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日本近代小说发展简述明治时期（1868-1912）至大正时期（1912-1925）这段时间内的文学为近代文学，昭和时期（1925-1989）之后的文学则是近代文学。
进入20年代，日本文学由追赶西方文学变为与世界文学同步前进；由单纯的写实变为大胆更新创作方法、创作技巧；由表现自我、市民阶层变为描写更加丰富的社会人生。
这个时期是大量文学新人涌入文坛。
积极引入西方文艺观念，近代文坛发生震动，近代写实主义开始被否定的时期。
也正是由此，日本文学开始了本质性的变化。
这样，20世纪20年代也就成为了日本近代文学与现代文学的一个分界点。
一明治维新结束之后的一段时期内，小说的地位并未提高，当时的小说也少有近代色彩。
经过福泽谕吉（1834-1901）等人的思想启蒙活动。
经过翻译小说对外国文学的译介，经过政治小说将小说地位的提高，经过文言一致的语言变革，到1885年，日本近代小说理论才逐渐形成，日本近代小说创作实践才逐渐开始。
1885年坪内逍遥（1859-1935）在长时期对西方为学的研究以及对日本小说和西方小说比较的基础，写下了著名的文学理论著作《小说神髓》。
这部专著强调文学的主体性，否定旧的封建性的“劝善惩恶”的创作，要求文学以写实的方法去表现现实的人，特别是人的内心世界，在理论层面明确了近代小说的写实主义精神。
与此同时，文学家二叶亭四迷（1864-1909）在坪内文学理论的影响之下，从俄国文学、特别是从别林斯基的文学理论中受到启示，写出了文学理论著作《小说总论》并通过他的长篇小说《浮云》喊出了近代小说的第一声。
作者在这部小说中不仅以写实主义手段表现了同时代知识分子的精神世界的矛盾、内心的苦痛，而且对于腐败的官场、压抑人的现实、丑恶的人性等进行了不同程度的批判和暴露，成功地塑造了一个日本式的“多余的人”的形象。
但是，二叶亭四迷在《浮云》中表现出来的现实批判精神却未成为日本近代小说发展的主流。
相反，经过明治三十年代（1897-1906）的浪漫主义文学的洗礼，日本近代小说基本上成为作家表现个人痛苦、身边事物、家庭关系、心境变化的一种载体。
日本文学的历史时期划分导读：我根据大家的需要整理了一份关于《日本文学的历史时期划分》的内容，具体内容：日本文学一般分为三个主要时期：上古文学、中古文学以及近现代文学。
有哪些的呢?本文是我整理的资料，仅供参考。
日本文学一般分为三个主要时期：上古文学、中古文学以及近现代文学...日本文学一般分为三个主要时期：上古文学、中古文学以及近现代文学。
有哪些的呢?本文是我整理的资料，仅供参考。
日本文学一般分为三个主要时期：上古文学、中古文学以及近现代文学。
上古日本文学上古日本文学兴于八世纪，日本直到中国的汉字传入之后才开始有书写系统，但在最早汉字尚未能适用于书写日语时，中国文言文搜索仍是唯一的文学形式。
直到后来才发展出能够用于表记日语的万叶假名(万叶仮名) ，纯日本文学粹假借一套指定汉字的发音来表记日文诗歌。
在日本奈良时代所创作的作品包括712年的《古事记》(为神话与史实参半的史书)、720年的《日本书纪》(以编年体写成，为日本流传至今最早的正史)和759年的《万叶集》(日本现存最早的诗歌总集，万叶假名即是以此书命名)等。
此时在文学创作上所使用的日文，无论在语法和音韵等方面更接近上古日语，与后来的日文有明显的差别。
甚至同时各地方言上的差异还很明显。
古典日本文学古典日本文学兴于九世纪至十二世纪，古典日本文学的经典名著《源氏物语》。
古典日本文学与日本平安时代的文学创作有着密不可分的关系，此时被誉为"日本艺术与文学的黄金时期"。
女性文学家紫式部的著作《源氏物语》被视为当时最杰出的经典名著，该书也是全世界最早的长篇小说。
此外同时代重要的文学作品尚有905年的《古今和歌集》(为一部和歌总集)以及990年代由另一位女性作家清少纳言的《枕草子》(散文集，描述对生活、感情与贵族生活等的观察与感想)。
伊吕波(いろは)是一首排列日文假名的全字母句("いろは"是该诗歌的首三个音)，同样创作于平安时代前期。
日本文学的历史时期划分日本文学一般分为三个主要时期：上古文学、中古文学以及近现代文学。
日本文学的历史时期划分有哪些的呢?本文是店铺整理的日本文学的历史时期划分资料，仅供参考。
日本文学的历史时期划分日本文学一般分为三个主要时期：上古文学、中古文学以及近现代文学。
上古日本文学上古日本文学兴于八世纪，日本直到中国的汉字传入之后才开始有书写系统，但在最早汉字尚未能适用于书写日语时，中国文言文搜索仍是唯一的文学形式。
直到后来才发展出能够用于表记日语的万叶假名(万叶仮名) ，纯日本文学粹假借一套指定汉字的发音来表记日文诗歌。
在日本奈良时代所创作的作品包括712年的《古事记》(为神话与史实参半的史书)、720年的《日本书纪》(以编年体写成，为日本流传至今最早的正史)和759年的《万叶集》(日本现存最早的诗歌总集，万叶假名即是以此书命名)等。
此时在文学创作上所使用的日文，无论在语法和音韵等方面更接近上古日语，与后来的日文有明显的差别。
甚至同时各地方言上的差异还很明显。
古典日本文学古典日本文学兴于九世纪至十二世纪，古典日本文学的经典名著《源氏物语》。
古典日本文学与日本平安时代的文学创作有着密不可分的关系，此时被誉为“日本艺术与文学的黄金时期”。
女性文学家紫式部的著作《源氏物语》被视为当时最杰出的经典名著，该书也是全世界最早的长篇小说。
此外同时代重要的文学作品尚有905年的《古今和歌集》(为一部和歌总集)以及990年代由另一位女性作家清少纳言的《枕草子》(散文集，描述对生活、感情与贵族生活等的观察与感想)。
伊吕波(いろは)是一首排列日文假名的全字母句(“いろは”是该诗歌的首三个音)，同样创作于平安时代前期。
相较于同时期中国正处于唐宋的诗歌黄金时期，当时的日本并没有杰出的诗人，诗歌大都是宫中朝臣或女性所创作，而贵族气息则反映在诗歌的端庄、老练，并注重修辞表达情感上。
中古日本文学中古日本文学兴于十三世纪至十六世纪，近代日本文学明治、大正、昭和时期文学 (1868年-1945年)近现代文学日本文学的日本文学形式散文物语 - 拟古物语 -军记物语 - 歌物语 - 历史物语 - 说话物语小说 - 私小说 - 剧本戯曲 - 能 - 歌舞伎 - 文楽(人形净琉璃)随笔日记纪行传记自传- 往生传文艺评论日本汉文韵文诗- 自由诗 - 定型诗 - 散文诗和歌 - 短歌 - 长歌- 旋头歌 - 佛足石歌连歌 - 俳谐连歌 - 狂歌 - 俳谐(连句)俳句 - 定型 - 自由律川柳 - 狂句短歌(近代短歌)歌谣 - 记纪歌谣 - 今様 - 小呗汉诗日本文学的文学家与作品中古日本文学《万叶集》中古日本文学清少纳言及其著作《枕草子》紫式部及其著作《源氏物语》、《平家物语》 (1371)古典日本文学井原西鹤(1642 - 1693)松尾芭蕉(1644 - 1694)近松门左卫门(1653 - 1725) 上田秋成 (1734 - 1809) 山东京传 (1761 - 1816) 十返舎一九 (1765 - 1831)曲亭马琴 (1767 - 1848)近代日本文学夏目漱石 (1867 - 1916) 森鸥外(1862 - 1922)尾崎红叶 (1867 - 1903) 泉镜花 (1873 - 1939) 志贺直哉 (1883 - 1971) 石川啄木 (1886 - 1912) 芥川龙之介 (1892 - 1927)宫泽贤治 (1896 - 1933)黑岛传治(1898 - 1943)小熊秀雄 (1901 - 1940)现代日本文学谷崎润一郎(1886 - 1965)吉川英治(1892 - 1962)金子光晴(1895 - 1975) 壶井繁治(1897 - 1975) 石川淳 (1899 - 1987)川端康成(1899 - 1972) 宫本百合子 (1899 - 1951) 壶井栄 (1899 - 1967)石川达三 (1905-1985)太宰治 (1909 - 1948) 远藤周作 (1923 - 1996)安部公房 (1924 - 1993)三岛由纪夫 (1925 - 1970) 井上ひさし (1933 -)渡边淳一(1933-2014)大江健三郎 (1935 -)中上健次 (1946 - 1992)村上春树(1949 -)村上龙(1952 -) 东野圭吾(1958-)江户川乱步(1894-1965)松本清张(1909～1992)岛田庄司(1948-)横沟正史(1902-1981) 奈良时期 (8世纪)最早的文学典籍是《古事记》、《日本书纪》及《风土记》。
浅论日本近现代文学摘要：日本文学具有十分悠久的历史。
从明治维新以来, 日本全面吸取西方文明, 完成了文化上的急剧变革，并最终形成如今的近现代文学。
本文主要就日本文学的历史、近现代文学发展及主要作家流派进行阐述。
1、日本文学的起源与历史：日本文化的根是从中国来的，从隋代开始，日本各代天皇都大量向中国输送文化取经者，这种情景一直持续到南宋灭亡忽必烈征讨日本为止。
日本人是最好的学习者，他们永追求着最先进的文化，并且极为迅速的进行改善与吸收，以儒家文化为主体的中华文化如烙印一般的刻在日本人的文化基因里。
由于日本在历史上长期的动荡，自圣德皇太子以后，日本剔除了中国儒家学者视为珍宝的“仁”，而把忠、勇、毅思想加以放大，这三种思想也成为日本武士道文化构成的基础。
日本社会讲“礼”，对于“礼”的执着可以和中国西周相媲美。
然而，不可否认的是，对于“仁”思想的抛弃也造成了日本文化对于弱者的极大蔑视。
2、日本近现代文学发展：2.1、日本近现代的划分要研究日本的近现代文学史，首先我们要清楚日本的近现代是如何划分的。
一般来说，日本把从1868年明治维新开始到1926年（昭和元年）称为近代，从1927年到现在约80多年称为现代。
2.2、日本近现代文学的发展背景及特点：近代日本是亚洲唯一没有沦为殖民地、半殖民地的国家。
它经过1868年“明治维新”的改革，走上了资本主义的道路。
日本近代文学随着日本资本主义的发展也成长发展起来。
它受到西方文化的强烈影响，在短短的几十年(从明治维新到二十世纪二十年代)之间，就完成了欧洲近代文学从文艺复兴到十九世纪末、二十世纪初所经历的过程。
近代日本资产阶级在政治上依附于封建天皇制所表现出来的软弱性以及日本近代社会的急速发展，致使日本近代文学呈现了两个明显的现象：一是派别众多，纷纭万状，文学呈现复杂的局面；一是进步的、民主的文学由于政治力量薄弱，又处在急速发展、变化的社会条件中，不能形成强大的文学力量。
日本文学史日本文学大抵受到日本政治的发展而分成三个时期,分别为王朝文学(8世纪至1868年),近代文学(1869~1912)和现代文学(1913~).而其简介如下:奈良时期(8世纪)最早的文学典籍是《古事记》,《日本书纪》及《风土记》.前两部著作追记了日本国史,後一部则记载了日本各地自然状况,风土人情.两者均收录了丰富的神话传说和生动的古歌谣.稍後出现的汉诗集《怀风藻》标志著文人诗歌创作的肇始,而和歌集《万叶集》的编撰成功则代表著日本诗歌发展的第一个高峰.平安时期(8～12世纪)受中国唐代文化影响,大量汉诗文集相继问世,汉文学热持续一个世纪之久.敕撰诗集《古今和歌集》恢复了日本民族诗歌的地位.与此同时,散文创作硕果累累:《竹取物语》,《伊势物语》开辟了传奇物语和歌物语两条道路,《宇津保物语》开长篇物语的先河,这就为物语文学的集大成之作《源氏物语》的诞生奠定了基础.长篇写实小说《源氏物语》出自女作家紫式部之手.作者以沉郁,凄婉的笔调抒写了源氏苦乐掺半的一生及宫廷妇女不幸的命运,表达了作者人生无常的佛学观和以哀为极至的美学观.除紫式部外,许多女作家的作品都於此时脱颖而出,如《蜻蛉日记》,《和泉式部日记》,《更级日记》等.这些日记成为日本後世文学中私小说的滥觞.女性散文中较为引人注目的是清少纳言的随笔《枕草子》,作者观察之敏锐细腻,用笔之纤柔清丽,一直为後人所称道.此期散文创作的最後收获是佛教说话集《今昔物语》和历史物语《大镜物语》.这些物语一改王朝物语的纤弱文风,拓展了物语文学表现的范围.镰仓室町时期(12～16世纪)随著武士阶级登上历史舞台,贵族和歌文学走向衰落.1205年完成的《新古今和歌集》虽与《万叶集》,《古今和歌集》形成三足鼎立之势,但毕竟是强弩之末,取而代之的是连歌和俳谐的兴起.二条良基,山崎宗鉴等人确立了连歌,俳谐的文学地位.散文方面也出现了描写新兴武士生活的军记物语和抒发隐遁者之情的僧人随笔.军记物语中臻於成熟的经典之作是记述平,源两大武士集团兴衰始末的《平家物语》.小说刻画了平清盛等骁勇善战的武士英雄形象,再现了他们自信向上的精神风貌,客观上反映了贵族社会向武士社会转变的时代本质.僧人随笔中的传世之作是鸭长明的《方丈记》和吉田兼好的《徒然草》.两篇随笔各具特色,被誉为随笔文学的双璧.该时期诞生的能与狂言是日本戏剧史上辉煌的开端.「能」著重演唱,舞蹈表演,具有庄重典雅的正剧特点,「狂言」以幽默滑稽的科白为主,体现轻松诙谐的笑剧风格.世阿弥(1363～1443)在能乐的表演艺术和创作理论等方面作出了开拓性贡献.江户时期(17～19世纪)商业经济的发展带来了社会结构的变化,町人阶级(市民阶层)作为社会的主体逐渐成为文学作品的欣赏者.适应他们的审美要求松尾芭蕉在贞门,谈林俳谐的基础上,推出了世俗化的蕉风俳谐,井原西鹤铺写了町人的商业生活和享乐生活,丰富了浮世草子(风俗小说)的创作内容.近松门左卫门的净琉璃(木偶戏)更广泛地表现了社会下层人物的生离死别,喜怒哀乐.这种以俗为美的美学追求,导致轻文学(戏作文学)的产生,给後世文学带来一定的消极影响.明治时期(1868～1911)1868年明治维新是日本近代文学开始的标志.坪内逍遥(1859～1935)的小说理论著作《小说神髓》的发表,具有近代文学启蒙的性质.二叶亭四迷写出近代第一部现实主义小说《浮云》,森鸥外相继发表近代最早的浪漫主义小说《舞姬》,确立了近代文学的发展方向.砚友社作家群的代表尾崎红叶(1867～1903)的名作《金色夜叉》是19世纪末最畅销的小说.20世纪初,受西方影响,自然主义文学兴起.代表作家岛崎藤村的长篇小说《破戒》具有强烈批判现实的倾向,田山花袋的小说《棉被》却不乏自然主义文学的特点,受到自然主义文学理论家的赞许.卓立於这一运动之外的作家夏目漱石,其代表作《我是猫》以嬉笑怒骂的讽刺给予近代社会的种种弊端以有力抨击.大正时期(1912～1925)近代文学进入末期,以武者小路实笃(1885～1976)为首的白桦派作家和以芥川龙之介为代表的新思潮派作家等,为文坛主流.芥川的小说以怀疑主义对「人性的自私」等社会现实进行考察,悲观的结论导致其自杀,也意味著大正文学发展的终结.昭和时期(1926～1988)及其後日本现代文学开始形成并得以发展.初期文坛的主流是无产阶级文学.1928年全日本无产者艺术联盟(简称纳普)成立,促进了无产阶级文学的成熟.小林多喜二和德永直(1899～1958)的小说《蟹工船》和《没有太阳的街》是典范之作.与革命文学并立的是新感觉派作家,其代表横光利一(1898～1947)和川端康成等在当时有一定影响.1937年日本侵华战争全面展开至第二次世界大战结束期间,许多作家被徵集从军,文坛冷寂不振.第二次世界大战以後,文学流派竞生,作家辈出.进步作家宫本百合子(1899～1951)的小说《知风草》,《播州平野》(1946～1947)和德永直的长篇小说《静静的群山》,以及老作家志贺直哉的《灰色的月亮》,井伏鳟二的《遥拜队长》等优秀作品,都获得好评.战前即已成名的川端康成以《雪国》,《千鹤》和《古都》3部小说获得诺贝尔文学奖.战後新作家中,野间宏的《真空地带》,井上靖的《天平之甍》,水上勉(1919～)的《越前竹偶》,松本清张的《日本的黑雾》,司马辽太郎(1923～)的《龙马奔走》等作品有较大影响.60年代中期,文学发展进入新时期.除一些严肃作家写出许多有社会意义的作品外,小松左京(1931～)的科幻小说《日本沉没》及一些破案推理小说等也颇有读者.70年代,内向文学的代表作家阿部昭(1924～)等人的作品,及描写当代商潮的经济小说等,都对文坛的繁荣起了推动作用.城山三郎,高杉良,安土敏等一批作家活跃在80 年代,他们的创作把日本经济小说提到一个新高度.进入90年代後,随著大江健三郎的作品获得诺贝尔文学奖,现实主义文学重新受到重视.俳句日本文化中最令人称道的,便是俳句,俳句为日本古典短诗,由17字音组成.原称俳谐(也写为诽谐).俳谐一语来源於中国,大致与滑稽同义.它在日本,最初出现於《古今和歌集》(收有「俳谐歌」58首),至江户时代(1600～1867)则有从「俳谐连歌」产生的俳句,连句,俳文等.俳谐连歌同中国近体诗联句相仿.它的第1句为5,7,5句式的17音,称为发句(起句),胁句(配句)为7,7句式,第3,第4句以後为前两种句式轮流反覆,最後一句以7,7句式结束,称为结句.俳句,即取其发句(起句),加上「季题」(表现写作俳句季节的词语)和「切字」(一定的断句助词或助动词),使之成为独立的17字音的短诗.日本著名俳句家,室町时代(1392～1573) 後期有宗鉴,荒木田守武,二人是俳谐连歌作者;江户时代有松永贞德,他提倡俳谐的娱乐性和教养性,号称「贞门」,可谓倾向於古典的一派.当时俳谐尚处於进入俳谐连歌的阶段.另一方面又有西山宗因,主张俳谐的滑稽性,强调创作上的自由奔放,称为「谈林」派.具有这一派特色的还有著名俳句家井原西鹤.一般被称为俳圣的松尾芭蕉,把松永贞德的古典式技巧和西山宗因的自由奔放的散文风格熔铸一炉,并加以发展,摒弃滑稽,娱乐等文字游戏成分,使俳谐成为具有艺术价值的庶民生活诗.17世纪日本俳谐曾一度中落,至18世纪下半叶,与谢芜村号召「回到芭蕉去」,再度呈现繁荣景象.江户时代胁句(配句)以下各句逐渐失去生色,但小林一茶在发句(起句)的创作上表现了突出成就.正冈子规作为明治时代(1868～1912)的俳谐复兴者,明确提出连句(即俳谐连歌)非属於文学的主张,提倡以连句的发句(起句)为「俳句」文学,依然保存了发句的格律,使它发展成为日本民族最短的诗歌.此後,俳谐连歌逐步衰落,现代虽有少数人加以提倡,依然未见复兴.後来曾有人主张废除「季题」(称为「无季俳句」),否定定型(称为「自由律俳句」),但未成为主导力量.俳句较多地采取象徵和比喻手法,崇尚简洁,含蓄,雅淡,比和歌更为精练.由於诗短,容易背诵和随时随地吟咏,日本从事业馀创作的人很多.现代俳句也很发达.国人所创之俳句:天空へ吹き上げられし枯叶かな(陈志坚)水温む子连れあひるの散歩かな(施佩均)关於名家村上春树1949年1月12日,村上春树诞生於京都市伏见区,不久就搬到兵库县西宫市夙川定居.村上的父亲是京都和尚的儿子,母亲则是船场商家的女儿,套句村上常用的表现,他可说是100%的纯关西种.由於父亲是国语老师,而且很爱看书,所以除了不准买漫画和周刊志外,村上自幼即可以买自已爱看的书来读.当时村上家每月向书局订购世界文学全集,因此村上所接触的都是外国文学,日後他也坦承到目前为止涉猎的日本文学有限,是因为小时候的环境决定了往後的阅读性向.村上求学时对学校没什么好感,不过他特别爱看书,一有空就一头栽进文学作品的世界里.结果国语的成绩不错.至於英语,村上一上高中就开始阅读英文版的外国文学,他对自已的英文阅读能力颇有自信,不过这毕竟和会考试不同,因此英文成绩在班上是中上的排名.村上还自嘲说,要是当时的英文老师知道我翻译不少外国作品,大概会摇头吧!村上高中毕业後当了一年浪人(重考生),第二年考上了早稻田大学第一文学部的演剧科.村上几乎不到学校去上课,他在新宿打工,空闲时僦到歌舞伎町的爵士咖啡厅去.村上还是大学生时(22岁)就和夫人阳子结婚.25岁时,夫妻两人以日币五百万圆的资金,在国分寺车站南口的地下一楼开了一家名为"Peter Cat" 的爵士咖啡厅,当时村上养的猫,名字就叫Peter.之後店面迁移到千驮谷去.村上26岁从早稻田的演剧科毕业论文的题目是「美国电影中关於旅行的思想」.村上一边经营爵士咖啡厅,晚上还继续在厨房的桌子上写作,准备参加由「群像」杂志主办的群像新人文学赏.结果村上初试啼声的「听风的歌」,一举摘下桂冠,那一年是1979年,村上30岁,「听风的歌」一书并旋即由讲谈社出版.翌年(80年),村上又有新作问世,即《听风的歌》的姐妹作《1973年的弹珠玩具》.一直到写《寻羊冒险记》之前,村上所写的作品都是在蜡烛两头烧的情况下完成的.当时写作的意义愈来愈重要时,村上不得不有所抉择.为了能更专心於写作,他卖掉经营七年的爵士咖啡厅,并搬到千叶去住.《寻羊冒险记》也就是村上成为专业作家後写的第一本小说.成为专业作家後的村上,生活的内容和作息有了很大的改变.以往到凌晨二,三时都还未入睡的村上,现在却过著晚上十时就寝,早上六时起床的规律生活,而且养成每天早晨慢跑的习惯,甚至在第二年就可以跑完全程的马拉松.村上算是相当多产的作家,从1979年耕耘至今,长篇,短篇小说,随笔,翻译作品等,加起来超过四十部.村上写作的节奏通常是长篇和短篇交替进行,唯一的例外是长篇的《挪威的森林》後,接著又继续另一长篇作品《舞.舞.舞》.村上的个性可以说非常执著而且单纯,他简朴而有规律的生活就是最好的写照,就好比他数十年如一日地慢跑(後来加上游泳),稿子绝无迟交记录,甚至他自嘲从出生到现在从没有过宿醉,便秘,头痛和肩酸的记录,难怪外界会觉得他特立独行,不易亲近.选自<>宋昭仪三岛由纪夫日本小说家,剧作家.三岛由纪夫本名平冈公威.1925年1月14日生於东京四谷区(现新宿区)一官僚家庭,卒於1970年11月25日. 他父亲平冈梓是原农林省水产局长,祖父曾当过桦太<库页)厅长官.1931年三岛由纪夫入当时的贵族学校学习院学习.1941年经老师的推荐,他在《文艺文化》杂志上发表了小说《花朵盛开的森林》,并从此开始使用三岛由纪夫这个笔名.这时他同《文艺文化》的同人有了接触,间接受到日本浪漫派的影响.三岛由纪夫在《自我改造的尝试》一书中回忆这段时间时说,他的文体的变迁受到新感觉派,堀辰雄,森鸥外以及法国作家斯丹达尔,拉迪盖的影响.另—方面,三岛由纪夫受日本古典文学的影响也很大,特别是中世文学.1944年他考入东京帝国大学法学系,1945年2月被征入伍,体检时因军医误诊,他被当即遣返回家.1946年6月经川端康成推荐,他在《人间》杂志上发表了小说《香烟》,以早熟的才能在文坛上初露头角.1947年他从东京大学法学系毕业,12月通过了高等文官考试,分配到大藏省(财政部)银行局任职.1946年9月他从大藏省退职,开始了作家生活.1949年三岛由纪夫出版了《假面具的告白》,由此在文坛上确立了地位.1959年由川端康成作伐,他与杉山宁的女儿瑶子结婚.1960年他在《中央公论》杂志上发表了描写都知事选举的小说《宴会之後》.1961年3月议员有田八郎认为小说中的模特儿影射了他,以侵犯个人秘密为由控告了三岛由纪夫,所谓「个人秘密案」一时成为话题.三年後诉讼结果,三岛由纪夫败诉,由他同有田议员私下达成谅解协议了事. 1967年三岛由纪夫到陆上自卫队生活了一段时间,第二年他再次到自卫队生活. 1968年9月以三岛由纪夫和随他去自卫队生活过的学生为主成立了「楯会」,三岛由纪夫还发表了关於天皇制和军队问题的文章.1970年11月25日三岛由纪夫杵他创作的四部曲《丰饶之海》的最後一部分稿子送到出版社,然後带著「楯会」的学生森田必胜等四人冲入市谷自卫队驻地散发传单,号召士兵起来政变,鼓动失败後他同森田必胜一起剖腹自杀.在他进入文坛的20年中,总共写了不同体裁的文学作品300多篇,仅新潮社一家就出版了他的全集36卷.戏曲集《近代能乐》(1956)曾在一些国家公演,受到欢迎,他生前曾两次被提名为诺贝尔文学奖的候选人.三岛由纪夫的文学活动,大致以60年代为界,分为前後两期.在早期小说和《爱的渴望》,《潮骚》等作品中,大多充满唯美主义情调,追求调和,匀称的古典美,体现出作者视战後为虚妄的历史观.主要受20世纪初法国作家雷蒙．拉迪凯(1903一1923)和19世纪英国作家王尔德(1854～1900)的影响,大多描写青年男女的性苦闷和浪漫的爱情故事,以不少笔墨刻画变态心理和风流韵事.进入60年代後,他的创作倾向更加复杂,既有《忧国》等美化法西斯军人的作品,又有《丰饶之海》等表现轮回转生思想的作品,表现出一种可怕的艺术倾斜和颠倒.文学活动1944年10月由七丈书院出版了三岛由纪夫的处女小说集《花朵盛开的森林》,但并未得到重视.战後,他连续发表了《香烟》,《在海角的故事》(1946年),《中世》(1946年)等短篇小说.1948年3月他发表了他的第一部长篇小说《盗贼》,但未获成功.他之所以要发表这部作品.是因为他崇拜的法国作家雷蒙.拉迪盖在他这个年龄曾发表过类似题材的佳作.为了效仿,他来了个「东施效颦」.1949年他发表的小说《假面具的告白》和次年发表的《爱的饥渴》使他跻身於流行作家的行列.1950年他以当时成为一时话题的光俱乐部青年社长为模特儿创作了一篇题为《青的时代》的小说,这种以现实事件为素材创作出意义截然不同的文学作品的手法,在他後来的作品中还被多次使用.1951年他在《群像》上发表了对自己青春时代总清算的小说《禁色》的第一部.这部小说以同性爱者为主人公,试图表现自己内心的矛盾.1952年他又发表了这部小说的第二部《秘乐》.1951年底他到希腊去旅行,有感於希腊古典精神和废墟的美,於第二年五月回国後发表了一些短篇,并从希腊的恋爱故事《达芬尼斯和克洛娅》中得到启发,创作了牧歌式的小说《涨潮声》(1954年).这部小说後获第一次新潮文学奖.1955年後的一段时间是三岛由纪夫创作活动最活跃的时期.主要作品有《金阁寺》(1959年),《美德的蹒跚》(1957年),1956季刊《声》创刊,他成为编辑同人在创刊号上发表了《镜子的家》一,二部,1960年在《中央公论》上连载了《宴会之後》.《金阁寺》取材於1950年金阁寺的徒弟林常贤放火烧掉金阁寺的事件.据林常贤说他的犯罪动机是对金阁寺美的嫉妒.《金阁寺》发表後颇受好评.获第八次读卖文学奖.三岛由纪夫这一时期的作品还有长篇小说《野兽的游戏》(1961年),肯定二．二六事件的《忧国》(1961年),《美丽的星星》(1962年),《午後的曳船》(1963年和短篇《剑》(1963年)等.1967年至1971年他发表了长篇小说《丰饶之海》四部曲.这部小说通过对轮回转生的描写,反映了三岛由纪夫对美意识和死的追求.小说的第一部《春雪》描写了松枝清显的恋爱悲剧和他的死,第二部《奔马》描写了由松枝清显转世的饭沼勋的政治活动和他的自杀,第三部《晓寺》写的是曾目击松枝清显和饭沼勋自杀的本多同日本人转世的泰国公主的恋爱,後公主归国被眼镜蛇咬死.第四部《天人五衰》描写了被老本多收为养子的安永透知道了自己只是他人转世而已,并不是能自由选择命运的人,他服毒自杀未死而失明.戏剧是三岛由纪夫文学作品中的一个重要组成部分.他从小受祖母影响喜爱歌舞伎的影响,後来写了不少剧本.主要作品有《火宅》(1948年),《鹿鸣馆》(1957年),《蔷薇与海盗》(1958年)等.芥川龙之介号柳川隆之介,澄江堂主人,寿陵余子.能赋俳句,俳号我鬼.生於东京.本姓新原,父亲经营牛奶业.生後9个月,因母亲神经失常,过继给舅父做养子,改姓芥川.芥川家世世代代在将军府任文职,明治维新後,养父在东京府任土木科长.养父母精通诗书琴画,家庭里有浓厚的传统文化艺术气氛.芥川自幼受到中日古典文学的熏陶.上中学後广泛涉猎欧美文学,喜读易卜生,法朗士,波德莱尔,斯特林堡等人的作品,深受世纪末文学的影响.1913年入东京大学英文系.学习期间,成为第3次和第4次复刊的《新思潮》杂志同人.1915年发表《罗生门》,并未引起文坛重视.1916年,大学毕业之前,在第4次复刊的《新思潮》上发表《鼻子》(1916),受到夏目漱石的赞赏.《芋粥》(1916)和《手绢》(1916)接连问世,从而奠定了作为新进作家的地位.大学毕业後,在镰仓海军机关学校任教3年.1919年入大阪每日新闻社.1921年以新闻社海外特派员身份到中国游览,回国後写了《上海游记》(1921),《江南游记》(1922)等.芥川龙之介是新思潮派的代表作家,创作上既有浪漫主义特点,又具有现实主义倾向.早期的作品以历史小说为主,借古喻今,针砭时弊.它们可分为5类:1取材於封建王朝的人和事,如《罗生门》和《鼻子》系根据古代故事改编,揭露风行於世的利己主义;《地狱图》(1918)写一个服务於封建公侯的画师为了追求艺术上的成就而献出女儿和自己的生命,抨击暴君把人间变成了地狱.2取材於近世传入日本的天主教的传教活动,如《烟草和魔鬼》(1917),《信徒之死》(1918),《众神的微笑》(1922)等.3描述江户时代的社会现象,如《戏作三昧》,《某一天的大石内藏助》(均1917)等.在《戏作三昧》中,通过对主人公泷泽马琴的内心活动的描写,阐述了作者超然於庸俗丑恶的现实之外的处世哲学.4描绘明治维新後资本主义上升时期日本社会的小说,如《手绢》(1916),《舞会》(1920)等.《手绢》讽刺了日本明治时期思想家新渡户稻造所鼓吹的武士道精神.5取材於中国古代传说的作品,如《女体》,《黄粱梦》,《英雄器》(均1917),《杜子春》,《秋山图》(均1920)等.十月革命後,日本无产阶级文学开始萌芽,芥川也在时代的影响下,著重写反映现实的作品.其中有歌颂与小资产阶级知识分子的颓唐消沉形成明显对照的淳朴善良的农村姑娘《桔子》(1919),表现现代男女青年苦闷的《秋》(1920),刻画少年心理的《手推车》(1921),描写农村中人与人之间关系的《一块地》(1923),嘲讽乃木希典的《将军》(1920)以及批判军国主义思想,对下层士兵寄予同情的《猴子》(1916)和《三个宝》(1927).芥川晚期的作品,反映了他对贫富悬殊的社会现实的幻灭感.1927年初,发表《玄鹤山房》,通过老画家之死,揭露家庭内部的纠葛,反映了人生的惨淡和绝望心情,暗示旧事物的衰亡和新时代的来临.写这篇作品时,芥川已萌自杀的念头,使以後的作品如《海市蜃楼》等充满了阴郁气氛.《河童》(1927)通过虚构的河童国,抨击人吃人的资本主义制度.遗作《齿轮》和《某傻子的一生》(1927)描述作者生前的思想状态.评论集《侏儒的话》(1923～1927)阐述了他对艺术和人生的看法.20年代末期,日本社会的阶级斗争日益尖锐,芥川意识到自身的矛盾和软弱无力,因「对未来的模模糊糊的不安」(《给一个旧友的手记》,1927),终於在精神极度苦闷中自杀.在短短12年的创作生涯中,芥川写了148篇小说,55篇小品文,66篇随笔,以及大量的评论,游记,札记,诗歌等.他的每一篇小说,题材内容和艺术构思都各有特点,这是他在创作过程中苦心孤诣地不断进行艺术探索的结果.他的文笔典雅俏丽,技巧纯熟,精深洗练,意趣盎然,别具一格.在日本大正时期的作家中占有重要地位.为了纪念芥川在文学上的成就,从1935年起设立以他命名的「芥川文学奖」,它一直是日本奖励优秀青年作家的最高文学奖.吉本芭娜娜吉本芭娜娜,本名叫吉本真秀子,1964 年7 月24 日生,东京人,是文学评论家吉本隆明的次女,她年纪才三,四岁的时候,就立志要当作家.最初,因为她无法像姊姊(漫画家Haruno 宵子)那样画出很棒的漫画.所以才想到要做文字的工作者.少女时期,她最爱看的漫画是藤子不二雄所画的「怪物」,「Q 太郎」,这些作品当中所呈现的幻想世界使得後来成为作家的吉本芭娜娜的作品风格有了极大的影响.到中学为止都很活跃的她,进入高中之後,整个人突然变得很封闭,不仅是对任何事物都提不起兴趣来,连斗志也丧失了,每天过著游魂般的生活,除了睡觉和吃饭以外几乎什么事也不做. 这段时间里,她接触了太宰治的文学作品,太宰治文库的37 七本著作,她全部都读完了.另外,史蒂芬金的文字魅力也令她深深著迷,每每拿到他的书总是要读到最後才肯将视线移开.进入日本大学艺术学院就读的她,终於脱离了高中阴暗的岁月,每天过得开开心心的.据她说:「是因为进入了最合适的学校,遇到了最合适的人的关系.」大学四年很快地就过去了,面临毕业的她,依然抱持著想要当作家的志向.因此,她试著写了短篇小说作为毕业论文.这则短篇现在收录在《厨房》里头.这篇只花了十天的时间写好的作品,获得艺术学院院长奖的肯定,这使得她对於当作家这件事更有自信了.同年,她在餐厅里当服务生时所完成的《厨房》获第六届「海燕」新人文学赏,成为书市上的畅销书.於是她在短短两三年间,完成《泡沫》,《哀愁的预感》,《Tugumi》(鸫),《白河夜船》等多部作品,这些书几乎每本都登上畅销排行榜,总发行量更高达470 万本以上,可说是创造了前所未闻的记录.这件事受到了各界的注目,造成「吉本芭娜娜现象」和「吉本芭娜娜风潮」被频繁地使用.芭娜娜本人回顾这段时期说:「眼前所看到的事物,彷佛浮光掠影一般.」1998 年她以《泡沫/ Sanctuary》提名第九十九届,第一百届的芥川奖,虽然没有赢得该奖项,但是吉本芭娜娜的才气已经引起注目,并陆续获得包括泉镜花文学奖,文部大臣新人奖,第二届山本周五郎奖等的大奖肯定.芭娜娜与村上春树一样,成为日本现代文坛上颇受瞩目的新人,号称日本现代文学的天后.芭娜娜的小说也被翻译成多种语言,受到欧美读者的高度关注,1993 年获义大利SCANO外国文学奖的肯定,亚马逊书店则以四颗半的星级评鉴《Kitchen 》一书,读者Gensaku 说:「吉本的文字轻巧而熟练,阅读时,你可能会无法分辨自己究竟身在何处.」「芭娜娜」即日本外来语「香蕉」(banana)之音译.她作品的特色总少不了一些要素——如「家庭的分裂」:死亡,离异,乱伦,超能力,变性,女同性恋,和「个人的分裂」等.她的小说没有固定结构,人物不多,擅长以细腻婉转的女性笔触描写日常生活的小故事,营造鲜活的感性与哀愁的氛围,彷佛等待夜归人的一盏温暖灯火,值得人品味再三.资料来源樱花下。
日本文学的历史时期划分上古日本文学兴于八世纪，日本直到中国的汉字传入之后才开始有书写系统，但在最早汉字尚未能适用于书写日语时，中国文言文搜索仍是唯一的文学形式。
直到后来才发展出能够用于表记日语的万叶假名(万叶仮名) ，纯日本文学粹假借一套指定汉字的发音来表记日文诗歌。
在日本奈良时代所创作的作品包括712年的《古事记》(为神话与史实参半的史书)、720年的《日本书纪》(以编年体写成，为日本流传至今最早的正史)和759年的《万叶集》(日本现存最早的诗歌总集，万叶假名即是以此书命名)等。
此时在文学创作上所使用的日文，无论在语法和音韵等方面更接近上古日语，与后来的日文有明显的差别。
甚至同时各地方言上的差异还很明显。
古典日本文学古典日本文学兴于九世纪至十二世纪，古典日本文学的经典名著《源氏物语》。
古典日本文学与日本平安时代的文学创作有着密不可分的关系，此时被誉为日本艺术与文学的黄金时期。
女性文学家紫式部的著作《源氏物语》被视为当时最杰出的经典名著，该书也是全世界最早的长篇小说。
此外同时代重要的文学作品尚有905年的《古今和歌集》(为一部和歌总集)以及990年代由另一位女性作家清少纳言的《枕草子》(散文集，描述对生活、感情与贵族生活等的观察与感想)。
伊吕波(いろは)是一首排列日文假名的全字母句(いろは是该诗歌的首三个音)，同样创作于平安时代前期。
相较于同时期中国正处于唐宋的诗歌黄金时期，当时的日本并没有杰出的诗人，诗歌大都是宫中朝臣或女性所创作，而贵族气息则反映在诗歌的端庄、老练，并注重修辞表达情感上。
中古日本文学中古日本文学兴于十三世纪至十六世纪，近代日本文学明治、大正、昭和时期文学 (1868年-1945年)近现代文学日本文学的日本文学形式散文物语 - 拟古物语 -军记物语 - 歌物语 - 历史物语 - 说话物语小说 - 私小说 - 剧本戯曲 - 能 - 歌舞伎 - 文楽(人形净琉璃)随笔日记纪行传记自传 - 往生传文艺评论日本汉文韵文诗 - 自由诗 - 定型诗 - 散文诗和歌 - 短歌 - 长歌- 旋头歌 - 佛足石歌连歌 - 俳谐连歌 - 狂歌 - 俳谐(连句)俳句 - 定型 - 自由律川柳 - 狂句短歌(近代短歌)歌谣 - 记纪歌谣 - 今様 - 小呗汉诗日本文学的文学家与作品中古日本文学《万叶集》中古日本文学清少纳言及其著作《枕草子》紫式部及其著作《源氏物语》、《平家物语》 (1371)古典日本文学井原西鹤(1642 - 1693)松尾芭蕉 (1644 - 1694)近松门左卫门 (1653 - 1725) 上田秋成 (1734 - 1809) 山东京传 (1761 - 1816) 十返舎一九 (1765 - 1831)曲亭马琴 (1767 - 1848)近代日本文学夏目漱石 (1867 - 1916) 森鸥外(1862 - 1922)尾崎红叶 (1867 - 1903) 泉镜花 (1873 - 1939) 志贺直哉 (1883 - 1971) 石川啄木 (1886 - 1912) 芥川龙之介 (1892 - 1927)宫泽贤治 (1896 - 1933)黑岛传治 (1898 - 1943)小熊秀雄(1901 - 1940)现代日本文学谷崎润一郎 (1886 - 1965)吉川英治 (1892 - 1962)金子光晴 (1895 - 1975) 壶井繁治(1897 - 1975) 石川淳 (1899 - 1987)川端康成(1899 - 1972) 宫本百合子 (1899 - 1951) 壶井栄 (1899 - 1967)石川达三 (1905-1985)太宰治 (1909 - 1948) 远藤周作 (1923 - 1996)安部公房 (1924 - 1993)三岛由纪夫 (1925 - 1970) 井上ひさし (1933 -)渡边淳一(1933-2022)大江健三郎 (1935 -)中上健次 (1946 - 1992)村上春树 (1949 -)村上龙 (1952 -) 东野圭吾(1958-)江户川乱步(1894-1965)松本清张(1909～1992)岛田庄司(1948-)横沟正史(1902-1981)奈良时期 (8世纪)最早的文学典籍是《古事记》、《日本书纪》及《风土记》。
日本近代文学史日本近代文学史一、概述日本近代文学指的是从明治维新开始直到今天的文学，其特征是把欧美文学融入日本文学中去，形成比较独特的文学风格。
最早的日本现代文学可以追溯到明治维新之后的一段时间，当时西方文化风靡，日本各个方面都在向西方学习，文学也同样如此。
自此以后，日本文学呈现出多元化的发展趋势，大量的新文学出现，其中包括了日本的文学巨匠，这些人的成就不仅对日本文学产生了深远影响，对整个世界文学史也有重要贡献。
二、明治维新时期的文学明治维新时期是日本独特的社会历史时期。
在这一时期，日本人接触了西方文化，同时对传统文化进行了森严的反思。
从文学上来说，这一时期是一场文学大革命。
新式小说作品的问世使日本文学从传统的口头传单中释放出来。
这一时期的文学作品都是由个人所撰写，其中有很多人能够写出优秀的文章。
三、大正时期的文学大正时期是日本文学最富有成果的时期之一。
在此期间，许多出色的作家开始发展他们的文学事业，在文学界拥有了相当高的声望。
大正时期的文学作品多种多样，其中包括了散文、诗歌、小说、戏剧等不同类别的作品。
在这一时期，许多前辈作家的作品仍然受到文学画廊的欣赏，但也出现了一些新兴的文学分子，他们对传统思想进行了挑战，开始朝着新的文学方向努力。
四、昭和时期的文学日本的昭和时期开始于1926年，这一时期的文学成就是日本文学史上最为鼎盛的时期之一。
在这一时期，日本文学逐渐转向儿童文学、工人文学和左翼文学，逐渐地朝着社会主义与人类主义的方向移动。
在这一时期，许多作家通过自己的作品对社会进行了批判和反思，提出了许多文学的思考问题。
例如，严谨正经和永久的生命问题，民族与殖民主义问题等等。
这些问题都成为了日本文学史上重要的思想驱动力。
五、平成时期的文学自1989年至今，是日本平成时期的文学，相较于以往的文学，平成时期的文学在形式和内容上都发生了一些重要的变化。
一些新的文学流派也开始出现。
平成时期的文学正面临着日本现代化进程中的新机遇与挑战，一些作家们尝试在文学中突破前人的局限，用更具关怀的视线来看待当代社会疾病，从而取得了不少的成就与口碑。
日本近世文学特征从庆长八年江户幕府开设，到庆应三年第十五代将军庆喜大政奉还为止，大约二百七十年间，把这一时期称为近世。
近世文学可以说是属于庶民文学,在此时代，德川幕府采取在全国各地设置大名，治理各自的领域的幕藩体制。
同时确立了士、农、工、商的严格的身份等级制度。
采用了不使用武力根据儒教实行文治政治，这样没有出现大的战乱，并且使太平的年代持续很长时间。
由丰臣秀吉开设的大坂作为商人的城镇而发达，被称为天下的台所。
因活跃的生意而使人们具有经济能力，并因此产生独自的文化。
特别是在文学大众化的背景下，由于木版印刷的发达和在寺子屋的教育的普及，使得读者层扩大。
俳句、浮世草子、净琉璃、歌舞伎等，拥有较强的庶民文学的性格。
文学作品的作者不仅有商人、同时还有武士、神官、僧侣、医生等遍布各种各样的阶层。
按时间顺序近世文学可分为元禄文学,天明文学,文化、文政文学。
一、元禄文学17世纪后半左右，特别是元禄时代庶民文学开花。
因为以上方为中心，所以既可以称为元禄文学，又可以称为上方文化。
从室町时代的[俳句的连歌]的发句独立化，变成单独的[俳句]为止，经历了许多尝试。
宽永时期，以京都的松永贞德为中心的贞门俳句，使用在和歌、连歌中用的俗语[俳言]尝试进行俳句的独立化，总结了【御伞】的作法书，松永贞德致力于容易理解的俳句的普及，以大坂的西山宗因为指导者的谈林俳句摆脱了和歌和连歌的束缚，向自由化发展，试着作出咏诵町人风俗、奔放作风的俳句，宗因门下的井原西鹤擅长在限定的时间内，咏唱多个句子的矢数俳句。
但是俳句真正的独立是从松尾芭蕉开始。
伊祝上野的下级武士松尾芭蕉致力于俳句之道，最初是谈林派的，逐渐生出独自的、且及具有丰富的艺术性的俳风，他致力于把西行、宗祇的文学精神用于庶民艺术的俳句。
逐渐奠定了娴静高雅的俳句世界。
【芭蕉七部集】是显示芭蕉俳风形成过程的作品集。
他的名作有俳句集【猿蓑】、纪行文【深处的细道】，芭蕉的是句子以娴静、高雅而著称。
