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浅析传统音乐在高校教育中的传承随着社会的发展进步，传统音乐在高校教育中的传承面临着很大的挑战。
传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的魅力，对培养学生的审美情趣、文化意识和情感表达能力具有重要作用。
在高校教育中，由于种种原因，传统音乐的传承面临着一些困境和难题。
本文将从教育政策、师资队伍、教学方法等方面对传统音乐在高校教育中的传承进行浅析。
高校教育政策对传统音乐的传承存在着一定的限制。
目前，高校教育普遍注重培养学生的实际能力，传统音乐在此背景下容易被忽视。
传统音乐需要学生扎实的音乐理论基础和丰富的音乐情感，而这些需要长时间的积累和磨练。
在高校教育中，教学时间有限，很难给学生提供充足的时间和资源来学习传统音乐。
传统音乐的实践性很强，需要学生通过实际操作来体验和掌握，在高校教育中，实践教学一直存在着很多问题，学生的实践能力得不到很好的培养。
高校传统音乐教师队伍的现状也对传统音乐的传承带来了一定的问题。
目前，许多高校传统音乐专业的教师队伍存在着结构不合理、专业水平不高等问题。
传统音乐教师的素质和水平直接影响到传统音乐在高校教育中的传承效果。
传统音乐教师的培养一直存在着一些问题和困难。
一方面，传统音乐专业的培养需要很高的专业素养和丰富的音乐经验，这对于专业学校来说很难达到。
传统音乐教师的培养需要足够的时间和资源，但目前很多高校传统音乐教育的投入相对较少，导致传统音乐教师的培养困难。
传统音乐在高校教育中的传承面临着一些困境和挑战。
为了更好地传承传统音乐，高校应该加大对传统音乐的教学投入，提高传统音乐教师的专业素养和水平，改革传统音乐教学方法，注重培养学生的实践能力和创新能力。
只有这样，才能够更好地传承传统音乐，为我国传统文化的发展做出贡献。
高校音乐教育与中国传统音乐的传承中国传统音乐是中华民族宝贵的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的发展和时代的变迁，中国传统音乐面临着被现代文化冲击的挑战，传承和发展的任务显得尤为重要。
高校音乐教育作为培养音乐人才的重要渠道，对于中国传统音乐的传承与发展起着重要的作用。
本文将探讨高校音乐教育与中国传统音乐的传承，探讨如何通过高校音乐教育的力量，促进中国传统音乐的传承和发展。
一、中国传统音乐的独特魅力中国传统音乐是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，它蕴含着丰富的历史文化底蕴、极具审美价值和独特的音乐美学。
中国传统音乐以其独特的旋律、和谐的旋律结构、深沉的思想内涵和独特的表现形式，吸引着世界各地的音乐爱好者。
中国传统音乐主要有民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐等。
其独特的音乐风格和表现形式，凝聚了中华民族几千年的文化积淀，具有独特的艺术魅力和历史价值。
尤其是中国传统乐器，如古筝、琵琶、二胡等，更是代表了中国传统音乐的魅力和特色。
正是这些独特的魅力，使得中国传统音乐在当今社会依然具有重要的地位和意义。
高校音乐教育应该加强对中国传统音乐的教学和研究。
当前，一些高校音乐专业更偏向于西方音乐的教学和研究，对中国传统音乐的教学和研究相对薄弱。
应该加强对中国传统音乐的教学和研究，推动中国传统音乐的传承和弘扬。
高校音乐教育应该创新教学模式，提升教学水平。
中国传统音乐是一门非常重要的音乐学科，应该通过创新教学手段和教学内容，提高学生的学习兴趣，激发他们对中国传统音乐的热爱和研究热情。
可以通过举办传统音乐讲座、展览等形式，吸引更多的学生参与提高他们对中国传统音乐的认知和认同度。
高校音乐教育应该拓展传统音乐专业的就业渠道。
传统音乐专业的学生毕业后的就业问题一直是一个难题，很多学生毕业后不知道该从事何种职业。
高校应该加强与传统音乐界和文化机构的合作，拓展学生的就业渠道，为他们提供更多的发展机会和平台。
高校音乐教育应该加强传统音乐师资队伍建设。
本土非遗音乐文化引入高校音乐专业教育的思考近年来，中国传统文化的保护与传承成为社会热点话题，其中不可忽视的是中国传统音乐文化也得到了越来越多人的关注和重视。
随着中国非遗保护工作的不断加强，非遗音乐文化的传承和发展也成为了人们关注的焦点。
而高校音乐专业作为传承和发扬中华民族音乐文化的一个重要环节，应该将传统的非遗音乐文化引入到教育中来，以期为学生提供更加全面的音乐素养和背景知识。
首先，通过将非遗音乐文化引入到高校音乐专业中来，可以为学生提供更加多元化的音乐框架和知识体系。
传统的音乐教育大多着眼于西方音乐文化，而中国传统音乐因为历史和人文背景的缘故却在音乐教育中显得有些被忽视。
引入非遗音乐文化则有助于弥补这一不足。
例如，中国传统音乐中的音乐构成、音韵美学、音乐史和民间传统音乐等方面都与西方音乐文化有很大的不同，这些新的音乐元素和文化意蕴的引入不仅可以拓展学生的音乐视野，同时也有助于为学生提供更广泛、更丰富的音乐培养。
其次，非遗音乐文化的引入还有助于培养学生的音乐创新能力。
中国传统音乐文化源远流长，具备着独特的民族性和文化特征，其中蕴含着丰富而深刻的音乐创作和演奏技巧，这些技巧和文化元素的传承与发展，对于提升学生的音乐创新能力至关重要。
尤其是在当今大背景下，音乐的创新能力已经成为音乐人成功的重要条件之一，因此学生应该注重对新的音乐形式和元素的学习，尝试用自己独特的思想和创意创造出更具个性化和民族化的音乐作品。
最后，将传统非遗音乐文化引入音乐专业教育中，也有助于唤起学生对民族音乐的认同感和文化自信心。
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，而传统非遗音乐文化则是这些文化中的一部分，对于维护和传承中国音乐文化的多样性和独立性，具有重要的作用。
因此，在高校音乐专业教育中，学生学会尊重和弘扬传统非遗音乐文化，对于塑造学生积极向上的文化认同感和自信心，身体力行维护中国音乐文化推广传播的责任，在将来的音乐生涯中将有较大的帮助。
高校音乐教育与中国传统音乐的传承研究近年来，随着中国传统音乐的复兴和传承工作的逐步推进，高校音乐教育在传承中国传统音乐方面也愈发受到重视。
高校音乐教育作为培养音乐人才的重要平台，承担着传承和发展中国传统音乐的重要职责。
本文将从高校音乐教育与中国传统音乐的传承的关系角度出发，探讨高校音乐教育在传承中国传统音乐过程中所面临的挑战和未来发展方向。
一、传统音乐在高校音乐教育中的地位中国传统音乐作为悠久的文化遗产，蕴含着丰富的历史文化内涵，是中华民族的宝贵财富。
传统音乐在高校音乐教育中的地位日益凸显，学校纷纷开设了相关的传统音乐课程，设立了传统音乐专业，招收了大量对中国传统音乐感兴趣的学生。
高校音乐教育的传承使得中国传统音乐得到了更好的保护和传播，也为其未来的发展奠定了坚实的基础。
高校音乐教育对中国传统音乐传承具有重要的意义。
高校音乐教育是培养音乐人才的摇篮，通过高校音乐教育的传承，可以为中国传统音乐培养出更多的专业人才，为其传承和发展提供强有力的支持。
高校音乐教育可以为中国传统音乐的发展提供更为系统和专业的教学资源和舞台表演机会，有利于中国传统音乐的传播和推广。
高校音乐教育在传承中国传统音乐方面还可以发挥着一定的研究和创新作用，推动中国传统音乐的当代化发展。
尽管高校音乐教育在中国传统音乐传承中起到了重要的作用，但仍然面临着诸多挑战。
中国传统音乐的特点是包罗万象，历史悠久，而高校音乐教育的教学资源与传承需求不尽相适应，一些传统音乐形式可能因为种种原因在高校音乐教育中被忽视。
传统音乐的教育和传承需要全面的人才培养、专业的教学队伍和多样的教学手段等方方面面的支持，而高校音乐教育在这方面仍有不足之处。
中国传统音乐与当代音乐的碰撞与融合也是高校音乐教育的一大挑战，如何在传承中国传统音乐的同时让学生接触到更多的音乐形式与内容，也是值得深思的问题。
五育融合视野下中国传统音乐教学实践的探索与研究1、提高高等院校对传统音乐教育的重视度,发挥课堂主渠道高等院校发展过程中,因重视学生就业率,存在普遍忽视人文素质教育,在进入内涵发展时期后,更多强调企业文化进校园,不断探索校企文化对接融合,为企业量身打造适应岗位、具有职业精神的企业人。
根据中华优秀传统文化传承体系,确定中国传统音乐教育培养目标,厘清不同专业既相区别又相衔接的传统音乐教育内容,探讨大学生对传统音乐学习的习惯及学习渠道,探索与学生年龄特征和心理特征相适应的传统音乐教育方式和方法。
开设中国传统音乐文化必修或选修课,对本土深沉厚重独特的!精神文化资源积极挖掘并利用,打造并形成具有区域特色课程和校本课程。
开设普遍化音乐课堂,使中国传统音乐文化走进大学生日常教育,从根本加快转变高校音乐教育的传统理念。
时代的发展需要有情商的社会人,而不是只懂技术的工具人,要在感受传统音乐带来的美的享受外,完善自身审美的能力。
2、融合德育课堂,拓宽德育教育体系传统文化是音乐获得生命力的不竭源泉,重视传统音乐中传统文化所蕴涵的精髓,剖析音乐与其产生的历史背景和意识形态背景的联系,通过对传统音乐的细致感悟,从中获得深刻的文化内涵。
中国优秀传统音乐文化承载着积极的道德教化、心灵启迪等教育功能,它深刻影响着大学生的思维观念、价值选择、道德情操以及心理健康状态,是实现立德树人根本任务的宝贵财富。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。
分所和挖掘音乐中隐涵的德育因素,将传统道德文化、民族精神等巧妙自然地融入到音乐课堂,拓展创新德春教育体系的文化维度,培养学生爱国主义情怀、集体主义精神。
如:《黄河大合唱》那呜咽、悲壮、咆哮、怒吼的黄河的旋律和节奏,赋予学生感知中华民族崇高的性格和伟大的力量。
费尔巴哈说过“音乐是情感的一种独白”,当节奏与音调以最强烈的力量侵润到内心深处,在课堂实践教学中渗透传统音乐文化精神,使学生在不知不觉中从情感上接受教化,促进他们人格的完善,成为真诚、善良、优雅的人,从而建立积极进取的健康心态。
谈高校音乐教育与中国传统音乐传承高校音乐教育与中国传统音乐传承之间存在着密切的联系和相互影响。
高校音乐教育是培养音乐专业人才的重要途径之一，而中国传统音乐是中华民族文化的瑰宝，需要通过教育来传承和弘扬。
一方面，高校音乐教育为中国传统音乐的传承提供了宝贵的平台和资源。
在高校音乐教育中，中国传统音乐通常会成为专业课程的一部分，学生可以通过学习古琴、二胡、京剧等传统乐器，以及学习古代音乐理论和中国传统音乐的演唱技巧来了解和传承传统音乐的精髓。
高校音乐学院和中国传统音乐系的建立，也为学生提供了更系统和专业的学习环境。
另一方面，中国传统音乐的传承也对高校音乐教育提出了挑战和启示。
传统音乐注重的是不仅仅是技巧和乐理的学习，更重要的是传统音乐的精神内涵和情感表达。
传统音乐依托于中国传统文化，包含了丰富的哲学思想、历史背景和民俗风情，需要学生通过深入了解中国传统文化和历史来理解和演绎传统音乐的内涵。
因此，中国传统音乐的传承要求高校音乐教育要进行跨学科的教学和研究，加强对传统文化的继承和研究。
在实际教学和传承过程中，高校音乐教育与中国传统音乐传承还面临着一些问题和挑战。
一方面，随着时代的发展和社会的变迁，中国传统音乐的受众会日趋减少，传承的环境和机会也变得相对有限。
高校音乐教育需要思考如何更好地将传统音乐融入到现代社会和音乐实践中，以使传统音乐能够与时俱进、与现代音乐相互影响。
另一方面，高校音乐教育也需要更加注重中国传统音乐的教学和研究，提高对传统音乐的专业水平和认识。
可以通过与传统音乐专家合作、举办传统音乐演出和比赛、推动传统音乐教学内容的创新等方式来推动高校音乐教育与中国传统音乐传承的结合。
总之，高校音乐教育与中国传统音乐传承之间存在紧密的关系，相互促进与影响。
高校音乐教育为中国传统音乐的传承提供了机会和资源，而中国传统音乐的传承也对高校音乐教育提出了挑战和启示。
高校音乐教育与中国传统音乐传承的结合需要从多个层面进行努力，以保护和传承中国传统音乐的宝贵文化遗产。
高校音乐教育与中国传统音乐的传承中国传统音乐是中华民族宝贵的文化遗产，它源远流长，蕴含着丰富的历史、民族和艺术价值。
在当代社会，中国传统音乐面临着许多问题，比如年轻人对传统音乐的认知度降低、传承人群减少等。
为了传承和弘扬中国传统音乐，高校音乐教育扮演着重要的角色。
本文将探讨高校音乐教育与传统音乐的传承问题，并提出一些建议。
高校音乐专业是培养音乐艺术人才的重要渠道。
在高校音乐教育中，学生们学习西方古典音乐、现代音乐等多种音乐形式，但对于中国传统音乐的学习和传承却并不十分重视。
这种现象在一定程度上影响了中国传统音乐的传承和发展。
高校音乐教育应该加强对中国传统音乐的教学，让学生们了解和学习中国传统音乐，培养对传统音乐的兴趣和热爱。
高校音乐教育应该增加对中国传统音乐的课程设置。
在音乐专业的课程中应该增加中国传统音乐的选修课，让学生们了解中国传统音乐的基本知识，包括传统乐器、传统音乐曲目和音乐表演技巧等。
通过这些课程的学习，学生们可以对中国传统音乐有一个基本的认识，增加对传统音乐的兴趣和了解。
高校音乐教育应该加强对中国传统音乐的传统教学。
传统音乐的学习和传承需要师承传统，高校应该聘请具有丰富传统音乐教学经验的专业人士，进行传统音乐的教学。
这样学生们可以通过与专业人士的交流和学习，更好地理解和掌握中国传统音乐的表演技巧和演奏技能。
高校音乐教育应该注重对中国传统音乐的综合实践。
学生们通过学习中国传统音乐，可以进行音乐作品的创作和演出，让传统音乐与当代音乐相结合，创造出更多新的音乐作品。
通过这种方式，可以激发学生们对传统音乐的创新意识，推动中国传统音乐的传承和发展。
180姜 丽：发扬、传承：高校音乐教育中传统音乐的价值剖析通过发扬传统音乐的价值优势，不仅能够丰富高校音乐教学活动创新的素材，同时更能够为传统音乐艺术的应用与传承，搭建相关平台，从而破解该艺术的传承难题和压力，进而实现传统音乐的最佳传递。
一、发扬、传承：高校音乐教育中传统音乐的价值（一）传统发扬与精神展示：高校音乐教育中传统音乐艺术的传承价值。
事实上，高校音乐教学是音乐艺术传承与发展的重要载体，同时也是引领音乐艺术传承的“风向标”。
当前在音乐教学时，更多是将西方音乐艺术作为主要教学内容，这从某种程度上看，大大挤压了我国传统音乐的生存空间，尤其是很多学生对古筝、琵琶等传统音乐知之甚少，民歌艺术的影响力明显比不上现代流行音乐。
因此，在当前高校音乐教学中，如果能够合理应用传统音乐艺术，其不仅能够丰富教学内容和素材，同时更关键的是，在这一过程中，其也为我们传递传统艺术寻找到良好“初心”。
（二）文化传承与艺术传递：高校音乐教学中传统音乐的文化价值。
透过传统音乐艺术，我们能够从中品读到各种与我国传统文化，尤其是各种音乐艺术，都是与文化相关的艺术形态。
因此，在当前整个高校音乐教学中，传统音乐以其生动、形象的方式发挥其文化优势，其中所展现的各种内容，恰恰是对传统文化的生动传递。
对于我国传统音乐来说，其中很多内容是一种“文化遗产”，通过合理展示，从而为传统音乐艺术探寻到合适的展示空间与传承载体。
二、高校音乐教学活动中传统音乐艺术的综合应用策略在未来高校音乐教学中，中西音乐艺术必然处于新的包容与交流状态，所以，真正发挥传统音乐艺术的艺术价值与人文内涵，才能有效满足当前高校音乐教育中的艺术包容与人文启迪价值诉求。
（一）立足人文展示、诠释人文特色：高校音乐教学需要立足人文情怀。
在当前我们认知和理解音乐教学活动时，应该从其中的人文内涵出发，通过生动展示多种人文特色，从而才能音乐教学活动的理想效果。
音乐教学，是一种人文思考，作为一种能动性和艺术性的艺术教学，其本质价值就在于对学习者的人文启迪。
浅析传统音乐在高校教育中的传承传统音乐是中国文化的重要组成部分，具有丰富的历史和艺术价值。
在高校教育中，传承传统音乐不仅有助于激发学生的文化自信与自豪感，更可培养学生的审美价值观，提高学生的音乐素养，加强内心的文化认同感。
本文将就传统音乐在高校教育中的传承进行浅析。
首先，高校应该搭建一个传统音乐教育的平台。
高校可以通过建立音乐系或音乐艺术专业，专门开设相应的传统音乐课程。
此外，高校还可以邀请专业传统音乐家和民间艺人来校授课或开展相关活动，让学生亲身感受传统音乐的历史和文化内涵，以及传统音乐所表达的东方美学。
其次，高校可以制定具体的教学计划，将传统音乐融入到学生的日常学习中。
学校可以组织强制性的音乐欣赏课，让学生倾听优秀的传统音乐，了解传统音乐的起源和历史背景。
同时，学校还可以鼓励学生参加传统音乐创作和演出活动，提高学生的参与度与实践能力。
此外，高校还应该加强传统音乐文化的推广和宣传。
学校可将传统音乐作为研究和推广的重点，开办传统音乐文化研究课程，出版相关的学术著作，打造传统音乐文化的品牌。
通过雕塑传统音乐文化的形象和品牌，增强学生对传统音乐文化的认同感和自豪感，使得传统音乐不再被认为是远古遗物，而是被广泛传承和发扬的文化瑰宝。
最后，高校传承传统音乐需要全社会的共同参与和支持。
学校需要与社会各界建立良好的合作关系，共同促进传统音乐文化的传承与发展，提高传统音乐在国内外文化交流和对外传播中的地位和影响力。
总之，传统音乐是中国文化的瑰宝，必须在高校教育中进行传承和发扬。
通过搭建传统音乐教育平台、制定教学计划、加强推广与宣传以及全社会的共同参与与支持，我们可以更好地弘扬传统音乐文化，促进其未来的发展。
浅析传统音乐在高校教育中的传承一、传统音乐在高校教育的价值传统音乐是一种古老的音乐形式，它以独特的旋律和节奏，表达了古人对生活、情感和世界的理解和感受。
传统音乐在历史长河中承载着民族的记忆和文化的积淀，具有丰富的表现力和深厚的内涵。
传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化符号，是中国文化传统的重要组成部分。
在高校教育中，传统音乐的传承具有重要的意义。
传统音乐的传承能够让学生接触到中国优秀文化传统，增强对传统文化的认同感和自豪感。
传统音乐的学习能够培养学生的审美情趣和文化素养，提高他们对音乐艺术的理解和欣赏能力。
传统音乐的传承还有助于丰富学校的文化教育内容，促进学生的全面发展。
高校教育中传统音乐的传承具有不可替代的重要价值。
二、传统音乐在高校教育中的传承方式传统音乐在高校教育中的传承方式多种多样。
学校可以开设传统音乐相关的课程，如古琴、二胡、京剧等，让学生系统学习和掌握传统音乐的表演技巧和演奏方法。
学校可以邀请专业的音乐老师或民间艺术家开展传统音乐的讲座和演出，让学生近距离接触和感受传统音乐的魅力。
学校还可以组织学生参加传统音乐比赛和展示活动，激发学生对传统音乐的热情和兴趣。
学校还可以建立传统音乐研究中心或社团，为对传统音乐感兴趣的学生提供学习和交流的平台。
通过这些方式，学校能够全面、多角度地进行传统音乐的传承，使学生能够在学校中全面接触和学习传统音乐，提高他们对传统音乐的理解和认识。
三、传统音乐在高校教育中的问题与挑战传统音乐在高校教育中的传承也面临着一些问题与挑战。
随着社会的发展和文化的多元化，传统音乐在学生中的更新换代速度较慢，传统音乐的魅力对一些学生来说并不具有吸引力，因此学校需要找到更加有效的方式来激发学生对传统音乐的兴趣。
由于传统音乐的演奏技巧较为复杂，学校传统音乐教育工作面临着专业教师队伍不足的问题，因此学校需要加大对传统音乐教育的投入，提高教师的专业素养和水平。
传统音乐的传承需要与现代音乐教育相结合，以适应当代学生的学习需求和审美趣味，这也是当前传统音乐教育亟待解决的问题。
1312参、芪、术、草大队甘温之品补脾益气以生血，使气旺而血生；当归、龙眼肉甘温补血养心；茯苓（多用茯神）、酸枣仁、远志宁心安神；木香辛香而散，理气醒脾，与大量益气健脾药配伍，复中焦运化之功，又能防大量益气补血药滋腻碍胃，使补而不滞，滋而不腻；用法中姜、枣调和脾胃，以资化源。
全方共奏补益营卫之功。
从卫气营血辨证论治抑郁症，只是一种理论上的推测，为笔者的一家之言，尚缺乏临床实践的支持及实验室验证，希望可以在此方面探索出一条抑郁症辨证论治的新思路，为中医诊疗抑郁症作出一定的贡献。
参考文献[1]李跃华,张兰凤.抑郁症研究现状及未来研究目标探讨[J].中国中医药信息杂志,2006,13(10):1-3[2]张文选,论温病学学科的性质和发展方向[J].北京中医药大学学报，1996,19(5):9-14。
[3]黄利兴,刘英锋.析叶天士营气病变的证冶[J].中医文献杂志,2001,(1):20-21。
[4]郭海,杨进.对卫气营血理论的思考[J].中医药信息,2007,24(1):3-5。
（收稿日期：2008-06-20）高等中医药院校人文教育视野下的中国传统音乐王思特南京中医药大学人文社会科学部（210000）摘要：中国传统音乐与中医药院校人文素质教育有着特殊的关系，在中医药院校的传统音乐课程不仅是普通的人文艺术类通选课程，而更应该着眼于传统音乐与传统医学文化之间的契合点，在高等中医药院校人文教育的大视野下审视中国传统音乐，追根溯源传统音乐与传统医学的共同源头，寻找传统音乐与传统医学的文化共振，包括阴阳五行音乐学说，“中和”－“淡和”的音乐美学思想中体现的中医养生观，及其殊途同归的终极目标。
关键词：传统音乐；人文教育；传统医学；终极关怀在高等中医药院校开设的中国传统音乐课程，既是普通高校人文艺术通识教育的内容，也是中医药院校人文素质教育中传统文化课程群的一个部分。
中国传统文化是一个有机生成的整体，传统音乐艺术是这个整体中的一个子系统即“小宇宙”，传统医学是传统文化这个“大宇宙”中的另一个“小宇宙”，自然与传统音乐这个“小宇宙”同声相应，同气相求。
1追溯传统音乐与传统医学的共同源头根据我国古代文献有关记载，反映了音乐的起源为多源的观念，其中有“摹仿说”、“劳动说”、“情感说”、“娱乐说”、“巫术说”等，其中“巫术说”可以认为是音乐和其它艺术起源的一个非常重要的组成部分，其内涵，就其本质来说是原始人类在与自然环境的斗争和艰难生存中，艺术作为一种精神力量的支柱而产生。
人们在这一时期常用当时艺术的最高形式——音乐、诗歌、舞蹈三位一体的“乐舞”来表示他们对自然力、祖先以及对“图腾”的崇拜，他们相信乐舞会有一种超自然的力量。
“楚声尚巫，起源甚古。
”[1]楚人的巫与舞是密不可分的。
楚人巫舞，是在与诸神沟通之时，巫戴着面具，以夸大的肢体动作，通过舞蹈等形式来请神、敬神、娱神，传达一种天人交流的信息。
神下降后，会将意志转托于巫，身巫而心神。
屈原在《九歌》中描写的“巫舞”是“偃蹇”和“连蜷”，特点一是长袖一是弯体。
可以想象，长冠垂缨，长袍露足，长袖高拂的巫舞该是多诡异浪漫。
商代音乐也属于巫文明，商殷的巫，与史、卜、贞等同掌占卜的职务，即“卜筮”，能替鬼神说话，“卜筮”的吉凶有决定行动与否并影响国家的政治与国王的行动。
占卜、祭祀时，巫常要唱歌跳舞来配合，所以巫也是商殷精通音乐与舞蹈的人。
《吕氏春秋仲夏纪古乐篇》记载两例。
一例：“昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气蓄积、万物解散，果实不成，故士达作为五弦瑟以来阴气，以定群生。
”另一例：“昔阴康氏之始，阴多，滞伏而湛积，阳道壅塞，不行其序，民气郁淤而滞着，筋骨瑟缩不达，故作为舞以宣导之。
”这两例都讲了用音乐来平衡协调阴阳，可以说是远古历史上音乐思想中最早体现出来的中医学理论。
第二例更有意思，人类医学健身体操的开端，竟然是与乐舞有关的！当然最初这种带有健身性质的乐舞是以巫术的形式出现，许慎《说文解字》析“巫”字云：“巫，祝也。
女能事无形，以舞降神者也。
像人两袖舞形，与工同义。
”在甲骨文中，“巫”字是一个拿着牛尾或麦穗舞蹈的人（见图1），“巫者”即“舞者”。
“巫”与“舞”的最初写法是同一个字，而后来的“舞”字，是“巫”字演化。
由此可见，“巫舞同源”。
图1“巫”是那个时代的专业舞蹈家，被看作具有超自然能力能沟通“人”与“神”的关系，同时拥有较多的自然科学知识。
《灵枢贼风》肯定了“巫”的医学知识：“先巫者，因知百病之胜，先知其病之所生者，可祝而已也”,《山海经大荒百经》记载：“大荒之中——有灵山、巫咸……十巫从此升降，百药爰在”，而“医”最初写作“医”，下面是巫字，无论从文献还是词源上都能找到大量“巫医同源”的证据。
在中华文化中，巫还是对远古南方苗、黎族掌管文化的人的称呼，而北方炎、黄族掌管文化的人则叫史（官）。
巫善治疾病与歌舞，代鬼神1313发言用筮法；史善记人事，观天象与熟悉旧典，代鬼神发言从卜法[2]。
巫医之医以祓除致病之邪崇为首务，其中虽杂以使用民间积累得医药知识，但心理治疗起着很重要得作用。
这就决定了巫医治病的方式往往合祭享祷禳、歌呼舞乐、砭药洒涤、催眠暗示于一体[3]。
从“巫舞同源”到“巫医同源”，由此竟可将远古医学和远古音乐之间画上一个间接的等号，“医”与“舞”（乐）通过“巫”在蛮荒的远古时代接通！“巫”成为传统医学与传统音乐共同的文化源头，从这个意义上来讲，二者都是通过产生强大的精神力量和心理暗示对人起作用，因而音乐艺术可以用作治疗疾病的手段，从而形成今天医学与艺术交叉的新兴学科“音乐治疗”和“艺术治疗”。
从音乐与医学诞生的时候起，二者就有着共同的价值和功能，尽管手段不同方式不同，但都是用自己的力量在调和着人与人、人与自然、人与社会之间的矛盾，只是这些还都被包裹在“巫”这个神秘的外衣之下。
2寻找传统音乐与传统医学的文化共振随着人类逐渐走出蛮荒时代，巫医分离，医学朝着理性科学的方向走去，而音乐一方面仍保留了原始巫术的神秘的精神力量，一方面在儒道两家长期相互斗争又相互影响的过程中显示出中国文化特有的实用理性特征，在历史的某些时刻，竟然又与医学交叉共振。
2.1用阴阳五行解释音乐与自然的关系从西周时期的虢文公、史伯、师旷和伶州鸠等开始，就出现了萌芽状的阴阳五行音乐思想，即以自然之气“六气”、“五行”解释音乐，认为音乐来自“六气”、“五行”，是对自然之风的模拟。
《国语周语上》记载，虢文公曾因周宣王不行籍田礼以劝农事劝谏道：“夫民之大事在农，……先时五日，瞽告有协风至，王即斋官，百官御事，各即其斋三日。
……是日也，瞽帅音官以风土……”（注：瞽，乐官）虢文公认为，“音律”可以“省风土”，通过吹奏律管可以测知“风”是否协调和畅，“省风”说认为音乐与自然之风、气相通，也与四时之风及决定四时之风的阴阳之气相联系。
《左传隐公五年》记载：“天子用八，诸侯用六，大夫四，士二。
夫舞所以节八音而行八风，故自八以下”,“八风”即指八方自然之风，孔疏解释为：“八方风气寒暑不同，乐能调阴阳，和节气，八方风气由舞而行，故舞所以行八风也”[4]。
这“行风”说比“省风”说更突出了人与自然的密切联系，音乐不仅可以与阴阳之气四时之风相通，而且能作用调节风、气。
“省风”说与“行风”说可以说是最早的与中医阴阳五行理论相联系的音乐美学思想。
古人之所以格外注意乐与风的关系，显然是因为风即气之运行，它由阴阳二气变化而来，有高低、强弱、长短、快慢、行止，有高度、力度、速度的变异，与乐相似。
后来子产、伶州鸠等人将阴阳五行学说用以解释宇宙万物，社会人事均应效法天地，认为音乐之“五声”来自“五行”，音乐的表象对象——好、恶、喜、怒、哀、乐的情志来自于“六气”，其思想更带有“天人合一”的色彩。
春秋时期的阴阳五行音乐思想认为“天有六气、降生五味，发为五色，征为五声”，至《吕氏春秋》，不仅将五音与五行相配列，而且将十二音律与十二月相配列构成宇宙图式，西汉时期《淮南子》使宇宙图式更趋精致完密，此时“天人合一”与“阴阳五行”理论在音乐美学思想中已经得到充分发展。
在共同的文化基础上，出现了五行相生相克的音乐治疗方法，《灵枢邪客》：“天有五音，人有五脏；天有六律，人有六腑。
此人之与天地相应也。
”《灵枢五音五味》则详细记载如何用宫、商、角、徵、羽五种调试治疗疾病。
2.2“中和”－“淡和”的音乐审美准则与医学养生说“中和”之音，一直是儒家美学思想提倡的尽善尽美的审美准则，是“中庸”之道在音乐美学中的运用，从孔子的“乐而不淫，哀而不伤”（《论语八佾》）、“中声以为节”，强调音乐中情感宣泄的节制，到荀子《乐论》的“审一定和”，其“一”者“中声”也，主张音乐之声要中而不淫，需要审查选择一个中声作为基础进而组织其它乐音使乐曲和谐发展，至此儒家音乐美学思想臻于成熟，明确提出了“礼乐”及“中和”说。
其实早在西周和春秋时期，在音乐的审美实践理论中就已经出现了“中”与“和”的范畴，并且这古老的音乐美学思想初现华夏大地时，就曾和医学与健康联系在一起。
春秋时秦国名医医和就有过这样一段以乐喻病的议论：“先王之乐所以节百事也，故有五节，迟钝、本末以相及。
中声以降，五降之后不容弹矣。
于是有烦手淫声，慆堙心耳，乃忘平和，君子弗听也。
物亦如之，至于烦，乃舍也已，无以生疾。
君子之近琴瑟，以仪节也，非以慆心也。
”（《左传昭公元年》）认为对音声之欲应有节制，若是一味放纵会有损健康。
单穆公的言论“视听不和而有震眩，则味不入精，不精则气佚，气佚则不和，于是乎有狂悖之言，有眩惑之明，有转易之名，有过慝之度。
”（《国语周语下》）强调了“和”的重要性，并从心理和生理方面论述了音乐对身心健康的影响。
总之这一时期的音乐美学思想十分注重音乐与人的身心关系，与中医养生强调的“平衡节制”“顺应自然”相同，认为五声“过则为灾”、“淫生六疾”，音乐平和才能使阴阳调和、人心和乐，进而身体康健社会安宁，声不平和则会使阴阳不调、人心狂悖，民离神怒，不仅健康受到危害社会秩序也将混乱不堪。
道家音乐美学思想比起儒家更注重音乐与自然的关系，强调音乐中的“天人合一”“天人感应”，强调人与自然的沟通和呼应，保留了原始“巫”文化的某些特征。
老子的“五音令人耳聋”（《老子十二章》）、“大音希声”（《老子四十一章》），发展了春秋时期的阴阳五行音乐说，提出了“道”的范畴，符合自然规律的宇宙之音即“大音”也就是“道”。
老子也将音乐与养生联系起来，认为有益于健康的音乐是“淡兮其无味”（《老子三十五章》），认为养生应该做到“致虚极，守静笃”，凡是动心、愉目、悦耳的东西既不虚也不静，自然对健康无益，所以要“以道制欲”，用“大音”来“制欲”。
庄子在“大音希声”的基础上，提出了“无言而心悦”的音乐审美主张，他把音乐分为“天籁”、“地籁”和“人籁”，只有“听之不闻其声，视之不见其形”的“天籁”才是音乐的至高境界，认为“淡然无极而众美从之”，“朴素而天下莫能与之争美”，只有以心去求得和领域音乐的玄妙幽微，才能于无声之乐中获得美的体验。
