画如其人 文吐心声——从徐悲鸿题画诗文看其创作思想

中国画题画的学问西洋画画满，中国画留空。

中国画的空白引出了题中国画的能力和学问，使中国画成为诗或文、书、画、印四者有机结合的综合艺术。

不管如何综合，有一个原则不能变，即必须以画为主，否则不啻中国画的异化。

清钱杜《松壶画忆》：“画之款识，唐人只是小字，藏树根石罅，大约书不工者，多落纸背。

至宋始有年月记之，然犹是细楷一线，书无两行者。

惟东坡行款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派。

”清方薰《山静居画论》亦云：“古画不名款，有款者亦于树腔石角题名而已。

”二人所言，不烦取证。

即如日本京都高桐院所藏中国画《山水图》，曾被认为唐代大画家吴道子的作品，后因从中央的松树上方发现小小题识———“李唐画”的落款，方始断为南宋初期宫廷画家李唐所作。

款题图画始自苏轼、米芾，至元明而渐多。

高情逸致，画之不足，题以发之。

画有一定落款处，行数或长或短，或双或单，或横或直，变化多端，题得其所则相称，不得其所则不称。

因此，画固有因题而益妙，亦有因题而败者。

元明人工书，虽侵画位，亦觉隽永。

如倪云林，不独跋，兼以诗，往往有百余字者，画面更见高雅。

至青藤、白阳辈，行款狂放飘逸，有“抢镜头”之嫌。

但一则诗文高妙，如青藤题《墨葡萄》诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”借题发挥，感慨寄托自然；书法狂放洒脱，与画面十分协调，能收相得益彰之效。

画之款识格式，至近代艺术大师吴昌硕、齐白石，终臻完全成熟之境，成为画面的有机组成部分，不独生发画意，寄托情思，更见画面构图之完美。

至潘天寿先生而穷极变化。

题画的学问，下述三方面不可或缺：一是文学精，即自作诗文精妙，或借古诗文贴切；二是书法精，不但题的书法本身精，还必须与画面协调，如狂草再精，也很难题在工笔画上；三是构图精，上文所谓“画有一定落款处”也。

书法欣赏的方法明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键.一、书法的审美标准南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

文似看山不喜平,尺水微澜意悠长——浅谈古典诗词的鉴赏我们今天在论作文之法时，经常会引用一句古人成句“文似看山不喜平”，来说明文章须以曲折奇崛为胜这个道理。

然而搜检该句出处，却不由让人心生疑窦。

有说出自《随园诗话》卷一引清翁照（朗夫）句的，但《随园诗话》卷一所引，又与该句不甚相同：吾乡陈星斋先生题画云：“秋似美人无碍瘦，山如好友不嫌多。

”江阴翁徵士朗夫《尚湖晩步》云：“友如作画须求淡，山似论文不喜平。

”二语同一风调。

则此句原当作“山似论文不喜平”。

二句虽然句式与用语相似，但意思却存在着一定的差别：一为论文，一为论景，一则以山喻文，一则以文喻山，意思甚至可以说是完全相反的。

看来，这一古人成句，似是有人运用“夺胎换骨”之法化用而来。

但此化用者为谁，则大部分记载皆语焉不详，多用“古人云”“前人说过”等语一笔带过。

就算专门记录联语格言的工具书，也大都不详出处，如苏渊雷主编，上海辞书出版社出版的《绝妙好联赏析辞典》格言联“友如作画须求淡，文似看山不喜平”条，只说“此句化用清翁照《与友人寻山》诗‘友如作画须求淡，山似论文不喜平’”。

梁申威主编的《绝妙对联450》则将对联归入“佚名”名下，说：“此联由旧诗之句改成。

”略记其出处的，只有郭鑫铨《云南名胜楹联大观》，说是出自云南近代的大学者、喜作楹联的赵藩所题之书房联，认为是他化用了前人成句。

这一化用，倒也十分顺理成章：题写书房联，自然要以教导读书为人之道为胜，此诗上句是讲交友之道的，与书房联倒算贴合，但下句写景，如非是面对大山、开窗见景的书斋，则“山似论文不喜平”这样的话就不那么贴切了，但稍一变化，作“文似看山不喜平”，就若合符契，符合书房联的标准了。

如此，这番化用，倒是十分巧妙，颇有些黄山谷所谓“点铁成金”的功效的。

郭鑫铨《云南名胜楹联大观》（1998）不过，赵藩喜作楹联，亦喜集他人成句或直接题写他人的联语，那此联的化用是否真的是赵藩所为，还是赵藩题写了前人的成句呢？《云南名胜楹联大观》没有给出一个明确的答案，这句联语的著作权，实际上还是一个谜。

读徐悲鸿《奔马图》有感记得有这样一个故事，内容是：一天，一个外国学生很不礼貌地冲着他说：“我知道达仰很看重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家。

你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！”他被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。

从此，他更加奋发努力，他就像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。

终于用实际行动让外国学生心服口服，那个外国学生看了他的作品后，非常震惊。

外国学生找到他，鞠了一躬说：“我承认中国人是很有才能的，看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是‘有眼不识泰山’。

”那个外国高傲者是谁，我不知道，但是励志用行动反驳他的中国人，相信你也知道吧！是的，他就是在国际上很有影响，在国内更是家喻户晓的美术大师徐悲鸿了。

徐老出生贫寒，父亲是一名乡间画家，从小他就随父亲习画，为了学画，他饱受艰辛，被人嫉妒，被人侮辱，甚至吃不饱，穿不暖……但是他始终记得他的语文老师对他说的一句话：“人不可有傲气，但不可无傲骨！”徐老凭着他坚毅的精神和毕生的努力，终于踏上了画作的高峰。

而且徐老还长期致力于美术教育工作,他爱惜人才，甘当伯乐，以极大的热情发现和扶植有才能的青年，为他们创造成材的机会。

徐老为祖国培养了众多人才，也为国家的美术事业作出了卓越的贡献。

初中时美术老师就经常对我们讲徐老最擅长画马，画的马是何其的出神入化，可能是受当时美术老师的影响，我也开始对徐老的马感兴趣了。

徐老经常画马，因此他对马有一种偏爱，和马在一起，听着马蹄哒哒，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受，这时他的心就像和马一起在驰骋。

在这我不得不讲一个徐老爱马的故事：一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。

当他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。

徐老忽然对马车夫说：“这个给你。

”这是他昨天晚上才画好的一幅《奔马图》（这幅《奔马图》中：马四蹄生风、精神抖擞、豪气勃发，而且仰天长啸，有着不畏艰难的气概）。

徐悲鸿的绘画思想作者：许经文来源：《文艺生活(艺术中国)》2012年第05期徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。

他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

徐悲鸿凭借着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

此外，徐悲鸿长期致力于美术教育工作。

他发现和团结了众多的美术界著名人士。

他培养的学生中人才辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。

他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

一、徐悲鸿绘画思想的形成1、历史的烙印徐悲鸿所处时代是半殖民地半封建社会，也是中国社会由古代封建社会向近代社会转变的阵痛时期。

在政治上，清政府腐败无为，丧权辱国，清王朝的统治风雨飘摇，江河日下；经济上，中国开始成为资本主义国家原料供应地和商品销售市场，自给自足的封建经济逐步解体。

贫苦大众受到帝国主义和封建主义的双重压榨，痛不堪言。

在尖锐的社会矛盾和民族矛盾之中，预示着社会改革大潮的到来。

同中国农村千千万万家庭一样，徐悲鸿从小就目睹了家族的日趋衰落，他的父辈不乏有开明聪慧能为之士，他们也曾关注时局的变化，也有与命运抗争的奋斗历程，最终不能挣脱历史的命运。

“自古贫寒出俊才”，徐悲鸿生长在这样的一个大的社会背景下，动荡的社会、清贫的家境，自然培养了他吃苦耐劳、自强奋进、力主抗争的精神，也使他早在幼小心灵播下了“悲天悯人”的种子。

因生活所迫，徐悲鸿父子为了养家糊口，外出卖艺，靠艺谋生，残酷的生活环境激发了他立志成才的决心。

在他近十年的漫漫求学路上，尽管充满了荆棘和坎坷，但他却义无反顾，执着地追求自己的理想。

逆境既可以压垮一个人，也可以成就一个人。

徐悲鸿没有被恶劣的客观生活条件所吓倒，他善于抓住各种机遇，孜孜以求，专心致志地学画，为成就他的绘画事业，为他后来步入艺术的殿堂奠定了坚实的基础。