演唱形式和领唱的解释

教学内容：声乐的演唱形式教学目标：1 知道并了解声乐的演唱形式常见的有：独唱、齐唱、领唱、轮唱、合唱等。

2 欣赏有关作品，基本能够准确判断作品的演唱形式。

3 小组合作为《彩色的中国》设计演唱形式，并唱出来，小组间进行点评，加强学生对演唱形式的进一步理解，并培养学生的合作意识。

教学重点：认识并了解声乐的演唱形式有独唱、齐唱、领唱、轮唱、合唱等。

教学难点:1 通过欣赏作品判断并总结其演唱形式，能区别齐唱、合唱。

2小组合作为《彩色的中国》设计演唱形式，并唱出来。

突破重难点的方法：教师引导启发，学生合作探究教学方法：启发式教学法、对比分析法学生学法：合作探究教具准备：多媒体课件教学过程：一、导入以拉歌的形式复习上周学习的歌曲《彩色的中国》，调动学生的热情和歌唱的积极性。

强调演唱歌曲中不够完善的地方，如空拍、弱起、3拍子的强弱关系等。

教师指挥，学生再次演唱，用击掌拍腿的形式突出3拍子的强弱规律：强、弱、弱。

对学生的演唱表示肯定：同学们唱的真好，我仿佛看到了辽阔的平原、广袤的沙漠、万里长江和滚滚的黄河。

在这一刻只用大家一起唱的形式已经不能表达我们对祖国的热爱之情了，大家想不想用更多演唱形式来歌唱我们的祖国呢？今天我们就来学习声乐的演唱形式，并用这些形式来歌唱我们的祖国！二、新授1、概念：演唱形式是指独唱、齐唱、合唱等演唱的组合形式，是演唱的表现形式。

用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。

（采访学生平时遇到问题时用什么方法去解决，百度一下引出概念）2、常见的演唱形式有哪些？（师友共同讨论回答）师总结：常见的演唱形式有独唱、齐唱、合唱、领唱、轮唱等。

3、各种演唱形式独唱：由一人独立演唱。

齐唱：由两个人或两人以上同时演唱同一曲调。

轮唱：由两个或两个以上的声部先后模仿演唱统一旋律。

合唱：两个声部以上的歌曲，第个声部由两人或更多的人演唱。

领唱：同一人或数人引领众人齐唱或合唱的部分。

（小组内讨论解决）给大家一分钟的时间记住这些演唱形式。

音乐术语大全（双语）第一篇：音乐术语大全(双语)音乐术语1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲。

7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。

演唱形式：独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。

齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。

合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。

领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。

对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。

重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。

轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。

《渴望春天》是1791年奥地利作曲家莫扎特作曲、奥弗贝克作词的一首童声合唱乐曲名。

春之声圆舞曲，是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。

小约翰·施特劳斯被世人誉为“圆舞曲之王”。

大约翰：圆舞曲之父小：《蓝色多瑙河》《帕米尔的春天》：竹笛曲《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。

作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。

《紫竹调》是江南地区的民歌小曲江南丝竹，中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。

江南丝竹曲调悠闲缠绵，秀雅悠扬，风格典雅华丽。

“丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；“竹”——笛、箫、笙；其它——板、板鼓、碰铃。

脸谱红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。

如关羽。

紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。

黑色：表现公正无私的，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直的，如张飞。

白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测。

如曹操黄色：一般表现性格猛烈。

如《南阳天》中的廉颇。

褐色和粉红色：表现比较正直的老人。

关于民谣唱法的几种介绍流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。

但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。

“低吟唱法”（Crooning)，形成于30年代。

那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。

“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。

由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。

一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。

中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。

三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。

50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。

但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。

话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。

民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。

民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。

鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。

声乐有哪些演唱形式声乐有哪些演唱形式声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。

声乐有哪些演唱形式?下面是店铺分享的解答，一起来看一下吧。

声乐有哪些演唱形式篇1独唱:一个人单独演唱歌曲就叫独唱。

包括男声独唱和女声独唱。

在专业演出里,往往这样报节目:“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。

独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。

齐唱:无论多少人,大家一起唱单声部的歌曲,称为齐唱。

人数不限,可以是十几个人、几十个人或更多的人。

还可以男女声分开。

比如在班上出节目,十几个男同学一起唱单声部的歌曲,可以说是“男声齐唱”。

也可以男女混声齐唱。

有乐器伴奏,不用乐器伴奏都行。

这种演唱形式,要求整齐、统一,声音宏亮,是群众性歌咏活动中最常见的。

合唱:把人分成几个声部,同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。

有混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)、童声合唱(由男女童声分二部或三部合唱)等形式。

大多数是用钢琴伴奏,也有无伴奏合唱。

合唱有着丰富的表现力。

各声部声音和谐,音色统一,要求每个人的声音共同融合在一起,强弱的力度变化大,声部出现有层次,是具有群体感的演唱形式。

如果单是男声组成的叫男声合唱,同样也有女声合唱;还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。

重唱:多声部的一首歌曲,每个声部只有一人演唱叫重唱。

有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。

儿童中常见有双二重唱,就是两个声部的歌曲,每个声部由两人演唱。

重唱要求既有独立性,又和谐一致,是比较难唱的,需要较高的声乐技巧。

领唱:在齐唱或合唱里,由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。

著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。

对唱:由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱,比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。

轮唱:由两部分或三部分人(也有按声部分的),相隔一定的拍数,先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。

声乐演唱形式独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。

人声分类中的任何声部都可以担任独唱。

演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。

独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。

齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。

齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。

齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。

齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。

常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。

合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。

合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。

另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。

领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。

对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。

对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。

重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。

重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。

浅谈声乐表演的艺术形态声乐表演是一种古老而又富有魅力的艺术形态，它通过歌唱者的声音来表达情感、传递信息、触动人心。

在声乐表演中，歌唱者需要通过声音的高低、快慢、音色、音质等方面的变化来表达音乐作品的内涵，从而与听众产生共鸣。

声乐表演不仅是一个技术活，更是一门艺术，需要歌唱者通过长期的学习和实践，去不断提升自己的音乐素养和舞台表现力。

声乐表演的艺术形态有着丰富多彩的表现方式。

在表演中，歌唱者需要有良好的音乐技巧，才能通过声音表达情感，让听众产生共鸣。

音乐技巧包括音准、音高、音色、音域等方面的要求。

歌唱者还需要有良好的表演技巧，包括呼吸控制、舞台表现、情感表达等方面的要求。

通过这些技巧的多方面训练，歌唱者才能在舞台上展现出自己对音乐作品深刻的理解和对情感的真挚表达。

除了技术的要求，声乐表演的艺术形态还包括音乐表现力和舞台魅力。

音乐表现力是指歌唱者对音乐作品的理解和感悟，通过声音的表达来展现出自己对音乐的独特理解和情感的深刻体验。

而舞台魅力则是指歌唱者在舞台上的魅力与魄力，展现出自信、大气、得体、端庄的形象，通过声音和身体语言的结合来吸引观众的眼球，让观众沉浸在表演之中。

声乐表演的艺术形态还包括对音乐作品的理解和诠释。

在表演中，歌唱者需要将音乐作品的内涵和情感表达出来，让听众感受到音乐的美妙和深刻。

这就需要歌唱者具备丰富的音乐素养和对音乐作品的深刻理解，通过声音的表达和情感的渲染来将作品的情感传递给观众，让观众与作品产生共鸣。

在声乐表演中，艺术形态的塑造离不开长期的训练和实践。

歌唱者需要通过不断的学习和练习，提高自己的音乐水平和表演技巧，培养自己的音乐表现力和舞台魅力。

多参加演出和比赛，拓宽自己的视野，丰富自己的表演经验，锻炼自己的心理素质和舞台表现力。

只有在长期的训练和实践中，歌唱者才能不断突破自己的技术和表演瓶颈，获得更高的艺术成就。

声乐表演的艺术形态还受到文化背景和时代精神的影响。

不同的文化背景和时代精神对声乐表演的要求和风格有着不同的影响。

音乐知识点：歌曲体裁根据歌曲的内容，情感，风格，艺术特点的不同，可以划分出不同的体裁。

我国乐坛上惯用的分类法，即以艺术特点为主，兼及内容表现等综合分类法，将歌曲体裁分为抒情歌曲、队列歌曲、歌舞性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、诙谐歌曲、儿童歌曲等几种类型。

福建教师招考信息网整理音乐知识点：歌曲体裁，一起了解每种体裁各自的特点吧！一、抒情歌曲抒情歌曲是以擅长抒发人们丰富的情感为特征的歌曲体裁，也是歌曲体裁中容量最大，数量最多的一种。

抒情歌曲的题材十分广泛，且其表现手法与演唱形式、演唱风格也都丰富多样。

根据不同的内容表现和不同的写作手法，抒情歌曲可以分为如下几个类型。

（一）颂赞歌曲颂赞歌曲侧重于表现重大的社会题材，其内容大多是对祖国、对民族、对英雄人物以及对美好理想、美好事物的赞美。

其音乐气势宏伟；旋律舒展流畅，富于激情，节奏平缓，结构严谨。

演唱形式以独唱为主，也有合唱和一领众和等。

典型事例：《我爱你中国》（二）艺术歌曲艺术歌曲要求歌词内涵深刻，具有较高的文学价值。

写作技巧细腻精致，伴奏在表现上有着重要的作用。

艺术品味高，有着较高的审美价值。

典型事例：《黄水谣》（三）民族歌谣体歌曲这类歌曲以我国民间音乐素材为基础进行改编或创作，常采用五声性调式，旋律朴实亲切，生活气息浓郁，节奏律动平稳。

典型事例：《小白杨》（四）校园歌曲校园歌曲以反映青年人的生活、爱情与思想情感为主要内容，题材包托对大自然景色的描绘，校园生活写真，对祖国、故土的依恋之情，青年人的友谊和爱恋之情等，情调健康向上。

歌曲风格质朴清新，节奏简洁，旋律或轻快活泼，或优美抒情，充满青春气息。

典型事例：《妈妈的吻》（五）通俗歌曲通俗歌曲的突出特点就是大众性和娱乐性。

内容以表现当代普通人的自我感受与心理体验为主，歌词直露坦诚，贴近生活；旋律与词韵结合紧密，风格多样，易唱易记，深受群众喜爱。

典型事例：《亚洲雄风》二、队列歌曲队列歌曲是一种适于队列行进时演唱的、以表现集体意志和群体形象为主的歌曲体裁。

唱歌的种类唱歌的种类一、美声唱法17世纪发源于意大利，成形于欧洲，是目前世界上发展的、最完善、最系统、最科学的一种唱法。

与其它唱法相比，美声唱法有以下几个主要特点：1、共鸣位置较高，一般在鼻腔以上，声音结实、明亮、有立体感。

2、气息深厚，上下贯通，音域较宽、音量较大、力度可塑性强。

3、口形较圆，由于欧洲一些国家的语言发音较靠后即舌根与软腭的发音较多，所以口共鸣腔以圆形为多，这样可使发声通畅、共鸣充分，音量较大、音色较统一。

另外口形向圆靠拢，可以使音与音、字与字的连接过渡较为自然、平稳、均匀。

它的以上特点，均可供通俗唱法和民族唱法参考和供鉴。

二、民族唱法民族唱法也可以称为民间唱法或民歌唱法，是那些源于民间、发展于民间、成形于民间的唱法。

世界上各个民族都有自己的相传久远的民间唱法，如国外的“印巴风格”、“拉丁风格”等。

我国有56个民族，也是各有各的民间唱法，可谓丰富多彩。

我国的民族唱法虽然种类繁多、风格各异，但也有一些共同特点，如大致发声位置靠前声音亲切自然、清晰、纯净，另外多用真声唱法（即大本腔唱法），声音真挚质朴、优美、高亢。

这些特点是我们通俗歌手要了解的。

我国的民歌素材十分丰富、特色分明，但大都都包括在五声调式中，即以“1”为主音的称为“宫”调式，以“2”为主音的称为“商”调式，以“3”为主音的称为“角”调式，以“5”为主音的称为“徵”调式，以“6”为主音的称为“羽”调式。

这组著名的五声调式，是我们通俗歌手必需了解的内容。

三、通俗唱法通俗唱法也称为流行唱法或自然唱法，是一种大众化的歌唱艺术形式。

由于在唱法上没有严格的要求，自由度较大，所以演唱者最多---无以数计。

虽然世界各国都有一些各种不同的通俗唱法，但都不能与中国相比。

中国地域辽阔、人口众多、民族林立、歌手丛生……以我们所的歌手队伍无比庞大，声音条件五花八门，演唱方法无奇不有，纵观这一中国特色，用万花齐放、万家争鸣，群雄争霸、逐鹿中原来形容不为过。

《青春舞曲》音乐教案教学目标：1、明确合唱是一个整体，提倡“共性”，注意统一音色，在多声部歌唱时要互相聆听，注意和谐。

2、在深呼吸的基础上用哼鸣和“ü”“u”等母音来作发声练习及和声练习，统一声音。

3、让学生在多声部演唱时，唱准音高，看清指挥手势，并学习互相倾听、配合，注意声部间和谐。

4、培养学生团结、协作精神，在歌唱中体会平等、包容、互补、和谐、协调、关心。

教学重点：引导学生唱出整齐统一的声音。

教学难点：多声部演唱中注意和谐、平衡与协调。

教具：钢琴、多媒体教学方法：示范法、鼓励评价法、歌唱体验法课时： 1课时教学过程及分析：一、导入：1、师生问好。

2、姿势双眼平视，下颌微收，微笑，保持积极的歌唱状态。

3、呼吸与发声练习（1）呼吸的要求：平时呼吸用胸式呼吸，歌唱应用胸腹式呼吸，（2）、呼吸的训练：吸气——用闻花香的体会，用鼻子和口员时快速深吸气。

保持——吸气后随之憋气。

吐气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢送出去。

4、练声曲：（1）U啊爬上来啊一样的开（2）U啊啦啦啦啦不回来5、复习单声部歌曲《青春舞曲》6、复习演唱形式分类齐唱：指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。

独唱：由一个人演唱的形式。

合唱：指多声部的群唱。

领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的。

轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调。

二、新课教学1、轮唱部分注意“别的那哟哟”三个声部间的咬字2、欣赏合唱版本《青春舞曲》，对比单声部版本合唱的形式丰富旋律，使音乐显得更有层次。

3、合唱部分（1）复习开头练习啊爬上来啊一样的开啊啦啦啦啦不回来（2）尝试合唱a、分声部视唱歌谱。

b、分声部用“lu”哼唱，注意划分乐句，统一呼吸，体会胸腹式呼吸在实际歌唱中的应用。

c、注意声部间的协调，不能抢声音。

4、观看一段合唱激发演唱感情。

5、再次合作。

三、拓展1、鼓励学生为其他歌曲创编或改编。