，震撼惊艳着无数的人们。
我们大都知道，梵高短短的一生只活了37年，但是不一定清楚，梵高在27岁时、才正式开始画画，画画的时间前后不过10年。
在这短短的10年，梵高却创作了超过2000幅作品，其中约900幅油画和1100多幅素描，他有着极其旺盛、不可思议的创作力。
在这里，默默就根据《渴望生活—梵高传》一书，用几分钟的时间，截取梵高人生最重要的4个阶段、最重要的4幅画作为主线，带大家一览梵高的人生，以这4幅画作为基点，深入了解梵高的艺术。
这四幅画分别为：一、《吃土豆的人》；二、《向日葵》；三、《星月夜》；四、《自画像》两幅。
文森特·梵高，1853年出生于荷兰的一个牧师家庭。
家境很不错，有几个叔叔是大画廊的股东。
梵高从小喜欢画画，后来经家里安排在画廊做店员，工作是卖画，为客人推销画作。
后来因为梵高的艺术观念与主流不同、得罪客人被画廊开除。
梵高当过短暂时间的教员、之后到矿区做福音传教士，后来被教会撤职，最终走上了绘画的道路。
梵高的绘画风格并不是一蹴而就的，他有一个逐渐变化、成长的过程，最终才成就了我们所看到的极致动人的画面。
一、《吃土豆的人》梵高《吃土豆的人》（早期代表画作，1885年作于纽恩南）第一幅画，是梵高绘画早期最具代表性的作品。
画作展现：纯朴憨厚的农民，围坐在狭小的餐桌旁，整幅画面是通体昏暗、压抑的色调。
只有一盏油灯，是画面的焦点，昏黄的灯光照在农民因生活憔悴的脸上，更照在农民因生活劳作粗糙、骨节突出的手上。
在画这幅画时，梵高说：“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。
生命如火！梵高和他的《向日葵》编者按：炎热的暑期已经来临，不少家长正忙于给孩子报各种培养“美育”的兴趣班。
美育教育，越来越被家长重视。
提高感知美的能力，一个重要途径就是欣赏名画。
美术的责任就是提高审美。
央视新闻从今天起，推出系列微视频《带孩子走近世界名画》，通过对世界名画的鉴赏，来丰富孩子的审美体验，让孩子在感悟美的过程中，学会热爱美、热爱生活。
今天第一期介绍的画作是梵高的《向日葵》。
看视频，走近《向日葵》请点击全屏观看记者 | 白桦汤晔摄像 | 雷昊画作解读梵高《花瓶里的十五朵向日葵》《向日葵》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）的代表作之一。
事实上，《向日葵》不单只有一幅作品。
梵高美术馆馆长利奥·詹森说：“公众大多都不知道梵高创作了一组向日葵画。
”《向日葵》系列共有七幅，是梵高在1888年8月—1889年1月期间所绘的一系列画作。
本期介绍的《花瓶里的十五朵向日葵》是当年梵高赠与画家高更的画作，现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆。
1、《花瓶里的三朵向日葵》1888年8月现私人收藏（美国）2、《花瓶里的五朵向日葵》1888年8月二战时在日本被毁3、《花瓶里的十二朵向日葵》 1888年8月现藏于德国慕尼黑新美术馆4、《花瓶里的十五朵向日葵》 1888年8月现藏于英国伦敦国家画廊5、《花瓶里的十四朵向日葵》1888年12月-1889年1月现藏于日本某博物馆6、《花瓶里的十五朵向日葵》 1989年1月现藏于荷兰梵高美术馆7、《花瓶里的十二朵向日葵》 1989年1月现收藏于美国费城博物馆梵高是一个充满激情的画家，他曾在写给弟弟的信中提到，“向日葵是属于我的花”。
梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，简直可以被称为“黄色的交响曲”。
如果仔细数的话，本期介绍的《花瓶里的十五朵向日葵》这幅画里有38种黄色。
【西方美术研究】绚丽的色彩代表着炽热的阳光，炽热的阳光背后又蕴含着个体丰富的情感体验。
文森特·凡·高笔下的向日葵，笔触整齐而细腻，色彩饱满而鲜明，其采用了炽热的黄色来赋予艺术造型独特的表现力与生命力，从而将个体情感孕育到整个艺术作品中。
凡·高一生共创作了11幅向日葵，主要通过向日葵的花姿来表达自我，并且将向日葵比拟成自我，从而在系列作品的创作中呈现出其一生的情感经历[1]。
一、凡·高及其《向日葵》作品概述《向日葵》是凡·高最为著名的油画艺术作品之一。
凡·高主要采用了大面的黄色来进行整个主题景物的呈现，通过对向日葵的细节刻画来强化向日葵的艺术表现力，并且通过向日葵的花姿来进行视觉上的呈现，从而通过向日葵这一象征事物来实现情感的传递。
夏季短暂，向日葵的花期也相对较短，凡·高的一生也如向日葵一般。
凡·高在《向日葵》的创作中，通过色彩的呈现使得整个作品具有较强的艺术生命力。
(一)作品创作背景在1888年，凡·高从巴黎来到了阿尔勒，在这个法国的南部小城中探寻创作的灵感以及对艺术进行思考。
凡·高强烈的个性和在形式上的独特追求促使他的思想远远走在时代的前端。
在《向日葵》的创作中，凡·高主要基于捕捉到的大自然所呈现出的自然景观与风景来进行向日葵的创作，并且以周边的生活环境为主要的观察与创作对象，在实实在在的真实观察中通过黄色色块的呈现创造出特殊的画面造型与结构，完成了整个反映自我意识的艺术作品[2]。
但由于凡·高的作品中包含着悲剧色彩，作品呈现出的风格与特色也难以被当时的人们所接受，凡·高的艺术作品在其生前未被认可。
(二)凡·高个人创作风格1.重视个人偏好，强调主观情感表达个人的偏好以及强烈的情感表达是凡·高油画作品中呈现出的最主要的特征，特别是凡·高在接触了日本浮世绘作品之后，其作品的创作风格发生了巨大变化，整个画面的色调由原先的沉闷昏暗转为简洁明亮。
凡高《向日葵》赏析摘要：凡高的代表作《向日葵》，以其独特的艺术魅力，创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型，它推动了色彩方面的大胆创新，增强了综合形体的表现，具有强烈的现代油画笔触的表现力，对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视，凡高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度的集中。
”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。
使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品，也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义。
关键词：凡高《向日葵》绘画笔触一、创作背景在凡高的作品中, 《向日葵》占有特殊地位, 具有重要意义。
《向日葵》使凡高世界扬名,在西方也家喻户晓, 妇孺皆知. 向日葵几乎成了凡高的“代名词‘ .像拉斐尔一样,只活了37 岁的凡高(18 5 3—18 9 0) , 是出生于荷兰的后印象派画家, 他27 岁开始学画, 作为一个画家, 其艺术生涯才不过十年。
凡高从18 8 8 年到188 9 年,在法国南部的阿尔小城渡过了14 个月.这个阿尔时期, 一向被认为是凡高十年艺术活动的黄金时代, 是他的绘画创作的高峰期. 在这个时期, 他画了约20 0 幅油画,10 0 余幅素描和水彩画,而且还写了许多的书信(现存约20 封)。
他的一些像火焰一般充满激情的传世名作, 大部分都是在阿尔时期创作的. 尤其是他的著名的一系列不同变体的瓶花《向日葵》油画(共7 幅), 就是在阿尔的称为“黄色之家’的画室里, 前后不到两个月的时间内完成的，是凡高生前最后完成的一幅, 是他作品中最完美的杰作. 这件作品于数年前被日本安田火灾海上保险株式会社重金购买, 私家收藏, 现存安田火灾东乡青儿美术馆, 视为镇馆之宝, 并公开展出, 以饱观众眼福.二、作品概况《向日葵》这幅大作, 充分显示出色彩运用的大胆与笔触的自由奔放, 而且在花朵部分进行了厚涂, 使画面上产生了向日葵花如按压上去的浮脸一样的效果, 使其质感、量感同时并具. 真是美妙已极，整幅画为黄色调子. 但变化多样, 色彩丰富, 井无单调乏味之感. 背片以冷i周柠檬芡和绿色的枝叶作衬托. 冷暖对比, 十分谐调, 使葵花更加明亮突出, 棍眼夺目。
“疯⼦”梵⾼最著名的15张画讲解赏析，每⼀张都是经典⽂森特·威廉·梵⾼（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家，他出⽣于1853年3⽉30⽇荷兰乡村的⼀个新家牧师家庭，早年的他做过职员和商⾏经纪⼈，还当个矿区的传教⼠，最后他投⾝于绘画。
他早期，他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，画风写实。
1886年，他来到巴黎，结实了印象派和新印象派画家，并解除到⽇本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，变得简洁、明亮和⾊彩强烈。
1888年，来到法国南部⼩镇阿尔，他已经摆脱印象派和新印象派的影响，⾛上了与之背道⽽驰的境地。
同年，他与⾼更交往，但由于⼆⼈性格的冲突和观念的分歧，合作很快就告败，此后，梵⾼的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7⽉，他在精神错乱中开枪⾃杀，年仅37岁。
梵⾼是19世纪⼈类最杰出的艺术家之⼀，在他⽣命的这短短30年⾥，他创造超过2000幅画作，今天果果选择他最著名的15幅画作⼀⼀介绍。
《吃⼟⾖的⼈》时间：1885尺⼨：83*114.5CM《吃⼟⾖的⼈》展现出贫困的⼀家⼈劳作⼀天，晚餐的餐桌上的主⾷却只有⼟⾖⽽已。
画中右⼿边的⽼妇⼈，⽣活的重压剥夺了她全部的⽣趣，她机械的倒着⼿中的咖啡，⽬光不与餐桌上的任何⼀个⼈交接；画中左⼿边的中年男⼦，⼩⼼翼翼地注视着对⾯的母亲，似乎为⾃⼰的好胃⼝充满了负罪感。
昏暗的灯光，⼀家⼈眼中透露出饥渴的眼神，他们似乎在述说着他们的哀伤。
这幅画是梵⾼接触印象派前最重要的作品，梵⾼在这幅画中加⼊了⾃⼰的主观情感，不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。
《向⽇葵》时间：1888尺⼨：95*73CM这幅《向⽇葵》是梵⾼在法国⼩镇阿尔画的，南⽅阳光的灿烂让画家欣喜，他⽤黄⾊画了⼀系列静物，来表达内⼼的感受，这幅画便是那个时期的代表作，画家以短粗的笔触把向⽇葵的黄⾊画得极其刺眼，每朵花如⽕焰⼀般，细碎的花瓣和葵叶像⽕苗⼀样布满画⾯，显⽰出画家的⽣命激情。
