试论融入终身教育的基础音乐课程改革

一、音乐新课程改革的作用(一)可以加强学生的审美教育黑格尔曾指出：“审美带有令人解放的性质。

”要消除现代社会带给人类的这些负面影响，最好的方式和途径就是审美教育和情感教育。

因为美育是培养人的一种有机的和整体反应方式的教育，这种形式积淀了人的情感和理想，使它们处于一种极其自由与和谐的状态。

因此，音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径。

“美育”这一概念的提出，始于德国启蒙运动时期的美学家席勒。

席勒批判地继承了德国古典美学的奠基人康德的美学思想，提出了审美教育问题，他的《美育书简》是世界第一部美育宣言书。

席勒提出：“如果要把感性的人变成理性的人，惟一的路径是先使他成为审美的人。

”而美育的性质和任务，就是在感性和理性的领域之外开辟一个新的情感领域，使人获得精神上的解放和完整的人格。

由此可见，“美育”这一概念的提出是同人的情感领域密切相关的，也就是说，美育是一种情感教育。

古今中外的许多美学家和教育家都是十分重视美育的情感教育作用。

古希腊的柏拉图、英国的培根、法国的卢梭、德国的黑格尔、俄国的车尔尼雪夫斯基、苏联的苏霍姆林斯基，以及我国古代的孔子、孟子、朱熹等人都有过这方面的论述。

情感在人的全面发展与健康成长中，显示出极其重要和深刻的作用。

情感是人们对外界事物的主观态度和内心体验，它时刻伴随着人的精神生活。

情感作为一种独立存在的心理内容，极富独特性，是审美活动的重要特征，是审美心理结构的组成部分。

美的事物、美的形象最能作用于人的情感世界，使人陶醉、激动、震颤，加深人对美好事物的热爱与追求。

音乐作为一种最富于情感表达和最具有情感力量的艺术形式，蕴含着巨大的美感能量，因此，音乐教育从本质上来说就是情感教育和审美教育。

而且，音乐教育的情感性和审美性是独特的，不可取代的，它是美育中的主要组成部分。

建国以来，我国中小学历次音乐教学大纲中均明确提出“音乐教育是实施美育的重要途径”的指导思想，这是半个世纪来我国基础音乐教育的经验积累和科学总结。

音乐课程体系解读音乐课程体系解读二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。

为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。

教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。

音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。

以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。

这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。

音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。

一、课程体系的含义（音乐课程的“综合性”和“整体性”）课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。

广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。

体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。

体系的分类：敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。

封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。

孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。

那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。

而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。

它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。

2024年教师应用文小学六年级下册音乐教学计划教材分析：一、教育理念的转变传统教材通常以教师的“教”为主导，教材内容、教学策略等设计均以教师为中心，较少关注学生的个体学习需求。

这种观念基于“教学中心论”，强调教师在教育中的主体地位，学生通过教师的传授获取知识，因此学生往往处于被动的学习状态。

现代教育理念倡导以学生为本，强调学生的主体性，教材编制者通过学习，认识到应从持续发展和终身教育的角度出发，不仅以学生为本，更注重其发展，因此确立了“以学生发展为本”的教育理念。

二、音乐教育的全面性和个性化音乐教育的目标之一是促进学生的个性发展。

学生的音乐能力因遗传和教育条件的差异而各不相同，这影响了他们的音乐兴趣、潜能和学习方式。

音乐的非语义性和艺术的自由性、多样性为学生提供了多元理解和个性化表达的空间。

三、教材编写的指导原则1. 以审美为核心：在音乐教学的全过程中，通过音乐的美感和丰富情感熏陶学生，培养健康的音乐审美观、高尚的道德情操和必要的音乐审美能力。

2. 音乐文化为主线：超越单一的音乐视角，从文化的角度探讨音乐，将音乐教育扩展为音乐文化教育，以增强音乐与人、社会、民族和自然的联系。

3. 以音乐学科为基础：构建音乐学科的系统性，从感性体验到理性认知，逐步教授音乐基础知识和技能。

4. 强化实践与创新：重视学生的参与和实践，通过音乐活动培养学生的直接经验，激发他们对音乐的感知、体验、表现和鉴赏能力。

5. 加强综合与渗透：在音乐学科内部和与其他艺术、相关学科间建立联系，拓宽学生的文化视野，提升其综合素养。

6. 激发学习兴趣：充分利用音乐的艺术魅力，设计生动的教学形式，激发和培养学生的音乐兴趣，为他们的音乐学习提供持久的动力。

四、课程设置1. 欣赏《春雨沙沙》：2课时2. 歌曲《绿色的希望》3. 欣赏《春江花月夜》：3课时4. 歌曲《小竹桥》5. 欣赏《西班牙斗牛士》：2课时6. 歌曲《雪绒花》7. 欣赏《牧歌》：3课时8. 歌曲《校园里的小白杨》9. 欣赏《雷鸣电闪波尔卡》：4课时10. 歌曲《我们要做雷锋式的好少年》11. 欣赏《春节序曲》：4课时12. 歌曲《山林的歌》13. 欣赏《彼得和狼》：4课时14. 歌曲《晚风》15. 补充歌曲《新晨》2024年教师应用文小学六年级下册音乐教学计划（二）教材分析：一、教育理念层面，本教材强调“以学生发展为本”。

音乐课程改革的意义及其背景一、为什么要进行基础音乐教育课程改革？《标准》的研制具有怎样的背景？建国以后特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。

当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。

现行课程已出现许多不能完全适应时代发展的问题：诸如课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性；课程内容繁、难、多、旧，偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展；教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练；评价方式过于注重甄别、选拔和淘汰，等等。

面对挑战，基础教育必须通过深化改革的方式作出回答，而素质教育的提出便顺理成章地引起人们的广泛关注与认同。

在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神指引下，积极推进课程改革，加快构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，将素质教育的精神和理念鲜明体现在各学科课程中，努力实现素质教育课程化，成为我国基础教育改革与发展的历史性的必然选择。

音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一定的距离，还难以跟上２１世纪社会经济和教育发展的步伐。

因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。

二、我国基础音乐教育的现状如何？存在的主要问题是什么？随着基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，近年来基础音乐教育也取得了有目共睹的成绩：各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态；制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件，改变了音乐教育无法可依的涣散局面；中小学音乐课程开课率稳步上升，改变了音乐教育长期存在着大面积空白的状况；引进学习了多种国外著名音乐教学法，教学水平有了明显提高；开展了一系列丰富多彩的课外校外音乐活动，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。

2023新课标音乐心得体会7篇2023新课标音乐心得体会篇1新课程实施已经多年，但我并没有认真地去研读过新《小学音乐课程标准》，我开始学习其他教师的论文，学习过程中，我发现了一个现象：这些教师的论文中都不约而同地谈到了新的《小学音乐课程标准》。

因此，带着疑问，我认真地学习了这个新课标，再结合自己具体的教学实践，我有了以下几点心得体会：一、教师要成为终身学习者教师要走进新课程，实现课程目标，其自身必须有先进的、与新课程相适应的教育理念。

为达成这一目标，教师首先要把自己定位成一个“学习者”。

1、要学新的《课程标准》，理解新课程的目标，准确把握课程功能、课程内容、课程结构、课程实施、课程评价，把握新课程的精髓。

例如：新的课程标准与以往使用的思想政治课课程标准比较，其体例、结构、表述与呈现方式等方面都有了很大的改进。

新的思想品德课程设计以心理、道德、法律和国情教育等内容为横坐标，以成长中的我、自我与他人、自我与社会为纵坐标，作为内容整合的逻辑。

2、教师要以最新的教育理念构建课程目标。

在新课程目标下，教师自身应具备宽厚的基础知识和现代信息素质，形成多层次、多元化的知识结构;有开阔的视野，善于分析综合信息，有创新的教学模式，创新的教学方法和以创新思维培养为核心的评价标准等。

因此，为了适应教学，教师应通过自学或培训等方式，提高自己的专业理论水平。

其次，通过报刊，杂志等收集有关的教育教学资料，充实知识。

总而言之，教师一定要通过学习后以最新的教育理念构建课程目标。

3、教师要在掌握扎实的专业知识上，学习自然科学、社会科学研究前沿的最新成果最新知识，还要学习与提高对人的认识，现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识，构建多元化的知识结构，使自己不仅会教，而且有自己的教育追求与风格。

现代教师不再比喻为“一桶水”，而应当被比喻为“一条不断流动的河流”，“装满一桶水，享用一辈子”的思想已不适应现代社会的发展。

二、师生之间和教师之间要积极主动合作教育家陶行知说过：“真教育是心心相印的活动”。

艺术新课标音乐老师研读心得体会总结音乐老师学习2022版新课标感悟心得在音乐教学中实施艺术新课标《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出：艺术课程所培养的艺术能力，不仅包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类艺术的基本知识和技能，还包括适应当今社会发展和学生终身发展所需要的基本能力。

课程标准可以说是一根“指挥棒”，只有理解了，才能奏出美妙的乐章。

作为一线音乐老师，这段时间认真研读新课标，对课程的目标，课程的性质等有了一些新的认识和理解。

1、重视视唱在“2022版课程标准”的具体要求中，我们欣喜的看到：“在教学质量评价中，除了音乐鉴赏、参加艺术类演出以外，有一项要求被单独提了出来：要熟悉乐谱，能视唱。

从学生的一年级开始，这项要求就放在了学业质量描述当中。

从第一学段的“认识简单节奏谱和常用音乐符号，模唱简单旋律”，到第四学段的“熟悉常见的音乐符号和术语，识谱、记谱比较流畅和准确”，可见视唱对培养音乐素养的重要性”。

我们从音乐本体角度，无论任何音乐作品，识谱的问题，犹如一个孩子学习母语时的“识字”问题，是必须具备的基本功，音乐的识谱正如识字的笔画等要求，是一定要掌握的。

2、改革教学方法通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。

要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。

教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。

我们必须适应形势，与时俱进，不断改进、完善教学方法，用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质和人格素质。

3、注重能力新课标注重培养学生的自主学习能力、合作学习能力和探究学习能力，对于教师而言，所设教学目的不再是如何让学生更容易学会知识，而是引导学生自主探索，将教学重心从“教”转变为“学”。

4、提升素养基于新课标的实施，我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。

素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强化学科实践，自己去尝试去感受的过程。

幼儿园“以研促教、走可共享”-----试论幼儿教师的终身学习论文摘要：社会的发展对人提出了终身学习的要求，而作为教育基础的幼儿教师，由于历史和现实的原因面临着各种困境和挑战，对此需要不断地探索和反思，才能促进幼儿教师的成长，推动幼儿教育质量的提高。

论文关键词：学习型终身教育幼儿教师成长本世纪以来，科学技术迅猛发展，社会面貌日新月异。

与社会经济领域前进相伴的是教育观念的巨大变革和更新。

在探索与实践中，教育工作者充分地意识到自己已经走进了“终身学习”的时代，“学习型”社会已成为未来的发展趋势。

而时代的发展呼唤“学习型”组织、“学习型”社区以及“学习型”个人的产生。

其中，“学习型”个人的形成与发展，对整个“学习型”社会的前进具有重要的决定性意义。

基础教育课程改革呼唤“学习型”教师的诞生，而作为教育基础之基础的学前教育领域，亦迫切渴求“学习型”幼儿教师的成长。

一、困境与挑战——走向“学习型”幼儿教师的必然当前，知识经济正蓬勃发展，信息化技术设备、手段等日益先进、丰富，这些在推动人类社会前进步伐的同时，也对人类发展提出了更高的要求。

作为人类可持续发展的重要途径，教育也肩负着意义更为深远的使命。

而教育的中坚力量教师，在课程改革不断深化的背景下，则面临着前所未有的巨大挑战。

1.1挑战之一：教育理解的多元化在传统的教育视野中，人们崇尚以所谓理想化的模式去改造儿童，以达成预期的发展目标。

西方在上世纪70年代兴起了后现代主义的思潮，对整个世界的教育趋向产生了颠覆性的影响。

在后现代话语与现代教育的交融中，人们不再倾力于形式单一的课程开发，课程领域开始为理解所占有。

在很大程度上，它给教育理论及实践工作者带来了观念的冲击。

后现代教育思想在对传统僵化、呆板、一元教育思维的批判与解构中主张多元主义，强调不确定性，“以期更充分地揭示各种可能的意义。

”思维的转换给尚囿于传统教育方式的幼儿教师造成了许多困惑与迷茫。

由于习惯用确定的目光看待孩子的发展，习惯施行教材的既定方针。

基础音乐教育改革新理念的浅议我国现行基础音乐教育的观念、内容、方法、手段和评价体系已不能适应素质教育发展的要求,直接影响了音乐教育审美功能的发挥,制约着整个音乐教育事业的发展。

如何转变以各种选拔考试为中心的应试音乐教育模式?如何突出人在音乐教育发展中的根本作用?如何将人的发展程序化了的反情境音教模式扭转过来?如何促进学生主动参与音乐实践?如何尊重学生各自相异的个人音乐体验和学习方式?如何发展学生的音乐创造思维?如何以音乐审美为核心,使音乐的学习内容具有生动活泼、丰富多彩的时代气息?等等一系列问题不断困绕着立志基础音乐教育改革的同仁们,他们深知,要与时俱进,基础音乐教育和教学的改革是回避不了的、势在必改的问题。

我国基础音乐教育教改必须与世界音乐教育新思维接轨,在接轨的过程中笔者认为产生了八种新的理念。

一是美感核心的新理念。

即在音乐课程研制中,突出音乐美感的作用。

以音乐独特的艺术魅力作用于学生的情感世界,通过学生接受、表现和创造音乐,不断体验蕴涵于音乐形式中的美感和情感,从而产生强烈的情感共鸣,促进心灵净化、情操陶冶、智慧启迪、情智互补。

使音乐课成为学生高尚审美情趣和积极乐观生活态度养成的重要场所。

二是以人为本的新理念。

在音乐教学改革中,围绕每一个学生的发展,跳出目标单一、产业化的生产模式。

扭转忽视人的本性发展的教学行为,使人的本质回归到自然人的范围之中。

每堂音乐课均给学生留下自由想象和创造的空间。

音乐创造因具有强烈而清晰的个性特征而充满魅力,它是激活学生表现欲望和创造冲动的重要手段。

学生主动参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创造,充分展现其个性和创新才能,充分发挥其想象力和创新思维,就能使每个学生调整好音乐教学与自我的关系、音乐教学与个性发展的关系。

三是多元兼收的新理念。

除学习弘扬民族音乐文化精髓,增强民族向心力、凝聚力之外,广泛学习世界各国音乐经典和不同民族、不同时代的音乐精品,多元兼收,继承和共享人类文明的一切优秀的音乐文化遗产,极大地拓展学生的审美视野,增进对不同音乐文化的理解和尊重。

第1篇随着新课程改革的深入推进，核心素养成为教育界关注的焦点。

核心素养是指学生在接受教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。

音乐作为一门艺术学科，在培养学生的核心素养方面具有独特的作用。

本文将探讨音乐教研如何关注核心素养，以促进学生的全面发展。

一、核心素养在音乐教育中的重要性1. 培养学生的审美素养音乐是审美教育的重要组成部分，通过音乐教育，学生可以感受音乐的美，提高审美情趣，培养审美能力。

审美素养是学生核心素养的重要组成部分，有助于学生形成积极向上的人生态度和价值观。

2. 培养学生的情感素养音乐具有强烈的情感表达功能，能够激发学生的情感共鸣。

在音乐教育中，学生可以通过歌曲、器乐等形式表达自己的情感，提高情感素养。

情感素养有助于学生建立良好的人际关系，增强心理素质。

3. 培养学生的创新素养音乐创作和表演需要创新思维和创造力。

在音乐教育中，学生可以尝试不同的音乐风格和表现形式，激发创新意识。

创新素养是学生核心素养的重要组成部分，有助于学生适应社会发展的需求。

4. 培养学生的合作素养音乐表演需要团队协作，通过音乐教育，学生可以学会与他人合作，提高合作素养。

合作素养有助于学生形成良好的团队精神，提高社会适应能力。

二、音乐教研关注核心素养的策略1. 教学内容与核心素养相结合音乐教研应关注核心素养，将教学内容与核心素养相结合。

教师可以根据学生的年龄特点和兴趣爱好，选择适合的音乐作品，引导学生感受音乐的美，培养学生的审美素养。

同时，通过音乐创作、表演等活动，培养学生的创新素养和合作素养。

2. 重视音乐欣赏教育音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，有助于学生提高审美素养。

音乐教研应重视音乐欣赏教育，通过组织学生欣赏经典音乐作品，引导学生领悟音乐内涵，提高音乐素养。

3. 创设多样化的教学活动音乐教研应创设多样化的教学活动，激发学生的学习兴趣。

例如，举办音乐知识竞赛、音乐会、音乐剧等活动，让学生在参与过程中，提高审美素养、情感素养和创新素养。