儒家音乐思想中国古典音乐关系
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论历史上“和”音乐关系之形成摘要:“和”的生成背景,在公元前5世纪到公元前3世纪,也就是自春秋末年至战国末年,是中国历史上的先秦时期,是“诸子百家”兴起,形成了音乐思想极为丰富、空前活跃的时期,我们所要探讨的“和”的思想,就蕴涵在社会发生变革以及社会经济关系、政治关系和民族关系以及普通的知识土壤之中。
关键词:历史“和”;音乐审美;音乐关系一、前言众所周知,先秦时期思想家学派繁多,被称为“诸子百家”,出现中国思想史的重要一页。
儒道两家音乐思想有共同的源头,都由儒家的开创者、春秋末期的大思想家和教育家孔子及其前的音乐思想发展而来。
之后兴起的墨家,开创者是墨翟。
他们是儒家学派的反对派。
法家音乐思想亦出现于先秦,对后世并无显著影响。
只有春秋末期出现的道家,老子是其最早的代表,实际上是兼采儒墨而又批评儒墨的一个学派。
而影响于后世、贯穿两千多年历史的,却是儒道两家,其重要性远在其他各家之上。
二、历史上音乐审美的基本特征1、在音乐审美评价中建立“声和——心和——人和——政和”的思维模式,以追求中和恬淡为准则,是中国古代音乐思想的基本特征。
“和”的范畴出现于春秋时期。
春秋时期哲学思想上对“和同之辨”的论争便是“和”的观念的诞生的背景。
儒家将和与“以礼节之”结合起来,因为包含道德的因素与礼法的成分,自此确立了中国美学史上情理合一、美善相兼的基本原则;而道家立于自然倡举天地之和,深刻地浸润了中国古典美学中的意境理论:这种在理论上、情感特征上以平和恬淡为美的思想,分别成为儒、道两家的准则,他们要求音乐处处“和而不淫”,合于“中和”。
2、“和”的音乐审美观形成促成建立的“德”与“美”之类与价值评价有关的文化规范,要求音乐受礼制约,成为礼乐。
自殷周以来,礼乐制度一直与宗法统治互为表里,乐属礼的相配合的审美活动,因而一方面要求格调雅正,一方面追求和谐安悦,所谓“乐中之声和而不淫”,“兴于诗,立于礼,成于乐”,“移风易俗莫善于乐,安上治民莫善于礼”,“礼乐不兴,则刑罚不中”等记载,使得中国音乐思想中表现出的政治思想无疑是占主要地位的。
中华优秀传统文化是中国五千多年文明积淀的精髓,包括了广泛而丰富的艺术、哲学、伦理、文学、音乐、绘画、建筑等方面。
以下是对几个主要方面的简要介绍:
1.儒家思想:儒家思想是中国传统文化的核心,强调仁爱、孝道、忠诚、礼仪等价值观念,
并提倡修身齐家治国平天下。
儒家经典如《论语》、《大学》和《中庸》等被视为教育和行为准则。
2.中国书法:中国书法是一种独特的艺术形式,通过用毛笔描写汉字,表达情感和美感。
楷书、行书、草书和隶书等不同风格的书法具有独特的韵味和艺术价值。
3.国画:国画是以水墨为主要材料,以线条、色彩和构图表现事物形态的艺术形式。
山水
画、花鸟画和人物画是国画的三大流派,它们追求意境的抒发和内在的审美感受。
4.古典音乐:古典音乐是中国传统音乐的一种形式,以它独特的旋律、节奏和乐器演奏方
式而闻名。
琵琶、古筝、二胡和笛子等乐器常用于演奏古典音乐作品。
5.昆曲和京剧:昆曲和京剧是两种具有代表性的中国戏曲形式。
昆曲以其缓慢的唱腔、优
美的舞姿和精湛的表演技巧而著称;京剧则以其高亢的唱腔、夸张的表演和华丽的戏服而吸引观众。
6.饮食文化:中国饮食文化博大精深,包括八大菜系和各地的特色小吃。
它注重食物的色
香味形,并强调食物与季节、地域和人体健康的关联。
中华优秀传统文化是中国民族精神的重要组成部分,它承载着丰富的智慧和价值观念,对塑造中国人民的思维方式、行为准则和审美标准产生了深远影响。
儒家音乐思想的特点浅识中国素以“礼乐之邦”称著于世,具有悠久的乐教传统。
纵观悠远流长的中国音乐教育史,我们不难发现在音乐教育中,音乐更多地承载了道德教化的作用,因此它备受历代统治阶级的关注和推崇。
“音乐思想,即音乐观,是指对音乐的看法”。
从古至今对音乐的看法可谓众说纷纭,而儒家学派的音乐思想对我国音乐文化的影响最为深远。
孔子(公元前551——公元前479年),名丘,字仲尼,春秋时代鲁国人,中国历史上最有影响的思想家、音乐家、教育家。
其主张音乐贯注以“仁”的道德内涵,要求音乐必须有“仁爱”的精神;另一方面他认为音乐不是单纯的艺术,而是人格修身立世的根本,是齐家治国平天下的要策。
他是儒家思想集大成者。
儒家音乐思想的基本观点1.主张善与美、仁与乐的统一“美”(其最重要的本质就是“乐”)“善”(即合乎孔子“仁”的政治思想)合一,是孔子基于对音乐的体验而提出的对音乐的基本认识、要求。
《礼记·乐记》说:“乐者乐也。
君子乐得其道,小人乐得其欲。
”乐首先能带给人以感官上的快感“乐”,这是音乐“美”的基础。
孔子对此十分重视、充分肯定,因为这也是孔子把音乐作为教化手段的基础。
但是正如《史记·乐书》所说:凡作乐者,所以节乐。
君子以谦退为礼,以损减为乐,乐其如此也。
所谓“和”,实指各种异质的谐和统一,各种对立性质的消解。
孔子思想的核心是“仁”,把“仁”作为了衡量事物的最高尺度。
所谓“仁”就是要“爱人”,“己所不欲,勿施于人”;从理论源头上考察,孔子的“爱人”观点来自周初的“保民”、“敬民”思想,“爱人”作为“仁”的重要精神内涵具有广泛的适用性,在孔子“仁”的价值内涵中,由“爱人”所推导出的一系列内容都深刻体现出孔子对一般社会民众的关注,对整个人类社会发展中实现人际之间共同和谐发展的关切,这一切都奠定了孔子作为中国乃至世界最伟大思想家的地位;不仅如此,在几千年后的今天,孔子所提出的一系列思想仍具有普遍适用性和永恒价值。
先秦时期的儒家音乐思想作者:郭燕来源:《黄河之声》2018年第06期摘要:春秋战国时期,社会变革动荡,各大学派的思想家纷纷从各自所代表的的阶级利益出发,提出不同的政治观点,学术理论界出现了“百家争鸣”的局面。
音乐作为政治文化艺术形态的一部分,也成为了诸子百家学术争鸣的重要内容之一。
本文简单辩证地介绍了先秦时期孔子的音乐思想以及《乐记》和荀子《乐论》中的音乐思想,使我们对先秦儒家音乐思想有了一个初步的了解。
关键词:儒家音乐思想;孔子;荀子;《乐记》;《乐论》回望历史,我们不难发现我国传统文化中所讲的“乐”与我们当今的音乐文化具有不同的意义,二者是不可简单等同的,特别是在先秦时期,“乐”是作为一种制度性的政治文化艺术形态而存在的。
我国的古典音乐美学起源于先秦时期的儒家音乐思想,先秦儒家思想作为我国音乐思想的主体,在两千余年的发展中不仅深深影响着我国古代音乐文化,且仍潜移默化地在当今音乐文化生活发挥着不可替代的作用。
一、儒家音乐思想产生的历史背景春秋战国时期是我国历史上第一个思想大解放的时期。
随着西周的灭亡、奴隶制的瓦解,“礼崩乐坏”,社会发生了巨大变革,各个学派的思想家由于阶级立场的不同持有不同的政治观点,并纷纷提出了各自的政治思想和学术观点。
各大流派互相争论,各种理论互相影响,形成了学术思想极为活跃的“百家争鸣”的局面。
而“乐”作为一种制度性的政治文化艺术形态,也成为了当时诸子百家学术争鸣的一部分内容,在理论上亦得到进一步阐述。
在“百家争鸣”的大背景下,以孔子为首的儒家学派中也相应地出现了儒家音乐思想并不断取得发展。
二、孔子的音乐思想孔子,儒家音乐思想的创始人和奠基人,其与“乐”相关的思想及言论,主要记录在《论语》、《礼记》、以及先秦的一些其它文献中。
他的音乐思想虽然没有形成完整系统的体系,但却是后世儒家音乐思想产生建立的基础。
在中国历史上,音乐一直都与政治挂钩,成为了政治的附属品,服务于政治。
孔子出生于一个没落的贵族家庭,他始终代表的是统治阶级的利益。
周代儒家音乐思想在什么中有比较详细的阐述
1、周代儒家音乐思想在《乐记》中有比较系统地阐述。
2、《乐记》最早的一部具有比较完整体系的音乐理论著作,它总结了先秦时期儒家的音乐美学思想,创作于西汉。
3、作者刘德及门人,是西汉成帝时戴圣所辑《礼记》第十九篇的篇名,其丰富的美学思想,对两千多年来中国古典音乐的发展有着深刻的影响,并在世界音乐思想史上占有重要的地位。
《乐记》的创作意义
《乐记》,中国儒家音乐理论专著,作者刘德及门人,是西汉成帝时戴圣所辑《礼记》第十九篇的篇名,其丰富的美学思想,对两千多年来中国古典音乐的发展有着深刻的影响,并在世界音乐思想史上占有重要的地位。
《乐记》作为先秦儒学的美学思想的集大成者。
儒家是什么家
儒家,又称儒学、儒教、孔孟思想、孔儒思想,为历代儒客尊崇,是起源于中国并同时影响及流传至其他周遭东亚地区国家的文化主
流思想、哲理与宗教体系。
儒家原先是先秦诸子百家之一,其创始人是孔子。
儒家在先秦时期和诸子百家地位平等。
儒家是孔子所创立、孟子所发展、荀子所集其大成,之后延绵不断,为历代儒客推崇,仍有一定生命力的学术流派。
浅析儒家﹑道家思想对中国艺术创作的影响——电影『卧虎藏龙』中的儒道文化众所周知,武侠在中国具有悠久的历史和深厚的文化积淀,可以说在任何一个深谙中国传统文化的人心中都有他自己所神往的一个快意恩仇的世界。
在此之前,金庸、古龙、梁羽生笔下的那些漂泊江湖的侠客在笔者的心目当中已构筑了清晰且具体的武侠形象。
中国的小说家们利用这些人物将武侠转化为一种流行文化,并且真正地做到了使他们深入人心。
但另一方面,也正是因为他们的形象太过成功,以至于给后来者留下的是难以逾越的高度。
武侠故事的描写方式已经基本定型,而其审美趣味也在大众心中根深蒂固,循规蹈矩尚能延口残喘,而欲求变化却真的很难找到突破点,如果说在笔者没有第一次完整看完李安导演的这部『卧虎藏龙』之前,笔者一直认为这不是一部传统的中国武侠片;它的动作过于轻盈而显得缺乏力量感;它的故事主人公不明显,又没有真正意义上的正邪对立。
正是在这样的情形下,『卧虎藏龙』最后的成功就更加显得弥足珍贵。
而且,笔者认为,『卧虎藏龙』的成功决非侥幸,不只是因为飘逸的动作镜头,黑瓦白墙的江南景致或者是哀婉悠扬又不失大气的音乐;而是因为创作者找到了一个描写武侠世界的全新着眼点——从中国古典文化的角度描述故事。
而这不仅真的给外国人带来一次了解中国古典文化的机会,又成功地树立了导演的个人创作风格,所以我们甚至可以把这次的成功归结为中国古典文化对当代艺术作品创作的一次重大胜利。
谈到中国古典文化,必然要先谈及“儒家文化”。
儒家文化是指以儒家思想为指导的文化流派。
春秋时期孔丘创儒家学派,倡导血亲人伦、现世事功、修身存养、道德理性,其中心思想是孝、弟、忠、信、礼、义、廉、耻,其核心是“仁”。
儒家学说经历代统治者的推崇,以及孔子后学的发展和传承,使其对中国文化的发展起了决定性的作用,在中国文化的深层观念中,无不打着儒家思想的烙印。
儒家思想基本上坚持“亲亲”、“尊尊”的立法原则,维护“礼治”,提倡“德治”,重视“人治”。
儒家音乐思想的伦理分析作者:刘莎来源:《文教资料》2012年第23期摘要:本文分析了儒家传统音乐文化如何强调礼乐一体,探讨了儒家的音乐伦理思想、等级名分的音乐伦理思想、辅助礼制规范和协调社会伦理关系。
关键词:儒家音乐伦理思想社会伦理关系在早熟的中国传统文化里,以儒家为代表的中华民族的理性精神中蕴涵着浓厚的伦理道德意识,儒家文化传统是建筑在伦理道德的基础上,“仁”成为中国哲学所关注的中心课题,于是,在认同音乐给予人以快乐的同时,将它与“仁”紧密地联系在一起,强调音乐的美与伦理道德的“仁”相统一。
因此,儒家音乐思想的价值取向以伦理道德为核心,在音乐中极力表现对人的重视和以人为中心。
在儒家音乐文化里,人的主体性是完全与伦理道德结合在一起的。
一、儒家传统音乐文化强调礼乐一体音乐与政教、礼制呼应催发,认为音乐与伦理相通,所谓“礼者为同,乐者为异。
同者相亲,异则相敬”。
《中庸》亦提到“尊德性而道学问”,由于这种文化传统的影响,中国音乐教育历来主张以“德为美”。
《周礼·春官宗伯》说:“以六德为之本,以六律为之音”。
孔子曾有“兴于诗,立于礼,成于乐”,“人而不仁,如礼何?人而不仁,如乐何?”之言。
孟子《公孙丑上》中说:“闻其乐而知其德,这些言语都将音乐与仁德联系起来。
“德生礼,礼生乐”,从“德”到“礼”、“乐”,是一个自然生成的过程,礼乐被儒家视为德的表征。
“六艺”是西周时期学校教育的六门课程,包括礼、乐、射、御、书、数,其中“礼”包括政治、历史和以“孝”为根本的伦理道德教育。
乐属于综合艺术,包括音乐、诗歌和舞蹈。
其中,礼乐代表西周的意识形态,是决定教育的贵族性质的因素。
乐的主要作用是配合礼进行伦理道德教育,礼重点在于约束子弟们外表的行为,乐重点在于调和弟子们内在的感情。
《乐记》说:“凡音者,生人心者也。
情动于中,故形于声。
声成文,谓之音。
是故治世之音安以乐,其政和。
乱世之音怨其怒,其政乖。
亡国之音哀以思,其民困。
音乐学中的音乐文化音乐是一种普遍存在于人类社会中的艺术形式,它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种文化的表达和传承。
音乐学作为一门学科,研究的正是音乐的本质、起源、发展以及在不同文化中的地位和作用。
在音乐学中,音乐文化是一个重要的概念,它涵盖了音乐在不同社会、地域和历史条件下的创作、传播和接受等方面的内容。
本文将从不同角度探讨音乐学中的音乐文化。
首先,音乐文化可以从创作的角度来理解。
不同文化背景下的音乐创作受到各种因素的影响,如历史、宗教、社会风俗等。
例如,古代中国的音乐创作受到儒家思想的影响,强调音乐的道德教化作用;而西方古典音乐则受到基督教宗教仪式的影响,强调音乐的宗教性质。
不同文化背景下的音乐创作风格和表现形式也有所不同,这反映了不同文化对音乐的理解和追求。
其次,音乐文化还可以从传播的角度来理解。
音乐的传播是音乐文化发展的重要环节,它可以通过口头传统、书面记载、演出表演等方式进行。
不同文化背景下的音乐传播方式也有所不同。
例如,中国古代的音乐传播主要通过宫廷、庙堂和民间传统,而西方古典音乐则主要通过音乐会、演出和唱片录制等方式进行传播。
音乐传播的方式和途径直接影响了音乐的受众范围和影响力,也反映了不同文化对音乐的重视程度和对音乐的态度。
此外,音乐文化还可以从接受的角度来理解。
不同文化背景下的人们对音乐的接受和欣赏也有所不同。
音乐的接受方式和标准受到文化、教育、审美观念等因素的影响。
例如,中国传统音乐注重“以乐育人”,追求音乐的教化和道德意义;而西方古典音乐注重音乐的艺术性和审美价值,追求音乐的情感表达和美学体验。
不同文化对音乐的接受方式和标准的不同,反映了不同文化对音乐的认知和价值观的差异。
最后,音乐文化还可以从保护和传承的角度来理解。
音乐作为一种文化遗产,需要得到保护和传承。
不同文化对音乐的保护和传承方式也有所不同。
例如,中国传统音乐的保护和传承主要通过音乐学院、传统音乐团体和非物质文化遗产保护等途径进行;而西方古典音乐的保护和传承则主要通过音乐学院、交响乐团和音乐节等方式进行。
当代音乐2021年第1期MODERN MUSIC 论儒家音乐思想在钢琴音乐中的功能体现王子文[摘要]音乐是文明传承的重要载体,是民族文化精神的重要表现形式。
据《论语》记载,孔子的学生子游做武城宰时,就曾以弦歌的形式来宣扬教化。
子曰:"兴于《诗》,立于礼,成于乐。
”意思:以诗歌来感发意志,促使个体产生向善求仁的自觉,以礼实现人的自立,最后在音乐的教育熏陶下实现最高人格的养成。
钢琴传入中国后逐渐被中化,有了很多中国特色,出现了许多民族的钢琴家。
钢琴的音乐功能也得到了重视。
[关键词]音乐;民族特色;孔子[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233(2021)01-0151-03音乐的产生有很多种说法,其中《礼记•乐记》说:“凡音之起,由人心生也。
人心之动,物使之然也感于物而动,故行于声。
”这段话的意思是说音乐的产生,是由于人的思想感情,人的思想感情受到外界事物的影响而激励起来时,就会用“声音”来表现。
这种“声音”在互相应和中既有高低不同的变化,但又合乎一定的规律,就成了“乐音”。
这样的乐音按照一定结构排列,合着手持盾牌等兵器或羽毛牛尾的舞蹈一起演奏,就成了音乐。
钢琴是乐器之王,既可以作为独奏也可以作为伴奏,它的音乐表达性是多样的。
在音乐会上不同的乐曲不同演奏者弹奏都会有不一样的感受。
现在,在演奏的同时我们往往会重视演奏的结果,看所带来的某些影响是不是正面的、具有意义的。
一、儒家音乐思想(一)儒家思想是中国文化的奠基石儒家思想,是先秦诸子百家学说之一。
儒家思想也称为儒教与儒学,由孔子创立,最初指的是从事丧葬行业的司仪,后来以此为基础逐渐形成完整的儒家思想体系,成为中国文化的主要影响流派,也是中国古代的主流意识。
儒家思想是中国文明史经历了夏、商、周的近1700年之 后,由春秋末期思想家孔子所创立。
孔子创立的儒家学说在总结、概括和继承了夏、商、周三代尊尊亲亲传统文化的基础上形成的一个完整的思想体系。
中国古典音乐思想内涵系列中国古典音乐是中华文明的瑰宝,具有深厚的思想内涵。
它不仅是一种音乐形式,更是一种文化反映和传承。
通过音乐,我们可以了解古代中国人的思想观念、情感表达以及对自然和人生的理解。
本文将探讨中国古典音乐思想内涵的系列,包括儒家音乐思想、道家音乐思想和佛家音乐思想。
一、儒家音乐思想儒家音乐思想强调和谐、仁爱和礼节。
儒家注重音乐的教化作用,认为音乐可以塑造人的品德和性情。
古代儒家思想家孔子曾说:“乐者,志之所之也。
”这句话意味着音乐能够表达人的情感和意志。
儒家音乐注重和谐的美感,强调音乐的调和与均衡。
传统的儒家音乐常常被用于祭祀、庆祝和宴会等场合,以增进人与人之间的情感交流和和谐。
二、道家音乐思想道家音乐思想强调自然、虚无和无为。
道家认为音乐是与自然合一的方式,通过音乐可以体验到宇宙的神奇与无限。
道家音乐讲究放松、安静和无拘无束的状态。
道家音乐常使用简单的乐器,如竹笛、琴等,以表达自然之美。
道家追求音乐的宁静和清净,将音乐视为心灵的抚慰和修行的工具。
道家音乐以其深邃的意境和超脱尘俗的情调深受人们的喜爱。
三、佛家音乐思想佛家音乐思想强调超脱红尘、升华心灵。
佛家音乐常用于修行和念佛,以帮助修行者消除杂念、提高专注力。
佛家音乐追求慈悲、平和的氛围,通过音乐可以激发人们内心深处的善念和慈悲。
佛家音乐中常常运用钟、鼓、磬等乐器,通过不同的音色和节奏来表达佛法的智慧和喜悦。
佛家音乐通过旋律的律动和节奏的起伏,引领修行者走向内心的宁静与解脱。
综上所述,中国古典音乐思想内涵丰富多样,各具特色。
儒家音乐思想强调和谐、仁爱和礼节;道家音乐思想注重自然、虚无和无为;佛家音乐思想强调超脱红尘、升华心灵。
这些思想与音乐紧密相连,共同构成了中国古典音乐宝库的瑰宝。
中国古典音乐思想内涵的系列正是一个不断探索和传承这些宝藏的过程,也是我们对中华民族传统文化的珍视和传承。
通过学习和欣赏中国古典音乐,我们可以更好地理解古人的情感和思想,感受到中华文明的博大精深。
中国古典文化1. 引言中国古典文化是指自古以来沿袭至今的中国传统文化,包括中国的哲学、文学、艺术、音乐、戏剧等方面的内容。
这些文化遗产不仅是中国历史上的宝贵财富,也是世界文化遗产中不可或缺的一部分。
本文将介绍中国古典文化的主要特点和影响,并探讨其在现代社会中的价值和重要性。
2. 特点2.1. 哲学思想中国古典文化的哲学思想深刻影响了中国人民的价值观和行为准则。
儒家思想强调道德伦理和家庭价值观,主张仁爱、礼仪和孝道。
道家思想则追求自然和谐,主张顺应自然法则和心境平和。
这些思想在中国古代的各个领域中都有体现,包括政治、教育、法律等。
2.2. 文学艺术中国古典文学以诗、词、曲为代表,形式多样、内容丰富。
古代诗人通过精炼的语言表达出内心的情感和思考。
在古代诗词作品中,常常反映出对自然和人情的触动,融入了哲学思想和审美感受。
古典戏剧艺术也是中国古典文化的重要组成部分,如京剧、昆曲等,这些艺术形式不仅有精湛的表演技巧,还有深远的文化内涵。
2.3. 音乐与舞蹈传统音乐和舞蹈在中国古典文化中占据重要地位。
传统音乐以古琴、笛子等乐器为代表,以其悠扬的旋律和独特的节奏感赢得了世人的喜爱。
古代舞蹈形式如皮影戏、大鼓舞等则通过舞蹈表现出古代人们的生活和情感。
3. 影响中国古典文化不仅对中国社会产生了深远的影响,也对世界文化产生了重要的启示和影响。
以下是中国古典文化对现代社会的影响:3.1. 价值观的传承中国古典文化传承了儒家思想中强调的家庭和社会的重要性,强调了道德伦理观念,提倡仁爱、礼仪和孝道。
这些价值观念在现代社会仍然具有重要的意义,是人们心灵的寄托和道德准则。
3.2. 文化输出与交流中国古典文化作为世界文化遗产的一部分,通过文化输出和交流,深刻影响了世界各地的文化发展。
例如,中国的京剧和太极拳等传统艺术形式在国际舞台上取得了广泛的认可和赞誉。
3.3. 精神追求与心灵抚慰中国古典文化强调内心的宁静与平和,通过艺术表达和哲学思考,满足了人们精神层面的需求。
中国古典音乐思想文化解读系列中国古典音乐是中华民族的瑰宝,承载着丰富的思想文化内涵。
在这个系列中,我们将深入探讨中国古典音乐所包含的思想和文化元素,帮助读者更好地理解和欣赏这一独特艺术形式。
第一篇:中国古代音乐的起源与发展中国古代音乐拥有悠久的历史,起源可以追溯到几千年前的先秦时期。
在这个时期,音乐是在宗教活动和宫廷儒礼中扮演着重要的角色。
《周礼》中的“乐章”一直被认为是中国古代音乐的精华之一。
随着历史的演进,古代音乐在不同朝代中不断发展和演变,最终形成了独特的五声音阶体系。
第二篇:中国古典音乐的审美理念与情感表达中国古典音乐的审美理念注重平衡与调和。
传统的音乐美学中,追求“和”是重要的原则。
不同乐器的演奏、不同音高的音符、不同节奏的运用,都需要在整体上达到和谐的效果。
此外,中国古典音乐也非常注重情感表达,通过音乐来表达爱情、忧愁、喜悦等各种情绪。
第三篇:中国古典音乐与哲学思想的契合中国古代哲学思想,如儒家、道家和佛教等,与古典音乐有着密切的关系。
儒家思想注重礼仪和人伦关系,在古代音乐中体现为庄重、典雅的音乐风格;道家追求自然和谐,对音乐的审美理念有深远的影响;佛教则将音乐作为修行的一种方式,通过听音乐来达到内心的宁静与冥想。
第四篇:中国古典音乐的文化传承与创新中国古典音乐的传承和发展是一项重要的文化任务。
传统音乐家通过口传心授的方式将古典音乐的技艺传承下来,并融入了不同历史时期的社会文化。
同时,音乐创作也在不断地进行创新,融入了当代的音乐理念和表现手法。
这种传承与创新的结合,使得中国古典音乐得以在现代社会中继续发展和传播。
第五篇:中国古典音乐的国际影响中国古典音乐以其独特的韵律和美学理念,在国际间也逐渐产生了影响力。
诸如古筝、二胡、琵琶等中国传统乐器已经广泛传播到世界各地,并在国际音乐舞台上展现了其独特的魅力。
国际交流与合作进一步促进了中国古典音乐的传播与发展,使得越来越多的人喜爱并欣赏这一文化遗产。
谈一谈世界多元音乐文化冲击下,如何看待中国传统
音乐的当代价值
在世界多元音乐文化冲击下,中国传统音乐的当代价值分为文化传承的价值和作品自身的商业价值。
文化传承的价值。
从对传统音乐发展阶段的论述可以看到,音乐的发展和文化的演变有著密不可分的联繫。
如,先秦时期,百家争鸣,儒家思想逐渐成为最主要的一个体系。
因此,此时雅乐兴盛,音乐和礼教紧密结合,这一点在“礼乐”一词上充分地得到了体现。
由此可以看出,从一时期的音乐便能反映当时的文化背景,表明音乐在记录历史文化上功不可没,为当今的社会留下了一笔宝贵的财富。
作品自身的商业价值。
如今,时代不断趋向于全球化、商品化,而中国传统音乐有许多经典作品,顺应时代潮流的同时,认识了解传统音乐也可带来商业价值。
如,一些商业活动的宣传片常会才用古典音乐或民歌作点缀,以增加其商业价值。
但值得一提的是,在浓厚的商业氛围渲染下,传统音乐可能逐渐失其本真,如何使传统音乐的“传统”保存完好,是一个值得探讨的问题。
儒家音乐思想与中国古典音乐的关系探究春秋战国随着“百花齐放”“百家争鸣”,儒家思想引领的中国传统音乐也开始迈入了辉煌的殿堂。
中国传统音乐博大精深,又有众多形式、流派、风格。
儒家思想塑造了我国传统音乐的美学特征,使人们体验到具有丰富内涵和无限深广的象外之意。
这对中国传统音乐的意境论、妙悟说等美学理论的形成,起了重要的催化作用。
儒家思想传统音乐影响一、儒家思想打开了我国传统音乐发展之门春秋战国墨家学派的墨翟(约前480—前420),提出了“非乐”的主张。
认为音乐能引起人的美感,使人快乐。
但它的存在,上有害于国家的治理,下不中万民之利。
因此,他主张“圣王不为乐”(《墨子·三辩》),圣明的君主是不要音乐的。
在墨翟看来,音乐愈进步、愈发展,国家的治理就愈难,“乐逾繁者,其治逾寡”。
他认为,音乐对治国平天下毫无用处。
墨翟的见解,从其同情下层民众、反对“王公大人”过分的音乐享受来说,有一定的进步意义。
与墨家学派相对立有儒家孔丘、荀卿、公孙尼等人。
儒家音乐思想以公孙尼子的《乐记》为代表。
他继承、发展了儒家音乐理论,使之适应新兴的封建社会制度的需要,并形成了一个较完整的体系。
他的见解被保存在经过汉代学者整理的音乐论著《乐记》里。
《乐记》首先谈到音乐与现实的关系,对它做了朴素唯物主义的解释。
认为音乐是客观世界的主观反映:凡音之起,由人心生也。
人心之动,物使之然也。
感于物而动,故形于声。
声相应故生变,变成方,谓之音。
比音而乐之,及干戚羽旄,谓之“乐”。
就是说,“乐”是人的心受了外界事物的影响,激动起来,便产生了一定的思想感情,然后用按一定规律组织成的声音和舞蹈动作去把它形象地再现出来的。
正因为如此,作者进一步论证了音乐的内容只要有真实根据,便具有深刻的认识意义。
通过对《大武》的分析,说明“乐者,象成者也”(音乐,是反映已经完成的事物的)。
音乐是不能矫揉造作、弄虚作假的,它要反映真实的思想感情,即“唯乐不可以为伪。
”充分肯定了音乐对现实的反映。
儒家音乐进一步明确论述了音乐和生活、政治的关系,认为音乐必然表现社会的政治,为政治服务。
《乐记》提出:凡音者,生人心者也。
情动于中,故形于声;声成文,谓之音。
是故治世之音安,以乐其政和;乱世之音怨,以怒其政乖;亡国之音哀,以思其民困,声音之道,与政通矣。
就是说音乐与政治是相通的。
所以,太平时代的音乐一定充满安乐,政治也修明、和美;祸乱频仍时代的音乐一定充满怨恨,政治也倒行逆施;国家将亡时代的音乐一定充满悲哀,民生也困苦不堪。
《乐记》认为,音乐作为人们思想感情的语言,它会与欣赏者内心的感情发生共鸣,所以有什么样的音乐,人们听了就有什么样的感受,又会产生什么样的行为,从而对现实政治也会产生批判或赞助的态度。
在这个问题上,《乐记》发挥了孔丘重视音乐社会教育作用的观点,强调音乐对人们心灵的巨大感染力量。
儒家音乐认为,音乐要充分发挥其教育功能,必须强调其政治、道德的标准,所谓“德成而上”,就是说有了合乎“礼”(封建的统治秩序与道德规范)的思想感情——“德”,才是上等作品。
艺术标准在这种意义下是次要的,所谓“艺成而下”。
但是,作者并不认为“艺”是无关紧要的,它指出音乐是“德”开出来的花朵,它要引人喜爱,总不能没有艳容与芬芳。
所以音乐必须要有艺术性;必须“治其饰”,就是说要用美的形式表现出来。
要使曲调(“声”)、歌词(“文”)及各种美的形式和表现手法(“曲直、繁瘠、廉肉、节奏”)都符合内容的要求,能感动人们的向“善”之心。
在《乐记》看来,凡是思想性和艺术性相统一的作品,才是应该提倡的“德音”“和乐”,否则,就是应该反对的“溺音”“淫乐”。
由此可见,儒家强调的正是音乐与现实人生的联系,是情与理的统一,是音乐为社会政治服务的实用功利,而这一点也是其他学派所没有论及的。
二、儒家思想对中国古典音乐进程的影响古典音乐是封建社会中后期培育起来的综合性艺术样式,儒家思想对音乐的浸染也是不可避免的。
古典音乐的思想内容和艺术表现形式都与儒家思想有着多方面的联系。
儒家文化在我国传统文化中占有极其重要的地位。
它虽然不能涵盖传统文化之全部,但毋庸置疑,儒家文化是传统文化的主导成分,是核心内容。
它否定了商周以来把音乐从属于“神”的传统观念和种种否定音乐存在的见解,肯定了音乐与现实人生的联系,奠定了我国音乐的现实主义传统。
但过分强调音乐的实用功利,往往会束缚艺术和审美的发展,使音乐失去美感和动人心魄的力量。
这方面,道家“有无相生”的思想则成为它的对立和补充。
它以超脱一切的力量(想象、情感、美,还有较晚出现的传神、意境等,都是这种思想的延伸与发展),给中国音乐的发展提供了新的动力。
儒家的“道统”长期获得官方的支持。
宋元以降,张扬“道统”的理学成为“显学”,凡是与“道统”不合的学派,一律受到排斥。
儒家的礼义之学是封建专制主义的理论基础,三纲五常是君临天下的伦理规范,封建统治阶级以“孝”治天下,我国素有“礼义之邦”的美称,儒家思想的核心——伦理道德是封建社会塑造整个中华民族灵魂的主要的精神力量。
传统文化的核心内容是儒家学派的礼教文化,儒家思想对我国古代社会影响的广泛性、持久性和深刻性,是其它任何一个思想流派都无法比拟的。
儒家重实际而黜玄想,重视历史经验。
被历代王朝所尊崇的“史官文化”蕴涵相当丰富,这一文化成果及其所蕴涵的文化精神给古典音乐以深刻影响,导致音乐与历史的紧紧“缠绕”。
三、中国古典音乐的表现形式儒家思想是入世思想,注重人生种种现实的问题,尤其在处理人的关系,所以看待艺术也从其助教化的积极作用着眼,于是就有了“德成而上,艺成而下”(《乐记》)、“乐云乐云,钟鼓云乎哉”(《论语》)的观点。
儒家希望利用音乐来成就道德人格并强调音乐必须表现道德和至善境界的风格。
因此,在它影响下,有一类琴曲的内容都与“德”“仁”等有关。
徐青山的《溪山琴况》,虽然是琴学专著,但他总结的二十四况,却可以视为中国传统音乐的全部审美要求。
这二十四况是:和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。
这二十四个字,除去几个古琴的技法而外,几乎适用于中国宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐中的绝大部分及民间音乐中的一部分。
这种美学观的确立,是儒家思想要求的结果。
儒家音乐美学把“中正”“平和”“淡雅”“肃庄”作为基本原则。
儒家的“乐”要为“礼”服务,音乐要服从政治。
历史故事和传说是古典戏曲重要的题材来源,仅就现存元杂剧而论,取材于史传,以历史人物(帝王将相)和历史事件为描写对象的剧作就有四十多部,约占现存元杂剧总数的四分之一。
中国古典音乐又恰恰随着戏曲而得以传承。
以史传为载体的史官文化大体上属于儒家文化,主要体现儒家思想和统治阶级的思想意志,然而,即使是取材于史传的历史剧真正以传达史传所昭示的劝讽意义的作品却并不是很多,大量的历史剧以传达作者现实的生存体验为主旨,这种体验大多是史传所没有的。
古典音乐主要融儒道二家思想的影响,儒家从道德而主张乐而不淫、言之有物,道家从体道而主张无为、逍遥,因后者以逍遥的眼光观宇宙;以超然的姿态看人生,因而在艺术的实践上其影响尤深。
但都巧妙地殊途同归,确立了琴曲清和淡雅、优雅恬静的风格。
“和雅”和“清淡”,可说是古琴音乐一直以来所推崇的审美情趣和理想风格。
由此可见儒道思想在古典音乐中的体现。
中国传统的古琴音乐最擅长用“虚”“远”来制造出一种空灵的美感。
其常用的虚音,是在左手实按之后移动手指所发出的延长变化音,这种滑行几个音位的长滑音则往往造成琴乐若断若继、若有若无的音乐效果。
另外,震音、吟、揉的运用若超过三至四次以上,其余音便会转弱或消失,只余手指在琴面上转动,这“无声之乐”便形成了音乐进行中的空间感,和那种飘逸、秀丽、禅境式的空灵。
从虚、清、远的气韵直至“平淡天真”是一种“化境”,平淡到极处,才有宇宙万象的涌动;天真显露,才有活泼生机往来的空灵和变化。
心中廓然无一物,真实的生命直与宇宙自然真纯的元气淋漓混融,这是“天人合一”的境界,也是成熟的琴师作为一个艺术家作为一个彻悟者共有的精神上的完全解脱。
古代许多学者认为,中国音乐是非独立的审美艺术(独立的审美艺术,与非独立的审美艺术的重要区别,在于它是否从属于实用功能。
非独立艺术,一般都从属于社会生活的实用需要)。
他们认为,中国传统音乐始终是“移风易俗”“使人无欲、心平气定”等政治教化作用的工具。
“乐者,天下之大齐也,中和之纪也,人情之所必不免也。
”强调音乐的社会功能和伦理价值,音乐应在道德上感化人,表现善与美,要合乎道德和平、中庸的原则。
这些观点和言论成为中国音乐理论的主流,长期桎梏了中国音乐创作的主体精神。
中国传统音乐博大精深,又有众多形式、流派、风格。
中国传统音乐美学,除去与政治的紧密联系外,它的纯审美的要求,却是有着相当稳固的一贯性的。
音乐家在创作过程中,或者把自己幻想成作品中的事物,或者酒酣操琴,任乐思奔涌,目的都是为把主观思想感情移入客体,使主客体双向交流。
在这个过程中,音乐家常常物我不分,或物我两忘。
创作中的这种心理能力,既不属于逻辑思维,也不属于形象思维,它来自心灵深处。
在人的整个心灵与自然交合的直觉体验中,悟本穷源,得到终极真理。
儒家文化作为中国传统文化之主导成分,对中国古典音乐的影响是广泛而深刻的。
春秋战国儒、道两家已经初步奠定了我国音乐美学的思想体系,在几千年的封建社会中,对我国音乐的发展产生了深远的影响。
儒家文化所体现出的伦理精神及由其形成的史官文化,导致了古典音乐与历史的紧紧“缠绕”,使历史故事和传说成为中国古代音乐的重要题材来源。
儒家“从心所欲不逾矩”的理想人格所张扬的循礼守制、贵贱不逾而又以睦相守的程式化生活,赋予中国传统音乐以程式之美。
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