论中国戏曲创作中的“人本”思想——兼谈戏曲大制作问题

结合古代戏曲对戏曲发展的建议戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

古代戏曲为现代戏曲的发展提供了重要的参考和借鉴。

通过结合古代戏曲，可以给戏曲的发展带来新的活力和独特的魅力。

以下是对戏曲发展的建议：1. 传承经典剧目：古代戏曲中有许多优秀的经典剧目，如《红楼梦》、《西游记》等，这些剧目具有深厚的文化底蕴和艺术内涵。

可以通过演出和改编等形式，继续传承和弘扬这些经典剧目，使其在现代戏曲中焕发新的魅力。

2. 创新剧种和表现形式：古代戏曲有京剧、评剧、黄梅戏等多种剧种，每种剧种都有其独特的表现方式和艺术特点。

可以通过创新剧种和表现形式，使戏曲的艺术表达更加多样化和丰富化，吸引更多年轻观众的关注。

3. 提高演员水平：演员是戏曲的核心，他们的演技和表现力直接影响着戏曲的质量和观众的观赏体验。

可以通过培训和选拔等方式，提高演员的专业水平，注重演员的角色塑造和艺术表达能力，使其能够更好地演绎古代戏曲和现代剧目。

4. 引入现代元素：古代戏曲虽然拥有悠久的历史，但现代观众可能更加喜欢与自己生活和价值观相关的剧目和表演方式。

可以在古代戏曲中引入现代元素，体现当代人的思想和情感，使戏曲与时俱进，更好地与观众产生共鸣。

5. 加强宣传和推广：戏曲需要更多的宣传和推广来吸引观众，尤其是年轻观众。

可以通过各种媒体渠道和活动来扩大戏曲的影响力，使更多的人了解和喜爱戏曲，进而提高戏曲的社会地位和发展前景。

总之，结合古代戏曲对戏曲发展的建议是多方面的，既包括对剧目的传承和弘扬，也包括对艺术形式和演员水平的提高，同时还需注重现代元素的引入和推广工作。

只有不断注入新的活力和创新思维，戏曲才能在现代社会中焕发新的生机和魅力。

视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW42界关于中国当代戏曲艺术创作的几点思考张腾飞（商丘市艺术研究所，河南，商丘 476000）摘 要：生活是创作的源泉,群众是创作的基础,戏曲创作也是如此。

要想有更好更长远的发展,戏曲艺术创作就要在贴近生活和群众的基础上,无论从情节表现,还是舞台的舞美及其造型表现形式等方面做到与时俱进,在继承优秀传统的同时勇于创新。

关键词：戏曲；艺术创作；思考中国戏曲有着辉煌的过去、丰厚的传统，对于中国文化史的价值和贡献是无法量化估计的。

但在改革开放大潮与社会主义市场经济蓬勃发展的今天，以丧失观众为主要表现的戏曲危机已然存在。

那么，观众为什么会流失呢？一方面，群众的文化生活面临多元化的选择，另一方面也是主要的方面，即戏曲的创作与观众的关系密切，在创作中若偏离了观众的整体审美、趣味，戏曲无法得到观众的认可，观众也就慢慢的流失了，戏曲也就失去了生命力。

由此可见，研究分析戏曲产生危机的原因，思考如何扭转现状运，探索新时期的戏曲应该是什么样子，当代观众到底需要什么样的戏曲作品和演出形式，从而去改善戏曲的命运已然成为戏曲创作主要探索的问题。

一、戏曲创作需要以群众为基础中国戏曲艺术包含众多剧种和剧目,这些剧种和剧目均诞生于群众之中,不仅从内容上反映着广大人民群众的生活,而且表达着人民群众的思想感情、喜怒哀乐。

可见,戏曲创作与群众生活联系紧密,戏曲创作需要以群众为基础。

⑴戏曲创作者必须要考虑观众的需求,创作者出戏曲剧目是为了给观众欣赏。

所以,戏曲创作者要考虑到戏曲演时观众的存在。

戏曲创作只有贴近群众生活,才能够符合观众的欣赏口味,才能够保证有观众源。

如果戏曲演出没有观众,那么戏曲创作也就失去了意义。

而且,实践也证明,戏曲创作者向来都很重视观众需求。

众多成熟的传统戏曲曲目之所以能够长时间得到群众的欢迎和喜爱,就是因为其时刻不忘观众。

这些戏曲曲目的创作者在选材时大都会聚焦广大群众喜闻乐见的历史故事,民间传记,社会新闻及生活现象等,以这些与广大人民群众关心的或者密切相关的素材来吸引观众,引发观众兴趣。

戏曲演员的创造思维的培养一个演员对观众有吸引力，正是由于他们在艺术上的独创性。

没有创造，就没有戏曲艺术的今天。

创新是在继承的基础上进行的，创造力是创新的必要条件。

“出戏”的关键，在于有好创造，好的创造在于演员创造力的激活与发挥。

当前，受众多新型文化娱乐方式的冲击，许多传统戏曲处在传承与发展的困境之中。

困境需要创新来克服，而戏曲表演的创新又与个体演员的创造力息息相关。

所以，培养戏曲演员的创造思维，是当前戏曲传承与发展的当务之急。

有鉴于此，下文首先剖析戏曲演员难以发挥创造思维的限制因素，进而针对这些问题，提出培养戏曲演员创造思维的方法与对策。

1.戏曲演员的创造力对戏曲传承的作用1、有利于新流派的产生唯有创造才能使艺术具有活力，创造的主体是人，演员是承担起这一重任的不二人选。

这里强调出了创造力的强弱关乎大局，小了说是一出剧目的成败，大了可以说关乎戏曲艺术的发展。

“流派，是艺术发展的一种必然产物。

流派的多样化，是艺术繁荣昌盛的标志之一。

无论在哪一门艺术中，流派的形成都需要有一定的创作基础和社会条件。

流派的繁荣象征着戏曲艺术的兴盛，流派是戏曲艺术的重要载体，表演风格的确立有益于流派的繁荣。

戏曲艺术传承至今，依靠的就是流派的力量，通过流派去传承戏曲，通过流派去发展戏曲，流派是时代的产物。

流派的繁荣是戏曲艺术繁荣的景象之一，流派的消亡是戏曲艺术衰弱的先兆。

总结流派减少，戏曲衰退的重要因素之一就是，缺乏领军人物，再进一步追究下去，也就是文中反复强调的演员创造力低下的问题。

戏曲艺术的特性决定了，导演难以成就没有创造力的演员。

演员不能正视自身所处的历史地位，也就难以创造出具有时代精神、符合社会需求的好作品。

现在的青年尖子演员也应有意识地团结艺术、经济、策划、管理等一班人，形成长期稳定志同道合的强力集团，才能在创作中产生鲜明而和谐的艺术风格逐步创立流派。

而主演本人以德化人的人格魅力和善与人同的团结艺术，则往往是形成强力集团的关键因素。

18 戏曲角色塑造的程式化思维和虚拟夸张的表演方法李建军山东艺术学院一、对“程式化思维”的理解戏曲，不论创编一个新戏还是老戏的传承都有着戏曲一整套的程式化思维。

在角色塑造中首先进入头脑中的第一个惯性结构：唱、念、做、打。

这套戏曲程式化的构架，犹如文学作品，作者确立主题后是以诗歌、还是散文或者小说等文学形式体裁来下笔呢？同理，戏曲就要用自己的方式进行构思，确定文戏或者武戏等类型，再进行行当划分，然后用“四功五法”的技术手段完成角色的塑造。

这种完成角色的构思方式就是阿甲先生最早提出的“程式化思维”。

这一概念主要是指戏曲演员在人物塑造过程中依照戏曲的程式特征进行人物塑造，既体现出戏曲体验本质所在，又保持着戏曲传统美学，从而更显现出了戏曲的创作规律，最终以戏曲的样式来“演故事”。

强调程式技术的重要作用。

贾志刚先生在这个概念中进一步阐明戏曲演员在塑造角色时要“伴随着程式技术去再体验角色的生活”①，进一步明确了阿甲先生说的“程式不经过体验，只能是僵死的外壳；体验不带程式，就不是戏曲的心理技术”②。

程式技术与再体验是自然不可分割的，虚拟夸张的表演是依靠坚实的技术来支撑。

戏曲演员在外部表现的是唱、念、做、打技术基本功，实际上演员在完成外部高难技巧时，对人物的内心体验、角色之间的配合、音乐伴奏的配合、舞台调度的掌控、表演节奏、演观之间的引领，都包括在演员对程式技术的掌握和角色体验之中以及准确的心理尺度把握下完成各类角色的塑造。

这里举一个小例子：比如唱工戏大慢板的拖腔、大过门的伴奏，演员口中拖腔的同时心里想的是什么？大过门伴奏中最多一个“抖袖”、一个不能影响人物心情的简单过度动作，这个简单行动的同时表现人物什么样的心理活动？这时要配合人物心理动态、把握好音乐唱腔节奏，不急不缓的把人物心理活动表现在外部肢体行动上。

肯定不会单纯的等悠长的过门到句口上再机械性的张嘴就唱，也不会把过门中的动作让观众感觉仅仅就是填充时间而已，这种情况下那就看演员体验人物的深度和表现能力了，这时正是戏曲演员的程式化心理尺寸的拿捏。

戏曲创作中应该注意什么戏曲创作是一项艺术创作工作，其中涉及到剧本创作、角色设定、音乐创作、舞美设计等诸多方面。

在进行戏曲创作时，有一些重要的注意事项值得我们关注和思考。

首先，戏曲作品应该具有鲜明的时代特点和文化内涵。

戏曲作为中国传统艺术形式的一种，要与时俱进，在传承中创新，在发展中扬长避短。

面对当今社会的多元发展和文化交融，戏曲创作者应该充分了解和关注社会现实，以及不同群体的需求和审美口味。

在创作中应该融入当代元素和情感，使作品能够与观众产生共鸣，并有启发思考的功能。

其次，戏曲创作需要注重角色设定。

戏曲中的角色塑造是非常重要的，一个好的角色形象能够使剧情更加生动有趣，让观众产生共鸣。

在进行角色设定时，要注意人物性格的塑造，要有明确的特点和动作，使观众能够从角色行为中抽象出更深层次的观念和情感。

同时，还要考虑到不同角色之间的衬托和矛盾，以及角色发展的逻辑和合理性，使整个剧情更加连贯一致。

此外，戏曲创作还需要注重音乐创作。

音乐是戏曲作品的灵魂，能够增强观众的感染力和视听享受。

在进行音乐创作时，要结合剧情和角色特点，选用恰当的曲调、旋律和乐器，使音乐与剧情相辅相成，能够突出情感和氛围。

同时，戏曲音乐还要考虑到舞台表演的特点，能够配合演员的动作和唱腔，使整个演出更具有戏曲的表现力和魅力。

此外，在戏曲创作中还需要注重舞美设计。

舞美设计是戏曲作品的重要组成部分，能够通过布景、灯光和服装等元素来增强观众的观看效果和艺术体验。

在进行舞美设计时，要根据剧情和主题来进行选择，使舞台呈现出适合的视觉效果和氛围。

同时，还要注重舞台布景和服装的细节和质感，使观众能够更好地沉浸在剧情中，产生共情和共鸣。

最后，戏曲创作中还需要注重团队协作。

戏曲作品的创作和演出是一个庞大而复杂的工作，需要演员、导演、编剧、作曲家、舞美设计师等多个专业人员的共同努力。

在进行戏曲创作时，各个专业人员之间要密切合作，相互配合，共同完成好各自的工作，以达到最终的创作目标。

戏剧论坛剧影月报笑的道具，走着怪诞的步伐，身穿奇特的服装，这样的形象对于观众而言本身就十分搞笑。

所以就丑角在戏曲表演中的文化内涵而言，首要之一就是娱乐性，能够让观众在短时间内感受到欢乐，让戏曲艺术的娱乐目的得以完成。

当然丑角的娱乐性并非是撒泼打滚，而要在表演中注意尺寸的拿捏，一定要以自然直接的表演来引人发笑，如果仅仅是刻意为了搞笑而搞笑，这样的表演对于观众而言是难以满意的。

丑角所扮演的往往是小人物，所以在舞台的表演过程中可以从生活中取经，以滑稽、抓张的表演形式将这些细节演绎出来，以此来让观众进入到更为欢乐的表演氛围之中。

同时丑角所表演的角色往往能够引发观众的共鸣，是因为对于底层群众生活现状的展现，虽然是搞笑的形式，但是表达的意愿却是真实存在的，这也是丑角的核心价值所在。

2.丑角的讽刺性分析在戏曲表演中丑角是十分重要的存在，更是因为丑角具有一项特殊的作用，就是讽刺现状，表达诉求。

事实上这一特点自我国传统戏曲之中就有所展现，丑角不仅可以带个观众更多的欢声笑语，同时也能够表达出群众对于现实社会中的不满情绪。

丑角在戏曲表演中虽然多以配角的形式出现，但是对于封建统治者的嘲讽、对于社会的不公平的抨击、对于现实生活的不满等，均会在表演中进行表达，这使得丑角本身的文化内涵更为深刻。

事实上很多人对于丑角的认知存在误区，仅仅认为丑角就是令人发笑的角色，殊不知丑角除了表面的娱乐功能之外，具有的讽刺性特点才是其深层价值所在。

丑角以滑稽荒诞的表演，来让观众在欢声笑语中进行深思，不受到阶级、地位、权利、财富的限制，实现与观众在精神和情感上的交流，这正是丑角的文化价值呈现。

中华民族有着自信乐观的传统，对于未来总是充满了希望，这在戏曲艺术中也有所展现。

在封建时期，百姓生活并不轻松，因而在戏曲艺术中对丑角的喜爱更多，能够减缓压力，并且释放自身的情绪。

所以说丑角不仅是一中娱乐的形式，更是表达群众情感的方式，这是思想上的释放，是精神上的宣泄，更是我国戏曲艺术中独特的文化。

戏曲演员思想总结戏曲演员思想总结戏曲演员是传统文化的传承者，他们承载着丰富的戏曲艺术内涵和文化传统，他们的思想对于戏曲演出的质量和艺术价值至关重要。

在我多年的戏曲演员生涯中，我深入观察和思考，总结出以下几点。

首先，戏曲演员要有扎实的专业功底。

戏曲演出需要熟练的技巧和丰富的表演经验，只有通过对传统剧目的学习和掌握，才能真正领悟到戏曲艺术的精髓。

一位优秀的戏曲演员不仅要熟悉唱腔和舞台动作，还要深入了解剧本背后的历史和文化背景，以便能够更好地把握剧中人物的内心世界和情感变化。

只有通过对专业知识的全面掌握，戏曲演员才能真正将戏曲艺术演绎得淋漓尽致。

其次，戏曲演员要注重个人修养和思想素质。

戏曲演出不仅是一种技巧活动，更是一种精神追求。

一位优秀的戏曲演员不仅要具备出色的演技，还要有高尚的品德和积极向上的思想。

在思想修养方面，他们要有广泛的知识素养，注重对社会现实和时代发展的关注，以便能够更好地表达出人物的情感和态度。

同时，戏曲演员要保持积极向上的情绪状态，以良好的心态投入演出，使自己成为观众心目中的明星。

此外，戏曲演员要具备坚定的职业信仰和崇高的艺术追求。

戏曲演艺事业是一项充满挑战和压力的工作。

只有我们对戏曲演艺有坚定的信仰和热爱才能战胜种种困难和诱惑，在戏曲演员的道路上坚定地走下去。

我们要不断提高自己的艺术修养，进行创新和尝试，不断进取和追求卓越。

“艺无止境”，戏曲演员要始终保持学习的态度，不断提高自己的演技水平和艺术表现力，为观众呈现更加精彩的演出。

最后，戏曲演员要时刻保持谦虚和坚守人民情怀。

戏曲艺术深受人民群众的喜爱和支持，戏曲演员肩负着传承和发展传统文化的重大责任。

因此，戏曲演员要保持谦逊的态度，虚心学习他人的长处，不断提高自己的演技水平。

同时，戏曲演员要始终牢记自己是人民群众的艺术代表，要用艺术的方式传播正能量，传递积极向上的价值观念，以回报观众对我们的关心和支持。

总之，作为一名戏曲演员，我们不仅要具备扎实的专业功底，还要注重个人修养和思想素质，保持坚定的职业信仰和崇高的艺术追求，时刻保持谦虚和坚守人民情怀。

戏曲思想研究报告总结与反思戏曲思想研究报告总结与反思戏曲思想研究报告是对中国传统戏曲艺术的深入研究与探索，通过系统地分析戏曲创作中的思想内涵和艺术特点，揭示戏曲艺术对社会、文化和思想的影响与作用。

本次研究报告以四大名著《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》和《三国演义》中的戏曲元素为主要研究对象，对这些经典作品中的戏曲思想进行了系统深入的探讨与总结。

通过对这些作品的研究，我深刻认识到中国传统戏曲艺术的卓越之处。

首先，戏曲思想是中国传统文化的重要组成部分，浸透了中国人民的生活方式和价值观念。

从《红楼梦》中的“荣华富贵如浮云”到《西游记》中的“乐善好施，方能超脱苦难”，戏曲作品透过生动的语言和精彩的角色表演，传递出了丰富的思想和价值观。

其次，戏曲思想对社会的塑造和启发具有重要意义。

戏曲中的人物形象和故事情节既是生动的艺术创作，也是对社会人生经验的深刻反思。

例如，《水浒传》中对英雄与正义的讴歌，不仅满足了人们的审美需求，也在一定程度上塑造了中国古代的社会价值观和道德观念。

再次，戏曲思想对后世文化与艺术的影响与启迪不可忽视。

许多经典的戏曲作品成为了后世文学、戏剧和电影的重要素材，为后代艺术的创作提供了丰富的借鉴和启发。

戏曲思想研究不仅可以深化对古代文化的理解，也可以为当代文艺创作提供新的思路和灵感。

通过本次研究报告，我对中国传统戏曲思想有了更深层次的理解与认识。

然而，我也认识到自己对戏曲艺术的理解和研究还有不足之处。

首先，对于戏曲作品中的音乐和舞蹈元素，我研究较少，这是一个需要加强的方面。

其次，对于戏曲思想在当代社会的发展与传承，我尚未有深入的思考和研究。

戏曲艺术在当代社会是否还有生命力、如何创新发展等问题，需要进一步的思考和探讨。

综上所述，戏曲思想研究报告使我对中国传统戏曲的思想内涵和艺术特点有了更深入的了解，同时也让我看到了研究中的不足之处。

希望通过今后的深入研究与实践，我能够进一步加深对戏曲思想的认识，为推动中国传统文化的传承与创新做出自己的贡献。

当代中国戏剧创作与表演的思考与实践当代中国戏剧创作与表演的思考与实践近年来，随着社会的不断发展与进步，当代中国戏剧创作与表演也不断取得了新的进展。

在这个时代背景下，戏剧作为一种文化艺术形式，在表现手法和创作方向上也逐渐日趋多元化和开发。

本文将从思考与实践两个方面来浅谈当代中国戏剧创作与表演的新变化和发展趋势。

一、思考：中国戏剧走向现代化时代的进步，使得中国戏剧不断与现代化接轨并走向多元化，展现了新的创作思路和思维方式。

在当代中国戏剧中，作品内容的多样性更是得到了大力的支持。

同时，随着市场的逐渐开放和竞争的不断激烈化，中国戏剧也在迎来丰富和多变的表现模式，这对于中国戏剧的创造和表演来说是非常关键的。

在当代戏剧中，观众不仅体验到了剧情和演出，更多的是对于主题所进行的思考和思考的领悟。

这对于中国戏剧的创作来说，也引领着方式与思路的关键转变。

当代中国戏剧表演不仅是一个艺术形式，而是拥有了很强导向性和限制性的强有力媒介，从而促使其走向了更加全面、深度和联系实际问题的创作体系，而不是单纯的表现形式。

但是，当代戏剧的创作思想也存在着一些驳杂和争议，这也是当代中国戏剧创作和表演必须面对的挑战。

在创作中，面对观众群体的多元化和关注点的差异，创作者不仅要注意创新的问题、选择何种文化元素和时代符号来塑造角色，还应当注意对于伦理、道德和社会学的思考，来促使作品更趋于关注“人文主题”和历史意义。

二、实践：当代中国戏剧表演趋于新多元和新多样当代中国戏剧表现模式的多元化和变化，是中国戏剧表演艺术发展的必然趋势，更是空前发展的体现。

随着全球文化交流的不断深入，中国戏剧自身也得以发扬光大。

在当代中国戏剧表演中，在众多演出作品中，仍然有着许多在演出上的新变化和趋向，具体分为以下几个方面：1、表演形式多样化，走向全媒体化模式在当代中国戏剧表演中，传统的舞台表演模式已经逐渐走向多层次的表演形式，可以更好地吸引观众的注意力，并利于艺术表现效果的提升。

戏曲创作中的人物塑造及矛盾冲突处理摘要：戏曲是一种传统的中国文化形式，其中包括舞蹈、文学、音乐等等，这些艺术元素在漫长的发展历程当中，逐渐形成了完善且系统的戏曲艺术创作体系。

在文化形式丰富发展的今天，为了让更多的年轻人对戏曲创作有深入的了解，需要基于基础的理论知识和丰富的人文视角来分析戏曲创作当中的人物塑造和对于矛盾冲突的处理。

关键词：戏曲创作；人物塑造；矛盾冲突戏曲的创作艺术风格是非常多样的，取决于剧作家的个人喜好和创作风格。

不少剧作家为了让自己的戏剧风格突出，会选择在戏曲当中塑造一些具有张力的人物形象，或在戏曲剧情当中夹杂一些激烈的矛盾冲突，让剧情变得纷繁复杂。

这些让戏曲变得更有特点的创作方式，既受到了戏曲观众的欢迎，但也容易将戏曲引向一个不当的发展方向。

戏曲中的人物和剧情其实都是对于现实生活的反映，希望通过戏剧化的演绎让这些人物形象走入人们的心中，而不是刻意创造一些无意义的人物和剧情来迎合人们的观赏需求。

1如何在戏曲创作中把握好人物的塑造戏曲当中的人物其实是文艺作品中对人物外观和行为的描写所反映出来的某种形象。

对于戏曲人物形象的刻画是戏曲作品的重要组成部分，也是最为生动的艺术形象，尤其是叙事性的戏曲作品，更是以人物为中心来反映出情节背后的现实生活。

一个好的戏曲作品当中往往具有一个或多个典型人物，而这些典型人物其实就是诸多人物形象当中最具有审美价值以及深刻思想含义的形象。

人们会将戏曲作品当中的主要人物形象称作主人公，这也是剧作家尽力刻画的人物形象，这一人物往往是推动剧情发展的中心人物。

剧作家是否能够良好的塑造主人公形象，这大大影响了整个戏曲作品的审美价值和其背后所象征的社会意义。

剧作家首先需要明确人物对于戏曲作品的影响力，它是戏曲的主要组成部分，戏曲总是借助人物形象及人物活动来反映现实生活，可以说对于人物的描写其实就是创作的中心和重点，戏曲当中的场面描写和环境描写其实都是需要为人物描写提供服务的。

对戏曲创作规律第一次较为系统总结戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的创作经验。

对戏曲创作规律的系统总结，可以帮助我们更好地理解和欣赏这一艺术形式。

下面是对戏曲创作规律的第一次较为系统总结。

首先，戏曲创作必须符合特定的舞台需求。

戏曲是一种舞台艺术，需要通过演员的表演和舞台的布置来展现。

因此，在创作过程中，必须考虑舞台的限制和舞台效果的要求。

例如，戏曲中通常采用折子戏的形式，要求情节简明扼要，紧凑有力，能够在有限的时间内清晰地展示出故事的主线和关键情节。

其次，戏曲创作要追求高度的表现力和艺术性。

戏曲是一种传统的表演艺术，以其独特的语言、音乐和舞蹈形式而闻名。

在创作过程中，必须注重创造独特的角色形象、情感表达和节奏变化，通过语言、音乐和舞蹈等多种艺术手段来展示人物的内心世界和情感冲突，增强作品的表现力和艺术性。

第三，戏曲创作要注重人物塑造和情节发展。

戏曲是一种以人物情节为核心的艺术形式，人物形象和情节发展是戏曲创作的重要组成部分。

在创作过程中，必须注重人物的个性特点、社会地位和命运轨迹，通过展示他们的思想、情感和行为来展示人性的复杂性和社会的多样性。

情节发展要注意构建紧凑有力的故事情节，遵循逻辑和时间的安排，使得故事情节的发展既有张力又符合观众的审美需求。

第四，戏曲创作要注重舞台效果和观众的参与感。

戏曲是一种以舞台为载体的艺术形式，舞台效果和观众的参与感是戏曲创作的重要考虑因素。

在创作过程中，需要注重舞台布景、服装和化妆等方面的设计，以及音效和灯光等方面的运用，来增强舞台效果，吸引观众的注意力和兴趣。

此外，还要注重观众的参与感，通过人物形象、情节和表演等方面的设置，使观众能够更好地理解和共鸣，增强观众的参与感和审美体验。

第五，戏曲创作要注重传承和创新的结合。

戏曲是一种传统的艺术形式，具有深厚的历史和文化积淀。

在创作过程中，要既尊重传统，保持戏曲的独特性和特色，同时又要与时俱进，注入新的元素和创新的表达方式，以适应现代观众的审美需求和文化背景。

戏曲舞美“大制作”小议近年来，对于戏曲舞美的“大制作”问题，学术界展开了讨论与争论，肯定与否定各持己见，莫衷一是。

对此，笔者作为一名戏曲舞美设计者，拟根据个人多年积累的艺术创作实践与理性思辨，发表几点肤浅之见，以作引玉之砖。

我的总观点是：对“大制作”要一分为二，既要看到它的优势与长处，也要看到它的值得商榷的问题。

因为世界上任何事物都具有两面性，既有有利的、积极的一面，又有不利的、消极的一面。

而这两面又是并存的、同步一体的。

这就要求我们，必须运用两分法来分析、考量、判断、评价戏曲舞美的“大制作”。

首先是戏曲舞美“大制作”值得肯定的一面。

应当承认，许多戏曲舞美“大制作”都是成功的。

这些戏曲舞美“大制作”，充分运用现代化的高科技手段，如电脑三维动画投影布景、电脑灯、激光灯、干冰、电脑调音台、话筒（耳麦、胸麦等）等各种声、光、化、电的技术手段，打造出动态多变、绚丽多姿、气势宏伟、色彩丰富的舞台美术，对于塑造演员形象、表现人物思想感情、营造戏曲舞台环境、渲染戏曲舞台气氛等等，均发挥了重要的作用。

尤其令人称道的是，这些戏曲舞美“大制作”，以别开生面、具有鲜明的新时代新特点的艺术特色，吸引了广大戏曲观众的眼球，受到普遍的赞赏。

从接受美学的理论视角考量，能向观众交上一份满意的答卷，那就是艺术创作的最大成功。

其次是戏曲舞美“大制作”值得商榷的一面。

毋庸讳言，戏曲舞美“大制作”的确有值得讨论、值得怀疑之处。

一是经济效益严重失衡问题。

认真考察所谓“大制作”，其实是“舶来品”，它源于美国电影大片，动辄就斥资数亿美元，搞所谓“动画大片”。

此风很快传入我国，张艺谋、冯小刚等电影“大导”，也耗资数亿元人民币，搞出了一批电影大片。

但无论是美国大片还是中国大片，它们以高投入都换得了高回报，都狠赚了一大笔。

而我国的戏曲舞美“大制作”，虽然投入数百万元，回报率却低得可怜，有的剧目只为了晋京参赛，上演几场便告夭折，票房收入无法提起，数百万元基本上都打了水漂。

戏曲创作中的电视剧思维探讨戏曲创作与电视剧制作是两个不同的艺术形式，但二者在一定程度上可以相互借鉴，相互融合，共同推动中国传统文化的传承和创新。

本文将从戏曲创作的角度探讨电视剧思维在其中的运用，以及如何将电视剧思维融入到戏曲创作中，为中国传统文化注入新的活力。

电视剧思维在戏曲创作中的运用主要体现在叙事方式、人物塑造和舞台表现等方面。

传统的戏曲在叙事方式上往往以唱念做打为主，而电视剧则更加注重情节的跌宕起伏、人物性格的丰富多样。

戏曲创作可以借鉴电视剧的叙事手法，增加情节的张力和冲突，使观众更加投入剧情，产生共鸣。

在人物塑造方面，电视剧往往通过细腻的表演和丰富的细节展现人物的内心世界，而传统戏曲则更加注重角色的刻板化和符号化。

戏曲创作可以通过借鉴电视剧的人物塑造手法，使角色更加饱满和立体，增强戏曲的表现力和感染力。

舞台表现也可以借鉴电视剧的影视手法，采用更加现代的舞美设计和舞台效果，使戏曲更具观赏性和时尚感。

如何将电视剧思维融入到戏曲创作中是一个值得探讨的问题。

戏曲创作者可以从电视剧中寻找灵感和素材，创作具有时代气息和现代感的戏曲作品。

可以挖掘一些与当代社会和人们生活息息相关的题材和故事，通过对这些题材和故事的再加工和再创作，使之成为适合戏曲表现的作品。

可以从电视剧中学习叙事手法、人物塑造和表现技巧，将其运用到戏曲创作中。

比如可以借鉴电视剧中的快剪手法和镜头语言，使传统的戏曲表演更加流畅和生动，增加节奏感和视听效果。

还可以通过与电视剧制作人、编剧等人员进行交流与合作，共同探讨如何在戏曲创作中融入更多电视剧思维的元素。

通过开展此类交流与合作，可以为戏曲创作注入新的思维和动力，推动戏曲艺术的创新与发展。

需要指出的是，虽然戏曲创作可以借鉴电视剧思维，但二者之间仍然存在很多差异。

戏曲是一种以音乐、歌唱、舞蹈为主要表现手段的艺术形式，其表现方式和审美特点与电视剧有很大的区别。

在融合电视剧思维的戏曲创作者也需要在保持戏曲本身特点和风格的基础上进行创新，不能简单地照搬电视剧的一些元素和手法。

创编戏曲剧目初探戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。

而创编戏曲剧目，是对传统戏曲艺术进行创新与发展的重要途径之一。

本文将初步探讨创编戏曲剧目的一些基本要素和注意事项。

创编戏曲剧目要注重剧本的创新。

传统戏曲剧本基于古代文学传统，有其特定的结构和表达方式。

在创编戏曲剧目时，要尊重传统，保留其核心精神，但也要注入新的思想和艺术表达。

可以结合当代社会的现实问题，通过戏曲形式进行传达和探讨，使传统戏曲与现代社会相结合，发挥其独特的表现力。

创编戏曲剧目要重视角色的刻画。

戏曲中的角色是故事的核心，他们通过唱、念、做、打等方式进行表演和传达情感。

在创编戏曲剧目时，要对角色进行深入的研究和塑造，使他们具有鲜明的个性和情感，能够引起观众的共鸣。

还要注意角色的表演技巧和技术，如音调、肢体语言等，使其更加符合现代观众的审美需求。

创编戏曲剧目要注重舞美的设计。

舞台是戏曲表演的重要组成部分，能够直接影响观众的视觉体验。

在创编戏曲剧目时，要注重舞台的布景、道具和灯光等设计，使其与剧情相呼应，传达出戏曲所要表达的思想和情感。

还要结合现代舞台技术手段，如投影、音效等，营造出更加丰富和饱满的艺术效果。

创编戏曲剧目要注重观众的参与与反思。

戏曲艺术是一种互动的艺术形式，需要观众的参与和共鸣。

在创编戏曲剧目时，要考虑观众的接受能力和审美需求，通过剧情和角色的刻画，引发观众对于生活的思考和反思。

还要充分利用现代传媒和互联网等平台，进行推广和宣传，吸引更多的观众参与戏曲艺术的欣赏和传承。

创编戏曲剧目是传统戏曲艺术的创新与发展，需要在尊重传统的基础上进行创新。

通过剧本创新、角色刻画、舞美设计以及观众参与和反思等方面的努力，可以使创编戏曲剧目具有更加丰富和饱满的艺术内涵，成为传统文化与现代社会交融的重要表现形式。

创编戏曲剧目初探随着时代的不断发展，戏曲剧目也在不断的创新和发展。

创编戏曲剧目是一项具有挑战性和创造性的工作，需要有深厚的文化底蕴和丰富的创意。

本文将就创编戏曲剧目的几个方面进行初步探讨。

一、创作理念戏曲剧目的创作离不开一个清晰的理念，即要明确剧目的主题、叙事手法以及对观众的情感引导等。

首先，要确定好主题，为什么要创编这个剧目？它的主题是什么？是否具有原创性和时代性？其次，要选择合适的叙事手法，如采用折子戏、走马灯、雪山飞狐等等，使得剧情生动有趣，吸引观众。

最后，对观众的情感引导是创作中非常重要的一步，切实地引导观众产生共鸣和感触，使其得到更深层次的体验和情感交流。

二、剧本创作剧本创作是创编戏曲剧目的核心，需要有深厚的文化基础和独特的创新思维。

创作剧本需要注意以下几点。

首先，要确定好剧情，把握好时空背景和人物性格，创造出更加生动有趣的人物形象。

其次，要把握好语言的运用，使语言更加贴近现代观众的口味和理解。

最后，要注意舞台效果的安排，合理运用现代舞台技术，使剧目效果更加出色。

三、角色扮演角色扮演是戏曲表演的重要组成部分，也是创编戏曲剧目中必不可少的环节。

扮演角色需要注意以下几点。

首先，要注重对角色的精神内涵的把握，注意角色的人性化和生活性，刻画出更加深入人心的角色形象。

其次，要注意形象的打造，合理选择服装和化妆，突出角色个性特点。

最后，要注重表演的技巧，如唱腔、舞姿、动作等，使角色形象更加本质化和立体化。

四、音乐创作音乐在戏曲剧目中起着重要的作用，因此音乐创作也是创编戏曲剧目的重要环节之一。

音乐创作需要注重以下几点。

首先，要注意音乐风格的选择，如是否采用传统的曲调还是现代的音乐手法等。

其次，要注意音乐的和谐性和情感表达，使其更加符合剧目的主题和氛围。

最后，要注意音乐与剧情的协调，根据不同的情境和场景，精准地配合剧作，达到预期的效果。

总之，创编戏曲剧目是一项具有挑战性和创造性的工作，需要有深厚的文化底蕴和丰富的创意。