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宗师列传是我国文学史上的经典之作，它以记录唐宋八大家的故事为主线，展现了唐宋时期杰出文学家的风采和成就。
在阅读这部作品后，我深受启发，对这八位文学家的作品和人生有了更深刻的了解。
以下是我对宗师列传的观后感：一、杜甫杜甫作为唐代著名诗人，他的诗作多以倾诉自己的情感和对民生的关注为主题，他的诗作流露出真挚的感情和对社会现状的担忧。
尤其是《登高》、《春望》等诗作，对于描写自然和抒发情感有着深远的影响。
二、韩愈韩愈作为唐宋八大家之一，他的散文以雄辩、豪放、严谨见长，尤其是《师说》、《进学解》等文章，为后世提供了宝贵的文学遗产，对后人有着深远的影响。
三、欧阳修欧阳修不仅是一位文学家，更是一位理学家，他的散文以清新、豪放见长，尤其是《醉翁亭记》、《浪淘沙》等文章，堪称是我国文学史上的经典之作，对后世产生了深远的影响。
四、柳宗元柳宗元以其“永明游”一篇，成为我国古代游记文学的奠基人之一，为后世游记文学的发展做出了杰出的贡献。
他的游记以雄辩、清新见长，为后世的游记文学树立了光辉的榜样。
五、苏轼苏轼是宋代文学家中的巨星，他的词作以豪放、豪迈见长，尤其是《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》等词作，为后世的词坛留下了不朽的艺术瑰宝。
六、欧阳修在我看来，欧阳修作为唐宋八大家之一，他的文学作品对我有着深远的影响。
尤其是他的散文作品《醉翁亭记》、《浪淘沙》等，展现了他豪放、清新的文学风格，这对我的写作方式有很大的启发，使我更加注重散文的思想和艺术追求。
七、王安石王安石的散文以严谨、雄辩见长，尤其是《新学理论》、《字林》等文章，展现了他理学思想的独到之处，为后世理学研究提供了宝贵的文献资料。
八、柳永柳永是我国古代文学家中的巨星，他的词作以豪放、豪迈见长，尤其是《浪淘沙》、《望海潮·东南形胜》等词作，为后世的词坛留下了不朽的艺术瑰宝。
在阅读宗师列传后，我更加深刻地了解了这八位文学家的成就和风采。
他们以不同的文学形式，展现了各自独特的文学风采和艺术魅力，为我国古代文学的繁荣和发展做出了不可磨灭的贡献。
2023年《大师》观后感2023年《大师》观后感1对于丰子恺这个人我以前连姓名都没怎么听说过，一开始放的时候还以为他是某些著作的作者，看过一些才明白，他的确是著作的作者，但他是个画家。
他真的是个大师。
他的画工极强。
丰子恺16岁时离开家乡到杭州开始求学之旅，他看作如“父亲”一般的老师李叔同评价他说从未见过进步如此快的学生，而在经历过数年的流离生活之后，与老师相约定要绘制的《护生画集》更是记录着百姓的生活，寥寥数笔类似于儿童画的画册将其中的精神传遍中国，“连文盲也能看懂”。
他用精神凝实了国人。
中国，作为一个缺少宗教与信仰的国家，在人民翻身做主之后很容易变为一盘散沙，而丰子恺用他的笔，他的墨，在一页页画纸上烙印着真、善、美。
他要用这些去代替宗教信仰所产生的作用，以这样的精神将亿万国人的意志一环一环相扣在一起，共同以这些精神守护这片大地上的真、善、美。
同时，他深深地敬爱着他的老师，也就是已拜入佛门的弘一大师，丰子恺继承了这位高僧对普世苍生的态度，这样的精神，在他的一幅幅画作中体现得淋漓尽致。
他得心胸比任何人都要宽广，更为博大。
他是一个美好的人。
丰子恺一生都没有对任何人的仇与怨，他的本愿，是以慈爱的胸怀去对待任何一个人，不分身份、民族，但如此一个美好的人的生活却是饱含着惨痛，他用他的画，一路记下了的不是人民生活得惨状，而是一幅幅简单却又祥和，但又不时夹杂了一些悲剧之美的作品—--一代大师，怀着慈爱之心，经历惨痛人世，最终将自己的精神升华，怀着慈悲之心，尽观人世炎凉。
他分得清青红皂白。
年轻时的留学日本令他对日本印象深刻，他很看好《源氏物语》，耗尽毕生沉淀，将这本著作译作了中文。
在那时，这么做的压力是相当大的，人们还沉浸在被敌国侵略，亲友死伤无数的悲痛之中。
但他又何尝没有经历过这一切啊！但他身为一个艺术大师，深谙一部著作对中国的精神的崛起所带来的益处，在众人鄙凝的目光下，将这部著作现于中国。
这种摈弃民族仇恨而客观看待一件文学艺术品的魄力，岂是两三赞词所能比拟的！“莫言千顷白云好，下有人间万斛愁。
宗师列传唐宋八大家韩愈观后感800字宗师列传中的唐宋八大家，都是中国古代文学历史上的巅峰之作。
其中，韩愈作为其中之一，其作品在唐宋文学中有着重要的地位，对后世的影响也颇为深远。
而在阅读宗师列传后，对于韩愈这位文学大家的成就和个人品格有了更深的了解，也对他的作品产生了更多的思考和感悟。
首先，韩愈作为其中一位唐宋八大家，其文学成就不可小觑。
他的经世致用思想，为后世留下了许多令人钦佩的作品，如《进学解》、《师说》等，这些作品无不展现了他的才华和见地。
在宗师列传中对他的评价也可见一斑，他能以文学的方式表达自己对社会、现实问题的关切和批判，这也正是他作为文学大家的独特之处。
其次，韩愈的个人品格也是其成为宗师的重要原因之一。
他崇尚道德，主张诚信，追求真理，这些品质都成为了他成为文学宗师的重要保障。
在宗师列传中对他的生平事迹的描述，也让人对他的高尚品德有了更为深刻的认识。
而正是这些品格的熏陶，也成就了他的文学成就和影响力。
另外，对韩愈作品的深入了解，也让我对他的作品有了更多的思考和感悟。
例如，《进学解》中，他对经世致用、治学求实的主张，以及对教育的重视和关怀，都让人对他的思想立场和风格有了更多的认识。
他能以文学的形式，表达出对教育的关注和对社会的期许，这让人对他的作品有了更为深刻的理解和欣赏。
总之，通过阅读宗师列传和对韩愈的作品进行深入的了解，让我对这位唐宋文学大家有了更加深入的认识和理解。
他的文学成就和个人品格都让人佩服和敬仰，他的作品也对后世产生了深远的影响。
正是由于他的杰出贡献与成就，才使得他能在宗师列传中占据重要的地位。
值得我们深入研究和学习，以期能够从中受益，为我们的文学创作和人生道路提供一种重要的启示。
大师叶圣陶观后感引言《大师》是由叶圣陶撰写的一篇散文，讲述了他与大师先生的相识与交流。
通过阅读这篇文章，我受益匪浅，更加深刻地理解了教育的真谛与师生关系的重要性。
对教育的思考叶圣陶先生在《大师》中详细地描述了他与大师先生的相识与交流，以及大师先生对他的教育影响。
这让我对教育产生了更深入的思考。
教育不仅仅是传授知识，更是培养人格、塑造情操的过程。
大师先生以他的独特教育方式，去关注每个学生的成长，注重培养学生的品德和道德修养。
这让我深刻认识到，一个优秀的教师应该是一个全面发展的人，不仅要懂得教学，还要具备品德高尚和高贵情操。
师生关系的重要性《大师》中，叶圣陶先生对大师先生的敬爱与感激之情溢于言表，也让我认识到师生关系的重要性。
师生关系是一种特殊的人际关系，是一种基于信任、尊重和关怀的关系。
通过师生之间的互动与交流，学生能够在师长的指导下得到学习与成长的机会。
同时，师长也会从学生身上得到启发与回报。
在大师先生的教育之下，叶圣陶受到了深厚的教益，也培养了他对知识的探索和思考能力。
教育的真谛通过阅读《大师》，我认识到教育的真谛不仅仅在于传递知识，更在于启迪学生的思维和激发他们的内在潜力。
大师先生以他独特的教育方式，引导学生不仅要追求知识，更要追求真理。
他给予学生自由的思考空间，鼓励他们独立思考和质疑传统观念。
这种自由思考的教育方式，让学生能够更加主动地去发现问题、解决问题，并在思考中成长。
自我反思在读完《大师》后，我不禁反思了自己的学习与教育方式。
作为一名学生，我要积极主动地去思考，探索和挖掘知识的深层次内涵。
我要学会提出问题、质疑和解决问题的能力，而不只是被动地接受知识。
作为一名未来的教育者，我需要借鉴大师先生的教育理念和方法，做一个有高尚情操和专业素养的教师。
我要注重培养学生的品格和道德修养，关注他们的全面发展，并给予他们自由思考和创新的空间。
总结通过阅读《大师》，我对教育与师生关系有了更加深入的思考。
老舍《宗越大师》读后感3篇《宗月大师》读后感范文【1】我也许一辈子也不会入学读书。
没有他，我也许永远想不起帮助别人有什么乐趣与意义。
他是不是真的成了佛?我不知道。
但是，我的确相信他的居心与言行是与佛相近似的。
我在精神上物质上都受过他的好处，现在我的确愿意他真的成了佛，并且盼望他以佛心引领我向善，正像在三十五年前，他拉着我去入私塾那样!”这是老舍先生在《宗月大师》中的最后一段话。
语言质朴而又真诚。
看完文章，真是让人唏嘘不已，心潮难平：世上竟有如此悲天悯人的人，如此默默奉献、不计名利的人，如此之“傻”，抛却家业、救济穷人的人……古人总说，“德怨两忘，恩仇俱泯”“扶公却私，种德修身”，然而，人生在世，恩恩怨怨，爱恨情仇，怎能是一句话能化解得了的?真正能置身于名利之外、情仇之外的人究竟有多少?也许我们都是凡人，我们无法像宗月法师一样豁达、一样牺牲一切去救济劳苦大众，但我们却能深深地感受到宗月大师的慈悲为怀、物我两忘的人格魅力。
在此之前，谁会相信世上还有这样的人?宗月大师的出现，却让我看到了一位真正拥有坦荡心胸、高尚人格的人，正如老舍先生自己所说，是宗月大师以佛心引领他向善。
老舍先生对宗月大师的描写，没用什么华丽的语言，整篇文字再朴实不过。
先是说到他幼时上不起学的情景，于是一个“偶然”，他上学了。
再就讲到恩人刘大叔(宗月大师)如何为救人，竟至倾家荡产，又丧子，继而一家人都入了空门。
文字语言普通简练，就如同与人在闲谈，讲述一件极普通的事情似的。
正是在这样朴实的叙述之中，我们看到，是刘大叔牵着幼年老舍的手，带他一步步走进文学的殿堂;是刘大叔不计回报的资助，帮助老舍从一个只字不识的孩童变成一个杰出的语言大师，并成为一个一生都在为人民说话的“人民艺术家”。
是宗月大师不惜一切救济穷人的无私行为教会了老舍什么才是真正的“舍”，怎样才能真正的“得”，什么才是真正的佛家慈悲心肠。
“一个人做好事并不难，难的是一辈子做好事。
《大师》读后感近日，我读了一本名为《大师》的书，这本书给了我很多启发和思考。
作者通过讲述大师的故事，向我们展示了一个优秀人物的成长历程和内心世界。
在读完这本书后，我深受触动，对于人生和成功有了更深刻的认识。
首先，这本书让我明白了一个道理，那就是成功并非一蹴而就，而是需要不断的努力和坚持。
大师并不是天生就拥有非凡的才华和能力，而是在日复一日的勤奋学习和不断积累中成长起来的。
他们在面对挫折和困难时并没有退缩，而是选择坚持和努力，最终取得了成功。
这让我明白了成功背后的艰辛和付出，也让我更加坚定了自己的目标和方向。
其次，这本书也让我对于人生有了新的认识。
在书中，大师们不仅在自己的领域取得了卓越的成就，更是在人生的道路上做出了许多值得学习的选择。
他们在面对困难和挑战时，不仅没有放弃，还能够从中找到机会和启示。
他们不断学习、不断进步，不断挑战自己，这种精神让我深受感动。
也让我明白了人生的意义在于不断超越自己，不断追求更高的境界。
最后，这本书也让我对于成功有了更深刻的理解。
成功并不仅仅是金钱和地位的象征，更是一种内心的满足和成就。
大师们在自己的领域取得了成功，不仅是因为他们拥有出色的才华和能力，更是因为他们对于自己的热爱和执着。
他们把自己的生命奉献给了自己所热爱的事业，这种精神让我深受感动。
也让我明白了成功的真正意义在于实现自我价值和对社会的贡献。
通过阅读《大师》，我对于人生和成功有了更深刻的认识。
我明白了成功并非一蹴而就，而是需要不断的努力和坚持。
我也明白了人生的意义在于不断超越自己，不断追求更高的境界。
最重要的是，我明白了成功的真正意义在于实现自我价值和对社会的贡献。
这本书让我受益匪浅，也让我对于未来充满了信心和期待。
希望能够通过自己的努力和坚持，成为自己心目中的大师。
在观看了唐，宋两朝八位大师的简介后，我深深地感受到了他们的深刻智慧和艺术成就。
这些著名学者和诗人对我国的文学文化留下了不可磨灭的印记，他们的持久遗产在今天继续激励人们，与人们共鸣。
这些文学巨头的传记充满了令人惊奇的传闻和情感深度，传达了生动而令人信服的生动地描绘他们的生活和作品。
他们追求知识和卓越的献身精神确实令人敬畏，他们的创造才智丰富了我国的文化遗产。
特别是苏东坡的优雅的散文和沉沉的诗歌，以及他面对逆境的不屈不挠的精神，给我留下了深刻的印象。
他的抒情诗抓住了自然的美丽和人类的体验，而他的哲学见解揭示了对生活和人类条件的深刻理解。
与此韩瑜的非凡文学才华和他对真理与正义的坚定不移的执着，赢得了我衷心的钦佩。
他对社会和政治不公的无畏批评反映了一种罕见的道德勇气，他的雄辩的著作继续引起历代读者的共鸣。
欧阳修的流派和诗歌的精致和学术优雅也吸引了我的想象力。
他的深刻的气质和微妙的智慧通过他的著述而闪耀，他的文学成就为我国文学的优雅和完善奠定了永恒的标准。
同样值得注意的是，白菊怡的文学才能和他对普通人艰难和快乐的沉痛描绘。
他的同情心和对人类状况的敏锐见解使他的诗歌具有永恒的相关性和情感共鸣，这确实令人感动。
李白的诗歌精致的抒情诗歌和情感的深度也给我留下了持久的印象。
他自发无阻的诗歌反映了与自然的深厚的圣餐和生命的赞叹，继续激励和提升人类精神。
王安石深刻的哲学见解和道德诚信深深触动了我的心。
他大胆创新的改革和思想的严谨，给我国历史文化留下了不可磨灭的印记，他的文学遗产继续激发和激发思想。
杜甫的深刻文学成就和他对人类状况的无休止的描写使我深为感动。
他的同情心和道德正直贯穿于他的诗歌中，面对个人和民族的逆境，他不屈不挠的精神今天继续激励和提高人们。
唐，宋两朝八位大师的非凡的文学成就，给我国文学文化留下了不可磨灭的印记，他们的持久遗产不断在时间和空间上激发和与人们共鸣。
他们的深刻智慧和艺术成就继续丰富人类的经验，并证明人类精神的持久力量。
历代大师如何看意境在山水画创作中的重要性意境,是山水画一个永恒的话题。
笔者从意境理论形成发展的历史角度,谈谈历代大师怎样看山水画创作中的意境问题。
从南北朝算起,山水画到现在大约已有两千年的历史,在中国画中占有相当重要的位置。
在其发展过程中,涌现了一批又一批的山水画家、理论家,他们通过努力把山水画推向了一个更高的境界。
现在山水画创作更是流派纷呈,风格各异。
但笔者认为无论何种流派,何种风格还是何种创新,其创作的主旨都是最大限度地体现作品的审美趋向和意境。
由古至今,画家们都把山水画视为寄情写心的媒介,也正是如此山水画才能在中国绘画历史长河中昌盛不衰。
在对其作品的分析中不难发现大师们在创作时对意境的重视程度。
从绘画理论史和山水画的发展史来考察,画论中最早涉及意境含义的是唐五代之际的荆浩提出的“景”。
“景者,制度时因,搜妙创真。
”(《笔记法》)汲取四时美妙的景物,创作出气质俱盛(即真)的山水画就是景的含义。
这是意境在绘画理论上的萌芽。
北宋是意境研究飞跃上升的时期。
欧阳修云:“萧条淡泊,此难画之意。
画者得之,览者未必识也。
故飞走迟速,意浅之物易见,而闲和严静,趣远之心难形。
”在宋代对意境论做出更多贡献的是郭熙和苏轼。
郭熙提出了境界这个审美范畴,境界即意境。
苏轼则以“诗中有画,画中有诗”作为对诗画意境的表达。
郭熙认为,自然物中有美的境界,但必须经过画家的再创造,才能成为画的意境:“世上笃论,谓山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。
画风至此皆入妙品。
单可行可望,不如可居可游之为得。
”画家要努力创造可游可居的境界,鉴赏家看画要留意画家所创造的美的境界,境界在山水画创作和审美活动中的重要性由此可见。
可行、可望、可游、可居,四者都是山水中的真实境界,即实境。
画山水所以要取可游可居的境界,因它优美而引人入胜,是“渴慕林泉者”所向往的地方。
以其为创作素材,经过作者的意匠经营,创作出的意境更加美好,更有感染人的情趣。
国学心得及感悟(通用10篇)国学心得及感悟篇1《经典诵读》是我们学生必背的，可对于我们来说只是死记硬背，根本不理解其中的含义，这两天我看了一个节目《国学小名士》，让我感悟颇深,受益匪浅!国学小名士电视诵读大赛以“诵读经典、传承美德”为主题，让青少年通过对国学经典的诵读，把传统经典中的正能量与社会主义核心价值观结合起来，做到“知行合一、学以致用”。
《经典诵读》是我们必须牢记的国学文化，所谓经典是指传统的，对后人影响深远的文化珍品。
精美的词句，警示的格言，都给人以文化的陶冶和知识的拓展。
对传统经典做到耳熟能详，无疑是让我们享用传统文化精华的精神盛宴。
当我看到那些选手们激情洋溢的演讲，我的内心倍受鼓舞，他们就是我的榜样，我要努力学习。
我要多看书读报，来丰富我的知识。
看完后我有了深刻的领悟：应未雨绸缪――我无论做何事都要先做好充分的准备。
经典诵读是对广大中小学生进行爱国和民族传统教育的最佳教材，是弘扬民族精神，弘扬中华文化魅力的法宝。
经典诵读中所含的国学文化须牢记。
这个节目使我受益匪浅，让我学到了不少知识。
我希望让我们这五千年悠久的灿烂文化发扬到全世界，让世界关注中国文化，因为她就是民族传统与民族精神的化身。
国学心得及感悟篇2通过学习国学，我体会到一个民族，一个国家的精神支柱的力量。
中华民族精神是中华民族生存、发展和繁荣的精神支柱和精神原动力。
在国学经典的丛林中漫步，使我收获颇多。
现根据个人学习情况谈一下两点体会：一、学习国学提高了自身素养经典的力量能震撼人心，它能启迪思想，开阔文化视野。
修身是一切的根本，要想完善自身，只有用知识来武装自己，提升自己的德行。
比如：工作中我要做到认真负责，无怨无悔，踏实务实;凡是能够干大事的人，都是能够坐的住的人。
很多事情失败的原因，不是行动前没有计划，而是缺少计划前的行动。
要善于从自身找不足，制度切实可行的计划，立足实际，向着眼前的目标奋进。
二、学习国学丰富了我做人的道理古为今用，是我们学习古代文学的唯一目的。
一、韩愈的生平及主要著作韩愈（768年－824年），字退之，一名仲宣，汝州颍上人。
唐代文学家、思想家。
他是我国文学史上重要的思想家之一，对唐代文学、宋代诗文都有深远的影响。
韩愈的主要著作包括《原道》、《进学解》、《师说》等，其中《师说》是其代表作之一，讨论了孔子思想在当代社会中的应用。
二、韩愈的思想观点韩愈倡导“格物致知”，提倡实事求是的学术态度。
他主张要有学问，“立言正无事，则正言足以治世”，可见他对言辞言行的重视，也可见他对学问的要求。
韩愈也倡导修身齐家治国平天下，提倡人们应该树立正确的价值观，从自己的身边做起，不断地完善自己的品德和修养。
三、笔者的观后感在阅读了韩愈的代表著作《师说》后，我深受触动。
韩愈提出的“格物致知”理念，无疑是对当今社会学术态度的一次鼓舞和警示。
在信息爆炸的时代，我们往往被信息所淹没，难以辨别真假。
而韩愈的“格物致知”理念，强调要以事实为依据，以真理为根本，这对于我们应对当今的社会挑战，树立正确的学术态度，具有重要的指导意义。
四、韩愈的思想对当代社会的启示韩愈的思想观点对当代社会也有很多启示。
在信息时代，我们也应该像韩愈一样，提倡实事求是的学术态度，以事实为依据，以真理为根本。
韩愈倡导修身齐家治国平天下的思想，对于我们个人的成长和社会的进步，也同样具有重要的指导意义。
我们应该从自身做起，不断完善自己的品德和修养，以实际行动来推动社会的进步和发展。
五、结语韩愈是我国文学史上一位杰出的文学家和思想家，他倡导的“格物致知”理念和修身齐家治国平天下的思想，对我们当代社会的发展和进步具有重要的启示意义。
我们应该继承和弘扬韩愈的思想，树立正确的学术态度，努力完善自己的品德和修养，促进社会的进步和发展。
六、对于学术界在学术界，韩愈提出的“格物致知”理念也具有重要的指导意义。
随着科技的发展和信息的爆炸，学术界也面临着越来越多的信息和观点充斥，学术研究也更加需要以客观的态度去审视问题，以严谨的方法去研究问题。
《历代大师》读后感《历代大师》读后感原创：钟皓楠托马斯·伯恩哈德（1931-1989）是奥地利最具有争议性的作家之一。
伯恩哈德于1931年生于荷兰，上学的时候进的是德国纳粹时期的学校，1945年后在萨尔茨堡读天主教学校，其教育方式也与纳粹的教育方式如出一辙，于是他不久便放弃学业，去店里做学徒。
青年时代，伯恩哈德染上肺病，为了抵御疾病带来的恐惧与寂寞，伯恩哈德开始了写作。
在第二次世界大战之后，伯恩哈德与奥地利作家彼得·汉德克均在20世纪60年代登上德语国家文坛，不久就排进了德语国家重要的作家之列。
伯恩哈德于1968年获得奥地利国家文学奖，于1970年获得毕希纳文学奖。
他的代表作有《维特根斯坦的侄子》、《历代大师》等小说作品，《英雄广场》等剧作。
伯恩哈德一直以来都享有许多独特的称谓，诸如阿尔卑斯山的贝克特、灾难作家、死亡作家、夸张艺术家、社会批评家、敌视人类的作家、以批判奥地利为职业的的作家等等。
他的小说作品一般并不富于跌宕起伏的情节，结构也并不复杂，而是以对人性弱点的充分展现、对社会弊端的猛烈抨击以及对人生的深切感悟而见长，他的语言具有流动的音乐特性，因此，伯恩哈德也被称为“语言音乐家”。
伯恩哈德作品的主题常常涉及疾病、精神错乱、封闭、孤独和死亡，作品中的主人公常常处于一种封闭的生活状态之中。
他的作品也非常具有批评精神，矛头所向从国家首脑到平民百姓，甚至还涉及已经被盖棺论定的着名历史人物。
在伯恩哈德的几乎所有作品里，主人公都会有大段的对奥地利国家、政府的激烈而极端的抨击，并经常会使用类似于麻木、迟钝、愚蠢、虚伪、低劣、腐败、卑鄙的词汇。
在奥地利国家文学奖的颁奖仪式上，他也对奥地利政府进行了尖锐而无情的批判，甚至导致出席颁奖典礼的文化部长拂袖离去。
小说《历代大师》出版于1985年。
《历代大师》通过“个体艺术家”阿兹巴赫尔与雷格尔之间的讲述与回忆，以夸张的手法呈现出了主人公雷格尔充满矛盾的艺术人生。
三十年来，雷格尔每隔一天就去艺术史博物馆固定的长椅上就坐，整个上午都呆在那里，观赏历代大师的艺术作品，但妻子的意外去世使得他意识到，所有的艺术杰作也无法与他唯一所爱的人相比。
当他再次面对着历代大师的艺术珍品，他却从所有的作品里都看出了缺陷，看出了它们作为经过挑选的“国家艺术”的狭隘与虚伪，并不再能从其中得到安慰，不再能借助它们的力量度过人生中真正的困境。
小说作品中也包含了大量对奥地利政府的批判与嘲讽，例如“天才和奥地利不相容，我说，在奥利地你得做一个平庸的人，才能有发言的机会”以及“奥地利是个低劣、糟糕的国家”，展现出了伯恩哈德对奥地利政府的强烈不满。
“国家艺术”的狭隘与虚伪小说《历代大师》被认为是一部基本上回避了所谓现实因素的作品，但其中也并不乏典型的伯恩哈德式冒犯。
伯恩哈德借主人公雷格尔之口，对奥地利政府、哈布斯堡王朝、哲学家海德格尔、作家施蒂夫特、奥地利本国的许多着名音乐家，以及许多已经在博物馆里展出、也就是在艺术史里已经享有了确切地位的历代大师都进行了各种各样尖刻的挑剔与嘲讽。
在雷格尔看来，贝多芬的音乐作品仅仅是咆哮，莫扎特的作品中尽是廉价的煽情，海德格尔是一位愚蠢、可笑、国家社会主义的小市民，蒙骗了整整一代德国的人文学者，至于奥地利的几位着名作家，他们根本上就缺乏写作的能力，他们作品中的哲学思想都是虚伪的。
雷格尔对这些文学、艺术作品的不满，其中一个重要原因是它们都属于所谓的“国家艺术”。
在小说的其他部分，伯恩哈德也通过”国家”与另一个名词相结合的构词，例如“国家学校”“国家人”“国家死人”等，讽刺了国家权力的无限膨胀以及国家在各个层面上对个人的压抑与抹杀。
雷格尔以学校中的艺术课程为例，分析了在这样可以说是无所不包的国家权力之下，自然人的存在是怎样受到了威胁，“国家学生”是怎样失去了自己对艺术作品的自由的判断力，接受国家对他们的教育与熏陶。
由于任何发表出来的艺术作品也都要经过国家的挑选与判断，符合国家对艺术的需要，因此在小说人物雷格尔看来，只有从未发表过自己作品的阿茨巴赫尔可以称得上独立于国家艺术而存在的“个体艺术家”，可以保留自己的独特个性与作为自然人的完整属性。
雷格尔在评论艺术史博物馆里的作品的时候提到，这里一部分艺术家的作品只是在讨好他们的委托者，是为了金钱和荣誉而创作出来的，另一部分人的作品则只为教会和权贵服务，因此他们的艺术是虚伪的，是多少脱离了他们本人的个性与审美趣味的，是“把自然置入画布上将其杀死”。
以雷格尔对贝多芬的音乐作品的指摘为例，雷格尔认为贝多芬的一切作品都是滑稽的，在他的所有作品里，“我们听到的都是轰隆隆作响、气势磅礴和进行曲的愚蠢。
”贝多芬作品里不断循环的乐观、坚定不屈的意志所营造出来的空泛的幻想令雷格尔从中看到了国家主义的步伐，对于反抗国家权威的雷格尔来说，这种精神其实是十分空虚的，它的结果只是摧毁了人的自然属性，使人服从于国家的规训。
艺术史博物馆里所展出的艺术品，展现出的正是国家对于艺术的挑选、掌握与控制的结果，是“被规矩、被约束、被训练、被扭曲、被登记在册的”，都符合国家艺术的标准，都服务于国家的利益。
而创造他们的艺术家也不过是“国家人”，甚至只是“国家仆人”，他们代表了国家甚至是天主教国家的价值判断，因此他们的艺术也具有狭隘而反自然的一面。
也正因此，雷格尔认为搞艺术史的人就是真正的消灭艺术的人，因为艺术史恰恰体现了国家主导的审美对艺术品的挑选与评判。
《历代大师》花费了大量笔墨来讲述一位来自英国的收藏爱好者与丁托列托的着名画作《白胡子男人》的故事。
在维也纳的艺术史博物馆展厅里，一位英国收藏者见到了一幅与自家卧室里悬挂的《白胡子男人》一模一样的画作，而那幅画是他作为遗产继承下来的，他对它的真实性一直都深信不疑。
面对艺术史博物馆里陈列的画作，英国收藏者无法找出它与自己所收藏的那幅画作的任何不同之处，因此他不得不面对可怕的事实：要么他收藏的是赝品，要么博物馆里的这一幅画才是赝品。
两者都是令人难以接受的，要么是收藏者个人的艺术世界迎来其支柱的崩塌，要么就是艺术史博物馆的权威受到挑战。
伯恩哈德借由这一插曲表现出了他对一部分艺术欣赏者的嘲讽，对这些欣赏者来说来说，艺术作品本身的优劣已经不再重要，重要的是以愚昧、僵化的方式来分辨所谓的真伪，并对真品的价值盲目信任，甚至是盲目崇拜。
面对这种对历代大师的作品盲目崇拜的现象，伯恩哈德也借主人公雷格尔之口表示，面对艺术品的赞叹是一种令人难以忍受的愚蠢行为。
赞叹，意味着全盘接受历代大师的艺术标准，也即全盘接受国家对艺术品的欣赏与评判标准，从而放弃自己的思考与判断能力，并将吸收、接纳了这样的评判标准当作一种品味与文化的象征。
与这种做法相反，雷格尔对待历代大师创造的艺术品一直保持着非常严苛的态度，在他看来，反抗国家推行的僵化的艺术品的关键，就在于坚持自己个人化的判断力，用批判的眼光看待已经得到盖棺定论的所谓“完美”的艺术品，致力于寻找它们的缺陷。
“人的头脑只有去寻找人类的缺点才称得上是人的头脑”，从这样的表述也可以看出，伯恩哈德借由雷格尔夸张化的论断，表现出了他对批判性的审视与个人化的判断力的重视程度。
艺术作品与人生危机的关系《历代大师》的创作，与伯恩哈德的个人经历有着十分密切的关系。
在开始创作《历代大师》的时候，伯恩哈德的多年挚友、资助人、“毕生的恩人”黑德维希·斯塔维阿尼切克刚刚去世。
伯恩哈德与她多年来保持着密切的关系，正是通过了这位寡居的、年长他三十七年的女士的扶持，伯恩哈德才得以成为一名职业作家，在伯恩哈德死后，根据他的遗愿，他与黑德维希·斯塔维阿尼切克及其丈夫葬在了同一个墓地。
而小说的主人公雷格尔也是依靠其夫人的大笔财产才过上了不愁衣食的优渥生活，并在婚姻生活中逐渐与他的夫人在精神上达到了高度的契合与相通。
雷格尔夫人的猝然去世、雷格尔谈及此事时强烈的情感迸发以及“她用其智慧和财产拯救了我”这样的描述，也令人联想到伯恩哈德与其资助人的关系。
相比于《历代大师》前半部分的冷酷与极尽嘲讽，小说的后半部分开始表现出激烈的情感波动，流露出雷格尔对妻子的一片温情。
小说的主题也从对“国家艺术”的抨击转向了人们在生活中所感到的茫然与无力，以及艺术作品对于生活危机的无能为力。
从中可以看出，雷格尔对奥地利政府与“国家艺术”的强烈抨击与吹毛求疵，除了与他一贯的人生与艺术观念有关，还与他突然丧妻的经历有着密不可分的联系。
在《历代大师》的前半部分，伯恩哈德已经对艺术史博物馆对于雷格尔的地位之重要、丧妻事件对雷格尔的打击之严重进行了充分的铺垫。
每隔一天去艺术史博物馆上的长椅已经成了雷格尔赖以生存下去的习惯，但这样的习惯却并非是出于雷格尔对艺术的热爱与欣赏艺术的需求。
雷格尔与妻子是在艺术史博物馆的长椅上偶然相识的。
在婚后，他们延续了雷格尔之前就有的生活习惯，每隔一天都要去艺术史博物馆固定位置的长椅上观看画作。
有一天在他们一同去往艺术史博物馆的路上，因为市政部门没有在道路上撒沙土，他当时已经有些上了年纪的妻子就摔倒在地上，因为抢救失败而猝然离世。
雷格尔在谈及此事时愤懑而极端地攻击相关的政府部门与医院，“我现在就一个人了，而且有生之年就这样孤独一人生活了，维也纳市、奥地利国家以及天主教会对此要负责任”，“所谓仁慈医院是我认识的最不仁慈的医院，除了卑鄙无耻拿上帝做招牌外，充斥在那里的无非是技术低劣、利欲熏心”，“我妻子的死是维也纳市的过错，是奥地利国家的过错，是天主教会的过错”。
通过这些措辞激烈的话语，雷格尔在小说一开始就表现出的尖刻甚至是疯癫也就变得更可以理解，雷格尔对妻子的无限深情由此而得到了淋漓尽致的展现。
雷格尔艺术观念的改变，也与其妻子的去世有着不可分割的联系。
雷格尔曾寄希望于依靠艺术的安慰度过人生中真实的危机。
在妻子生前，雷格尔曾经十分热爱艺术，并且一直都在努力地引导自己的妻子进入文学、哲学和音乐的世界，对她进行所谓的“启蒙培养”，在漫长的讲授与交流的过程中，最终与妻子达到了精神上的相互理解与相互影响。
但在妻子突然去世以后，这些历代大师所留下的精神成果都因为他与妻子的回忆而产生了变化，被他和他妻子的交流过程赋予了不同的色彩。
因此，当他的妻子“带着经我传授给她的广博知识离开了人世”，这样突然的丧失令他感到生活中的空白，仿佛这些知识也随着妻子的生命而一起消逝了，失去了它们的意义与光彩。
当雷格尔转而希望从艺术中获得精神上的支撑的时候，他却发现艺术作品并没有能够给他足够的慰藉，“这些历代大师装满我们的精神保险箱，在生命的决定时刻我们寻找他们的帮助，但当我们打开这精神保险箱，它空空如也。
”由此，雷格尔开始认识到一切艺术都存在缺陷，而正是艺术上同样普遍存在的缺陷使得他可以接受自己人生的缺陷，“这是真理，这个真理使得像我这样一生都处在绝望中的一个人能够继续生存下去”。
