俄罗斯民族音乐发展研究
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俄罗斯民族乐派的兴起和发展俄罗斯民族乐派的兴起和发展可以追溯到19世纪末20世纪初,这一时期正是俄罗斯文化和艺术的蓬勃发展期。
俄罗斯民族乐派的兴起在很大程度上与俄罗斯国内政治、社会和文化的变革息息相关。
本文将探讨俄罗斯民族乐派的起源、特点以及对俄罗斯和世界音乐的影响。
俄罗斯民族乐派的兴起可以追溯到19世纪末,当时俄国作曲家们意识到西方音乐对俄罗斯音乐的影响,并开始寻求一种表达俄罗斯民族特点的音乐形式。
他们试图吸收俄罗斯民间音乐的元素,将其融入到古典音乐体裁中,创造出一种独特的俄罗斯音乐风格。
其中最重要的作曲家是穆索尔斯基(Modest Mussorgsky)和里姆斯基-科萨科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)。
穆索尔斯基的作品《展览会的画册》和《包括在《论俄国历史小品》中的展览会信息》展示了他对俄罗斯历史和文化的热爱和关注。
他使用了大量的民间音乐元素和东正教音乐特色,创造出了非常独特的音乐语言。
里姆斯基-科萨科夫的作品则更加注重对俄罗斯民间音乐的研究和运用,他以丰富多样的色彩和华丽的编曲而闻名。
与其他欧洲国家的民族乐派相比,俄罗斯民族乐派具有独特的特点。
首先,俄罗斯民族乐派注重对俄罗斯民间音乐的研究和运用。
作曲家们通过亲自收集民间音乐的素材,并将其融入到自己的作品中,使得他们的音乐语言更加地丰富和多样,具有鲜明的俄罗斯特色。
其次,俄罗斯民族乐派的作曲家们注重对俄罗斯历史和文化的反思和表达。
他们通过音乐来揭示俄罗斯的特殊命运和民族性格,同时也从历史传统中汲取灵感,创作出具有强烈史诗和英雄主义色彩的作品。
俄罗斯民族乐派对俄罗斯和世界音乐的影响是深远的。
首先,它促进了俄罗斯音乐的自我认同和发展。
通过对俄罗斯民间音乐和传统的发掘和运用,俄罗斯作曲家们创建了一种独特的俄罗斯音乐风格,使得俄罗斯音乐在世界音乐舞台上崭露头角。
其次,俄罗斯民族乐派的创作方法和思想对世界音乐产生了很大的影响。
穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的作曲手法和编曲技巧对20世纪的西方作曲家产生了深远的影响,尤其是在对调性和和声结构的自由运用上。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪是俄罗斯音乐历史上的一个重要时期,这时期出现了一批代表俄罗斯民族乐派的作曲家,他们致力于发扬俄罗斯本土音乐艺术,其音乐风格充满浓郁的民族特色,对俄罗斯音乐的发展产生了深远的影响。
本文将从其特征、音乐形式和流派等方面探讨十九世纪俄罗斯民族乐派的独特之处。
一、特征1.以俄罗斯传统音乐元素为主要创作素材十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家充分利用俄罗斯民间音乐的精髓,将其传统音乐元素融入到他们的作品中,展现出浓郁的民族特色。
例如,著名的俄罗斯作曲家莫索尔斯基的《图兰朵》和《库兹科娃夫娘》等歌剧就描绘了普通百姓生活、习俗和传统,无论是音乐节奏、旋律还是曲式都充满了浓郁的俄罗斯风情。
2.强调情感表达十九世纪俄罗斯民族乐派作品一般情感深沉、激烈,充满了强烈的个人体验。
其音乐表达深刻而富有感染力,能够深入人心,引起听众的共鸣。
例如,作曲家舒曼尼科夫的钢琴小品《木偶》中的激情高涨的主题,通过狂放的旋律和强有力的和弦表现出了对生活的激情和对命运的掌握力。
3. 注重表现现实社会问题十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家关注社会的时代变迁和人民的疾苦,通过音乐表达对现实的反思和批判,讴歌生命的真善美。
例如,作曲家莫索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》中,通过音乐描绘了沉浸在暴政和腐朽中的沙皇俄罗斯的生活和人们的痛苦,表达了对社会问题的深刻关注。
二、音乐形式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中经常引入俄罗斯本土的音乐元素,如用俄罗斯名曲的旋律、包括俄罗斯民间乐器在内的特殊乐器等,使得作品充满了俄罗斯特有的音乐风情和独特的魅力。
例如,作曲家格林卡的《F大调交响曲》用了一些华丽激昂的旋律和多样化的管弦配合,这些旋律都来源于俄罗斯民族乐。
2. 运用复杂的和声和曲式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中,常常运用复杂多变的和声和复杂的曲式结构,给人留下深刻而难以忘怀的印象。
例如,作曲家鲍罗丁的《音乐画册》具有复杂多变的结构和优美的和声,无论是旋律还是节奏都极具张力。
对俄罗斯音乐艺术解析早在彼得大帝时期,俄罗斯就开始了从欧洲引进古典音乐。
但直至19世纪初期,俄罗斯的音乐艺术才真正开始受到西欧各国音乐艺术大规模和实质性的影响。
由于此时的俄罗斯尚未形成自己独立完整的音乐体系,其音乐作品无论是音乐风格还是音乐语言,无论从音乐的演奏、演唱技巧还是舞台的艺术表演都显然在无形中延续和发扬着西欧音乐的传统。
然而,随着时间的推移,19世纪的俄罗斯乐坛相继诞生了被视为俄罗斯民族音乐之父的格林卡及其继承者达尔戈梅斯基、在世界乐坛大显身手的“强力集团”以及后来登峰造极的柴可夫斯基,他们的音乐彰显了俄罗斯鲜明的民族性和强烈的时代精神,他们共同造就了俄罗斯音乐艺术空前未有的辉煌。
一、格林卡、达尔戈梅斯基:19世纪俄罗斯音乐的开路先锋米哈伊尔格林卡(1804-1857)出生在俄国斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村的一个庄园主的家庭里,父亲是一个退休的将军。
1812年,俄国爆发了抗击拿破仑侵略的卫国战争,拿破仑的军队占领了斯摩棱斯克,那时格林卡才8岁。
卫国战争期间,格林卡的邻居和亲戚给他讲述了许多关于游击队英勇善战的故事,这些故事在他幼小的心灵中留下了强烈的印象和珍贵的记忆,战争中御敌牺牲的英雄们无时无刻在激励着小格林卡。
格林卡在青少年时期就曾悉心钻研西欧古典音乐,并在1830-1833年间亲赴西欧学习古典音乐。
1934年,格林卡回到彼得堡,着手创作歌剧《伊万苏萨宁》。
此后不久,这部歌剧在彼得堡剧院首演获得了极大的成功,这一开山之作在俄罗斯音乐史上具有里程碑式的非凡意义和深远的影响。
这部充满高度爱国主义精神、讴歌人民英雄的历史歌剧打破了俄罗斯音乐的传统格局,成功地拉开了俄罗斯民族音乐蓬勃发展的序幕。
19世纪初的俄罗斯,1812年的卫国战争和1815年的十二月党人起义,这两个重大的历史事件决定了19世纪俄国社会的发展方向。
与此同时,俄罗斯文学的极大繁荣也为该民族的音乐艺术提供了许多主题思想、人物形象和内容题材。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
十九世纪俄罗斯民族乐派是19世纪末到20世纪初在俄罗斯兴起的一种音乐运动,它的特征主要体现在以下几个方面。
1.强调本土音乐和文化
十九世纪俄罗斯民族乐派中最重要的特征是强调本土音乐和文化。
这些作曲家反对模仿西欧的音乐和文化,而是唤起俄罗斯人的自豪感和民族精神。
他们大量采用俄罗斯传统音乐的元素,如俄罗斯民歌、舞曲和宗教音乐等,融合古典乐萨满的流派,创造出了充满俄罗斯情调的音乐风格。
2.音乐美学上的探索
这些作曲家不仅在音乐中表达了自己的爱国情感和民族精神,而且在音乐美学方面探索和创新。
在和声和节奏方面,他们开始使用俄罗斯传统的五度音程和六度音程,打破了传统的调性。
同时,他们还在作品中加入强烈的动态变化和突然转折,通过这些手法表达了内在的情感和动态。
3.对民间音乐的传承和保存
4.促进俄罗斯古典音乐在国际上的影响
十九世纪俄罗斯民族乐派的作曲家们在音乐美学方面的探索与创作成就不仅深受俄罗斯民众的欢迎,而且也使得俄罗斯古典音乐开始向国际社会推进。
例如,拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等在欧美音乐界大放异彩,深入影响了西方音乐。
总体而言,十九世纪俄罗斯民族乐派开创了一种新的音乐风格,它强调本土音乐和文化,探索创新,传承发扬民间音乐,成为俄罗斯文化发展史上的重要阶段和象征。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪俄罗斯民族乐派是一种独特的音乐风格,它融合了俄罗斯传统音乐与西方音乐的特点。
这一音乐流派在十九世纪末和二十世纪初蓬勃发展,成为了俄罗斯音乐界的一股重要力量。
俄罗斯民族乐派的特征主要体现在它的音乐主题、曲式、节奏以及表现形式等方面,下面将从这些方面来进行浅谈。
俄罗斯民族乐派的音乐主题大多取材于俄罗斯的乡村生活、传统仪式、乡土风情以及民间故事等。
这些音乐主题体现了俄罗斯音乐家对祖国的深情热爱和对民族文化的强烈认同。
作曲家穆索尔斯基的《图尔扎和莱拉》以及拉赫玛尼诺夫的《俄罗斯主题与拉伊》等作品中,都展现了对俄罗斯传统音乐的热爱和对民族文化的尊重。
俄罗斯民族乐派的曲式大多是一些反映民间音乐特点的形式,比如舞曲、小夜曲、奏鸣曲等。
这些曲式在使用上往往带有浓厚的俄罗斯特色,音乐旋律鲜明且充满情感,常常能够勾勒出俄罗斯丰富多彩的风土人情。
由于十九世纪时期正值俄罗斯的民族主义浪潮兴起,因此俄罗斯民族乐派的曲式也受到了浓厚的民族情感的影响,体现了对民族文化的热爱和关注。
俄罗斯民族乐派的节奏多变,起伏明显。
它不仅保留了俄罗斯传统音乐的节奏特点,同时也受到了西方音乐的影响,结合了西方音乐的节奏语言,创造出了独特的俄罗斯民族乐派的节奏特色。
俄罗斯音乐家常常运用复杂的节奏结构来增强音乐的表现力和感染力,使得乐曲既能够展现出俄罗斯的乡土情怀,又能够赋予音乐以更为丰富的内涵。
俄罗斯民族乐派的表现形式非常多样,不仅表现在音乐创作上,也表现在音乐演奏和音乐表演上。
俄罗斯民族乐派的音乐演出常常使用民族乐器,如巴拉拉卡、白浮云、阿尔玛森等,这些乐器在俄罗斯乡村的民间乐队中十分常见,它们的使用为音乐增添了独特的民族特色。
俄罗斯民族乐派的音乐表演形式也非常多样,比如室内乐、交响乐、合唱曲等,这些形式中都体现了浓厚的民族特色和音乐家们对民族文化的热爱。
十九世纪俄罗斯民族乐派是一种具有独特特色的音乐风格,它以富有浓郁的俄罗斯民族情怀为基础,融合了西方音乐的创作技巧,创造出了一系列优秀的音乐作品。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪俄罗斯是民族乐派的发展黄金时期,俄罗斯民族乐派以其独特的风格和表现力深受欢迎。
在这一时期,一些杰出的俄罗斯作曲家如格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基等,都为俄罗斯民族乐派的发展做出了杰出贡献。
本文将浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征,以期让读者更好地了解这一风格独特的音乐流派。
俄罗斯民族乐派的特征之一就是对俄罗斯传统音乐的深刻理解和挖掘。
在西方音乐的影响下,俄罗斯民族乐派作曲家们开始重新审视自己的传统音乐,尤其是俄罗斯民间音乐。
他们在民间音乐中发现了丰富的旋律和节奏,以及深沉的情感和内涵,这些都成为了他们作品的灵感源泉。
在他们的音乐中,我们可以听到俄罗斯传统的旋律、调式和节奏,这些元素赋予了他们的作品独特的俄罗斯风情。
俄罗斯民族乐派的音乐作品也展现了对俄罗斯民族文化和历史的深刻热爱和表达。
作曲家们以民间传说、史诗、故事等为题材,创作了大量反映俄罗斯文化、历史和民俗的音乐作品。
穆索尔斯基的《画展》,就是以俄罗斯画家们的名作为题材的交响乐作品,展现了俄罗斯文化和历史的壮丽画卷。
在这些作品中,我们可以感受到作曲家们对祖国的深情眷恋和对民族文化的无尽骄傲,这也使得这些作品充满了浓厚的民族情感和情绪。
俄罗斯民族乐派的特征还包括了对民族乐器和民族音乐风格的广泛运用和发展。
在十九世纪,俄罗斯作曲家们开始广泛地使用俄罗斯的传统乐器,如巴拉拉卡、格斯利卡、巴拉鲁卡等,来丰富他们的作品。
他们借助这些乐器独特的音色和特点,为自己的作品增添了浓厚的民族风情。
俄罗斯作曲家们还从民族音乐中汲取灵感,创造了许多充满了俄罗斯民族音乐风格的作品。
这些作品的音乐语言既包括了传统的民俗音乐元素,也融合了西方音乐的技巧和表现手法,展现了俄罗斯民族音乐与西方音乐的有机结合。
俄罗斯民族乐派的音乐作品在表现形式上也有着独特的特征。
交响乐作品是俄罗斯民族乐派的代表作品之一。
俄罗斯作曲家们在交响乐作品中,常常以大气磅礴的音乐形式来展现祖国的雄伟壮丽和深沉内涵。
卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》的俄罗斯民族音乐特性分析1. 引言1.1 介绍卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》是俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品之一,创作于19世纪末。
这部作品以其绚丽多彩的旋律、丰富的和声及深刻的情感而备受赞誉,被认为是钢琴音乐史上的经典之作。
《二十四首前奏曲》中呈现了卡巴列夫斯基独特的音乐风格和对俄罗斯民族音乐传统的深刻理解。
他巧妙地融合了俄罗斯传统音乐元素,如东正教教会音乐、民间音乐和舞蹈音乐等,赋予作品独特的民族特色。
通过这些前奏曲,卡巴列夫斯基展现了对俄罗斯音乐传统的热爱和深刻理解,同时也探索了钢琴音乐的表现力和技巧。
这部作品不仅在当时引起了轰动,也成为后世音乐人的借鉴和研究对象。
卡巴列夫斯基的《二十四首前奏曲》可以说是俄罗斯音乐史上的经典之作,展现了作曲家对俄罗斯民族音乐的独特贡献和创新精神。
1.2 概述俄罗斯民族音乐俄罗斯民族音乐是指源自俄罗斯民间的音乐形式,包括歌曲、舞曲和器乐等多种形式。
这些音乐作品通常反映了俄罗斯人民的生活、情感和精神世界,具有浓厚的民族特色和独特的音乐风格。
俄罗斯民族音乐的特点包括了丰富多样的旋律、独特的调式、特色鲜明的节奏和独特的演奏方式等。
俄罗斯民族音乐的旋律通常富有悠扬的旋律线条,表现出对自然、生活、爱情等主题的情感表达。
在调式方面,俄罗斯民族音乐常常使用特殊的调式,如“俄罗斯小调”和“大调音”等,这些调式赋予了音乐独特的情感色彩和民族特色。
节奏上,俄罗斯民族音乐常常具有强烈的节奏感和鲜明的节拍,让人们产生一种强烈的旋律跳动感。
俄罗斯民族音乐还注重使用特定的乐器和演奏风格。
俄罗斯民族音乐中常常使用巴拉拉卡、巴拉拉拉卡等传统乐器,这些乐器的独特音色和演奏方式为俄罗斯民族音乐增添了独特的魅力和韵味。
在演奏风格上,俄罗斯民族音乐强调情感表达和独特的音乐性,演奏者常常要注重情感细腻和表现力。
俄罗斯民族音乐以其丰富多彩的旋律、独特的调式和节奏以及独特的乐器和演奏方式,展现了俄罗斯民族的文化底蕴和艺术特色。
俄罗斯民族音乐发展研究
作者:吴雪松曲广泳
来源:《艺术科技》2015年第10期
摘要:俄罗斯民族音乐和一切古老的艺术形式一样,它的产生和发展都与当时人们的生活和劳动实践紧密相关,是人民创造的结果,是俄罗斯民族宝贵的文化遗产和智慧结晶。
根据俄罗斯音乐的民族特点和艺术风格,俄罗斯古典音乐发展可以分为模仿西欧古典主义和浪漫主义阶段、悲情主义音乐发展阶段和百家争鸣阶段。
关键词:俄罗斯;民族;音乐;发展
俄罗斯与西欧那些有着悠久历史文化的大国相比,古典音乐发展较晚,在彼得大帝改革之前,俄罗斯对西欧古典音乐几乎是闻所未闻。
教会控制着俄罗斯各个领域的发展,其禁止民众涉足音乐,同时,东正教文化坚决反对文艺复兴,这一切都大大阻碍了欧洲音乐技法在俄罗斯的传播。
随着社会经济、政治和文化的逐步发展,欧洲文化的影响不断深入俄国的各个领域。
这使俄国的民族意识不断增强,有识之士越来越无法接受自己的民族一直是欧洲文化殖民地的事实。
俄罗斯音乐伴随着非宗教音乐的流行过程而发展起来,广大民众对音乐的普遍兴趣,引发并促进了音乐界民间歌曲的收集和创作,这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。
根据俄罗斯音乐的民族特点和艺术风格,俄罗斯古典音乐发展可以分为三个阶段:模仿西欧古典主义和浪漫主义阶段、悲情主义音乐发展阶段和百家争鸣阶段。
1 模仿西欧古典主义和浪漫主义阶段
19世纪初,俄国社会发生了很大变化,1812年的卫国战争唤起了俄罗斯人民的民族自觉性和革命意志,产生了许多士兵歌曲,体现了浪漫主义和英雄主义气概,阿利亚比耶夫(А.А.Алябьев 1787~1851)是这一时期俄罗斯浪漫曲的代表,他的浪漫曲作品中出现了道德、人文主义和爱国主义等题材,他的充满沉思和柔情的《夜莺》(《Соловей》)是世界闻名的音乐作品。
但是俄国音乐还是处在模仿西欧古典主义和浪漫主义的音乐发展阶段,深受法国音乐和德国音乐的混合影响。
主要代表人物,有拥有“俄罗斯音乐之父”美誉的格林卡(Glinka),其音乐创作在思想理论和实践上为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路,成为俄罗斯民族乐派的创始人。
格林卡是俄罗斯歌剧和俄罗斯古典交响乐曲的奠基人。
1842年,格林卡完成了以普希金的长诗《鲁斯兰与柳德米拉》(《Руслн и Людмила》)谱写的同名歌剧,表现了善良战胜邪恶,歌剧的音乐内容丰富,形式多样,富有诗意,充满了乐观自信的精神,被赞为“俄罗斯音乐土壤上的一朵绚烂的花”。
格林卡还以历史故事《伊凡·苏萨宁》(《Иван Сусанин》)作为歌剧的题材,一位普通的农民为了消灭敌人,不惜牺牲生命的悲壮故事,体现了主人公的英勇行为,受到广大群众的称赞。
格林卡的古典交响乐作品中著名的有《马德里之夜》(《Ночь в
Мардире》)、《卡玛琳卡娅》(《Камаринская》)、《幻想圆舞曲》
(《Вальфантавия》)等,以民歌为素材的交响幻想曲《卡玛琳卡娅》是格林卡交响乐创作的顶峰。
这一时期俄罗斯民族乐派吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作的经验和技巧,以发扬俄罗斯民族音乐特点与音乐精髓为宗旨而登上世界音乐的舞台,成为俄罗斯民族乐派的第一代。
2 悲情主义音乐发展阶段
19世纪中后期,俄罗斯民族音乐受特殊历史条件、社会氛围和文化背景影响,悲剧性成为其音乐特征的主要组成部分,有“俄罗斯音乐之魂”称号的柴可夫斯基在其创作中很好地诠释了这一特点,其音乐创作旋律真挚感人,抒情性和戏剧性并融,表现出浪漫主义情怀,也透露出浓郁的悲情主义气息。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840~1998)从小受到音乐熏陶,1866年演奏了他的第一交响曲《冬日的幻梦》(《Зимние грезы》),体现了俄罗斯大自然的迷人魅力,他的创作题材广泛,有历史歌剧、舞剧、钢琴协奏曲、弦乐四重奏曲、钢琴曲和浪漫曲等。
柴可夫斯基的创作体现了他所处时代的矛盾与斗争冲突以及人们对自由和美好未来的渴望,他的代表作品《第五交响乐》刻画了一个与命运斗争的形象,表达了人民必将战胜邪恶,扫除前进道路上的一切障碍。
《第六悲怆交响曲》深刻反映了当时俄国知识分子对社会现实的不满、愤慨以及内心的悲痛。
柴可夫斯基重视并收集民间音乐,把民间音乐看成是生动永恒的机体,提炼丰富俄罗斯的音乐文化,并吸收西方优秀音乐文化,开辟了俄罗斯音乐发展的新道路。
3 百家争鸣阶段
20世纪的俄罗斯民族音乐继承浪漫派强调个性、注重表现个人思想情感的同时,在创作手法上推陈出新,20世纪的俄罗斯民族音乐处于百家争鸣阶段。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫
(С.В.Рахманинов.1873~1943)是这一时期最具民族特征的著名音乐家。
他继承了柴可夫斯基学派的传统,擅长创作风格壮阔的音乐作品,具有深厚的民族音乐功底,其作品《第二钢琴协奏曲》(《Второй концерт для фортепиано с оркестром》)体现浪漫主义风格,坚持在有限的传统技法中寻求无限的变化,他的音乐极具动人的旋律,给听众留下深刻的印象。
谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891~1953)倾向新古典主义音乐创作,追求淳朴的自然风格,对传统的音乐形式进行创新改革,其代表作品是《第五交响曲》,具有较强的抒情性和歌唱性。
20世纪是旋律创作的多元化时代,其核心因素就是创新,将俄罗斯民族音乐与西方潮流音乐融合在一起的创新。
俄罗斯民族音乐和一切古老的艺术形式一样,它的产生和发展都与当时人们的生活和劳动实践紧密相关,是人民创造的结果,俄罗斯民族音乐是俄罗斯民族文化传承的重要载体,是俄罗斯民族宝贵的文化遗产和智慧结晶,俄罗斯民族音乐一定会在世界乐坛绽放出更加夺目的光彩。
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作者简介:吴雪松(1971—),男,黑龙江佳木斯人,佳木斯大学外国语学院副教授,硕士研究生导师,研究方向:语言文化,课程。