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1.丹下健三(たんげけんぞう)是世界著名的日本建筑师。
1913年9月4日生于大阪府。
1938年从东京大学建筑系毕业，1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。
1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。
日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。
而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。
他在74岁时获得了普立兹克建筑奖，成为第一位获得该奖的日本建筑师，也是第一位亚洲得奖人。
期间有很多重要的著作：《米开朗基罗颂----勒.柯布西耶绪论》、《桂----日本建筑的传统与创造》、《1960年东京规划----构造改革的方案》、《伊势----日本建筑的原型》、《日本列岛的未来》、《丹下健三1946年~1958年----现实与创造》、《丹下健三1955年~1964年----技术与人类》、《丹下健三1946年~1969年----建筑与城市》、《人类与建筑》、《建筑与城市》、《21世纪的日本》、《丹下健三----建筑与城市》、《丹下健三 Studio》、《1986年东京规划――东京都临海城区与东京湾城区的设计构想》、《从一支铅笔开始》、《回忆录---15个月的时光》、《丹下健三》。
在丹下健三长达40多年的建筑活动中，他的城市规划、建筑设计方面的作品和方案有近200件之多，其中不乏传世之作。
同时他还发表了大量的专著和论文；获得六个国家和地区的七个博士或名誉博士学位；并获得日本文化勋章，以及美国建筑师学会（AIA）、英国皇家建筑学会（RIBA）和法国建筑科学院的金奖，还有联邦德国、意大利、南斯拉夫等许多国家的金奖或大奖。
不仅如此，他在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。
他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。
丹下健三是日本现代建筑的最重要奠基人之一，他确定的把现代建筑的基本因素和部分日本传统建筑结合的方式，影响了整整两代日本建筑家，使日本的建筑真正具有自己的独特形象，从而能够在国际建筑中占有一席之地。
对于丹下健三的思想的行程应从日本二战后对其论述。
二战前丹下健三先在东京大学学习建筑，对建筑有了专业的培训。
1938-1941年再前川国男的建筑所从事建筑设计，在这里他对现代建筑有了更加深刻地认识。
原因就是前川国男曾跟随柯布西耶学习建筑的，他将柯布西耶的思想深深地扎根于丹下健三的思想中，因此丹下健三在以后的建筑设计中大量融入了柯布西耶的现代建筑思想。
在二战期间，丹下健三没有多少建筑可以设计，因此他集中精力对城市规划和建筑的关系进行研究。
通过这些研究，他已经把建筑的问题从包豪斯式的简单考虑无力功能的水平上升到心里功能的水平。
世纪上那时对于日本现代建筑本不是新事物。
神社和桂离宫的建筑传统本身就是“现代的”：它们使用表面无修饰的自然状态的材料。
它们强调交接节点，结构和几何关系：甚至桂离宫是完全处理成黑白相间的微妙不对称形式，完整健全的“国际式风格”在日本已有四百年的历史之久，所以丹下健三的建筑设计对日本现代建筑的过去和未来的的承接与发展。
随着五十年代经济的好转，日本建筑师就得了仅有美国能相匹敌的大规模建设良机。
大量的建筑在二战中被毁灭。
现在成千上万栋房屋等待着兴建，旧城市等着改造。
根据当时的状况，1941年丹下健三提出了引人注意的“国民住宅”方案。
1942年他设计的大东亚建设纪念碑方案，得到了日本建筑界的好评。
随后美国扶植日本的各方面的发展。
因此日本的现代建筑发展非常迅速。
日本战后到70年代的建筑发展可以大约分为三个发展阶段时期，即：一、恢复时期：1945年—1950年二、成长时期：1950年—1960年恢复时期和成长时期，日本受到西方国际主义风格的非常影响，因此柯布西耶的粗野主义风格形式出现了丹下健三等的追随者。
这期继续介绍柯布西耶的作品，今天要给大家介绍的是柯布西耶在日本的作品——西洋国立美术馆。
2016年7月17日联合国教科文组织(UNESCO)正式公布，为了纪念柯布西耶“对现代主义运动的杰出贡献”，将其17个著名建筑作品列为世界遗产，其中日本西洋国立美术馆就位列其中。
这部作品属于柯布西耶晚期的作品，但是属于他的创作高峰期，也是他留给东亚地区唯一的一座作品。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）即使不必上升到世界遗产的层面，勒·柯布西耶本人及其理论也早已在建筑的世界占据了一席之地。
你可以选择带着批判的眼光审视他，但作为建筑学人的你却无法忽视这位早期现代主义巨匠的存在。
柯布的存在犹如一面镜子，后来者都从这面镜子中看到想成为的自己，并挖掘到自己所理解的那一部分一以贯之，用这样的方式完成对柯布西耶的继承。
你可以说他不完美，但他更像是一种方法论，在我们产生困惑的时候从一个本源处给予我们启示。
而这个启发的范围又是如此之大，它涵盖了方方面面，从具体的作法到思考的维度，从建筑本体到超越建筑的存在……这样一来，柯布似乎成为了一种信仰。
日本近代建筑史上那些重要的名字，都与柯布有着或多或少的联系：从柯布直系弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正，到次弟子丹下健三一行，再到桢文彦，到坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子，以及后来自学柯布理论起家的安藤忠雄，拿着学生时期论文《柯布作品中的曲线：其手法与意义》前往昌迪加尔拜访柯布作品的妹岛和世等等；柯布的理论以罕见的姿态早已成为日本建筑人学习现代主义的教材。
坂仓准三与柯布在桂离宫柯布为日本带去巨大而长远的影响，而建筑师本人，却只在日本留下了一座国立西洋美术馆，这是日本境内乃至整个东亚地区唯一一栋柯布的建筑。
严格意义上来说，这是柯布与他的日本弟子们合力完成的作品。
在调查完基地后，柯布便因印度昌迪加尔的工作离开了日本。
三位弟子中，由坂仓和吉阪负责建筑，前川负责建设，最终监督施工完成国立西洋美术馆。
勒·柯布西埃的建筑观及其对现代建筑的贡献简要评价一、柯布西耶的建筑观柯布西耶生于社会动荡的年代，但他却对建筑情有独钟。
从19世纪到20世纪，在西方，随着工业化进程的大大加快，各种新事物如潮水般地涌向公众。
然而，却有一种事业停滞不前，那就是建筑业。
仍然停留在19世纪的水平上，仍是古典主义的复苏。
看到这些，柯布西耶说：“这是一种不幸的衰退。
”从此以后，他走上了探索新建筑的道路。
勒·柯布西耶主张从风格化的桎梏中解放了自己，探索一种新的建筑形式。
他从现代化的产品和技术生产手段中获得灵感，并把它们转化成建筑语言。
“机器美学”在他的设计理念中，就是一种简单化和标准化的形式，是一种极其理性的设计方法，强调功能而不注重风格。
而与此同时，他又强调建筑师作为艺术家所必须有的艺术性。
与大多数外国现代建筑师一样，勒·柯布西耶做的最多的是小住宅，他提出的新建筑的五个特点：1、独立支柱2、屋顶花园3、自由平面4、横向长窗5、自由的立面。
在他的各个设计中都有鲜明的体现。
而勒·柯布西耶在其后期似乎来了一个大转变，从早先的热烈称颂现代工业文明，主张建筑要适应工业社会观念渐渐消失了，而强调自然、过去，原先闪耀着的理性被一种神秘所顶替。
他从过去注重发挥现代工业技术的作用转而重视地方民间的建筑传统，在建筑形象上，从爱好简单几何形体转向复杂的塑形。
勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。
作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。
他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。
作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。
