美术高考素描训练要点提示

素描握笔姿势知识点总结一、素描握笔姿势的重要性素描是绘画的基础，是艺术创作的重要手段。

而握笔姿势是影响素描效果的重要因素之一。

合理的握笔姿势不仅可以提高绘画效率，还可以让作品更加稳定、精准地表达出画家的意图。

因此，掌握素描握笔姿势知识是每一位素描爱好者都必须要重视和学习的内容。

二、素描握笔姿势的基本原则1. 握笔自然握笔姿势应该是自然的、舒适的。

握笔时，要将笔柄放在食指和大拇指之间，轻轻用食指、中指和拇指夹住笔尾，并不要压得太紧。

2. 握笔稳定要确保握笔姿势稳定，手臂、手腕、手指需要保持一定的姿势，不要晃动或颤抖。

这样可以保证线条的精准、连贯。

3. 笔尖方向在握笔姿势中，笔尖的方向对于画线的稳定性和流畅性有着重要的影响。

通常情况下，笔尖应该朝向纸张的方向，这样可以更好地控制画线的方向和长度。

4. 弯曲度握笔姿势的弯曲度也是非常重要的一点。

一般来说，握笔姿势要适度地弯曲，这样可以减少手部的疲劳感，同时也有利于握笔的稳定性。

三、素描握笔姿势的具体方法1. 正确的握笔方法握笔时，应该将笔柄放在食指和大拇指之间，轻轻用食指、中指和拇指夹住笔尾，并不要压得太紧。

同时要保持手腕和手臂的姿势稳定，不要随意晃动。

2. 调整笔的角度调整笔的角度是影响画线质量的重要因素之一。

一般情况下，笔尖应该朝向纸张的方向，这样可以更好地控制画线的方向和长度。

3. 握笔的弯曲度对于握笔的弯曲度，一般来说应该适度地弯曲，这样可以减少手部的疲劳感，同时也有利于握笔的稳定性。

4. 不同画线的握笔姿势不同的画线需要不同的握笔姿势。

比如细节的画线需要更加稳定的握笔姿势，而速写则需要更加轻松自如的握笔姿势。

四、练习握笔姿势的方法1. 笔尖与纸张的练习练习握笔姿势时，可以在纸上画上一些直线、曲线，调整笔的角度，锻炼手腕和手指的灵活性。

同时也可以练习将笔尖牢牢地按在纸上，画出稳定的线条。

2. 按压力练习练习握笔姿势时，还可以通过按压力的练习来加强握笔的稳定性。

美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。

-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。

它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。

整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。

具体的方法可以分为以下两个方面。

1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。

由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。

当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

2.比较的方法。

如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。

它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。

在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。

如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。

素描考前知识点总结大全一、素描基础知识1. 什么是素描素描是绘画的一种技法，采用简单的线条和明暗对比来表现物体的形态、结构、质感和空间关系。

素描要求绘制者有一定的对比观察和表现能力，能够通过线条和明暗的变化，准确地描绘出所观察的对象。

2. 素描的分类素描按照不同的目的和用途可以分为写生素描、速写素描、建筑素描、静物素描、肖像素描等。

3. 素描的基本材料素描的基本材料包括铅笔、橡皮擦、素描纸、素描本等。

4. 素描的基本技法素描的基本技法包括线条的运用、明暗的表现、质感的表现、空间的表现等。

二、素描的构图和构图技巧1. 构图的基本要素构图是绘画过程中非常重要的一环，好的构图可以使作品更具感染力和视觉冲击力。

构图的基本要素包括画面的大小、形状、比例、透视、布局等。

2. 构图的基本方法构图有许多方法，常见的有对称构图、黄金分割构图、对角线构图、中心构图、三分法构图等。

3. 构图的实际应用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，灵活运用上述的构图方法，使作品更具感染力和艺术美感。

三、素描的明暗表现1. 明暗的基本概念素描通过明暗的对比来表现物体的形态和立体感，明暗对比是素描中最基本、最重要的表现手法。

2. 明暗的表现方法明暗的表现方法包括透视明暗、侧面明暗、强度明暗和照明明暗等。

3. 明暗的绘制技巧明暗的绘制技巧包括运用铅笔的压力和线条的交叉叠加、拉长、削尖等手法。

四、素描的空间表现1. 空间表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的远近、高低和大小关系，形成立体感和空间感。

2. 空间表现的方法空间表现的方法包括透视法、远近法、重叠法、大小法、细节法和光影法。

3. 空间表现的实际运用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，合理运用透视法和空间法则，使作品更具有立体感和空间感。

五、素描的质感表现1. 质感表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的质感，如光滑、粗糙、细腻、毛茸等。

素描考试重点
1)、在画者与被画物之间假想的⼀块透明的平⾯，要研究的景物透视图形就在这块透明的平⾯上，这个平⾯即透视学上的画⾯。

2)、视平线：与画者眼睛等⾼的⼀条⽔平线。

3)、主点：与画者眼睛正对着的视平线上的点（也称⼼点）。

4)、变线：凡与画⾯不平⾏的直线都是变线。

5)、明暗三⼤⾯即⿊、⽩、灰。

6)、结构是物体部分与部分之间的关系。

7)、消失点（灭点）：变线所集中消失的点。

消失点有五种，即主点、距点、余点、天点、地点。

8)、正常视域：头部不转动，⽬光向前看，在视⾓⼤约60°的范围内所见的视野。

9)、视点：画者眼睛所在的位置。

10)、原线：凡与画⾯平⾏的直线都是原线。

原线与地⾯之间的关系有垂直、平⾏、倾斜三种。

11)、五⼤调⼦即⿊、⽩、灰、明暗交界线、反光。

12)、视现象:近⼤远⼩。

13)、视中线：视点与主点相连，与视平线成直⾓的线。

14)、⼆维空间：长度、宽度。

15)、素描的两个最基本观念是整体观念、⽴体观念。

16)、素描是造型艺术表现形式之⼀，是单⾊画，因其在训练造型能⼒和表现能⼒上的重要作⽤⽽成为⼀切造型艺术门类的基础。

素描训练大纲一、基础：认知、工具、线条、透视。

二、结构：形体规律、画准造型、构图。

三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。

四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。

五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。

工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。

线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。

透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。

六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。

2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。

素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点：形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。

通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。

静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。

人物需要了解解剖结构。

画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。

2.整体比较（位置比例大小形状）3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。

构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。

重点难点：1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。

2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。

3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。

4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。

5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。

6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。

形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满，颜色布局凌乱整体大小合适，黑白灰色块较整步骤：1.构图定位。

2.概括基本体。

高考美术考试评分标准及得分要点素描一、素描试卷评分标准素描考试主要考查学生四个方面的能力：1、构图、形体、比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力;2、物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现;3、对画面主次、虚实关系及整体的处理能力;4、对物象个性特征细节的感觉及把握能力二、素描的得分要点总分：满分为100分。

1、其中构图占20%。

2、造型与比例占25%。

3、整体关系占15%。

4、细节深入占20%。

5、表现手段与技法占20%。

1、构图（20%）构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过对物体主次关系的位置安排，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定的节奏，具有较强的韵律和节奏感。

2、造型与比例（25%）画面中的物体做到造型准确，方体圆体透视关系正确，物体的大小比例合适。

3、画面整体关系（15%）画面的整体关系，要做到黑白灰关系明确、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序。

4、细节深入（20%）画面中每个物体的结构特征与细节，物体质感与整体的空间关系深入程度，是这一部分得分的要点。

5、表现手段与技法（20%）表现手段与技法主要考察学生素描技法的熟练程度，即我们俗称的“手上功夫”。

这部分需要学生多练习多画作业，手上熟练了处理画面的能力也越强。

色彩一、色彩评卷标准1、画面整体构图、黑白灰及空间层次。

2、画面整体色调的统一、协调能力。

3、对色彩的主次、强弱、虚实关系的把握和处理能力。

4、有一定的用色彩塑造物体的能力。

二、色彩得分要点以及训练方法成绩评定：满分为100分，1、构图占20%2、画面整体色调占25%3、色彩整体关系占15%;4、细节深入占20%;5、表现手段与技法占20%1、构图（20%）平时要多做构图练习，考试时只提供单个物体的照片，物体的位置摆放需要考生自主安排，好构图是高分的前提。

2、画面整体色调（25%）画面色调的把握一定要准确到位，平时要多练习画小色稿，色调归纳总结：暖色调，有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿(也有称绿色为中性色调的)。

美术素描教案：通过对静物观察，提高学生画面构图能力在学习素描的过程中，静物观察是一个非常重要的环节。

通过对静物的仔细观察，可以帮助学生更好地捕捉事物的形态和细节，从而提高画面构图的能力。

本文将从以下几个方面探讨如何在教学中培养学生对静物的观察能力，以及如何提高学生的画面构图能力。

一、教学准备与教学要点1.教学准备在准备教学素描课程时，需要提前准备好教学用品，如铅笔、橡皮、素描纸、静物等。

同时，还需要准备好教学课件和相关辅助材料。

2.教学要点在教学中，需要强调下面几个要点：（1）仔细观察静物：学生需要仔细观察静物的形态、颜色、纹理和细节等，包括静物的大小、比例、形状、位置、角度等。

（2）画面构图：学生需要掌握如何在画面中组织静物的位置和比例，使之构成一个有机的整体。

（3）用铅笔练习：学生需要通过不断地用铅笔勾勒静物的轮廓和阴影，来提高自己的素描技巧和写实能力。

二、教学步骤与方法1.教学步骤（1）引导学生仔细观察静物，并简要介绍素描的基本绘画方法。

（2）指导学生选择合适的静物并确定画面构图。

（3）分别对不同部分的细节进行仔细观察，并用铅笔勾勒。

（4）对整个画面进行概括，注意比例和整体协调性。

（5）评价学生作品，并进行一些小结和指导。

2.教学方法（1）示范法：老师可以在黑板上或者在教学辅助材料上展示一些素描技巧和画面构图的方法，以此来指导学生。

（2）辅导法：老师可以利用个别辅导或小组辅导的方式，来帮助学生更好地理解和掌握素描的技法和构图能力。

（3）自主学习法：老师可以引导学生通过自主学习的方式，来提高他们的画画能力。

比如可以提供一本相关的书籍或者一些网络素材，让学生自己去学习和练习。

三、案例分析下面我们以教学案例来介绍如何通过对静物观察来提高学生素描技巧和画面构图能力。

教学目的：通过对静物的观察和练习，让学生掌握素描的基本技巧，提高他们的画面构图能力。

教学步骤：（1）引导学生仔细观察静物，简单介绍素描的基本绘画方法，并指导学生开始绘图。

素描的要点是什么？整体表现是画好素描的关键。

素描作画要做到整体观察和整体表现。

整体的观察方法有三种：（1）“同时看”的方法。

缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。

（2）“对比看”的方法。

一次将两个类似的目标频繁对照着看。

用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。

（3）“眯眼看”的方法。

眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。

整体表现有六个要求：（1）先大后小。

这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。

同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。

违背这个要点，会造成“形体不准”的结果。

（2）先草后精。

在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过度细致地刻画。

违背这个要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。

（3）先直后曲。

直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。

违背这个要点，会造成“比例不准”的结果。

（4）先暗后明。

每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。

违背了这个要点，会造成“明暗失调”的结果。

（5）先实后虚。

先画感觉的强点，后画感觉的弱点。

违背了这个要点，会造成“画面平板”的结果。

（6）先近后远。

先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。

违背了这个要点，会造成“喧宾夺主”的结果。

素描静物的作画要点关系，第三先画最重的物体，，把画面压住，不至于灰，，第四一定是宁方勿圆，把握住整体的关系，一定不要先画局部，。

差不多就是这些了。

，，以上纯属个人经验，不足之处请见谅，素描的基本要点是什么？一。

构图-轮廓。

二。

基本调子。

三。

深入表现。

形抓准、黑白灰表达精准、丰富自己的笔法（表现方式）初期注重细节。

素描全部知识点总结笔记素描是绘画基础中非常重要的一环，通过对形体的简练勾勒和明暗的处理，表现出主体的形象和体积感。

素描作品常以线条为主要表现手段，通过线条的延伸和变化，展现出各种不同的主题和意境。

在学习素描的过程中，我们需要掌握一系列的基础知识和技巧，下面就让我们来总结一下素描的全部知识点。

一、素描的基础知识1. 艺术用品：绘画素描时需要准备的材料有铅笔、绘图纸、橡皮擦等。

不同的素描作品所需要的材料也可能不同，因此在创作前需要根据作品的需求做好准备工作。

2. 素描的基本术语：包括线条、明暗、透视、比例等等。

这些基本术语是素描创作的核心内容，我们需要通过不断的练习和学习来掌握它们。

二、素描的基本技法1. 线条的运用：线条是素描中最基本的表现手段，通过线条的延伸、变化和交叉展现出不同的形态和结构。

在绘画时，我们可以运用不同的铅笔硬度和线条粗细来表现不同的效果。

2. 明暗的处理：明暗是素描中非常重要的一个方面，它可以表现出物体的立体感和形体的轮廓。

通过对明暗的处理，我们可以表现出物体的质感和光影效果。

3. 透视的运用：透视是素描中常用的一个技法，通过透视的运用可以表现出物体的远近和三维空间感。

在绘画过程中，我们需要根据透视原理来表现作品的整体结构和空间关系。

三、素描的创作过程1. 素描的构图：构图是素描创作的第一步，一个好的构图可以使作品更加有层次和结构感。

在构图时，我们需要考虑到主题的选择、画面的比例和布局以及整体的美感。

2. 素描的速写：速写是素描创作中常用的一种方式，通过速写可以锻炼我们的观察和表现能力。

在速写时，我们需要捕捉到主题的形态和特点，尽快地将其表现在画面上。

3. 素描的精细处理：在创作过程中，我们需要对作品进行一些精细的处理，包括线条的加强、明暗的处理、细节的表现等等。

这些细节处理可以使作品更加立体和生动。

四、素描的表现形式1. 静物素描：静物素描是素描创作中常见的一种形式，通过绘画静物可以锻炼我们的观察和表现能力。

美术高考：素描静物写生要注意的五个关系素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。

基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。

调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。

而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。

调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。

而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。

调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。

调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。

当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。

是理解与表现的互补。

如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。

当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。

整体不是一种方法，而是一种观念。

在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。

画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。

在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。

因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的.。

二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。

古人说：“师法自然”，自然即老师。

作为写实性素描，就是在“师法自然”。

不是不会画，而是不会看。