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靠实力成功的例子3个没有足够的实力就不可能敢为天下先。
以下是店铺为大家整理的关于靠实力成功的例子，给大家作为参考，欢迎阅读!靠实力成功的例子1：刚刚凭《潜伏》获得上海电视节“白玉兰奖”最佳男演员,紧接着任主角的《人间正道是沧桑》热播,孙红雷结结实实地红了,人气甚至超过了小沈阳和刘谦,成为2009年娱乐圈最火的人。
他曾被赵宝刚导演说成“你长得太难看了”,而今却成为大众偶像;从当年惊鸿一瞥却令人印象深刻的配角,到坐稳“黑社会老大”的头把交椅,再到红透大江南北的余则成、杨立青,孙红雷这个东北爷们儿坦荡地说:“我靠实力走到今天。
”年少轻狂霹雳时光1970年,孙红雷出生在哈尔滨。
父母是普通教师,两人的工资要养活一家七口人。
家里房子总共28平米,小时候的孙红雷都是睡在吊铺上的。
孙红雷至今印象深刻的是:有一次母亲想借10块钱给哥哥结婚准备彩礼,去邻居家敲了半天门人家也不肯开。
年少的他觉得一家人生活得没有尊严,自此发誓一定要挣钱改变家里的生活。
父亲希望他和哥哥们一样,好好学习,读个理工科大学,找个稳定工作。
少年孙红雷在中学时却常常晚上逃课去哈尔滨青年宫跳霹雳舞。
老师找家长谈话,父母才知道他喜欢跳霹雳舞。
面对话不多的倔强儿子,父亲只好说,你要是能得奖,就继续跳,否则就乖乖念书。
孙红雷就借了同学家的录音机,每天练习迈克尔·杰克逊的太空舞步。
1988年,在全国霹雳舞大赛中,这个初出茅庐的东北小伙子一鸣惊人,获得了二等奖。
最让孙红雷高兴的是:奖品是一个电冰箱,他立刻把它卖了700多块钱,寄给妈妈。
获奖后,孙红雷加入了中国霹雳舞明星艺术团,演出一场能得100元,一个月能演三四十场,算是有了个收入不菲的正当职业。
可不久后,霹雳舞渐渐不再流行,孙红雷也“失业”了。
父亲希望他回头找个正经工作,可孙红雷没有回头。
当时,台湾的“小虎队”组合非常红,孙红雷如法炮制,组成了一个“小狼队”。
走在娱乐前沿的他逐渐成为了哈尔滨娱乐界的“一哥”。
刘慈欣《三体》喜获雨果奖电影版能否创造票房奇迹近日，刘慈欣所著科幻小说《三体》获得了国际科幻小说的最高荣誉——雨果奖。
这是亚洲人首次获得有“科幻界诺贝尔文学奖”之称的雨果奖。
作为中国科幻的第一人，刘慈欣，这个被誉为“用一己之力将中国科幻提升至世界水平”的电厂工程师，在三体系列（一共三本）中，为我们描绘了太空、命运、外星文明、末日毁灭……等等庞杂伟大又有些凄凉的图景。
刘慈欣的小说《三体》摘获第73届雨果奖最佳长篇故事奖的好消息传来后，粉丝愈发关注他的作品何时搬上大银幕。
除了已经杀青正在制作的电影《三体》，从去年开始，国内就有数家公司宣布筹拍刘慈欣的科幻作品。
《三体》计划定档明年7月拍摄已于7月底杀青，影片由孔二狗创建的游族影业出品，拍摄过《密室之不可杀人》的导演张番番执导，刘慈欣担任监制，冯绍峰、张静初、唐嫣、杜淳等人主演。
计划定档于2016年7月。
去年11月份，游族影业在其成立仪式上表示系列电影将被拍摄成六部曲，单片投资约2亿元并无上限追加。
《三体》获奖消息传来后，制片人孔二狗表示：“作为制片方，我们更要对得起这部小说，该加大投资就加大投资，第一部到现在已经远远不止两亿了。
”两亿元人民币的投资额跟欧美大片动辄几亿美元的投资相比虽然不算什么，但是在中国科幻电影史上，如此巨额的投资成本相当少见，可见投资方对于这部电影的重视程度。
这部电影能否创造票房奇迹呢？据前瞻产业研究院发布的《2015-2020年中国电影院线和电影院运营管理及投资风险分析报告》显示，截至目前，在近几年的票房榜单的前30名中，国产片与好莱坞大片平分秋色。
但令人遗憾的是，在这票房排名前30的影片中，11部好莱坞大片都是科幻题材，反观国产影片却没有一部科幻片出现在榜单上。
图表：2010-2015年国内电影票房排行榜资料来源：前瞻产业研究院整理2015年，被媒体称为中国“国产科幻电影元年”，中国电影股份有限公司2015年推出了24个新电影项目，其中包括《三体》和《乡村教师》、《超新星纪元》、《流浪地球》、《微纪元》5部科幻片，均改编自刘慈欣的小说。
经典电影原著与改编版对比解析电影和原著是两种不同的艺术形式，电影改编自原著后会有很多不同之处。
当一部电影的改编版推出时，我们常常会产生比较的欲望。
本文将通过对比几部经典电影的原著与改编版，来探讨两者之间的差异和联系。
《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部改编自斯蒂芬·金小说的电影。
电影讲述了银行家安迪与囚犯朋友瑞德在肖申克监狱内的故事。
该电影被认为是电影史上最伟大的电影之一。
然而，一些影迷认为电影和原著之间存在很大的不同。
原著中的安迪在肖申克监狱内并没有画笔和一个20年的大计划来逃狱。
他只是比电影中更加险峻和冷酷的犯罪者之一。
此外，原著中瑞德并没有一个完整的故事情节，也没有向所做的改革的深度。
这使得电影的结尾变得更加开放和暧昧，并一些影迷对它爱恨参半。
相比之下，电影中的安迪成为了一位善良的囚犯，瑞德则成为了一个处处关注他人和自己的男人。
电影中的创造力也为人称道。
它呈现了电影喜欢的不同背景和场景，并在特别的呛人场景中增添了许多闪光点。
这个电影证明，改编电影可以成为一件充满创新与创造力的事情。
《哈利·波特》《哈利·波特》系列是J.K.罗琳的一部小说, 由戴维·叶茨执导，共分为8部电影。
这个系列的电影版本一直备受争议。
很多影迷批评它们和原著之间的差异。
电影中省略了很多小说中的情节和细节，比如许多重要的对话。
在电影中，很多角色和他们的特性只是流而过。
很多影迷们不满意观看电影的过程中，很多角色都失去了原本的特征和性格。
虽然电影改编中的改变有很多，但也有一些改变赢得大众的认可。
电影使得原著粉丝的那些场景和细节更加形象化、直观。
特别是在3D电影中观看这个系列的电影，许多魔法数据都成了电影的细节之一。
此外，导演戴维·叶茨还为电影系列赋予了一个全新的表演和配乐意义，使得电影成为了一个独立的艺术形式。
《罗马假日》《罗马假日》是一部典型的爱情喜剧。
主角安妮和乔在罗马度过了一段浪漫的假期。
名著改编电影解析与评价近年来，名著改编电影在影坛频频出现，吸引了众多观众的目光。
无论是《红楼梦》、《西游记》还是《水浒传》，这些经典名著都被搬上了大银幕。
名著改编电影既是对文学作品的致敬，也是对电影艺术的探索。
然而，名著改编电影的质量参差不齐，有的成功地将经典故事搬上了银幕，有的却未能达到观众的期待。
本文将对名著改编电影进行解析与评价。
首先，名著改编电影的成功与否很大程度上取决于导演的把握。
导演是整个电影创作过程中的核心人物，他们需要将原著中的精华与电影的艺术语言相结合，创造出一部既忠于原著又具有独立艺术价值的作品。
例如，导演陈凯歌的《红楼梦》被广大观众称为经典之作，他通过对人物塑造的细腻描写和对情节的巧妙安排，成功地将这部千古绝世之作搬上了银幕。
而另一方面，导演的一些错误决策也可能导致名著改编电影的失败。
比如，有些导演为了迎合商业市场，对原著进行了过度的改动，导致观众对电影的失望。
因此，导演在名著改编电影中的角色至关重要。
其次，名著改编电影中的演员选择也是影响电影质量的重要因素。
演员是电影的灵魂，他们需要通过精湛的演技将原著中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
一位合适的演员能够将人物的内心世界展现得淋漓尽致，让观众产生共鸣。
例如，刘德华在《倚天屠龙记》中的演绎，成功地将张无忌这一复杂的角色形象展现出来，获得了观众的一致好评。
然而，有时候演员的选择却可能成为名著改编电影的败笔。
有些演员无法真正理解原著中的人物形象，导致角色的塑造出现偏差，让观众产生了代入感的缺失。
此外，名著改编电影中的剧本改编也是决定电影质量的关键因素之一。
剧本是电影的基础，它需要将原著中的故事情节进行合理的删减和改动，以适应电影的表现形式。
一部好的剧本能够将原著中的精华提炼出来，让观众在短时间内领略到故事的核心。
但是，有时候剧本的改编可能导致原著精神的丧失，让观众对电影产生质疑。
因此，剧本改编需要在尊重原著的基础上进行，保留原著的精髓，同时又能够符合电影的艺术要求。
龙源期刊网 奥斯卡不该成为唯一的标准作者：曹木静来源：《声屏世界》2013年第03期继2006年荣膺第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖之后，在第85届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，华人导演李安凭借其新作《少年派的奇幻漂流》战胜史蒂文·斯皮尔伯格等好莱坞大牌导演，再度获得最佳导演奖。
李安的获奖再次引发了人们关于国产电影商业价值及艺术价值的热议。
奥斯卡奖在全球有着极高的声誉，而能否获得奥斯卡奖，往往被视为影片是否具有综合实力的最重要标志，并成为电影界的普遍共识和众多电影人不断为之奋斗的梦想。
一直以来，中国电影人为了在奥斯卡等国际电影大奖上有所斩获，付出了各种努力与尝试。
但是由于受思维方式及价值评判标准的影响，真正得到评委会青睐的却很少。
中国电影经历了近十几年的发展，到今天应该说已经初步形成了市场化的规模。
以张艺谋、冯小刚为代表的中国电影人，在坚持自我风格与民族特色的基础上，推出了一大批以市场为导向的纯商业化影片，使广大观众在观看影片，充分感受影片全方位、多视角的拍摄技巧带来的视听魅力的同时，领略到商业片的大制作、大手笔与大宣传。
但是，中国电影如何在影片的商业价值与艺术价值，在国际大奖评奖规则和国内观众审美期许，在符合奖项认可与坚持创作准则之间作好利弊消长的权衡，拿出真正的好作品，却成为众多电影人不得不面对的问题与挑战。
在中国电影加速走向市场化、商业化乃至国际化的过程中，不仅需要借鉴与吸纳国外先进的经验，更需要实现自我调整与创新。
但是在商业指标、大片潮流的市场生态中，对艺术价值的坚守、对基于现实主义的民族性的坚持，却是电影人、电影作品保持长久的生命力与活力的根本标准。
奥斯卡不该成为唯一的评判标准，多元化的时代，催生着多变的价值衡量标准。
广大电影人只有认清形势、立足自我，不唯奖，不唯评，不断挖掘传统文化中的特色与精华，并很好地融入现代元素与国际元素，大胆创新才会有突破，才会赢得市场与观众的认可，才能在竞争激烈的国际电影市场中拥有一席之地。
剑指2016奥斯卡安迪樊前瞻那些影片2015年奥斯卡已于前些日子落下了帷幕，整个颁奖礼依旧是那么星光熠熠，让人久久沉浸在这绝美盛宴中难以抽身。
或许很多人对于评选结果褒贬不一，但无论满意与否，奋战在行业内的电影大佬们都应该重新扬帆，继续为观众献上一场场精彩绝伦的视觉享受。
遥想下2016年奥斯卡到底又会有哪些影片值得期待呢？那就跟着中美安迪影视安迪樊的脚步去前瞻下那些未来一年的热门影片吧。
荒野猎人（The Revenant）故事改编于Michael Punke的同名小说，讲述了19世纪一个皮草猎人被熊所伤，因为形势所迫，船长只能留下两人照顾猎人一程，未曾想他们竟把伤者洗劫一空，并将其抛弃于荒野。
然而猎人终于奇迹般的生存了下来，便开始寻找这两人进行复仇计划。
在获得了奥斯卡之后，亚利桑德罗·伊纳里多已经成为了当下炙手可热的大牌导演，如果一切正常，这部新片也注定会成为2016奥斯卡的热门影片。
当然，其中最主要的看点还是莱昂纳多·迪卡普里奥，只要他能再次提名影帝，那明年就不缺热闹可看了。
安迪樊表示，凭借强大的阵容班底，本片已确认于圣诞节上映，明显就是奔着奥斯卡而去的。
史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）影片整体分为三大部分，每个部分约是30分钟上下，其时间节点都选在了乔布斯发布重大产品之前。
第一部分主要讲述了Mac电脑发布前的情景，第二部分是在离开苹果后发布NeXT计算机产品的台前幕后，第三部分则选择了在回归苹果后发布划时代的iPod。
本片已经定档于10月上映，几乎是全奥斯卡配置。
丹尼·博伊尔执导，艾伦·索金编剧，斯科特·鲁丁监制。
演员阵容也在反复更换思量之后，最终选定为了迈克尔·法斯宾德，包括其他配角也有很多亮点。
如果不出意外，最佳影片、导演、编剧、男主、男配、女配这几个相关位置都应该是奥斯卡的提名热门。
圣詹士广场（St. James Place）本片根据1960年U-2高空侦察机被击落的真实事件加工改编而成，当年飞行员加里·鲍尔斯在某国上空驾驶这架新型侦察机执行秘密任务时被意外击落，之后美军围绕营救鲍尔斯展开了一系列斡旋。
为什么票房大片很难拿到奥斯卡《阿凡达》称霸全球票房却落败奥斯卡,引众人发出疑问―― 关注每年奥斯卡奖评选的影迷,应该会注意到这样一个事实:获得最重要几个奖项的影片,票房成绩大都一般,而每年雄踞票房排行榜前列的影片,特别是以华丽视觉为卖点的特效大片,都很难拿到奥斯卡的最佳影片、最佳导演及男女主演奖,通常它们只能在技术奖项同病相怜。
这种现象年年如此,仿佛天经地义,可是,在好莱坞的历史上,高票房电影和奥斯卡奖并非生来就无缘彼此。
票房大片的黄金时代让我们回顾一下历史,上个世纪30年代最卖座的影片是《乱世佳人》,它拿到了大大小小一箩筐的奥斯卡奖。
此外《一夜风流》《歌舞大王齐格飞》等奥斯卡最佳影片得主都位居当年票房最好影片之列。
40年代有《黄金时代》,50年代有《环游地球八十天》《戏王之王》《桂河大桥》,无一不是以年度票房冠军之尊加冕奥斯卡最佳影片。
60年代因为多样化娱乐带来的激烈竞争,好莱坞陷入低谷,主办奥斯卡奖的美国电影艺术与科学学院更是没了命地奖励票房大片,像《音乐之声》《窈窕淑女》《西区故事》《阿拉伯的劳伦斯》,不仅斩获几千万票房(那可是60年代),还被当作复兴好莱坞的救命稻草,众望所归地再捧小金人。
70年代新一代电影小子引领“新好莱坞”的运动,《骗中骗》《教父》《法国贩毒网》同样两手都很硬。
可见,在历史上,奥斯卡奖并不歧视取得票房丰收的大片,甚至可以说,奥斯卡喜爱高票房电影。
纵观获奖作品中,票房失败或平庸的影片能有几部?50年代的《君子好逑》可能算总票房比较低的特例了,这是一部电视改编电影,成本非常低,所以依然算得上商业成功。
变化出现在70年代末,从此票房大片再难摸到小金人的脚趾。
我们看看整个80年代最卖座的几部大片,《外星人》《星球大战》系列、《回到未来》系列、《夺宝奇兵》系列、《蝙蝠侠》《贝弗利山警探》《窈窕淑男》《壮志凌云》《捉鬼敢死队》及阿诺德?施瓦辛格主演的那些重磅炸弹,在奥斯卡奖的舞台上都不很成功。
小说左右奥斯卡奖作者：栗月静来源：《世界博览》2012年第05期第84届奥斯卡金像奖颁奖典礼于美国时间2012年2月26日在好莱坞柯达剧院举行。
角逐最佳影片的有《后人》、《相助》、《雨果》、《点球成金》、《战马》、《特别响，非常近》、《艺术家》、《生命之树》、《午夜巴黎》。
这9部作品中，竟然前6部都是改编自已经出版的文学作品，多于上届的4部。
电影是声音和光线的艺术，而小说是符号的艺术。
不过这两种艺术形式的互惠关系是很明显的，电影剧本多改编自小说，小说也多借鉴电影的表现手段。
据《从小说电影》一书统计，以小说改编成的电影占到17%到50%，特别是高成本影片，取材于小说的比例最高。
由小说改编成的电影也最有希望获得奥斯卡奖。
自1930年以来，有25部改编自文学作品的电影获得过奥斯卡最佳影片奖。
什么小说适合改编导演们喜欢把小说改编成电影的一个原因，是畅销书已经拥有了相当知名度和大量读者，这对电影来说是一个票房保证，比如说本届奥斯卡榜单上的《龙纹身的女孩》和《哈利·波特》。
另外，对制片人来说，小说的电影改编版权售价不算贵。
《穿Prada的女魔头》的作者从电影制作方得到60万美元，而电影的全球票房收入达3亿美元。
本届奥斯卡最佳影片提名的两部影片是作家的处女作，可以想见改编权不会太过昂贵。
《后人》是根据女作家凯·哈特·赫明斯的处女作小说改编，讲述了一位富有地主带着他两个女儿去寻找妻子的情人的故事。
《相助》是凯瑟琳·斯多克特的第一本小说，再现了60年代美国南部的种族关系，本书出版之后，版权被三十多国争先引进，中文版已经出版。
拍成叫座的电影比出版畅销书更赚钱。
导演霍华德·霍克斯曾经跟海明威说，想把他最差的小说拍成电影。
海明威很不情愿地问是哪部小说，他说是海明威的《有钱人和没钱人》。
合作了一段时间之后海明威决定退出。
霍华德只好通过中间人购得了这部书的版权，由后来获得诺贝尔文学奖的福克纳将这部小说改编成电影。
欧美畅销文学成功改编电影例析欧美畅销成功改编电影例析电影还没诞生时，就有了改编文学作品的创作方法，这也是构建的常用方式。
相比其他艺术而言，电影诞生得比较晚，这一特点决定了电影的发展与其他的艺术形式之间必有密切的关系，而不可能独树一帜。
所以，著名学者乔治·萨杜尔总结说：“一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来地在我们眼前出现，它必须汲取人类知识中的各种养料，而且很快地就把它们消化。
”就算是欧美电影在发展中也是采用过这种创作方式，改编一些经典文学作品来拍摄电影，甚至在其发展中很常见，特别是在奥斯卡的评奖中早已设置了最佳改编剧本奖项，这也充分说明了改编剧本的创作方式在好莱坞电影主流的创作方式中占有重要地位。
文学作品种类繁多，但主要包括戏剧、小说、诗歌、散文、寓言、童话等，因此，它是一个很宽泛的概念。
本文中选取畅销小说，并以《罗斯夫妇的战争》（The War Of The Roses）为案例分析了欧美畅销文学成功改编电影的成功转换。
一、文学作品改编电影理论发展的简要概述总体而言，电影理论中改编文学作品的发展阶段可被分为：先是“忠实”再是“改写”最后到“抗争”，其发展的轨迹可概括为：现实主义到现代主义再到后现代主义。
自有声电影创建到“二战”之前的这一时期是其发展的黄金年代，在这一时期改编作品的成功之处就在于“忠实”，也就是说在改编过程中，不改变文学作品本身的情节、叙述的文字及表达的情感。
这三条也是“忠实”的基本标准。
例如，当时“忠实”改编的成功范例就是《乡村牧师的日记》（Le Journal dun cure de campagne）。
布莱松导演明确表示本文由网收集整理他的拍摄会完全忠实于贝尔纳小说的作品，他还把画外音作为讲述故事的主要手段来配合原作小说中充满大量非视觉化的叙事手段。
随着电影艺术的发展，观众要求的不再是一部好的“改编电影”，而是一部好的“电影”。
因此，现代电影的改编的“忠实”标准变成了相对概念，改编已不是单纯对小说的故事梗概“复制”和“移植”，而是一种“改写”与“创造”。
本届奥斯卡提名，三部电影包揽 20 个奖项看过刚刚公布的奥斯卡提名名单了吗？一眼看过去，你应该知道了哪些影片总是获得提名。
不如再来看看它们背后的电影公司们，哪些提名多，哪些提名少。
《鸟人》、《布达佩斯大饭店》足够让你印象深刻。
它们分别获得 9 项提名成为获奖大热门。
加上《走出荒野》两项的提名，福克斯探照灯凭借着这 20 个提名成为本届奥斯卡获得提名最多的电影公司。
福克斯探照灯成立于 1994 年，和兄弟公司 20 世纪福克斯都属于福克斯娱乐集团。
出名的电影有《阳光小美女》、《为奴十二年》、《朱诺》、《贫民窟的百万富翁》，包括本次提名的 3 部影片，投资都不大，票房收益虽然相对来说很好，但跟其他好莱坞大片比起来不算高。
2014 年，福克斯探照灯共有 8 部影片上映，北美总票房收入为 1.47 亿美元 ，只占到年度北美电影票房 1.2 % 的市场份额。
而北美电影票房市场中占份额最大的刚好就是它的兄弟公司，占到 17.3% 市场份额的20 世纪福克斯今年共有 17 部电影上映，北美地区总票房收入为 17.9 亿美元。
但在提名方面，20 世纪福克斯落后很多。
今年它只获得了 4 个提名。
所属于它的电影《消失的爱人》本来是得奖热门，却意外地只得到一个提名。
获得了 18 个提名的索尼经典电影是获提名数量第二的电影公司。
这家电影公司是一家专门经营文艺片和独立制片的公司。
1992 年成立以来，索尼经典在奥斯卡获得了114 项提名， 28 项最终奖项。
值得一提的是，28 项最终奖项里面包括了李安的《卧虎藏龙》。
今年是索尼经典影业获得提名最多的年份。
都说这一届奥斯卡爱这些小制作的文艺片，索尼经典影业为奥斯卡带来了《爆裂鼓手》、《狐狸猎手》、《透纳先生》、《利维坦》、《荒蛮故事》等影片。
索尼高层表示，他们在这一届奥斯卡的表现再一次说明了黑客袭击事件对他们的影响已经过去。
值得再说说的是提名数量第三的华纳兄弟。
它的提名几乎是靠着两部影片冲上来的。
