小学美术课堂教学随笔
经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：
1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。
我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
2. 循序渐进的培养学生的观察力。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
3 ．培养兴趣勤学多练。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
4. 创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
5. 丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创
作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质. 我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
小学美术教学随笔
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,
其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至
在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,
我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的
绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我
们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通
过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
二、增加练习的趣味性。
这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方
的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、
“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女
将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,
学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性
高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也
勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起
学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术
创造力。
小学美术教学随笔
美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课
堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。例如：李吉林老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
小学美术教学随笔
读《小学美术新课程教学论》后的感悟
最近，我拜读了《小学美术新课程教学论》，本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与教师的个人成长等。该书充分体现新的课程理念，采用崭新的结构和体例，针对小学美术新课程教学中的问题，根据现代小学美术教师的需要，即学习者的实际需要，导入案例，创设情景，强调学习者的活动和对话。同时，致力于改变教材历来的面貌和我们阅读习惯，以新的呈现方式，尊重学习者选择和使用的权利。我对“美术新课程与教学评价的发展”
这一章感悟较多，这章从教材评价、课堂评价、学生评价、教师评价，四个维度阐述了评价的发展。我个人认为，不管评价发展到什么程度，总离不开学生，评价必须要“以学生为主体”。“以学生为主体”，这是课改中提得最多的一句话，也是各科教学所必须遵循的原则之一。而在极具人文性质的美术学科中，如何让“以学生为主体”的评价作为一种观念深入人心，显得尤为重要。以下是我平时的一些做法：
一、提高教师、家长的思想认识
评价方面，家长甚至部分教师对来自学生的评价重视程度不够，在心里常常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深入，对儿童美术作品理解较为片面，有的教师往往也用成人的标准来评价学生作业，常常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创造性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆能力比较弱，作品造型、色彩多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣传力度，提高教师特别是家长对儿童的思想认识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分尊重学生的评价。成人对学生评价的尊重，才能带动学生对评价的重视，使学生认真参评，真正发挥学生评价对学生的教育、促进作用。
二、营造学生自评、互评的氛围。
有位哲人说过，“人与大多数动物一样都具有向群性”。也就是说人都喜欢凑热闹，比如，某大商店开业了，人头攒动，你正好散步路过，即使你不打算买东西，相信你也会融入人群中，去走一走、看一看，感受一下开业的热闹气氛。同样在课堂上，我们也要利用好这个“向群性”，营造学生自评、互评的氛围：可采用游戏、故事、趣味课件等手法，营造气氛，激发学生评价的兴趣。比如，在教学《过新年》这节课时，我事先在教室里布置好各种彩色窗花、对联、气球、绸带、假鞭炮等新年用品。让学生一进教室就感受到新年的喜庆气氛，然后发给每位学生一只袋子，和相同数量的年货，（年货由学生和老师共同筹集）把年货放在自己作品的地方，等待新年的钟声。作业完成后，老师敲响新年的钟声，学生们开始以互相拜年的形式进行作业互评：你认为喜欢的作品就给那位同学一份礼品，最后看谁拜年拜到的礼品多。这节课学生既当主人又当客人，既做评委又当选手，兴趣十分高涨。
三、指引学生自评、互评的方向
评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否准确4、色彩是否丰富5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：1、造型2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色彩7、造型等方面去考虑。
四、拓宽学生自评、互评的空间
小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括知识、智力、运用、习惯、情感、态度、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不十分好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如；“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么“，“你觉得这些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。
总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。
美术教学随笔
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和
技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。学画圆形，可以画出“我坐热气球环游世界”的创作画；认识方形，可以画出“火车跑得快”、“热闹繁华的大街”；画梯形，不仅画出美丽的养牛场，成群的牛，还有养牛场新房舍和放牛喂牛的小朋友。
学生在作业中画了主体，又加画了背景（如画神奇的手，可以画出抗洪后重建起的新家园），添内容补颜色，作业完成得五花八门，真是八仙过海各显其能。一节课的容量一下子加大了许多，密度加强了，不仅学会了基础知识，还将加大的难度渗透在创作完成的过程中，甚至几节课的内容都可以在一次作业中完成，创造力与创新的意识充分地形成和发挥，孩子们学到的知识技能远远超过普通的四十分钟。这种被称为“浓缩法”的创造教学，调动了学生的积极性，在儿童力所能及的情况下加大单位教学时间和知识量，学生反映仍然是“美术课一点都不难”、“我真喜欢美术课”。
小学美术教学随笔
小学美术欣赏对于培养学生的审美意识、审美能力和鉴赏能力有着极其重要的作用。然而，目前的美术欣赏教学仅仅停留在直观感受的感性层面，方法和形式也不够丰富，教学欣赏课中我尝试让学生带着问题欣赏，以此来拓展欣赏的空间进行教学。问题意识可以驱使学生积极思维，不断提出问题并积极解决问题，有助于培养学生的创
造能力，促使良好的个性发展，因而培养学生的问题意识是美术欣赏教学中重要的教学任务。
欣赏前，教师应该先围绕作品的特点拟好思考题，要求学生带着问题欣赏，在欣赏的过程中解决问题。如，你看见了什么，作品是怎样组织起来的，作品有什么意义，如果你有这幅画你会把它放在家里的什么地方等等。同时还要鼓励学生在欣赏中多动脑筋，提出一些老师没提出的问题。以《海底世界》一课为例，笔者先让学生看一段关于海底世界的录像，通过欣赏激发他们对海底生物的兴趣，接着笔者和学生亲切交谈："小朋友，你看到了什么}这是什么地方呢?"大海是学生们最热爱、最熟悉的事物，因此他们会争先恐后地回答这一问题，由此很自然地引出了主题。最后，一堂美术欣赏课就在余味和悬念中结束了。
人教版小学三年级美术教育随笔 导语：每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。下面是小编整理的《人教版小学三年级美术教育随笔》，欢迎阅读。 人教版小学三年级美术教育随笔【第一篇】：给孩子想象的空间 三年级的画图教学已接近尾声，学生对于画图软件的工具和菜单命令的使用比较熟练，他们对电脑绘画兴趣很高。《组合图形》这课，要求学生不光能灵活运用以前的画图知识，还要结合自己的创意来完成作品。课堂上我创设了富有乐趣的学习氛围，激活了学生的创意思维，课堂教学效果较好。 一、给学生创意的主题 在课堂教学中，有的学生思维较活跃，想法很多，但大部分学生的思维较为局限，加上平时不注意观察，因此想不出创作的内容。课上我先让学生随意说，打开他们的话匣，再逐步把创作的范围缩小，使学生能围绕一个点进行创作，这样难度小了，但创作的空间却很大。 二、给一些基本的素材 本课是让学生把几幅图画里的内容进行组合，成为一幅全新的图画。因此基本的素材要提供给学生。课前我帮学生收集整理了一些主题素材，内容很广泛，这样便于学生根据自己的创意要
求来自主选择，给学生思维的广度。从教学效果看，学生都非常积极主动，课堂氛围很活跃。 三、给学生欣赏比较的机会 互相交流才会不断提高。课堂中我充分组织欣赏交流活动，有小组互相欣赏的，有随机展示的，有自我推荐等，学生在交流过程中不断被一些创意作品发出赞叹，不时问自己：我怎么没想到这样做？还有的学生说：啊，我还想到……。最后再让学生来修改和完善自己的作品。这样一来学生的思路进一步打开了，创作的劲头更大了，课结束时学生的作品质量较好。 这节课给了我许多思考，教师只有把课前功夫做实，课堂才能呈现精彩。只有给学生想象的空间，才能创作出有质量的作品。 人教版小学三年级美术教育随笔【第二篇】：小学美术教育随笔 小学生的年龄特点是小学美术教学中必须重视的要素。在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生，虽然课堂回答问题积极，课堂气氛活跃但是自觉性弱。高年级已经有了一定的自觉性。 在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是
小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
美术教育教学叙事 美术教育教学叙事如何来写呢?以下是小编为您整理美术教育教学叙事，供您参考，希望对你有所帮助，更多详细内容请点击查看。 美术教育教学叙事1 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 美术课的准备，绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。教具是制作好的，为了让课堂更有氛围，我准备了一些适合的儿童歌曲在课上播放，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴，这得靠老师长期的积累。 美术课堂教学，课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个学生合作完成，学生们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正，他们给学生足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。在外国有些学校，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。 美术作业的评价，大人看学生的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，
小学美术教学与信息技术的整合教学案例 义务教育课标实验教材小学美术三年下册： 《家乡的桥和塔》教学案例 辽宁省抚顺市新抚区公园一校周辉 背景分析： 按照新的课程标准的划分，本课当属于“造型·表现”领域里的一课内容。通过“造型·表现”学习领域的学习，学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理，即知识与技能；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法，即过程与方法；情感目标突出艺术教育的特征，强调了体验、产生，让学生感受美的同时热爱家乡，这是一种潜移默化。并形成一定的价值态度，即情感态度与价值观。在实际美术教学中，以上的三个目标决不能孤立对待，他们是紧密联系相辅相成的。其中，过程与方法是关键，只有紧紧抓住过程与方法，才能带动知识与技能发展以及情感态度价值观的培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都是在学习活动的参与和探究中实现的。 设计理念： “感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上的。”在课程改革新的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。俗话说：“我听了，我就忘记了；我看了，我就记住了；我做了，我就会了。”因此，在有条件的基础上给学生创造更多的机会，让他们去直接感受；毫不吝惜的给学生大量的时间，引导他们有目的的去体验；让孩子们在实践中获得直接经验，在交流中丰富间接体验，在创作中发挥出创造热情。 教学目标： 1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。 2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。 3、引导学生体验桥和塔的造型美。 教学重点： 了解各种桥和塔的结构和造型。体验桥和塔的造型美 教学难点： 桥和塔的造型表现 教学准备： 教师：多媒体课件 学生：彩笔和油画棒、美术书 教学过程： 一、导入新课：
小学美术课堂教学案例《有趣得属相》 一、课前调查: (一）调查目得:通过调查了解学生对邮票得基本认识,掌握学生得知识基本结构情况,以此设计课堂教学目标及教学过程中得重难点。 （二)调查内容：（本次调查采用口头问卷形式） 您见过邮票吗？ 邮票得基本形状就是怎样得? 您家里有邮票吗? 您用过邮票吗？ 您记得邮票上有一些什么? （三）调查分析： 1、所有同学们都见过邮票，都知道邮票得基本形状,这说明学生们对邮票有一定得基本认识。 2、4０％左右得同学家里有邮票得收藏，能经常接触邮票,对邮票认识得认识比较全面。 3、４0％左右得同学能够知道邮票得上得图案与文字有什么? 二、教材分析： 本课教材就是帮助学生进一步认识与欣赏邮票，通过学生对生肖邮票得评价，使学生了解关于邮票得知识，以此掌握邮票得设计内容、设计思想与制作方法。 设计内容——文字(面值、发行地区与发行时间）、图案。 设计思想—-主题突出，色彩明快，富于装饰,别具创意。 制作方法——可以用学生所学习过得方法进行绘制，如彩纸剪贴、国画、纸版画、水彩画、水粉画等各种方法用来进行绘制邮票得图案.
三、过程设计： （一）教学策略：让学生欣赏生肖邮票→介绍邮票内容→产生设计冲动→设计→讲评. (二)教案设计： 课题：有趣得属相 1、教学目标: （１）了解邮票得有关知识，掌握邮票得设计方法, 设计一张漂亮得生肖邮票。 （2)培养学生得创作能力,设计能力与审美情趣。 （3）在欣赏十二生肖得艺术作品中,了解我国特有得民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术得情感,增强民族自豪感。 ２、教学重点： 运用各种表现手段设计一枚有意义得邮票. 3、教学难点： 邮票得设计主题突出,色彩明快,富于装饰,别具创意. ４、教学准备： 图片、剪刀、彩笔、胶棒、色卡纸 5、板书设计 课题有趣得属相 （１)构思 （2）起稿 Ａ、图案 B、文字（面值、发行年代、发行者） （3）着色
浅谈小学美术课堂教学几点看法 摘要：在新的教改形势下，美术教学一改传统的教法，使学生素质发展有了更广阔的空间。对于美术教学浅谈一下这几点看法：把游戏纳入课堂引发学生积极性；运用多种教学方法丰富课堂；在比较中求提高；鼓励多面思维；合理利用资源；使用多种材料；合理利用多媒体。 关键词：小学美术课堂教学方法 在新课程改革形势下要求学生全面发展，美术教学要使学生积极主动去发展，提高美术方面鉴赏表现、设计绘画、应用探究等方面能力，这就要求美术课堂独具特色，并能给学生带来发展创造的空间，开发学生内在的艺术之美，进而来培养学生的艺术综合能力。下面就美术课堂教学谈一下我的几点看法。 一、课堂加入游戏性，引发孩子学习的积极性 按照传统的教学方法课堂枯燥乏味，已经不利于学生发展了。爱玩是小孩子的天性，利用他们喜欢的方式“游戏”能满足他们爱玩好动的需求。游戏能有创意性把美术活动与创新能力很好地结合在一起。美术教材中有一些潜在的游戏内容，所以教师要利用教材中的游戏成份，以此来促使学生较顺利地完成学习任务。教师要针对游戏的具体内容起到引
导参与游戏进而起到学习知识的作用。在美术中的游戏要引导学生用具有美术特点的名字。游戏能调动学生的积极性，同时扩散学生的思维以及想象力能力。游戏教学使学习变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，促进学生不断地学好知识和新技能。 二、运用多种教学方法，给学生丰富的课堂感受 课堂表面的异彩纷呈游戏版块繁多如同表演课，也不一定是快乐的课堂。教学过程应该是让学生有一种愉悦的情趣生活和情感体验。因此，在知识的传授中一定充分注重学生在学习过程中的情绪，是对学习的态度是日渐积极还是感到无趣，是否学习劲头十足充满信心融入到教学活动中去。师生互动和自主学习的培养，合作中的表现以及参与热情、情感体验和探究、思考的过程都应该受到关注。教学得法，但无无定法，培养学生创造力尤为关键。通过培训学习结合自己的实际情况，灵活应用。对不同的教材方法也是不同的，让学生感到叫法丰富激发学生求知的兴趣，让美术课更鲜活。 三、学会比较学会发现 美术是视觉艺术感极强的学科，运用直观的比较法多角度地对不同作品做比较分析，有利于学生掌握知识调动学生参与教学实践的积极性，而且会产生深刻的印象。引发学生的学习兴趣，促进学习的发展。要使用这种方法并达到理
小学美术教育叙事 从事美术教学有五个年头了，在这十年中，能够说是经历过太多的学生，在众多的学生当中，有一名学生我至今仍然还记得，正是因为他，使我知道了如何准确的去对待每一个学生。 那是我教小学六年级的时候，有一次我正在讲台前讲课，下面突然传来一阵嘈杂声，我循着声音望去，原来是一名男同学在讲笑话，旁边围着几名学生在小声的说笑着。“又是他”，我当时很生气，他在班级里是以调皮捣蛋出名的，经常违反课堂纪律，我快步走过去，把他从座位上拽了起来，大声的训斥了他几句。谁知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同学都笑了起来，我非常气愤，一把抓住他，将他推到了班级外面，然后关上门继续上课了。从那以后，我每次给他班上课的时候，我都能感觉到他都一一双充满敌意的眼睛看着我，而且从此不再上我的课，上课时不是看童话书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想“反正你也这样了，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行”。 事情过去了一段时间，有一次上课时学生们在画画，我在他们中间来回的巡视指导着，当走到这名学生桌边的时候，正巧他桌子上的文具盒掉在了地上，我当时也没有多想，弯腰把文具盒捡了起来，放到了他的桌子上，没想到就是这样一个我当时认为无足轻重的举动竟改变了我和他。 又一次上课的时候，学生们都在画画，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安静，“他在干什么呢？”出于好奇，我慢慢地走了过去，原来他正在图画本上画画，这不过我没想到的，，他是那么认真、专心地在完成着这副画，而且画得非常好。我当时很高兴，于是在实行作业展评的时候，我第一个把他的作业拿到前面实行了展览，同学们也都报以赞许的目光。当我把图画本递给他的时候，他虽然没有说什么，但我能感觉到他的内心也是有着一丝激动和喜悦。。 从此以后，每次我在他班上课，他都表现得非常好，画出来的作品也越来越令我满意，我也总是有意识地对他实行一些指导和协助，，并且鼓励他参加一些绘画活动的比赛，而每次他都能在比赛中取得好的成绩。 通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人，应该从不同的角度去走近学生、关心学生，做他们的领路人和朋友，多给孩子一点成功的鼓励，让他们感受到成功的喜悦，这样，是给他们一个机会，也是尽我们教师的一份责任。
小学美术教师业务学习笔记 虽然美术不是考试课，但是小学的美术是孩子们建立兴趣爱好的关键，作为老师一定要重视，下面是由我为大家整理的“小学美术教师业务学习笔记”，仅供参考，欢迎大家阅读。 小学美术教师业务学习笔记（一） 新一轮基础教育课程改革的理论生长点是“综合实践活动”，综合实践活动的核心是“探究性学习”。课程改革的目标之一是推动学生学习方式的变革。即由被动接受性学习向主动探究性学习转变。要实现这一转变，除了教学评价方式的转变外，还必须推动教师角色的转变。从传统中走出来，处理好“继承”与“发展”的关系，应该引导教师逐步实现下列转变： 1、由“权威”向“非权威”转变 我们应该允许在某些知识领域有不懂的问题而不是绝对的权威。教师可以向学生学习，可以向学生承认自己不懂的问题，可以请学生帮助老师解决教学中的疑难，让学生消除学习的“神秘感”。教师不应该以“知识的权威”自居，而应该与学生建立一种平等的师生关系，让学生感受到学习是一种平等的交流，是一种享受，是一种生命的呼唤。 2、由“指导者”向“促进者”转变 教师要成为学生学习的促进者，而不仅仅是指导者，要变“牵着学生走”为“推着学生走”，要变“给学生压力”为“给学生动力”用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。 3、由“导师”向“学友”转变 我们倡导专家型教师，但不提倡教师站在专家的高度去要求学生。教师要有甘当小学生的勇气，与学生共建课堂，与学生一起学习，一起快乐一起分享、一起成长。教师不仅要成为学生的良师，更要成为学生的学友。
4、由“灵魂工程师”向“精神教练”转变 长期以来，人们把教师比作“人类灵魂的工程师”。其实教师不应该作学生灵魂的设计者，而应该作学生灵魂的铸造者、净化者。教师要成为学生“心智的激励唤醒者”而不是“灵魂的预设者”，要成为学生的“精神教练”。 5、由“信息源”向“信息平台”转变 在传统的教学中，教师成为学生取之不尽的“知识源泉”。缺乏师生互动，更缺乏生生互动。在新课程中，教师不仅要输出信息，而且要交换信息，更要接受学生输出的信息。教师要促成课堂中信息的双向或多向交流，因而教师要成为课堂中信息交换的平台。 6、由“一桶水”向“生生不息的奔河”转变 我们曾经认可教师要教给学生一碗水自己就必须要有一桶水的观点，然而随着时代的变化，知识经济时代已经到来，教师原来的一桶水可能已经过时，这就需要教师的知识随着时代的变化而不断的更新，需要教师成为“生生不息的奔河”，需要教师引导学生去“挖泉”即挖掘探寻，以寻到知识的甘泉。 7、由“挑战者”向“应战者”转变 新的课堂中不能仅仅是教师向学生提出一系列的问题，让学生解决问题。它要求教师引导学生自己去提出问题，因为提出问题比解决问题更重要。学生向教师提出问题，便是对教师的挑战。开放的课堂中教师随时可能接受学生的挑战，而成为应战者。 8、由“蜡烛”向“果树”转变 中国的传统文化把教师比作“春蚕”、“蜡烛”，不管是春蚕还是蜡烛总是在奉献给客体的同时而毁灭掉主体。新时代的教师不能再作“春蚕”或“蜡烛”而应该在向社会奉献的同时不断的补充营养，成为常青的“果树”，而不是在照亮了世界或吐尽了芳丝后就毁灭掉自己。 9、由“统治者”向“平等的首席”转变
浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画
教育叙事范文10篇美术教育叙事美术老师教学叙事 【--个人简历范文】 美术教育作为促进儿童智力发展和培养各种能力的重要手段, 已为人们普遍认识和重视。然而美术教育是一个比较特殊的学科,有其独持的教育规律。本文是为大家的美术教育叙事，仅供参考。 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。美术教育是我国培养社会主义全面发展的一代新人的重要组成部分，也是建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成部分。蔡元培说：“美育就是美学方面的教育。”高中美术课是美育的重要部分，也是我国目前普通中学的一门基础课，是对高中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可代替的审美教育作用。高中学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力，鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好的思想品德，并能促进其智力的发展。现代中学美术教育不再是一个单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历
史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感，思想的表达，交流中产生发展的;中学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调 学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实际活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终生受益。美术课的准备，绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。教具是制作好的，为了让课堂更有氛围，。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴，这得靠老师长期的积累。 素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。 美术的传统教育观认为，把现有的知识传递下去，继承下去就算完成了教师的职责了，而创新教育观则认为，教学不应仅仅是复制以前的成果，更重要的是发展以前的成果。一个创新型老师应有培养
小学美术课堂教学案例《有趣的属相》 一、课前调查： (一)调查目的：通过调查了解学生对邮票的基本认识,掌握学生的知识基本结构情况,以此设计课堂教学目标及教学过程中的重难点。 (二)调查内容:（本次调查采用口头问卷形式） 你见过邮票吗？ 邮票的基本形状是怎样的？ 你家里有邮票吗? 你用过邮票吗? 你记得邮票上有一些什么？ （三)调查分析： １、所有同学们都见过邮票，都知道邮票的基本形状,这说明学生们对邮票有一定的基本认识。 2、40%左右的同学家里有邮票的收藏，能经常接触邮票，对邮票认识的认识比较全面。 3、40％左右的同学能够知道邮票的上的图案和文字有什么? 二、教材分析： 本课教材是帮助学生进一步认识和欣赏邮票，通过学生对生肖邮票的评价,使学生了解关于邮票的知识，以此掌握邮票的设计内容、设计思想和制作方法。 设计内容——文字（面值、发行地区和发行时间)、图案。 设计思想——主题突出,色彩明快，富于装饰，别具创意。 制作方法——可以用学生所学习过的方法进行绘制，如彩纸剪贴、国画、纸版画、水彩画、水粉画等各种方法用来进行绘制邮票的图案。
(一)教学策略：让学生欣赏生肖邮票→介绍邮票内容→产生设计冲动→设计→讲评。 (二)教案设计： 课题：有趣的属相 1、教学目标: (１)了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法，设计一张漂亮的生肖邮票。 (2)培养学生的创作能力，设计能力和审美情趣。 （3)在欣赏十二生肖的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化,培养学生热爱民族艺术的情感，增强民族自豪感。 2、教学重点: 运用各种表现手段设计一枚有意义的邮票。 ３、教学难点： 邮票的设计主题突出，色彩明快，富于装饰,别具创意。 4、教学准备: 图片、剪刀、彩笔、胶棒、色卡纸 5、板书设计 课题有趣的属相 (1）构思 (2）起稿 A、图案 B、文字（面值、发行年代、发行者) (3)着色
美术教学随笔 有人说上小学课是很轻松、很容易的一件事，上课出示示范作品，学生照葫芦画瓢，教师就在教室里走一走，看一看，没事可做，也没话可说了；也有人说上美术课是一种重复的机械运动，每节课都是老师作示范，学生跟着画，没有意义，没有创新。这些都是片面的说法，我认为要真正上好一节美术课并不是那么简单。 一、要善于组织教学 上美术课一般要准备的学习用品较多。教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。 二、要巧妙引入新课 “兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。九年义务教育小学美术第七册中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让
学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。 三、要主动学习新课 学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情舒畅，激发创作欲望，等等。突出了在教师指导下以学生为中心的学习。 四、要做好合适评价。 小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。 总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
小学美术课堂教学中因材施教浅议 在实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术的教学过程中，因材施教是重要的教学手段之一。因材施教，主要分两方面解释：1、因教材而定教法；2、因学生的差异定教法。 一、因学生的差异定教法。 因材施教中因学生的差异定教法，是指教师要从学生的实际情况、个别差异出发，有的放矢地进行有差异的教学，使每个学生都能扬长避短，获得最佳发展。 每个学生由于自己各方面（生活的环境、已有生活经验、知识水平、思维方式、智力、接受能力差异等）不同会有不同的看法，画画也是一样。我们需要了解学生的智力水平、性格等特点，有针对性地运用因材施教的教学方法，针对学生不同的特点对其进行教育教学，利用学生的差异性，因势利导满足每位学生的不同的需要，注重学生的个性发展，立足于研究学生，注重学生个性的培养。因材施教，切不可轻易否定，说不定你否定的就是一位艺术大师。 二、我们先来谈谈因教材而定教法的体会。 在湘版的美术教材中，比较注重“造型·表现”和“设计·应用”学习领域；而相对的“欣赏·评述”学习领域的就比较薄弱。只有学生提高了对美的认识、对好的美术作品的欣赏、评述能力，知道怎样是好的作品，才能更好的画好美术作品。因此，在备课到整个教学
环节中，我以课本教材内容为主体，适当增加了课外好的作品让学生欣赏，让学生了解更多好的作品，对提高学生的审美能力并进行有效的创作有了极大的帮助。例如，在湘版美术教材第八册第四课《真情对印》的第二个活动中，内容是对称的窗花剪纸，教材里只展示了几个不同瓣数的窗花。为了更好的提高学生对窗花的认识和做剪纸是兴趣，我上网收集了各类民间有特色的窗花，制作成形，让学生欣赏；同时还给学生讲述了这些窗花的意义和特色，让学生提高了对窗花的欣赏能力。结果，这次学生创作的窗花的造型丰富多姿，各有特色，而且还能说出他们创作的来源，讲得眉飞色舞的，学生在不知不觉中就已经掌握了窗花的设计要点，是一节比较成功的美术课。 同时本套教材中，有些可操作性略低的内容，我会根据本校学生的实际情况对使用的学具进行一定的调整，以适应本校学生的学习情况。例如，本套教材中，四年级上册第六课的《玻璃水彩》一课，所选的工具是玻璃。学校没办法统一准备大量的玻璃工具，而布置小学四年级的学生回家准备，家长首先就不会同意；即使是同意，并准备好带来，学生在课堂上也容易出现安全上的问题，那本课的学习就比较难开展了。我于是，我对本课的学习工具进行了一定的调整，用幻灯片的那种也具有透明感的材料代替玻璃进行教学，这样，因教材与学生的实际情况而选择的材料进行教学，既安全，又让学生能够尝试到课本里的制作方法，收到了很好的教学效果，吸引了平常绘画能力不强的学生的学习兴趣和动手能力，收到了意想不到的功效。
“小组合作”创设和谐美术课堂课题研究结题报告 ? 一、课题的现实背景与意义 二、伴随着新课程的逐步实施与推进，教育“以人为本”的理念越来越得到 人们的认可。一切为了学生的全面和谐发展，已经成为当今教育界的共识。 前一段的教育实践研究，我们也对和谐课堂教育的教学与活动内容进行过探讨，但还没有形成完整的体系。如何在新的课程和教材改革中，充实完善和谐课堂教育教学与活动内容体系，继续为和谐课堂教育的研究和发展作出贡献，这需要我们不断地思考与实践。 三、在新课程中，教师的角色正在改变，传统意义上的教师教和学生学，正 在不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。在美术课堂教学中如何把握好学的小组合作探究，完善和谐课堂，是我们美术课题组研究的一个重点。 二、理论依据及概念界定 “和谐”原属美学范畴，指事物和现象各方面的协调，配合和多样性的统一。 “和谐”能产生美，产生最佳组合，产生最佳的效益。作为教师我想到了构建“和谐”的课堂。和谐课堂是指在课堂教学中，师生之间营造的一种民主、平等、愉快、积极的教学氛围。和谐的课堂教学，能促进学生智力的发展，知识的掌握和能力的提高。 和谐的课堂是师生关系和谐融洽的课堂，是教与学相互促进，共同生长的课堂。俗话说：“亲其师，信其道”。只有在教师和学生的心灵之间组成一种相似的和谐的振动，才能使学生与所学的知识产生共鸣。师生之间平等交流，平等沟通，就能共享知识，共享经验，共享智慧，就能形成真正的学习共同体，达到“教学相长，共同成长”的双赢目的。 和谐美术课堂强调师生之间是对话与沟通的关系，双方互教互学，彼此形成一个学习共同体，充分运用交流策略，促进学生思考和体验。整个教学过程中是学生与学生、教师与学生的不断交流中进行，体现在师生和生生的关系上是一种互动的关系。 作为一个班集体，要在引导学生主动独立学习的基础上，加强同学间的合作与交流，通过同学间的合作与交流，能做到取长补短，求得同学间的“和谐”，达到共同进步与提高，实现大面积全面提高质量的目的。 三、课题实施的主要内容和预期目标 研究内容： 1、依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协 调，互相支持，以提高个人的学习效果，并达到团体目标。在课堂生活中拓展良好的学习空间，创设学生乐于学习的条件，在课堂教学中体验到学习的乐趣，消除学习上的心理压力。在愉悦的氛围中，发展学生的能力。 2、在教师素质发展的方面拓展良性空间。创设教师发展的各种条件，形成善 教、乐教的氛围。在愉悦的氛围中，感受“教”与“学”的和谐美。 研究目标： 和谐教育的培养目标：通过合作学习提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。
小学美术《水墨游戏》课堂教学案例 单位：济南市槐荫区三教堂小学 姓名：来维环
小学美术《水墨游戏》课堂教学案例 摘要：小学美术三年级《水墨游戏》一课用新课程、新课标的指导意见代替旧有教学理念，打破传统的教学模式。学生在游戏中了解传统、感悟自然，其课程的开放式学习给学生提供了广泛的艺术语言，既激发了学习兴趣，提高了审美能力，发展了创新力，又让学生感受到传统绘画元素的魅力。 关键词：水墨游戏水墨画教学 【教学背景】 现代化对传统文化的消解，使中国人的水墨感觉正发生退化，水墨的艺术表现面临着发展和革新的问题。水墨画教学由于历史文化的影响，以及在长期传统教学模式作用下，很多小学的水墨画教学还是以教师示范、学生临摹为主的思路，学生的学习成为一种纯粹的技能技巧训练，一堂课下来，学生们画着同样的一幅画。最后绝大多数孩子认为水墨画过于枯燥无味，索性再不问津水墨画，少数爱好水墨画的学生学会了水墨画的“技法”，但这种“技法”把孩子的天性抹杀掉了，结果大大限制了每个孩子与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能，儿童素质的全面发展可能性被扼杀在摇篮里，所以改变现有的传统教学模式是当务之急。儿童语言里的率真、天性、情趣、不苛与水墨画追求的自然、天趣、直抒胸臆、不取形似的超脱意境在某些层面上有着不谋而合的相似，现行水墨画教学努力探索新的教学方式，抛弃传统的模式，教学中体现出儿童自身的特点，激发儿童兴趣，让学生在水墨中游戏起来，在玩中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，开辟出一块儿童水墨画教学的新天地。 【学生分析】 小学三年级学生天性活泼好动，有着强烈的求知欲和好奇心，他们善于观察，充满无拘无束的想象，喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”。儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。喜爱游戏是每一个孩子的天性，课堂上以游戏激趣调动起他们的积极性，就会看到他们爆发的思维火花和天女散花般的创作
小学美术课堂教学随笔 经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下： 1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。 我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。 2. 循序渐进的培养学生的观察力。 在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。 3 ．培养兴趣勤学多练。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。 4. 创造新型的师生双边活动 作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。 5. 丰富学生的创造想象力 如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创
浅谈开展小学美术游戏性教学的几点建议 在美术课堂教学中，游戏作为一种辅助的教学方法越来越被广大美术教师所器重，表现出了强大的生命力。游戏教学能让学生精神放松，课堂气氛活跃，在愉快的参与体验中知识，技能，情感都得到了有效的提升。美术课属于艺术课程，在教学中力求使教材的基础性、科学性、开放性、趣味性得到有机的整合，强调要“在美术游戏中体验美术活动的乐趣”。学生的美术学习活动离不开说、玩、画、做、创，在美术课的教学中采用游戏教学，以“愉快教育”为指导精神，能让学生变苦学为“乐学”，变被动地要我学为主动地我要学，在看一看，学一学，画一画，玩一玩的过程中，不知不觉地就学到了教材中的内容。 但在实质教学过程中，我们往往过分强调教学活动的趣味性，泛用、滥用游戏，使游戏教学方法在小学美术教学实践中难以发挥应有的作用。例如我们有时片面地追求课堂的活动性，为游戏而游戏，导致游戏教学实践的错位。学生们都动了起来，美术课堂是热闹了，学生的学习积极性是提高了，但学生容易关注于“玩”而忽略了“学”，这里的游戏喧宾夺主，适得其反，致使教学任务难以完成。 那么如何使游戏教学在美术学科中发挥应有的作用呢？笔者通过这次的课程培训和在广泛交流的基础上，总结出了以下几点建议。 一、要精心准备游戏教学活动前的工作 1、游戏教学内容要挑选恰当 游戏仅仅是我们为了实现美术教育的目标而采取的手段。游戏教学法的原则就是对“教”和“乐”要有一个严格的界定，实施游戏的必须是各科教材中的内容,尤其是其中的重点难点内容,或者是一些必需掌握的课外知识和技能。教师在教学过程中，要充分利用游戏的形式和特点，将其引入课堂教学之中，使之与教学内容紧密结合，借以调动学生学习的积极性，使他们爱学、乐学。游戏活动的形式必须与小学生的实际情况相适应，教师要准确地掌握小学生的年龄心理特征、现有知识水平和教学环境等综合因素。低年级可以设计趣味性强点的游戏，像听听画画、拼拼贴贴、造型表演等，而高年级则多采用探索型和对抗性较强的游戏，像成语接龙，智力抢答，画图夺旗等。
小学美术教育叙事Revised on November 25, 2020
小学美术教育叙事 从事美术教学有几年了，在这几年里，可以说是经历过很多的学生，在众多的学生当中，有一名学生使我久久难忘，正是因为他，使我知道了如何正确的去对待每一个学生。 那是我教小学五年级的时候，有一次我正在讲台上讲课，下面突然传来一阵嘈杂声，我循着声音望去，原来是一名男同学在讲笑话，旁边围着几名学生在小声的说笑着。“又是他！”，我当时很生气，他在班级里是以调皮捣蛋出名的，经常违反课堂纪律，我快步走过去，把他从座位上拽了起来，大声的训斥了他几句。谁知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同学都笑了起来，我非常气愤，一把抓住他，将他推到了班级外面，然后关上门继续上课了。从那以后，我每次给他班上课的时候，我都能感觉到他用一双充满敌意的眼睛看着我，而且从此不再听我的课。上课时不是看童话书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想“反正你也这样了，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行”。 事情过去了一段时间，有一次上课时学生们在画画，我在他们中间来回的巡视指导着，当走到这名学生桌边的时候，正巧他桌子上的文具盒掉在了地上，我当时也没有多想，弯腰把文具盒捡了起来，放到了他的桌子上，没想到就是这样一个我当时认为无足轻重的举动竟改变了我和他。 又一次上课的时候，学生们都在画画，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安静，“他在干什么呢”出于好奇，我慢
慢地走了过去，原来他正在图画本上画画，这可是我没想到的，，他是那么认真、专心地在完成着这副画，而且画得非常好。我当时很高兴，于是在进行作业展评的时候，我第一个把他的作业拿到前面进行了展览，同学们也都报以赞许的目光。当我把图画本递给他的时候，他虽然没有说什么，但我能感觉到他的内心也是有着一丝激动和喜悦。 从此以后，每次我在他班上课，他都表现得非常好，画出来的作品也越来越令我满意，我也总是有意识地对他进行一些指导和帮助，，并且鼓励他参加一些绘画活动的比赛，而每次他都能在比赛中取得好的成绩。通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，作为一名小学美术教师，我们教育的根本出发点和归宿是人的发展，我们要体现以学生全面发展为本的教育理念，强调形成积极主动的学习态度，使学生获得终生必备的美术学科基础知识与基本技能，同时培养学生形成正确的审美观，价值观，培养学生有一双发现美、感受美的眼睛，捕捉生活中快乐的瞬间，感受世界万物的自然之美，加上自己的创造之美，引导学生画出心中的美，把心中的美丽影像和美好情绪体现在画作中，带给自己，也带给他人美的体验、美的氛围，并将这份情怀陪伴学生走过流金岁月，创造美好的未来！ 我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人，应该从不同的角度去走近学生、关心学生，做他们的领路人和朋友，多给孩子一点成功的鼓励，让他们感受到成功的喜悦，这样，是给他们一个机会，也是尽我们教师的一份责任。