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从清代家具的演变浅谈清式家具的特点在清代初期，硬木家具的主要产区仍在苏州、扬州一带。
因这些在清代初期制作的硬木家具仍然是明代风格，所以古董行一向把它们称为“明式”。
所以，“明式”在这里仅仅是指硬木家具的造型风格而言，而不是指制作家具的朝代。
这种注重造型风格的分类方法，由来已久。
因此，明式硬木家具中不仅有明代制作的．还包括清代人按明代样式制作的家具——清代明式家具。
清代明式家具在清顺治、康熙年间仍大量制作。
现今能见到传世的明式硬木家具．其中有不少是在清顺治、康熙年间制作的。
清初黄花梨圈椅清式家具的初步形成，大致是从清康熙中晚期开始的。
满族进关之前是属于草原文化的游牧民族，文化比较落后，家具的制作和使用也极其简单，也谈不上什么“清式”风格。
清朝建立之后，满族贵族作为高层统治者虽仍保留了部分满族传统文化，但逐渐地吸收了汉文化，反映在家具的制造和使用上也是如此。
康熙皇帝是个长寿皇帝，执政六十年，社会由动荡转入稳定，经济开始繁荣。
此时，清朝皇室和满族贵族在衣食住行各个方面开始追求荣华富贵、贪图享受，纷纷修建豪宅和园林，营造新的生活环境。
此时，以北方四合院为典型的王府。
流行各种豪华有一定文化品位的室內装修，如多用细木和红木、紫檀木制柞装饰性工艺性都很强的壁纱橱，还有精雕细刻的栏杆罩、落地罩、飞罩、炕罩等等。
室內环境装修得十分精巧，室内陈设的家具自然也相应精巧，明式家具那种简明、清雅尚古朴的风格。
不再符合满族贵族炫耀富贵、贪图事受的审美心理，于是就出现按室内的大小和某种用途而特制一些家具，即“合着地步打就的”。
又如故宫漱芳斋的五具多宝镉，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个槅层，每槅层虽同是“拐子”却互不雷同；从侧面看，每个槅层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等。
这种情况是由清朝皇室和满族贵族开始的，以皇家为主导，宫廷和民间相互影响、相互交流中发展起来，最终成为全社会的时尚家具。
对中国明清时期家具的认识中国古代家具的发展源远流长。
早在汉代之前，人们已经能制造精美的漆木家具。
自南北朝以後，“垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。
特别是到了宋代，家具结构上的科学性和装饰上的多样化，无论在制作技术和审美意识上，都为明清家具艺术高峰的到来积累了经验。
明清时代是我国古代家具制造的鼎盛时期。
但不同的社会背景又使它们各自成为独立的艺术体系。
明代家具追求神态韵律，以造型古朴典雅为特色，结构严谨，线条流畅，尺度适宜；清代家具却注重体量，提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，从而以富丽、豪华独树一帜。
明、清家具虽然在风格上迥然不同，但其艺术成就深受人们赞许，故长期以来作为中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉。
明代的家具业十分发达，它一方面继承了宋元以来的传统木作技术，另一方面城市商品经济的繁荣，住宅和园林建筑的兴起，以及大量来自东南亚的硬木输入，为明代家具向高层次发展提供了有利条件。
明代家具家具多取材于海外进口或南方出产的质地坚硬，纹理密致，色泽幽润沉着，花纹华美的优质木材。
主要有：黄花梨木、紫檀、铁力木、榉木、红木等，同时也采用一些木质轻松，纹理细直的木材，如桐木、楸木、楠木等。
明式家具种类繁多，按其使用功能的不同，大致可分为：①椅凳类，有杌凳、坐墩、交杌、长凳、靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅及帝王的宝座等；②桌案类，有炕（床）桌、炕（床）几、炕（床）案、香几、酒桌、半桌、方桌、条几、条桌、条案及书画桌案等；③床榻类，有榻、罗汉床、架子床等；④柜架类，有摆设古玩瓷器、书籍的架格、衣架、面盆架及亮格柜、圆角柜、方角柜等；⑤屏风类，有单扇、复扇之分；前者带有底座，又称插屏式座屏风，后者又分三扇、四扇、五扇等不同形式，可以折叠或伸展，使用方便灵活，又称围屏，其上常用手绘或雕刻、镶嵌等手法，装饰山水、人物、花鸟及题字等形象；⑥其他，如各种橱子、箱、提盒、都承盘、镜台、灯台、官皮箱及纯用于观赏性的微型家具。
浅谈中国明清家具装饰艺术中国明清家具装饰艺术是中国传统家具艺术的重要组成部分，是明清时期中国家具制作技术和装饰风格的集中体现。
作为中国古代文化的重要瑰宝之一，明清家具装饰艺术承载了丰富的历史文化内涵，具有很高的艺术价值和观赏价值。
明清家具主要分为明家具和清家具两个时期。
明家具的装饰风格主要是典雅、简约、朴实，注重实用性和功能性。
清家具则更为讲究细腻、精美，装饰更为繁复，形成了独特的清代家具风格。
明家具和清家具在风格上有所不同，但均以使用优质的原料、精湛的工艺和独特的装饰画面为特点，充分体现了中国古代家具制作的精髓。
中国明清家具的装饰主要表现在以下几个方面：一、雕刻艺术：中国明清家具的装饰以雕刻为主要手法，雕刻技法经过时间的积淀，不断发展和创新，形成了独具特色的样式和形态。
明清家具的雕刻主题主要包括动植物纹、人物故事、神话传说、山水风景等。
雕刻技法有浮雕、阴刻、浅隐雕等，形成了丰富的雕刻造型，使家具具有更加鲜明的个性和独特的风格。
二、镶嵌艺术：明清家具的镶嵌艺术主要用于家具表面的装饰，通过将贵重的材料如玉石、宝石、骨雕等嵌入到木质家具上，增加了家具的视觉效果和附加价值。
镶嵌艺术在明清家具中的应用比较广泛，不仅体现了家具制作技术的高超，还表现出家具的高雅和奢华。
三、漆艺：中国明清家具的漆艺在家具装饰中起到了重要的作用。
明清时期的漆器制作工艺非常精湛，使用的是植物漆和动物漆，经过多道工序处理，使得漆的质地坚硬、色泽鲜艳、光泽独特。
漆器装饰的主要手法有刻、彩、藻、描等，形成了丰富多样的漆器图案，以及独特的纹样和色彩。
四、纹饰艺术：中国明清家具的纹饰艺术主要包括木雕纹饰和绘画纹饰两种形式。
木雕纹饰是通过雕刻将各种花鸟、人物、图案纹样等表现在家具表面上，使得家具更加生动和饱满。
绘画纹饰则是通过绘画技法将各种图案和纹样绘画在家具上，如花鸟画、山水画、人物画等，富有中国画的特色。
这些纹饰元素充分展示了中国传统文化和审美观念。
明清家具鉴赏和浅谈明清家具在用材方面，有鲜明的时代特点。
因此，辨别木材是，鉴定家具年代首先要注意的问题。
传世的明清家具中，有不少意’用紫檀、黄花梨、激湖木、铁力等木料制作。
因在清代中期以后，这四种木料日见匾乏，成为罕见珍材。
所以，凡是用这四种硬木制成的家具，大都是传世已久的明代或清代前期原件。
虽说此学名贵家具近代仿制的也有，终因材料难得及价格昂贵，为数极少。
优美明清家具、承载着丰富工艺信息的底部、精巧的榫卯、独特的结构，通过观赏这些家具，了解了明清家具的艺术成就和明清时期的思想文化。
由于明代的大量使用造成过度砍伐，入清以来，黄花梨木材日趋匮乏，家具也随之减少。
到了清乾隆时期，紫檀家具取代黄花梨，成为宫廷家具中的主流家具。
发生这一变化的重要原因是黄花梨木材缺乏，不能满足宫廷的大量需求，而紫檀、酸枝木在市场的大量出现，尤其是深颜色紫檀制作的家具，逐渐引起皇家重视和使用。
陶瓷、字画等其他工艺美术品一样，因统治阶层的爱好和审美意趣的转变，家具的风格也发生了改变：以追逐富丽、豪华，用材厚重，结构宽大，装饰艳丽夺目的风格特点，凸显雍容华贵、富丽堂皇的装饰效果，形成了清式家具的风格。
器型包括结构是否合理，工艺是否精湛，比例有无失调;“旧气”包括包浆是否自然，外茎有无鼓凸。
除此之外，还要看局部的细节：可镂是否到位，榫卯有无补过痕迹等等。
清式家具常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。
用料讲究清一色，各种木料不混用。
为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。
在装饰方面，为了追求富贵豪华，充分利用多种装饰材料、使用多种工艺美术手段(最多的是雕刻、镶嵌和描绘)。
古玩界所说的明式家具：即明清硬木家具的兴起，与海外贸易硬木原料进口有关，与社会上私家园林建筑修建有关。
明清家具可以说达到了简约的极致，形式简单，结构科学，任何一个部件，都无法再做“减法”，否则将影响其整体结构。
中国古代家具图片——清朝中核心提示：中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。
其中家具文化就是这个艺术宝库中的重要组成部分清代家具，从字面上讲，应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。
清代家俱，又分清代制作的“明式家具”和“清式家具”。
下面要介绍的是“清式家具”。
清式家具的从开始萌芽到形成独立的体系，大致是从清康熙早年到晚年的四、五十年之间，它与满文化的影响有着不可分割的联系。
这是以皇家为主导，在宫廷和民间的相互影响，相互交流，共同创作中发展起来的。
清代家具有其自身显著的风格特点：其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。
清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。
以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。
既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。
如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。
清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。
反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。
结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。
抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。
其二，选材讲究，作工细致。
在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。
在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。
其三，注重装饰，手法多样。
注重装饰是清式家具最显著的特征。
清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。
浅谈明清家具的特点及区别明清时期，家具精雕细刻，造型美观、线条流畅，注重实用性和美学价值，被称为中国家具的黄金时期。
明清家具的特点和区别体现在家具的材质、造型、色彩、加工技术等多个方面。
一、材料方面明清家具常见的材料包括红木、紫罗兰木、鸡翅木等名贵硬木，其中红木是最为常见的材料之一。
这些硬木材料质地坚硬，质量稳定，使用寿命长久。
此外，明清家具的使用材料也偏向多样化，包括青铜、玉、漆、骨质等。
二、造型方面明清家具端庄大方，造型优美，注重线条的流畅和细节的精致。
明家家具造型偏向华贵和宏伟，早期的床榻、几案、谷仓等家具高隆粗大，雕刻浮雕多用龙、缠枝花卉等图案，而清家家具则偏向庄重优美，重视造型和色彩的协调，刻画的一些道教图腾和例祭题材更为庄重。
三、色彩方面明清家具的色彩偏向素雅和丰富，使用颜色主要有红、黄、黑、棕等色调，在独具匠心的手工绘画技巧与装饰性手工雕刻工艺下呈现出有着精美纹饰的效果。
四、加工技术方面明清家具加工工艺独具匠心，手工雕刻和装饰技巧流传至今，而且传承者也相对较多。
家具加工一般分为雕刻、拼贴、彩绘、镶嵌等多个步骤，经过一系列复杂的工序，将木材加工成精美的明清家具。
综合以上几点，明清家具与现代家具的区别在于更具中国传统文化元素的复杂多样的雕刻工艺，以及造型上更加注重人文、科学、雅致，艺术性更强。
并且其大量采用手工制作，所有的细节每一件都有其独特的工艺之美，称得上是艺术品与实用家具兼具的典范。
总之，明清家具是中国家具制作史上的珍品，它们不仅仅是一种实用的储物和配套装饰，而是中国传统文化和艺术的精华。
明清家具的特点与区别完美地反映了明清时期中国艺术和文化的发展水平，给后代留下了丰厚而珍贵的艺术财富。
明清家具详解明清家具作为中国古典家具的精髓所在，是中华民族传统文化的具体体现。
二者一脉相承，而又各有不同：明式家具简练，以造形取胜；清式家具繁琐，以装饰见长。
两者原料材质精良制作工艺的精湛，装饰技法的独特多样使之在世界家具领域中别具魅力。
本文着重在造型、装饰手法、选材与结构上进行比较研究，并分析造成明清家具不同风格的原因，以便进一步了解明清这段盛世家具的风格内涵。
明清家具是中国乃至世界家具艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是中华民族传统文化的具体体现，华夏子孙智慧的结晶。
明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。
明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。
并善于将雅俗熔于一炉。
雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。
明清两代的家具除了造型优美，结构牢固，装饰性强，民族味浓等共同特点外，还因用料考究，做工精细，结构类似等特点而并称于世。
是中国古典家具中最具有代表性的，也是中国家具的精髓所在。
清代家具是在明代家具的基础上发展而来的，但又有自己的风格。
清初家具沿袭明式家具，然而，随着历史发展，满汉文化的融合以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式、追求奇巧、崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到巅峰。
乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良、做工细腻，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。
所以，即使是清代制作的明式家具也具有明显的清代家具的装饰风格。
明清家具装饰风格比较（一）造型1.明式家具：简练挺秀，以线为主明式家具造型特别讲究线条美且功能合理。
它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。
如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。
明式家具造型简洁，刀法疏朗明快，不事雕琢。
不论是椅凳类、几案类、橱柜类、床榻类，还是台架类，其造型都是简练质朴、比例匀称、线条雄劲，以线为主。
谈谈“清代家具”与“清式家具”作者：孟红雨来源：《文物鉴定与鉴赏》2011年第03期随着我国文化事业的发展，传统家具受到国人越来越多的珍视与敬重，伴随着不断的精彩发现，“清代家具”与“清式家具”的特征越来越明确。
“清代家具”是指制作于清代的家具，它包含了“清式家具”与其他一些地域风格的家具样式；“清式家具”是家具所追求和体现出来的一种艺术风格，反映了特定的格调与意趣。
作为社会物质文化的一个组成部分，家具和人们朝夕相处，与人们共同生活。
我国传统家具的发展源远流长、自成体系，具有强烈的民族风格，无论是浪漫神奇的矮型家具，或是简洁隽秀的高型家具，还是古雅精美、雍容华贵的明清家具，都以其无穷的魅力吸引着人们。
近些年，我国传统家具艺术研究取得了很多可喜的成果，尤其是很多散藏在民间的优秀的“清代家具”与“清式家具”作品不断出现，这些作品逐渐明确了“清代家具”与“清式家具”的主要特征。
“清代家具”与“清式家具”这两个概念经常被人们混淆，“清代家具”是指制作于清代的家具，与前代相比，它不仅包涵了“清式家具”风格，更突出的特点是地方家具风格的成熟，如“广作”、“京作”、“晋作”、“苏作”、“鲁作”等，它们都带有强烈的地域特色，极大地丰富了我国传统家具的内涵；而所谓的“清式家具”一般是指制作年代从康熙末经雍正、乾隆至嘉庆这一段清代盛世时期出现的家具，代表作大都出自宫廷造办处，在造型及装饰上有自己的很多独特之处，与“清代家具”相比，“清式家具”不只是一个简单的时间概念，它是家具所追求和体现出来的一种艺术风格，反映了特定的格调与意趣，下面结合具体实例分别对它们进行探讨。
一、清代家具清代康熙初，家具基本上继承了明式家具风格，但从康熙末经雍正、乾隆至嘉庆这段时间出现了稳重、华丽，有别于前代的“清式家具”风格。
清代这个阶段是社会政治的稳定期，经济发达，是历史上公认的盛世，家具生产也随着社会发展、人民需要和科技的进步而呈兴旺、发达的态势。
与明代风格的家具相比，清代变肃穆为流畅，化简素为雍贵，工匠大胆创新，创造了很多新的样式，尤其在装饰上更多地运用了雕、嵌、描等方法，最有代表性的是宫廷造办处制作的家具，时代特征鲜明。
康雍乾时期西欧正盛行巴洛克艺术风格，这也影响到了中国传统家具，虽然家具外观依然是端庄的形式，但装饰样式豪华奔放、雕琢细腻，追求浪漫华丽的效果。
道光以后至清末社会经济每况愈下，由于外国资本主义经济文化的输入，使得中国原本自给自足的封建经济发生了变化，这时期的家具风格受到外来文化影响越来越多，与传统样式比变化很大。
清代的地方家具风格开始成熟，在全国形成了几个各具特色的家具制作中心：“广作”、“京作”、“晋作”、“苏作”、“鲁作”等，在造型及装饰上带有强烈的地域特色。
例如，苏作纤巧秀美，晋作高古神秘，广作粗犷大气，京作乖巧守本等等。
还有很多地方家具，但制式效仿的范围不过方圆几十公里。
1. 广作家具自清初开始，广州通过海运进行对外贸易和文化交流，从南洋各国采购优质高档木材输入内地，由于材料充裕，家具大都整料整用、雕工精致、不髹漆，很少拼接，这样逐渐形成了造型敦厚、结构牢固的特点，在装饰上还擅用镶嵌，如镶嵌铜鎏金錾花片、画珐琅片、錾胎珐琅片等手法。
广式家具渗入宫廷，并对京作、苏作都有影响。
2. 京作家具清代京式家具一般以清宫造办处所作家具为代表，由于在造办处内有很多从广东、江苏征集来的优秀工匠，京作家具的造型与线条有广式、苏式风格，用料比广式小，比苏式大；但在纹饰上受皇宫所藏古代铜器、玉器及其他工艺品的影响，广泛使用青铜器、玉器纹饰，雕刻巧妙，并按皇帝的旨意，渐渐融入西洋家具的特色，形成了京式家具的独特风格。
但也有一些家具过分追求奢华和装饰，淡化了实用性。
3. 晋作家具由于气候原因和地缘的自然屏障，山西省有很多宋、金、辽、元建筑遗存，并且出土了很多辽、金等早期的木质家具，传世也有很多早期家具。
山西家具制作风格与早期传统建筑之间存在着诸多相同和共通之处，如：山西家具多喷面，这与早期建筑高远的飞檐出挑相协调；家具雕饰与壶门线脚较多，这与辽金建筑风格也相像。
晋作家具材质虽然多为核桃木、楠木、榆槐木、柏木等，但很多制式高古、充满民间文化因素，具有中华古风原创之美，可以说是我国传统家具的活化石。
晋作家具的造型体系比较复杂，它不仅受到高古建筑与民间文化的深刻影响，同时还受到宗教文化、宫廷文化、文人文化的多重作用，表现形态很丰富，体现了我国传统家具形式上的多样性。
4. 苏作家具传统文化在历史上有两次大的南迁，逐渐把中原汉文化带到南方，到明清时期，中国文化中心转移到江南地区，这为南方家具的发展打下了深厚的基础。
苏式家具的形成和发展与江南地区的经济繁荣也有很大关系。
苏南在宁镇山脉以东，是一片辽阔的冲积平原，这里土地肥沃，雨量充沛，河道纵横，交通便利，有手工业制作的优良传统。
明代以来苏南地区的丝织业、染布业、刺绣业、造纸业、印书业蓬勃发展，各行各业都集聚了大批的能工巧匠。
苏州香山工匠从明代开始进京参与皇宫建筑与园林的建造和维护，因技艺高超而享有盛誉。
苏式家具工艺精美，其形成也是日积月累、专心致志的结果，与整个社会的祥和、繁荣、心态平和、无浮躁求利之心密切相关。
王锜在《寓圃杂记》中谈及苏州工艺之形成有这样一段文字：“吴中素好繁华，自张氏之居，无兵所临，虽不被屠戮，人民迁徙实三都，戍远方者相继，正统、天顺间，余尝入城，咸谓稍复其旧，然犹未盛也。
成化间，余恒三四年一入，则见其迥若异境，以至于今，愈益繁盛，闾檐负辐辏，万瓦甃鳞，城隅濠股，亭馆布列，略无隙地。
舆马从盖，壶觞罍盒，交驰于通衢。
水巷中罍，光彩耀目，游山之舫，载妓之舟，鱼贯于绿波朱阁之间，丝竹讴舞与市声相杂。
凡上供锦绮，文具，花果、珍馐奇物，岁有所增，若刻丝累漆之属，自浙宋以来，其艺久费，今皆精妙，人心益巧而物产益多。
至于人才辈出，尤为冠绝。
”只有经济发达、社会稳定、人心安逸的年代，日常生活离不开的家具才能不断追求至真至善至美，我们现在看到的很多精美的苏式家具其实就是当时的日常用具。
苏作家具一直以结构合理闻名，这一点保持至晚清民国时期。
虽然苏作家具进入晚清民国时期，椅、桌、案、凳出现了“程式化”、“套路化”特征，但这也可从另一个角度解读为“成熟”。
就造型与装饰而论，这一时期的苏作家具依然表现出尺度把握准确、造型舒展大方、空间关系明朗、文雅不失富足等特点，而其他地方性家具就整体而言，不仅缺乏这种“整体风格”，而且出现一些新奇怪异甚至失控的作品。
从纯粹工匠手艺的层面而论，苏作家具整体水平是较高的，锯、刨、刀、凿、斧工具使用纯熟，而且技艺传承明确，手法严谨，选、用料得当，家具各构件的平整度、圆度、线脚的饱满度、打磨的光洁度、后期漆饰等都非常到位，这也是在其他门类家具中所不多见的。
苏式家具的很多手艺已经失传，例如“打磨”工艺，磨工做到既表现木材的自然纹理质感又突出家具风韵并不容易，据说早年好的磨工比木工和雕工工资高，现在相反。
苏式家具的用材包括榉木、榨榛木、楠木、柏木等软性或中性木材。
其中榉木家具时间跨度最大，数量最多，有些早期的榉木家具形制上与黄花梨家具完全一样，中晚期接近红木造型，还有很多介于黄花梨家具与红木家具之间，这类半明半清风格的家具有历史研究价值，填补了明代黄花梨家具与清代红木家具之间的部分空白。
榨榛木是江苏地区的地方木种，它浓郁的色彩与紫檀接近，山川流水似的花纹可与黄花梨相媲美，最近一些年越来越受欢迎。
苏式家具中的很多楠木、柏木作品都带有明式风格，在现代家居柔和灯光的辉映下也显高贵。
总之，苏式家具是在明式家具基础上有所改良，在结构与装饰上增添了很多民间文化因素，在简洁中增添了许多秀美。
5. 鲁作家具山东既有内陆又有沿海，尤其是一条京杭大运河几乎贯穿于全省，长江苏杭的江南文化与发祥于山东的儒家文化、北方少数民族文化天然融汇，家具的设计上则表现出既有江南文人家具秀美阴柔、飘逸委婉，又保持着传统经典的稳重样式，还有北方金元家具重雕刻的粗犷豪放风格，所以艺术风格上兼具南北艺术特色。
山东大运河两边还散落着很多苏州北运的明式家具，这些家具对山东本土的榉木、榆木家具也产生了直接的影响。
除了京作、鲁作、广作、晋作等地方家具外，还有豫作、陕作、甘作、冀作、皖作等，它们也都各有特点，随着近些年传统家具的深入挖掘，不同地区的面貌也逐渐全面地展现在人们面前。
二、清式家具所谓“清式家具”是指康熙末至雍正、乾隆以至嘉庆初的清代中期这一段清盛世时期的家具。
这段时间社会政治稳定、经济发达，是历史上公认的盛世时期。
这个阶段家具的代表作大都出自宫廷造办处，它们具有尺寸较大、用料宽绰、敦厚凝重、端庄华丽、精致繁缛等特点，对后世家具有着深远的影响。
嘉、道、咸仍沿着它的轨迹前进，但到了清代晚期，进入了半封建、半殖民地社会，清式家具和其他工艺一样，每况愈下，衰退不振。
清式家具非常讲究装饰，往往把家具当作工艺品那样雕镂涂绘，在一件家具上雕、嵌、描金多种工艺手段结合，表现手法上还借鉴了中国古代玉雕、青铜、牙雕、竹雕、漆雕等技巧，充分利用螺甸、木石等多种装饰材料，有的家具甚至通体装饰，达到空前的富丽和辉煌。
虽然清式家具装饰手法多样，但基本是在一个稳定的结构内发挥，而不是漫无目的地张扬，也创造出了很多优秀作品。
关于清式家具杨耀先生有过十分精当的品评，他认为：“清式家具，尤其是宫廷家具，多施雕刻，把许多工艺美术的手法和作品吸收作为家具的装饰手法和题材，五光十色，琳琅满目。
金漆描绘、雕漆填漆、螺钿镶嵌、玉石象牙、珐琅瓷片、银丝竹簧、椰壳、黄杨……富丽大观……。
”家具发展到清代的中晚期，在以清式为代表的诸多类型中出现了造型奇特、装饰繁缛的现象，由于过分追求装饰往往使人感到透不过气来，甚至忽视了使用功能，并在社会普遍追求西方装饰风格的时尚中衍生出各式各样变异的装饰手法，不免有争奇斗富之嫌，使传统的结构方式和形体构造发生了实质性的蜕变，家具在很大程度上也失去了传统的规范。
对“清代家具”与“清式家具”的准确认识对我们很有意义。
“清代家具”告诉了我们农耕时代的生活情景，展现了不同地域的文化与精神，展示了我国家具文化的多样性，其中有很多值得我们珍藏的记忆；“清式家具”既实用又美观，它是一种承载着历史与文化内涵的艺术风格，从其中丰富的意象符号中我们可获得对生活哲理的感悟，使我们在俗世凡尘中梳理好心灵与现实的距离，其不断延续的功能与象征也包含着人们对未来的期盼。
