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中韩电视剧比较李胜利1，范小青2（1.中国传媒大学影视艺术学院；2. 韩国中央大学）摘要：在专家访谈、现场观察的基础上，本文采取宏观分析与案例分析相结合的方法，对近十年来尤其是近几年来中韩电视剧的生产过程和主要作品类型进行了对比分析，试图寻找韩国电视剧在中国热播的原因以及中国电视剧所存在的差距，为两个国家的电视剧生产与传播提供借鉴。
就生产方式而言，边写边拍边播的韩剧生产方式与先写后拍再播的中国剧生产方式缘自各国国情，利弊同在，难以简单借鉴。
就主要类型而言，繁荣的韩国爱情剧和家庭剧正好是中国电视剧的弱项。
韩剧巧妙的艺术处理、民族性与世界性相融合的价值取向，与中国剧题材的互补、文化的亲近，使韩剧深深吸引了中国观众。
关键词：中国电视剧；韩国电视剧；交流概况；生产方式；作品类型一、跨国交流概况中韩建交是在1992年，本文讨论的也是1992年以来的中韩电视剧的交流与影响情况。
因此，本文更准确的题目应当是“1992年以来尤其是新世纪以来的中韩电视剧比较”。
（一）中国电视剧在韩国很少有资料涉及到中国电视剧在韩国的播出情况，事实上，就笔者的初步了解来看，中国电视剧（包括大陆和港台的电视剧）在韩国的播出情况总括起来不外两句话，第一，播得很少；第二，影响很小。
最先在韩国引起较大反响的中国电视剧，是港台剧《包青天》和《情深深雨蒙蒙》，应该说，这两部剧在韩国播出时的收视率还是较高的（具体数字不详），但是，后继乏力。
以2004年8月到2005年8月期间为例，韩国最著名的三大广播公司韩国广播公司（KBS）、文化广播公司（MBC）、首尔广播公司（SBS）基本上没有播出中国电视剧。
之所以说基本上没有播出，是因为KBS曾于2004年年中播出过一部中韩合拍电视剧《北京，我的爱》，但第一，这是KBS与中国合拍的，因此，不能算完全意义上的进口剧；第二，这部剧在韩国的总体收视效果不如人意，并非像网络上所传的“韩国播出创收视新高”——“中韩合拍的30集青春偶像剧《北京，我的爱》6月份杀青后，率先在韩国播出，竟然创下了极高的收视率，超过了同时播出的所有其他电视剧。
中韩电影产业国际竞争力比较研究中韩电影产业国际竞争力比较研究近年来，随着全球文化产业的快速发展，电影产业作为文化产业的重要组成部分，越来越受到国际社会的关注和重视。
中韩作为亚洲两个最具影响力的国家，其电影产业在国际市场上竞争力逐渐增强。
本文将对中韩电影产业的国际竞争力进行比较研究，以揭示两国在电影领域的优势和不足，为电影产业的发展提供借鉴和参考。
一、中韩电影产业的发展历程1.1 中韩电影产业的起步阶段中韩电影产业的起步阶段大致在20世纪初期。
中国在20世纪初开始出现电影，最早是外国的电影通过电影院传入中国。
1922年，中国第一部公映电影诞生。
而韩国的电影产业则起步于1919年，而日本的统治对韩国的电影发展产生了重要影响。
1.2 中韩电影产业的兴起阶段在20世纪50年代至70年代的时期，中韩电影产业都经历了大规模的发展。
中国的电影产业在这个时期充满活力，出现了众多优秀电影，如《大闹天宫》、《红高粱》等，也打开了国际市场。
而韩国的电影产业在这个时期也实现了快速发展，涌现出了许多世界级电影导演和演员，成功入驻国际市场。
1.3 中韩电影产业的现阶段发展中韩电影产业在当代进一步提升了国际竞争力。
中国的电影市场规模不断扩大，连续多年成为票房总额最高的国家之一。
中国电影的观众群体也在不断壮大，电影产业成为国内外投资者青睐的对象。
而韩国的电影产业也在国际市场上取得了一定影响力，通过韩流文化成功吸引了众多全球粉丝。
二、中韩电影产业的竞争力比较2.1 电影市场规模的比较中国和韩国是世界上最大的电影市场之一，但两国的电影市场规模有所不同。
根据统计数据显示，中国电影市场在2019年的票房总额约为约64亿美元，而韩国的票房总额约为13亿美元。
可以看出，中国的电影市场规模远超韩国，这使得中国电影产业在国际市场上具有更大的竞争力。
2.2 电影制作水平的比较中韩电影产业在电影制作水平上都取得了一定的成就。
中国电影产业在技术水平和制作规模上有着明显的优势，中国电影近年来在特效制作和动作戏等方面取得了突破，能够制作出大型商业片。
｜ 中外互鉴中日韩电影中“小人物”故事之审美比较□李汶珅/文中日韩三国都有丰富多样的电影文化，其中“小人物”故事在这三国的电影中都占据重要地位。
“小人物”故事聚焦于普通人的生活和存在，以贴近现实的题材和细腻真实的情感描绘，引发观众对人性、社会和存在的深入思考。
然而，每个国家对“小人物”故事的审美有不同的侧重点和表现方式。
中国电影注重展现小人物在社会中的变迁和关系；日本电影强调内省与思辨，通过寓言和隐喻表达哲学思考；韩国电影注重情感冲击，关注大社会下的小人物的求生压力，揭示人性的复杂性和残酷社会现实。
每个国家的审美风格都呈现出独特的特点，但都深入探索了小人物的内心世界和社会问题。
本文将以中国、日本和韩国三国的具体电影为例，比较中、日、韩电影中“小人物”故事的审美特点，探讨它们之间的异同。
1 中日韩电影的区别1.1 文化背景中日韩三国虽同属“东亚文化圈”，但在文化背景上存在一些区别。
例如，日韩两国都非常注重“前后辈文化”，且只要相差一岁，就意味着前后辈。
后辈称呼前辈往往要使用敬语。
在韩国，只有同龄人才能称为“亲故”（意为岁数一样的朋友），其余情况下，都要严格遵守长幼秩序，非“亲故”因此很难成为朋友。
而在中国，只要相差岁数不大，即使相差两三岁也是“同龄人”。
在交往上，年轻人和长辈甚至可以成为“忘年交”，这在日韩两国是很难的。
同样是强调集体主义，中国强调的是“一方有难八方支援”“团结与共、共克时艰”等方面，在私人生活中，是追求个性化的。
而日韩则更为“从众”，害怕标新立异。
中日韩三国都经历了社会变革和现代化进程，但在路径和速度上有所不同。
中国在改革开放之后，积极进行商业电影探索。
以张艺谋的《英雄》为始，开启了“大片时代”。
在20世纪末，韩国电影产业开始崛起，由于本土电影市场狭小，电影作品更加追求商业化和全球化[1]。
日本电影则起步较早，早在二十世纪五十年代就已在世界范围内取得举世瞩目的成就，诞生了沟口健二、小津安二郎、黑泽明等电影大师。
中韩电影之⽐较中韩电影之⽐较e.g. 审查制度⽣产制度制作⽅式韩国电影的较中国电影的优势1、政府⽀持和审查制度解禁韩国政府⿎励电影发展：实⾏电影配额制，取消电影审查制度。
这些措施激发了电影⼈创作热情。
2、类型电影遍地开花韩国电影类型化发展很快，九⼗年代以后社会题材、动作⽚、⾔情⽚、历史题材和悬念⽚等类型遍地开花。
3、投资运作⽅式好莱坞化电影⼯业的运作⽅式好莱坞化是韩国电影崛起的主要原因，相对好莱坞的电影⼯业运作⽅式，亚洲各国不能望其项背。
4、电影⼈才储备⾜韩国电影⼈才储备丰富,现在每年都能出五六个新导演，这不仅中国，在其他电影发达国家也是不可想象的。
5、观众⽀持本国电影韩国观众⽀持本国电影，这是韩国电影发展的重要原因。
6、艺术院校多韩国在国内设⽴了电影艺术专业，这个专业⾼投⼊，韩国电影业界的⼀线⼯作⼈员都在学校兼课。
7、电影节成为本国电影宣传平台精明的韩国电影⼈将釜⼭电影节办成向世界宣传和推⼴韩国电影的平台。
中国电影⼈对韩国电影的评价：张艺谋：好莱坞⼤⽚当前，韩国电影奋起直追，中国电影惟有做热市场才有出路，否则⼀定会陷⼊“⼗⾯埋伏”的境地。
冯⼩刚：韩国电影拍摄得⾮常朴实，特别有⽣活⽓息。
我觉得这是和他们⾃由、开放的市场和艺术创作氛围分不开的。
我们要奋起直追。
郑洞天：韩国电影的崛起始终是主流商业⽚占主导，同时开始出现多元化，出现艺术⽚和有深刻时代内涵，进⾏历史反思的影⽚。
杨亚洲：韩国⼈对国产电影的热情令⼈感动，中国观众与韩国观众对⽐，在冷漠与热情之间，⽆意中揭⽰了⼀个国家电影繁荣的部分秘密。
李少红：韩国⼈从好莱坞学来了两种东西，经营理念、内容技巧。
他们的电影院经营得和好莱坞⼀模⼀样，但是⾥⾯放映的70％是韩国产影⽚，只有30％的美国⽚。
真绝了。
三．韩国电影的可借鉴之处：每⼀国家的⽂化上的成功模式，基本上都是因应其国内环境和内在需要所作出的反应，⽆法为另⼀国完全拿来应⽤。
但是，韩国电影在发展过程中的经验，如国家对电影政策的放宽，⿎励私营公司投资电影制作，电影业界仿效好莱坞的商业电影运作模式，对电影⼈才的培养和选拔机制，都可以为我国的电影业借鉴。
中韩电影产业国际竞争力比较研究中韩电影产业国际竞争力比较研究在当今全球化的背景下，电影产业不仅仅是一个国家的文化产业，更是代表着一个国家的软实力与国际影响力。
中韩两国的电影产业都具备一定的实力和潜力，并在国际市场上取得了一定的成就。
本文将通过比较研究中韩两国的电影产业，探讨其国际竞争力的差异与重要影响因素。
一、市场规模与票房收入中韩两国的电影市场规模不容小觑，都是亚洲最具规模和潜力的市场之一。
中国拥有世界上最大的人口规模，其电影市场潜力巨大。
韩国则以其创造力和文化吸引力，在亚洲市场上有一定的号召力。
然而，两国电影市场的票房收入却存在着巨大的差距。
中国电影市场近年来呈现出高速增长的态势，2019年票房收入达到649.8亿元人民币（约合93.7亿美元），位居全球第二。
而韩国电影市场的票房收入虽然也在逐年增长，但2019年仅为12.64万亿韩元（约合11.1亿美元），相比之下，与中国市场存在着明显的差距。
二、电影制作与内容创新电影制作是电影产业的核心竞争力之一。
中国电影在近年来的制作技术与水平上有了极大的提升，涌现出一批优秀的导演、制片人和演员。
中国电影以其宏大的场面、精美的特效和独特的故事题材，吸引了许多观众的目光。
韩国电影则以其独特的创意和深度触动了许多人的心弦。
从电影《釜山行》到《寄生虫》，韩国电影以其独特的题材和细腻的情感描绘，成功地吸引了世界范围内的观众。
此外，韩国电影还以其强烈的现实主义和对社会问题的敏感度，为世界电影市场带来了许多精彩的作品。
三、国际合作与交流国际合作与交流是电影产业国际竞争力的重要因素之一。
中国电影产业在国际合作与交流方面表现出色，积极参与国际电影节、电影市场和合作项目。
中国电影透过与好莱坞的合作，成功打入国际市场，并在全球范围内取得了一定的影响力。
通过与各国合作，中国电影得以吸收和借鉴外国的先进经验和技术，提升自身的制作水平和竞争力。
韩国电影产业在国际合作与交流方面也取得了一定的成就。
中国和韩国的电影产业有哪些异同？中国和韩国作为亚洲两个重要的电影生产国，其电影产业出现了许多具有代表性的作品和杰出的电影人。
两国电影产业的快速崛起使得世界各国开始对亚洲电影产业的发展趋势产生了浓厚的兴趣。
尽管两国的电影产业机制和电影作品具有相似之处，但两国的电影产业在一些方面也存在不同之处。
下面就让我们一起来详细了解中国和韩国的电影产业有哪些异同呢？一、制片方式的不同中国电影市场依然以大制片公司为主要代表，国有大公司拥有大量的资金和资源，能够投入到高成本的大制作电影上，例如《战狼2》等非常成功的作品。
同时，中国的独立电影发展也比较活跃，独立制片公司的兴起开拓了中国电影市场的多元化发展方式。
相比之下，韩国电影市场的制片方式则更加灵活。
韩国电影市场以相对较小、独立的制片公司为中心，这种模式在韩国不仅让独立电影得以存活，还允许导演和编剧们真正地实现他们的创造性想法。
二、题材的不同在电影题材方面，中国和韩国均有长期的电影创作历史，但中国电影市场侧重于历史片、爱情片和喜剧片等类型，是基于市场需求而产生的，如《红海行动》和《唐人街探案》等电影，具有较高的知名度和票房。
韩国电影市场则更倾向于青春题材、社会问题、心理分析等类型，例如《怦然心动》和《燃烧烈爱》等作品，这些主题较为深刻，受到了欧美电影观众和影评人的高度评价。
三、电影制度的不同在电影制度方面，中国有着严格的审查制度，这对中国电影作品的内容和风格产生了相当大的限制，这也是中国电影的发展史中遇到的一大难题。
韩国电影在片子的议题和风格上也有严格的审查，但韩国的电影制度相对来说要自由一些。
此外，韩国的电影市场还设有公共基金来资助韩国电影的创意和生产，即国家对电影文化产业进行支持和鼓励，这也是中国电影市场所没有的一种特有的电影支持制度。
四、电影文化的异同中国和韩国有着独特的文化背景，电影中的文化元素和特色也无疑体现出了两国的特色。
如中国电影中长篇电影时常见到中国传统美学特征的运用，例如《王贵与安娜》和《红楼梦》等电影。
当代中韩大众文化比较研究共3篇当代中韩大众文化比较研究1当代中韩大众文化比较研究随着全球化和各国经济文化的交流，中韩两国之间的联系与交流也越来越密切。
当代中韩两国的大众文化在某些方面呈现出相似性，但是也存在很大的不同点。
本文将从电影、音乐、时尚等方面进行比较研究。
一、电影在中韩两国的电影产业中，都有一些备受瞩目的作品。
在中国，电影市场日益壮大，特别是近年来的国产电影被市场和观众广泛认可。
在韩国，电影产业也随着韩流的扩散而受到关注。
两国电影在题材和类型方面存在很大的不同。
中国电影常常涉及国内的历史和文化题材，如《红楼梦》、《长城》等。
而韩国电影则更侧重于情感与思想，如《爱情重重来》、《熔炉》等。
同时，韩国电影的质量普遍较高，并且在制片水平和创作上也吸取了西方电影的经验。
而中国电影则面临着制作技术与手段的瓶颈，虽然近年来有所进步，但与日韩电影相比还有一定差距。
二、音乐在音乐方面，中韩两国都有自己的特色和发展方向。
中国音乐经历了长期的演进和变化，从传统古曲到现代流行音乐还有各种民间音乐和地方音乐。
中国古典音乐有非常高的艺术价值，而流行音乐则在大众娱乐市场上占有一定的份额。
韩国音乐则以KPOP闻名于世界，特别是在亚洲地区将其文化影响力发挥到了极致。
KPOP形式多样，风格独特，同时其高质量的音乐制作、出色的音乐表演也为其赢得了无数的粉丝。
韩国音乐的强大影响力也得益于先进的音乐制作技术与流行文化营销手段。
三、时尚时尚是当今最引人注目且发展迅速的产业之一。
在中韩两国，不论是电视剧、电影或是音乐都离不开时尚的加持。
两国的文化、历史、艺术等方面的差异也为中韩时尚产生了不同的样式和系统。
中国的传统文化及其服饰、古典建筑等都成为了现代时尚元素的来源，如古装剧中的服装设计、红色元素的运用等。
而韩国的时尚则体现了韩国人所崇尚的精神和态度，以独具匠心的设计风格、清新自然的气息、简洁舒适的穿着感着名于世。
总体而言，中韩两个国家在大众文化上的发展有着不同的特色和趋势。
中日韩三国电影的趣味比较——李水山对我们这一代人来说，无论职业生涯与曲折阅历，跨越2个世纪，又生活在崭新的21世纪，是充实而幸运的，而对我们的日常生活影响颇大的因素还是电影文化。
早在上一世纪70、80年代，可以说电影是日常生活光环中最精彩的部分，至今回忆起来还是非常甜美而幸福的。
由于地理、文化、历史、经济、人际等因素，中国、日本、韩国(朝鲜)的电影的缘分更深，相互间的影响也很大，就像本乡本村邻居之间发生的真实故事。
——对历史文化的共享：我国历史名著《红楼梦》，在日本与韩国因文化习俗的不同，反响并不大，但《三国演义》、《水浒传》、《西游记》对中日韩三国老百姓来说，是耳熟能详、家喻户晓的。
诸葛孔明、刘备、武松、孙悟空路人皆知，谈论起来，眉飞色舞。
经典传奇人物和故事性，使三国人民有了共同的情趣和话题。
这是今后文化产业，尤其在电影产业中，扩大合作与交流的极好契机和线索。
——然而，在近代电影产业发展上，三国都走了各自不同的路。
上一世纪60、70年代，应该说，这个时期对三国来说，是奠定电影产业发展基础的最佳时期，但我国被文革夭折，日本则达到顶峰，韩国徘徊迷惘。
当韩国没有找到自己的发展道路，模仿香港武打电影，步其后尘的时候，我国深受意识形态的影响，而日本追求艺术经典，涌现出诸如黑泽明、佐藤纯弥、熊井启、山田洋次等著名导演和我国观众所熟悉的《追捕》、《人证》、《望乡》、《远山的呼唤》等优秀影片。
即使在深受意识形态影响的50、60年代，我国电影工作者也拍出了《武训传》、《红旗谱》、《英雄儿女》、《早春二月》等优秀的电影，而且诸如《青春之歌》等这些革命电影还深深影响了日本青年一代。
这个时期因众所周知的原因，韩国电影无缘与中国观众见面，而朝鲜电影如《卖花姑娘》、《看不见的战线》、《鲜花盛开的村庄》、《摘苹果的时候》等电影文化与艺术丰富了国人的业余生活，至今这个时代的年轻人还深深怀念着这些电影文化。
很可惜，在文革期间，日本电影艺术登峰造极，而中国的电影创作被中断夭折，跌入低谷。
中韩体育电影差异之比较作者：张燕霞来源：《现代交际》2012年第04期［摘要］本文采用文献资料、比较研究等方法，对中韩两国现有的体育电影涉及的项目分布及项目特点、体育电影文化内涵和产生的效应差异进行分析，指出中韩两国体育电影的差异所在。
［关键词］中韩体育电影项目分布文化内涵［中图分类号］J9 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）04－0098－02体育与荧屏的结缘至此已经走过了近一个世纪之久，随着世界各国政权更迭和意识形态的改变，东西方国家影视作品方面的差异也随之表现在体育影视作品当中。
同属东方国家的且受到儒家思想统治的韩国和中国，在经历了两次世界大战之后，发展成两个不同政治体制的国家。
在这将近一个世纪的漫长时光里，中韩两国的体育电影在各自的政治经济和文化背景的熏陶下呈现出较大的差异。
一、体育电影的界定什么是体育电影？国外学者认为体育电影应该包含比赛设施、激烈的赛事、运动员等三个要素，为影片的核心或在影片中占主要位置。
[1]国内学者认同这一观点，并进一步提出，除却纪录片和体育资料片，体育故事影片应该是：①与体育生活有关；②故事情节、人物命运往往与体育事业或体育竞赛活动紧密相联系；③较多体现体育竞赛场面。
[2.3]杨慧（2010）指出，以上三要素中的①和③其实都是为②服务的，因为观众只对与人物命运有关的东西感到兴趣。
因此她将体育电影描述为“它是讲述人们在世俗中建构‘体育城堡’的奋斗故事的影片”。
[4]也就是说体育电影中主人公的命运应该始终与体育运动息息相关，而不应该是一个抛砖引玉的幌子。
因此，根据这一定义我们可将诸如《精武门》《霍元甲》等以武术、武德为主题的影片排除在外。
同时，有学者认为体育故事片和体育纪录片也应该包含在体育电影范畴内，但是本文为了研究方便，把体育故事片和体育纪录片排除在外，把研究对象限定在剧情类的体育电影。
二、中韩体育电影作品的差异我国体育电影起步较早，最早可追溯至1928年的第一部故事类体育电影《一脚踢出去》。
在对文献资料搜集统计过程中发现，截止到2011年12月31日，我国目前共有体育影片94部，涉及的运动项目达32项。
其中，取材于同一运动项目且拍摄数量在两部以上（含两部）的有14个项目，分别为足球20部、篮球11部、田径8部、武术6部、滑冰5部、游泳4部，乒乓球、棋类各3部，排球、自行车、摔跤、滑板、拳击、赛车各两部。
其他项目有击剑、体操、跳伞、冰球、马术、龙舟、柔道、跳水、帆船、舞狮、棒球、酷跑、橄榄球、曲棍球、跆拳道、搏击操、羽毛球、花样游泳等18个运动项目则均只有1部影片反映。
从中可以看出，中国体育电影中取材的运动项目包含种类较多，既涉及了体育基础大项，如田径、游泳、足球、篮球等，也包含了我国传统体育项目，如武术、舞狮、龙舟，同时囊括了一些新兴、趣味性较强的运动项目，如滑板、跳伞、赛车、酷跑。
从比例来看，奥运竞技类项目多达23项，占体育电影运动项目来源的70%。
韩国的电影起步较晚，最早的韩国体育电影始于1986年的《李昌浩的外人球团》，在断层了十多年之后，从2000年金知云执导的影片《犯规王》开始，拉开了韩国体育电影的大帷幕。
从2000年至2010年10年期间，涌现了诸如《犯规王》《YMCA棒球队》《Champion冠军》(2002)、《力道山》《超级明星甘先生》《哭泣的拳头》《马拉松》《天下壮士麦当娜》《方糖》《我人生最辉煌的瞬间》《举起金刚》《国家代表》等为中国观众所耳熟能详的体育电影，在《国家代表》取得优异的票房成绩后，2011年《领跑人》《Champ》《斗魂》《完美游戏》《只有你》等多部体育电影扎堆上映，2012年《朝韩梦之队》上映，韩国将增加一部乒乓球题材的体育电影。
这些体育电影中总共涉及的运动项目达10项，具体分别为拳击4部、棒球4部、赛马两部、田径两部；柔道、手球、举重、乒乓球、跳雪、摔跤各1部。
从以上可知，目前韩国体育电影全部取材于奥运项目，且较钟情于拳击和棒球，但同为奥运项目且属韩国优势项目跆拳道、射箭这两项在荧幕中却难寻踪迹。
三、中韩体育电影文化内涵差异中国的体育电影起步较早，也正因为如此，使得中国的体育电影具有明显的时代特点。
从新中国成立至今，中国的体育电影发展可以分为四个阶段：一是新中国成立初期（20世纪50～70年代）：处于这一时期的体育电影共有10部，分别为：《两个小足球队员》（1956）、《球场风波》（1957）、《女篮五号》（1958）、《冰上姐妹》（1959）、《碧空银花》（1959）、《水上春秋》（1959）、《大李、老李和小李》（1962）、《球迷》（1962）、《女跳水队员》（1964）、《小足球队》（1965）。
由于这一时期中国无论在经济、政治还是体育领域都远远落后于西方国家，为了表现新中国建立以后人民生活的巨大变化和社会主义制度的优越性，这一时期的体育电影多以宣扬爱国主义、集体主义、民族尊严为主基调。
如《女篮五号》《水上春秋》，描写的是身处不同时代的两代优秀运动员截然不同的命运；又如《两个小足球队》《小足球队》《冰上姐妹》《碧空银花》《女跳水队员》等几部影片，均是通过表现主人公技术技能高超，但是个人主义严重，无法取得应得的荣誉，但在队友和他人的帮助下，回归集体的怀抱，攻克了技术难度，克服了一系列的心理问题，最终获得了荣誉。
二是文革结束至改革开放前（20世纪70～80年代）。
在这一时期，在文化大革命结束后，体育也和其他领域一样抹去伤痕重新上路。
《剑魂》《一个女教练的自述》《高中锋，矮教练》《拳击手》《排球之花》等几部影片则都将故事背景放置于文革的背景当中，故事都具有一个模式：文革前的优秀运动员在文革中惨遭破坏，文革结束后，老一代运动员成为教练员，为培养年轻运动员呕心沥血，最终获得成功。
另一方面，由于受到举国体制的影响，国人对金牌和冠军过分重视，以至于众多影片将体育单纯地理解为对冠军的追逐。
在这一时期的影片都以“胜利”作为最终的结局，不是主人公自己摘得桂冠，就是主人公培养自己的孩子和队员成为冠军。
在这一时期内，中国代表团于1984年恢复奥委会席位后，首次参加奥运会并取得了优异成绩，因此这一时期的影片开始涉猎的运动项目明显增多（见表1）。
三是改革开放至2008奥运会前（20世纪90年代～21世纪初）。
这一时期，随着我国改革开放和经济发展速度的加快，文化价值开始多元化，全球化进程进一步加剧，体育电影出现了从改革开放前单一的爱国主义、国家主义、集体主义层面，逐步开始多角度、多层面更多地专注于体育文化本身，出现了一批如《女足9号》《跆拳道》《黑眼睛》等体育题材影片，试图更多地关注主人公个人对命运的把握和弘扬体育精神。
四是北京奥运会前后至今。
2008年由于中国举办北京奥运会，为了宣扬人文奥运的精神，这一时期的体育影片多以奥运会为主题，如《一个人的奥林匹克》《买买提的2008》《加油中国》《鸟巢》《筑梦2008》《梦之队》等。
且从北京体育电影周官网近七届展出的体育影片来看，似乎并未添加新面孔，仍是一些“陈年老菜”，从中可以窥视当前我国体育电影市场的萧条。
由于韩国是在2000年开始才真正出现了体育电影，可搜集到的影片资料较少。
在搜集到的19部影片当中，多以主人公寻求家庭的归属为主基调。
杨慧曾指出，“综观韩国体育电影，它们都有一个共同的叙事模式，那就是家庭的残破与修复成为主人公体育故事的重要依据”[4]，也就是说，韩国体育影片中的主人公并非是出于对体育的热爱而投身于体育，相反，体育只是他们寻找身份尊严，修补家庭关系的一种手段。
主人公借助在体育领域的成功，个人精神得到升华，最终回归家庭，体育所带来的竞争精神、超越精神只是主人公在自我寻找过程中的一种副产品。
韩国体育电影还存在着矮化他人、制造敌人的狭隘民族主义情结。
这在如何处理比赛失败和冲突的问题上表现得淋漓尽致。
在遇到失败时，韩国体育影片习惯于直接归咎于对手却不自身反省。
由于《国家代表》中韩国解说员把跳台滑雪队员姜七九受伤失败归咎为长野冬奥会的举办方的官僚作风；《我最辉煌的瞬间》中与丹麦队的决赛中失利，韩国电视体育解说员直接认为是裁判判罚不公给黑哨，影片中还出现了韩国教练辱骂裁判的情节；《领跑人》中的马拉松比赛时，韩国解说员把朴庆顺选手的摔倒直接归为是中国选手的鲁莽碰撞等。
四、小结无论是中国的体育电影还是韩国的体育电影，两者各有不同。
中国体育电影起步早，产量多，但剧情较为老套，只有像《沙鸥》《女篮5号》等几部在体育电影较少的年代受到观众的欢迎。
后来的影片剧情模式较为统一，观众喜爱度逐步下降，甚至有些影片拍了却得不到观众好评，最后在市场中石沉大海。
如《初夏》，笔者只从第四届北京国际电影周的官方网站中找到该影片名称，放入百度搜索竟然没有任何相关信息。
反观韩国电影，虽起步晚，运动项目较少，但由于《国家代表》的成功使得越来越多的导演开始涉足体育电影，譬如以真人真事为原型的体育电影《朝韩梦之队》预计2012年5月上映。
韩国体育电影涉及的运动项目开始从单一的棒球、拳击向多方面发展。
另一方面韩国为数不多的体育电影中，剧情模式较为丰富，涉猎的主题也较多样，《犯规王》体现反抗精神，《马拉松》的平等思想和母亲的放手，《领跑人》中做自己喜欢的事情还是做自己擅长的事的发问等，都是值得中国体育电影学习和借鉴的。
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