北方纳鲁克背后的故事

《北方的纳努克》观后感《北方的纳努克》观后感如果带着悲悯和怀疑的心态看电影，我想很多人都会被《北方的纳努克》俘获，这部1922年罗伯特·弗拉哈迪的作品，暂不理会它在纪录片历史中里程碑式的地位，仅仅是通过影片本身，就会看到生命的真实，并引发各种联想与思考。

纳努克一家是生活在北极的爱斯基摩人，那个时候他们的生活方式非常原始，在电影都已经被发明了的工业化时代，竟然在这种环境恶劣的地方还存在着原始人类的缩影。

同时又觉得非常真实，在人类漫长的进化史中，的确有某个阶段我们的祖先是用那样拙朴的智慧顽强地生存下来的，因为生存的本能而与自然的恶劣条件搏斗。

我之前看过动画电影《疯狂原始人》，当然这两部是风格迥异的，动画是比较幽默、夸张而又浪漫地把人类进化表达为一个"追随光"的梦想，然而在这里，真实的影像把它记录为荒凉冰原上制作冰屋、用鱼叉狩猎的生活，而这些的共同点是人类繁衍、生存，以及缓慢的进化。

纳努克一家也并非是完全与世隔绝，既然有电影的拍摄，说明他们与近现代社会已经有了交汇。

在我看来，这种交汇不免有些荒谬感，并且不公平。

比如说与白人进行的贸易，他们用很多北极狐皮等动物皮毛换了刀子、玻璃球和色彩缤纷的糖果这类东西，这未免是不对等的。

白人利用现代文明的巨大优越赚到了利润，让我想起了三角贸易，这种不平等是不是一种掠夺呢？可是尽管在落后的文明中，仍然会有人性的美好可以瞬间融化心灵。

哪怕是狗拉着雪橇，全家人艰辛的行走在冰天雪地中，就像杰克·伦敦多次在小说中描写的那样，他们仍然时常在镜头前微笑着，是那种憨厚朴实的笑，甚至还有这样的场景：纳努克在途中捕到一只白狐并把它绑在雪橇上，家里的一个女性成员一次次把脸贴过去又退回来地逗着它，尽管身边是风雪交加的迁徙，但这一幕真的是非常可爱。

我还注意到他们在生吃猎物时，也是一种心满意足的、发自内心的笑容。

还有纳努克教小孩子学射箭，他用雪堆砌出小动物的造型，并且还用自己的脸温暖小孩因射箭而冷冰冰的手，满是父子之间单纯的爱。

影评| 生存与叙事：北方的"纳努克"影视人类学的经典影片《北方的纳努克》在历史价值与伦理争议中备受关注。

影片的重要性自是不必多说，学科内外的持续性讨论也已经有100年之久，在不同的历史阶段，有着不同的面向。

无论观点如何，都是影视人类学和民族志电影发展的推动力量。

100年之后，围绕这部影片，我们依然希望看到更多元的理解与思考，其价值与意义已经远超对影片的评判本身。

本期作者的一些观点或许也能让各位读者眼前一亮，产生一些新想法。

《北方的纳努克》是享有“纪录片之父”声誉的美国纪录片导演罗伯特•弗拉哈迪拍摄的第一部纪录片，记录了加拿大魁北克省北极圈内因纽特人的生存样貌。

影片围绕纳努克一家人从1920年8月到1921年8月期间的日常生活展开记录，包括与白人交易、捕鱼、捕猎海象海豹，以及建筑冰屋等场景。

该片被公认为是人类学影像最早期的标志性作品。

受限于二十世纪初的技术条件和理想化理念，影片呈现了有限的真实。

放到现在，依靠更先进的技术和更科学的程序，人们的确可以最大程度上减弱技术的冲击力量将道德理念“嵌入”技术功能之中，并重新强化参与者和观察者的道德责任，即阿特胡斯提出的道德物化。

因为社会完全“可以利用技术的这种属性有意地‘嵌入’一定的伦理因素，来影响人们的决策和行为”。

维贝克曾提出，道德物化的基础是技术中介或介入作用，即“技术在人与世界的关系中扮演着中介调节的作用，它既能影响世界呈现于人的方式，也能影响人呈现于世界的方式。

在技术的居间调节之下，人的主观性和世界的客观性都得到了重新塑造。

尽管如此，并不能彻底隔绝技术介入所导致的真相残缺问题。

因为一旦“纳努克”这一符号进入主流世界的体系内，它在语义学层面上就失去了绝对的独立性，而这恰恰是我们得以讨论一切的前提或基础。

或者说是所谓“评价的正义”要先通过“观察的正义”来获得一个窗口。

这已经成为一种公认的合法操作，从而使得一个不见于世的生存方式具现到俗世之中。

《北方的纳努克》观后感周倩慧09840211 《北方的纳努克》是一部在纪录片史上有着重大意义的作品。

是由纪录片之父罗伯特•弗拉哈迪在1922年拍摄完成的。

作为严格意义上的第一部纪录片，由它在真实生活的环境背景下塑造出来的人物形象有着对生活最真挚的艺术表达。

导演深入加拿大魁北克省北极圈内哈德逊湾，与爱基斯摩人纳努克一家生活，从日常的点点滴滴向我们展示了爱基斯摩人纯粹的生活。

看完了整部片子，我们吃惊于北极圈内那皑皑白雪和整个天寒地冻的萧索，我们恐惧那冬季遮天蔽日的风雪，毫无生机的不毛之地。

然而，在如此恶劣的环境下，却有着这么一群人，他们穿戴海豹皮做的袄和靴子，生吃海象；他们会用海象的牙齿做出锋利的刀，会用冰雪搭建出坚固的冰屋……他们以自己的智慧和劳作在这冰天雪地的世界有着自己生活的精彩。

整部影片虽然是黑白的默片，但是我们还是能从中体会到有趣的地方，能够发出会心的微笑，原因在于这片中许多场景运用了故事片的手法表现非虚构的人生故事。

纪录片故事化，摒弃呆板的自然纪实，又善于最大限度地追求客观效果。

其与《火车进站》等完全没有故事情节的早期电影比起来，要丰富有趣很多。

所以，当我们看到：纳努克一家5口和一只小狗一个一个从那粗糙的木构小船中钻出来时，我们觉得非常有趣，他用长镜头记录了这个场景，吊足了观众的胃口，让我们兴趣盎然的观看到底这个小木船“藏”了多少人！这部纪录片据说拍了很多，但是影片长度却只有1小时20分钟，说明罗伯特•弗拉哈迪在拍摄和编辑上有了很大的选择和剪辑创新，他拍摄的几个主要事件都是很有看点的，例如纳努克他们和海象海豹僵持的搏斗场景，运用了长画面，很详细的描述了他们捕杀海豹并且立刻生吃海豹的场面，真实的记录了爱基斯摩人的原始生活。

还有，作者选取的拍摄内容有很多地方说明了世间的美好与温情，用这些场景向我们阐述：即使是在原始的爱基斯摩，仍然有美好。

比如纳努克努力的向自己的儿子传授着射箭的技巧，漂亮的伊格鲁旁，父亲手把手的教着，用脸颊温暖儿子小手。

北方的那努克《北方的那努克》(Nanook of the North) (1922)导演：罗伯特J. 弗拉哈迪（Robert J. Flaherty）编剧：罗伯特J. 弗拉哈迪（Robert J. Flaherty）摄影：罗伯特J. 弗拉哈迪（Robert J. Flaherty）主演：Allegoo 、Nyla、Cunayou 、Nyla、Nanook上映：1922年6月11日地区：美国颜色：黑白声音：无声时长：79分钟发行：美国百代；英国Jury剧情梗概：爱斯基摩人那努克一家坐船来到内陆的贸易站，用他们自己打到的兽皮从这里的商人那里换取一些货物。

这里的商人用糖果、饼干招待那努克的小孩子。

那个商人甚至直接喂那努克的孩子蓖麻油！那努克弄不明白留声机是怎么回事，用牙齿直咬唱片。

那努克在浮冰上叉鱼，然后用牙齿咬死它们。

那努克和伙伴们出发去捕捉海象。

那努克悄悄爬向在岸边休息的一群海象，用力一执鱼叉，刺中了一只海象。

伙伴们一起和海象角力，终于他们把力竭而死的海象拖上岸，趁热开始吃海象的生肉。

冬天来了，气候变得更加恶劣，那努克和他的家人去猎取海豹。

回来的路上，他捉到了一只狐狸，为艰难的归程增添了一丝乐趣。

一天的时间快要结束了，那努克和家人一起修盖临时冰屋，为过夜作准备。

冰屋很快就修好了后，那努克教孩子射箭玩。

夜晚那努了一家人在冰屋内入睡，早上起来，那努克的妻子用嘴为他咬化冻硬的靴子。

尼拉用吐沫为小女儿擦脸，然后他们整装出发。

那努克在冰上捕捉冰下的海豹。

经过一番角力，那努克在家人的帮助下捕得了一只海豹。

然后他们吃海豹肉。

因为拉雪橇的狗咬架耽误了行程，所以当暴风雪来临时他们也没有赶回家，而是在别人用过的冰屋里住下。

夜晚，冰屋内那努克一家人在睡觉，屋外海风呼啸，“雪沙”漫天，拉雪橇的狗身上裹上了厚厚的雪。

作者简介：（1848-1951）父母都是新教徒，父亲喜欢音乐，善拉小提琴。

母亲虽不懂音乐，却“深爱人类，有着巨大而深沉的同情心。

纪录片：北方德纳努克北方的纳努克是纪录片之父罗伯特?弗拉哈迪开山之作，也被人们称为第一部完整意义上的纪录片，这部影片无论在故事情节、拍摄手法乃至纪录片史上都具有里程碑的作用。

如果你不喜欢纪录片，或者从来不看纪录片，那么请你一定要看看他——《北方的纳努克》。

电影讲述了聪明、勇敢的爱斯基摩人纳努克一家在寒冷的北极生活的场景。

故事的开头是一个“小哈比人”划着一条两人长的皮艇慢慢的靠岸，他跳上岸后，有趣的事情发生了，一个又一个的“哈比人”从皮艇里钻了出来，一个，两个，三个……六个，七个……我忘记了到底有多少人，总之我震撼了，像魔术一般神奇，这就是那纳努克一家。

纳努克是当地最勇敢、最聪明的小伙子。

在厚厚的冰河上打上一个小洞，然后用一种特质的钩绳放到洞里，然后纳努克就静静的趴在冰面上，等待猎物的到来。

猎物上钩了，一旦被钩子挂上便不会掉下来，除非，身首异处。

纳努克和他的家人就站在冰面上与海报展开了拉锯战，他们要做的就是死不放手，因为，一旦放手，他们将会失去一整周的食物。

海豹终于精疲力尽了，纳努克把海豹从水里拽出来，然后拿出他随身的小刀，就地分割猎物，首先是猎狗，一定要先给他们吃，然后是家人们，纳努克一边切一边将新鲜的海豹肉放到自己的嘴里，分解好的肉可以维持他们好几天的食物供给。

我一直在想，要是当时就有彩色影像就好了，血肉模糊&纳努克一家满足的笑脸……其实大导演罗伯特?弗拉哈迪去的时候，爱斯基摩人已经开始用枪支打猎了，但是为了将他们原来的生活展现出来，罗伯特要求纳努克用他爸爸那时的捕猎手法。

这部纪录片，存在了很多的争议。

大量的摆拍手法，使人们认为这不是一部真正的纪录片。

我们如果一定要用今天的标准来衡量的话，我觉得过于苛刻，我们要知道两点，第一这部片子拍摄于1922年，第二他的拍摄地点是在北极。

后来，纳努克因为要帮助罗伯特拍摄电影而错过了储存猎物的最好时期，再一次打猎中饿死了。

北方的纳努克观后感《北方的纳努克》这部纪录片是对一家爱斯基摩人生活的纪录。

看完这部影片后，我才发现，原来人类是可以获得如此顽强，在恶劣得生物罕迹的生存环境下，他们依然可以依靠着自己的智慧顽强地活下去。

这部影片的关注点在于对人类生存环境的关注以及对那些生活在现代文明社会边缘的人群的关怀。

本片是一部黑白纪录片，黑白灰涵盖了画面的所有色调，其中灰色为图像语言的主色调，给人的感觉有些许的压抑，当然这是由于当时技术不成熟的原因造成的。

影片一开始就给了故事的主人翁纳努克一个大特写，镜头之下，他的表情稍显木讷，有点不知所措的样子。

他在镜头前的表现完全反映出他平时极少与外界接触，沧桑的面上还略带羞涩，使人觉得他离现代社会有点远，而在此同时也展现了他单纯的一面。

本片较多采用记叙性的图像语言来到达表达故事梗概的目的，从纳努克钓鱼到群体捕捉海象，再到后来的设陷阱智取北极狐以及后来的就地取材建造冰房子等，通过这一系列的图像语言原生态地展现了爱斯基摩人的生活原貌。

其中有些生活情景又让人觉得颇为滑稽，如捕海豹时纳努克被海豹拖着走，有点面对猎物却又无可奈何的欲罢不能;又如他们在变卖东西时表现出来的对留声机的好奇等都让人颇为之捧腹。

整部影片中，较为令人惊讶的是爱斯基摩人对自然条件的利用程度，他们对物体的自然属性的利用可以说已经达到了极致的境界。

例如建冰房子时所加的天窗。

让我们不得不佩服他的智慧。

本片同时使用了一些描述性及表现性的图像语言。

影片中常有一些对自然环境的摇镜头的拍摄，表现了环境的恶劣。

声像方面，该片为一部默片，没有旁白，没有同期声，关键之处通过字幕来表述剧情，或以此来引导观众，增加观众对剧情及影片主题的理解。

虽然没有旁白，但该片却以准确的音乐配置来表现剧情的缓和及冲突，而且做得十分到位。

从开幕时的轻快舒扬到后来纳努克一家差点无法找到冰房子度过黑夜时的急缓，通过音乐的节奏变换来营造气氛上的变化，或轻松或紧张或平和，使人即使不看画面也能通过音乐来感受当前的表现内容，捕捉故事的发展脉络。

北方的纳努克观后感北方的纳努克（Nanook of the North）是一部于1922年上映的纪录片，由罗伯特·J·弗拉赫蒂导演。

影片展现了一个因纪实手法和拍摄技术而著称的故事，讲述了一个昔普特人家庭生活的故事。

纳努克是主人公的名字，他是一个猎人，生活在极地地区。

这部纪录片虽然在当时引发争议，但也因其真实展现了北方生活而成为影史经典之作。

在观看完这部电影后，我对北方的纳努克有了一些深刻的观后感。

纪实的力量北方的纳努克是一部纪实电影，它以真实的拍摄手法展现了昔普特人家庭的生活。

电影中没有任何剧情的虚构，而是完全按照现实生活中的场景展现。

这种真实性让观众能够更加深入地了解北方的生存环境和人们的生活状态。

通过北方的纳努克，我深刻地感受到了纪实电影的力量。

观影过程中，我仿佛置身于极地地区，亲眼目睹了纳努克和他的家人如何挑战自然环境，捕猎食物并建造临时住所。

这种真实感让我对北方的生活状态有了更加深刻的认识。

对自然环境的敬畏北方的纳努克展现了一个极端恶劣的自然环境，但纳努克和他的家人却能够在这样的环境中生存下来。

影片中，我们看到纳努克在冰雪覆盖的地面上悠然行走，毫不畏惧大自然的力量。

他利用自然资源进行捕猎，从而为家人带来食物和衣物。

这让我对北方的自然环境有了更深的敬畏之情。

纳努克和他的家人凭借对自然的了解和适应，在这样的环境中生存下来了。

他们没有傲慢地挑战自然，而是与自然和谐相处。

这样的观念令人深思。

高昂的精神面貌北方的纳努克中还展现了纳努克和他的家人的高昂精神面貌。

尽管生活在极端环境中，他们依然保持着积极乐观的态度。

纳努克奋不顾身地追逐猎物，家人则互相帮助，共同生活。

这种精神面貌令人钦佩。

在现代社会中，我们常常被琐事和压力所困扰，而忘记了积极乐观的态度。

观看北方的纳努克让我感受到了纳努克和他的家人的坚韧和乐观，这对我在面对困境和压力时有很大的启示和鼓舞。

纳努克的家庭观北方的纳努克中，纳努克和他的家人彼此关爱，互相支持。

浅析人类学纪录片《北方的纳努克》作者：柴清惠来源：《丝路艺术》2018年第01期《北方的纳努克》是美国导演罗伯特·费拉哈迪亲身经历拍摄的一部黑白默片。

他第一次到达北极考察拍摄的资料，在一次意外将资料丢失了，为了更好地去展现真实的爱斯基摩人的生活，再次踏上探险，进行第二次长达一年零四个4月的拍摄。

费拉哈迪也就因为这部纪录片，被称作为“纪录片之父”。

如果说在人类学界马林诺夫斯基开创了长期实地田野考察方法，在后人眼里是一座里程碑的话，那么费拉哈迪的这部纪录片《北方的纳努克》就是电影和人类学整合的最完美的先河了，因此它的艺术价值、社会意义等不容忽视。

首先，在费拉哈迪拍摄影片《北方的纳努克》时，正是19世纪末到20世纪初，对于原始民族的好奇心，也正是西方学者为了满足这些人的猎奇，进行拍摄纪录片，对于当时拍摄者并没有接受过专业的人类学的学习和培训，但关于人类学的西方中心论理论已经潜移默化于影片当中。

在影片中，纳努克在随着自己民族的发展同时，也在接受着西方的文化和环境的外部影响。

在电影中将纳努克他们的称为“爱斯基摩人”，而这一称呼是欧美人对他们的别称，其实他们本民族则称自己为“纽因特人”，意思为勇敢的人。

西方人以他们为中心带着有色的眼睛在看其他民族，他们对异文化民族的生活方式、家庭组成和生产方式的好奇，关于《北方的纳努克》整部片子没有语言声音，采用的是音乐作为背景，跟随情景的跌宕起伏进行节奏顿挫。

在电影中，纳努克一家生活在被北极的加拿大北部的海岸线上，他们的生活方式非常原始，在电影出现的时代，欧洲已经进入了工业革命时代，作者将这种边缘民族文化与工业文明相互结合，在片头就有所体现，纳努克一家与白人进行不平等的交易，可他们一家面对镜头单纯的微笑，单纯与世无争。

他们对外面的世界一无所知，面对工业时代的产物“留声机”的好奇，这几分钟在整部影片中显得颇为悠闲，自在。

在后来，纳努克的生活就是在极限天气和物质极限中进行拼搏，真实的影像记录他在荒凉冰原上制作冰屋、用鱼叉狩猎的生活，而这些的共同点是人类繁衍、生存，以及缓慢的进化。

《北方的纳努克》影评《北方的纳努克》是由有着“纪录片之父”称号的罗伯特·弗拉哈迪于1922年1月出品的纪录电影，该纪录片标题的“纳努克”是一个爱斯基摩人的名字，因此，本纪录片主要是以这个名为纳努克的爱斯基摩人的生活为主，记录了爱斯基摩人的日常是怎么运作的。

开始影片，镜头首先是在一艘船上，随着船的行进，纳努克出现了，他把小船靠岸，从小船里源源不断的把一家人像变魔法一样掏了出来，当我见到这一幕时，真为这神奇的小船是怎么容纳那么多人感到惊讶，但实际上的确就是容纳下了。

接着，镜头转换到纳努克一家人砌房子的部分，他们把一块块的雪砖运来一个地方，用刀子慢慢修砌，倒了，又继续拍紧雪砖，让它重新堆砌起来，让我知道了爱斯基摩人这看似简单的半圆形雪砖房原来要起的结实也并不容易；接着，房子砌好了，但是就该考虑吃饭的问题了，要知道，在冰天雪地里，要找吃的可不容易，怎样捕捉各种海产也是个对爱斯基摩人的考验，往往他们要半天才捉得到一只，好不容易捉到了个海豹，终于能吃了，但是也不是像我们一样可以烤着吃，因为，北方气候过于寒冷，火很难生起，所以他们只能生吃，我不禁为自己能生活在食物方便获取，并能煮熟吃的生活感到庆幸，并更感到珍惜。

记得在纳努克狩猎的镜头中，有一个最为记忆犹新：纳努克在冰面发现了个小洞，观察了一阵子之后，觉得小洞下面有猎物，于是决定放绳子捕捉，哪知道，猎物的力气非常的大，绳子刚拉出来立刻就被拉回去了，但是，为了家人食物有着落，纳努克可没有一丝放弃的迹象，就这么一来一回，终于，远处家人坐着狗拉雪橇来了，他们见纳努克在拼命的拉绳子，知道是在捕捉猎物，于是纷纷过来帮忙，几个人帮忙拉绳，几个人帮忙把小洞口旁的冰弄开，终于把猎物给弄了上来，原来猎物是一只海豹。

之后，他们开始肢解猎物并当场吃了起来，然后字幕出现，说“这次的盛宴后海豹的鳍成了纳努克孩子拔河的玩具”可见纳努克为了孩子不无聊，也是挺有心的，在这为了生计要不停奔波的冰天雪地中，却有着这么温暖的父爱，看到这一幕，让我感到了春天的温暖。

《北方的纳努克》首先，《北方的纳努克》体现出罗伯特·弗拉哈迪的浓厚的“边缘文化情结”。

萨杜尔便称弗拉哈迪是“电影方面的卢梭。

”弗拉哈迪并不是第一个拍摄爱斯基摩人的导演。

但是，以往大白人种族主义者在拍摄边缘民族时，往往是以倨傲的目光俯瞰殖民地的奇风异俗和美妙风光，是一种猎奇和把玩的心态。

弗拉哈迪却在《北方的纳努克》中注入了一种难能可贵的人文关怀。

弗拉哈迪与爱斯基摩人情感相通，对他们质朴自然的生活方式持一种极欣赏的态度，对爱斯基摩人与艰难的生存环境搏斗所体现出的坚韧的生命力赞叹不已。

他就像一个带着摄影机的“行吟诗人”，在边缘民族区域流连往返，为古老文化的行将消逝深深叹息。

正是由于这种理解与崇敬的态度，使《北方的纳努克》远远地超越了过去和后来所有以猎奇或审视的态度拍成的同类影片。

《北方的纳努克》打动观众在于人在残酷环境中顽强生存的伟大主题。

这是弗拉哈迪一向乐于表现的，这个主题是通过纳努克这个理想化的人物体现出来的。

纳努克是爱斯基摩的著名猎手。

他身上体现出弗拉哈迪的浪漫理想。

当时，商业文明侵入未开化的少数民族地区，已非常普遍。

弗拉哈迪为此感到心痛、震惊与自责，尤其是当他逐渐认识到作为探险家和勘测者来到爱斯基摩人的生活区域，他的所作所为正在使他所景仰的文化、他认为美的东西慢慢消逝，自已也是破坏边缘文化的一分子时。

面对这个现实，弗拉哈迪的作法是，避开产业文明入侵这一问题，把现代文明的所有丑恶都从他的镜头里剔除掉。

于是，现代文明与人的矛盾都被弗拉哈迪一概回避。

弗拉哈迪影片中爱斯基摩人的生活实际早已逝去。

纳努克被弗拉哈迪打造成一个未受文明沾染的“纯洁的野蛮人”。

除了凶恶的大自然外，纳努克再没有别的敌人。

他和家人的生活成为弗拉哈迪浪漫的想象。

第二，弗拉哈迪首创了“交友式”的纪录方法。

在拍摄《北方的纳努克》的过程中，弗拉哈迪为了挖掘生活，把握和有效地组织材料，三度深入实地，和拍摄对象朝夕相处，等待“故事”逐渐成型。

全球第一部纪录片《北方的纳努克》《北方的纳努克》是由罗伯特·弗拉哈迪执导的纪录电影，由纳努克等主演，于1922年6月11日在美国上映。

该片以爱斯基摩人中最出色的猎手“纳努克”为主角，展现了他们捉鱼、捕猎海象、建筑冰屋的场景。

爱斯基摩人生活在北极地区，又称为因纽特人，分布在从西伯利亚、阿拉斯加到格陵兰的北极圈内外，分别居住在格陵兰、美国、加拿大和俄罗斯。

属蒙古人种北极类型，先后创制了用拉丁字母和斯拉夫字母拼写。

美国的联邦法律在称呼少数族裔时，不再使用"爱斯基摩人"等具有歧视性的词汇，"爱斯基摩人"由"阿拉斯加州原住民"取代。

爱斯基摩人这个生活在北极圈以北的民族，过去是靠在海上捕鱼和在雪地里打猎为生的，如今大多生活在美国的阿拉斯加州地区，有6万8千人，生活已经与祖辈不同。

茫茫冰原中，加拿大魁北克省北极圈内哈德逊湾的伊努朱亚克附近因纽特人（也就是北美爱斯基摩人）首领纳努克的一家人为了生存，不得不乘坐独木舟或狗拉雪橇从一个地方迁移到另一个地方。

他们的房屋是用坚硬的冰块砌起来的，而海象和海豹则是他们的主要食物。

环境的恶劣和原始的生产力使纳努克一家的生存异常艰难，他们常在温度极低的条件下外出捕猎。

纳努克不但是村落中最勇敢最具经验的的猎手，而且还是村落的领袖，大家都愿意团结在他的周围，并会在有食物聚集时主动叫上他去扑杀并分享。

这部纪录片1920年8月到1921年8月期间首领纳努克的一家人的日常生活，包括与白人交易、捉鱼、捕猎海象海豹、灶火烹饪，以及建筑冰屋的场景，开创了人类学社会影像记录的起点。

电影拍摄需要在一座25英尺的冰屋内进行，而爱斯基摩人的冰屋通常大约为12英尺宽，纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，好不容易才建好。

因为屋内光线不好，拍摄只能在露天状态下进行，所以拍摄所用的冰屋最终被迫削去一半，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。

《北方的纳努克》观影笔记姓名：李宛莹学号：21141311017 专业：国民经济学《北方的纳努克》这部纪录片是对一家爱斯基摩人生活的纪录。

爱斯基摩人是北极地区的土著民族，自称因纽特人，即“真正的人”之意。

他们分布在从西伯利亚、阿拉斯加到格陵兰的北极圈内外，经历了4000多年的历史。

由于气候恶劣，环境严酷，他们基本上是在死亡线上挣扎，能生存繁衍至今，实在是一大奇迹。

弗拉哈迪通过纳努克这个理想化的人物很好的向我们展示了爱斯基摩人在恶劣的生存条件下顽强生存的伟大主题。

这部纪录片中有一些镜头有着很明显的人工痕迹。

比如，那个神奇的皮筏独木舟中竟然可以挤下两三个大人、两个孩童再加上一只小狗，从一个长达一分钟的长镜头头里，一个接着一个地从皮筏中走出来，未免使人对此心生疑窦。

有人说纳努克从冰窟中拖出来的海豹其实早就死了；除此之外，纳努克啃咬唱片，全家人合力制造伊格鲁，还有后面一家人起床的场景，情节的人为塑造和“摆拍”性几乎毋庸置疑。

弗拉哈迪不只是一个刻板地将爱基斯摩人生活搬上荧幕的搬运工，他通过要求纳努克一家的摆拍向我们传达着他对爱斯基摩人的思考和看法，由此在纪录片中融入了情感和具有创造力的叙事性。

比如，纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。

通过摄影机纪录下来的爱斯基摩人捕猎海象的场景，不只是简单的记叙，弗拉哈迪先是铺垫式地拍摄海象在完全自然的冰天美景的水中运动，继而再开始拍摄捕猎过程，这是一次对比式的诗意叙事--爱斯基摩人捕到一只海象，利器刺入海象的身体，绳索被几个爱斯基摩人牢牢抓住，他向我们展示的只是海象，潮水，爱斯基摩人的前后、拉扯运动--静默的画面打开了一个巨大叙事和诠释空间。

影片中的字幕也让我深感有趣。

弗拉哈迪的字幕说明措辞巧妙，文字简洁，从不说多余的话。

在造“冰屋”的段落里，巧妙运用“且慢，还有一件事”字幕，引起我们的心理期待。

总之，《北方的纳努克》是一部很成功的纪录片。

北方纳鲁克背后的故事派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。

弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。

1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。

由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。

弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。

为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。

仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。

在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。

不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。

在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。

但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。

拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。

他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。

特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。

《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。

格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。

这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。

格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。

拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。

第二章岁月留声:品读经典纪录片第一节罗伯特·弗拉哈迪与《北方的纳努克》大家好，我是李蓉。

通过第一章的学习，我们先从整体上认识了纪录片，这一章开始，我将给大家来详细讲述纪录片的发展史，这当中涉及到经典的纪录片作品和诸多纪录片流派。

卢米埃尔兄弟俩拍摄的是世界上最早的纪实短片，那么第一部真正意义上的纪录片是由谁拍摄的呢？在今天这一讲，我来给大家做一介绍。

首先，问大家一个问题啊，纪录片documantery这个词最早是谁提出来的，还有同学记得吗？是约翰·格里尔逊，他是英国纪录片之父。

格里尔逊在哥伦比亚大学进修时，还是一个青年学生，在此期间他经常给美国周刊投稿，写一些关于教育问题和公共信息方面的文章。

其中，有一部纪录片《摩阿纳》引起了他的兴趣，他在1926年2月8日出版的纽约《太阳报》撰写的评论中非常推崇这个片子，他在文中写道：这部影片“是对一位波利尼西亚青年的日常生活事件所做的视觉描述，具有文献资料价值”。

纪录片一词也由此而来。

同学们可能要问了，备受格里尔逊推崇的这部片子《摩阿纳》是谁拍摄的呢？这就是我们今天要介绍的主人公，纪录片历史上大名鼎鼎的导演罗伯特·弗拉哈迪Robert Flaherty。

《摩阿纳》是他拍摄的第二部纪录片，真正奠定他在纪录片史上地位是他的开山之作《北方的纳努克》，它被誉为纪录片史上第一部真正意义的纪录片。

因此在今天的课程中，我们将给大家介绍弗拉哈迪和他的《北方的纳努克》Nanook of The North （1922），并且由此来探讨人类学纪录片的意义。

首先来介绍一下导演罗伯特·弗拉哈迪，我们说，每个导演不同的人生经历会拍摄出不同的片子。

弗拉哈迪，出生于1884年，是原籍爱尔兰的美国人，从小就不是一个循规蹈矩的孩子，敢于冒险，他在少年时期很顽皮，敢于挑战学校僵化的管理制度。

他是学习矿冶专业的，毕业于密执安矿山学校，曾在北美洲的极北部从事狩猎、探险和地质勘探的工作，这使得他有机会接触到爱斯基摩人。