鲁迅的反讽艺术
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鲁迅出关的讽寓艺术
鲁迅的讽刺艺术在其作品中体现得淋漓尽致,以《出关》为例,这部作品讽刺了当时社会上的种种现象和问题,展现了鲁迅独特的讽刺手法和深刻的思想内涵。
1. 人物讽刺:在《出关》中,鲁迅通过塑造关尹、老子、孔子等人物,以及对他们之间的对话和行为的描绘,讽刺了当时知识分子的虚伪、迂腐和自私。
例如,关尹在作品中象征了当时的官僚作风,他对孔子所说的“礼”的推崇,以及对待学生的严厉态度,都暗示了当时社会的伪善和僵化。
2. 社会现象讽刺:鲁迅在《出关》中通过对关尹和孔子所处环境的描绘,讽刺了当时社会的落后、封闭和封建。
例如,作品中提到的“出关”一事,就是对当时中国对外政策的讽刺,暗示了国家的封闭和对外界的无知。
3. 文化讽刺:鲁迅在作品中对关尹和孔子的对话进行了深入的剖析,通过他们的辩论,讽刺了当时文化领域的腐朽和矛盾。
例如,孔子对关尹的批判,反映出当时儒家思想与道家思想的冲突,同时也揭示了知识分子之间的分歧和斗争。
4. 讽刺手法:鲁迅在《出关》中运用了寓言、讽刺、反讽等手法,以幽默、尖锐的语言揭示了他对当时社会的批判。
例如,作品中对关尹和孔子之间的辩论,鲁迅采用了讽刺性的描绘,使读者在轻松愉快的文字中感受到深刻的讽刺意味。
综上所述,《出关》作为鲁迅的讽刺艺术的代表作,通过人物、社会现象、文化和讽刺手法的巧妙运用,深刻地揭示了当时社会的种种问题,展现了鲁迅独特的讽刺艺术魅力。
这部作品不仅具有很高的文学价值,同时也成为了中国讽刺文学的典范,对后世产生了深远影响。
朝花夕拾中反讽的例子《朝花夕拾》是鲁迅先生的一本散文集,其中有一些文章运用了反讽手法,来讽刺和批判社会的现象和个人的行为。
下面是一些《朝花夕拾》中的反讽例子和拓展论述。
1. 文章《阿Q正传》中的反讽在《阿Q正传》中,鲁迅以幽默的方式描绘了一个懦弱的小人物阿Q,并对他的虚伪、自欺欺人的行为进行了揭露和讽刺。
阿Q自命不凡,却在现实生活中屡屡失败,最终沦为社会的弃儿。
通过这个形象,鲁迅暗示了当时社会上的许多人也像阿Q一样,自我膨胀、自以为是,却在现实面前束手无策。
2. 文章《从百草园到三味书屋》中的反讽在《从百草园到三味书屋》一文中,鲁迅讲述了他参观中国古代文化遗址时的感受,以及对中国古代文化的思考。
他通过对古代文人墓碑、字画等艺术品的描述,揭示了那些声称自己传承了古代文化的人,却无法真正理解和体验这些文化的内涵。
这种现象反映了当时一些人对于传统文化的表面追求和假大空的态度。
3. 文章《我的母亲》中的反讽在《我的母亲》一文中,鲁迅以幽默的笔调讲述了自己和母亲的亲情故事。
通过描述母亲不懂外语、不了解现代科技的情况,鲁迅揭示了当时社会上知识程度低下的普通老百姓面临的困境,以及他们受到的歧视和压迫。
通过母亲的形象,鲁迅呼吁社会关注和尊重这些不起眼的人,不要以自己的高人一等来嘲笑和伤害他们。
以上是《朝花夕拾》中一些反讽的例子。
鲁迅先生通过反讽的手法,揭示了当时社会的种种问题和人们的虚伪行为,批判了一些人对传统文化的盲从和功利追求。
他以幽默的笔调和生动的形象塑造,让读者在笑声中思考和反思社会现象,体悟人性的弱点和社会的不公。
这些反讽的文章在当时引起了巨大的反响,并对后来的文学创作产生了深远的影响。
鲁迅与斯威夫特讽刺艺术之比较作者:唐金凤周芳来源:《博览群书·教育》2014年第02期摘要:鲁迅与斯威夫特都是人们所熟悉和公认的讽刺大师,虽然他们出生在不同的时代和国度,但两人的生活经历、生存环境、创作手法方面存在许多相似之处,在创作手法上两人都擅长讽刺,但是两人的讽刺手法在拥有很多相同点的同时仍存在极大的差异。
本文将主要从两人的讽刺代表作《狂人日记》与《一个小小的建议》出发探讨两人的讽刺异同。
关键词:讽刺艺术;“吃人”主题鲁迅与斯威夫特都是著名的讽刺大师,虽然二人来自不同的时代和国度,但在生活经历、生存环境、创作手法、个性特质方面两人存在许多相似之处:两人都饱尝人世的艰辛,世态的炎凉;两人都是在民族危难之际对所处的时代毫不留情地口诛笔伐;在两人的作品《狂人日记》、《一个小小的建议》中,他们都借用了“吃人”这一主题去揭示各自所处的社会的黑暗现实,对社会现实进行了深刻的讽刺及彻底的否定,从而表达出对于各自民族生存的浓厚的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
然而相同的主题与创作手法下,二者在拥有很多相同点的同时仍存在极大的差异。
一、鲁迅与斯威夫特讽刺艺术相同点1. 皆惯用反讽揭示社会残酷现实作为著名的讽刺大师,鲁迅和斯威夫特可以说“嬉笑怒骂皆成文章”,他们在创作中娴熟地使用了戏拟、影射、夸张、对比、反讽等艺术手法,而运用最出色的则是“反讽”这一修辞策略。
反讽表现在语言上,就是一种语言的错位,即叙述语言或人物语言与人物、观点、情调、文体等不相契合一致,存在较大反差,即言非所指。
《狂人日记》中体现最突出的是其中“小序”与正文内容上出现的错位。
“小序”的叙述者“余”是一个正常人,其叙述采用文言文体,思路清晰,逻辑严密,“小序”是以“正常”的立场和语态写成,给人的印象就是交待“日记”的来龙去脉,证实正文内容的可靠性与真实性,“小序”中提到了正文中的叙述者“我”是一个曾经“迫害狂”症患者,在经历过狂病之后病愈并“赴某地候补”。
《朝花夕拾》艺术特色
不仅内容精彩,同时它本身也具有独特的艺术特色。
主要表现在以下几点:
1.在《朝花夕拾》中,作者把记叙、议论、描写、抒情有机地融合在一起,诗情画意充斥其中,使读者既有美的享受,又在思想上得到了充实。
例如:在《从百菜园到三味书屋》一篇中,作者把百草园的景色描绘的有声有色,令人向往。
同时事件的叙述也让读者了解到封建教育禁锢了孩子的天性与自由。
这是记叙、议论、描写、抒情有机地融合在一起的最佳表现。
2.注重细节描写,真情隐藏于平素中
细节描写能够使文章内容更加生动鲜明,因此鲁迅在其创作的《朝花夕拾》中,非常注重细节描写。
每一篇散文中,作者都会采用细节描写的手法来刻画人物形象,鲁迅记叙的每一件事都是平静朴素的,但真情实感也往往会隐藏于这些平素中。
例如:在《阿长与<山海经>》中对于长妈妈睡觉姿势的描写,几句话就把长妈妈的形象准确地展现出来,“一到夏天,睡觉时她又伸开两脚两手,在床中间摆成一个“大”字,挤得我没有余地翻身,久睡在一角的席子上,又已经烤得那么热。
推她呢,不动;叫她呢,也不闻。
”几个动词形象的描绘出粗俗女人才会有的那种动作,使长妈妈的形象鲜活,贴切。
同时这段平素的描写中流露出作者对长妈妈的怀念之情。
3.鲁迅在《朝花夕拾》中,大多采用反讽的手法对封建旧道德、旧制度进行批判及讽刺。
在对作品进行阅读的过程中,我们可能只看到作
者是在平静地叙述一件事的始末,其实在文章中到处可见反话正说的场景。
如在《父亲》中,作者只是把庸医的行医过程娓娓道来,并没有对他进行正面地讽刺与指责,但批判和讽刺已经蕴含在字里行间中。
看鲁迅《呐喊》中的讽刺性艺术一、以乡愚的眼光嘲讽乡愚即乡镇愚民,他们的产生与中国传统乡镇生活环境有着密切的关系。
在物质财富相对贫乏以及信息相对闭塞的情况下,乡镇居民的思维方式往往具有某种特定的局限,尤其在城市兴起,形成了自己相对庞大的经济与文化规模之后,乡镇居民的知识水平与理解力就更加趋于弱势,而以他们的眼光来看待新生事物或者与他们的生活环境有所不同的事物时,往往会产生令人发笑的效果,因此,往往被智识之士称为愚人。
与此同时,乡愚的朴实、无知与憨直成为对于装腔作势的官方礼仪的有力的攻击。
乡愚式的嘲讽在我国古代文学作品中很多,最典型的莫过于睢景臣的《般涉调哨遍高祖还乡》,以一个乡下愚民的口吻风趣而犀利的笔调揭露了封建统治者装腔作势的伪善嘴脸,无论“真命天子”如何乔装改扮,在对他知根知底的乡愚们面前,都要脂粉脱尽、原形毕露,用巴赫金的话说,这是典型的“脱冕”,而这一“脱冕”则是通过一个愚人――一个乡间愚民的无知却又质朴真实的眼光而达到的,但是这种眼光却具有所向无敌的洞穿虚伪的揭露力量。
二、白描中隐含嘲讽白描本是国画的一种基本技法,指的是不着颜色,纯用墨线勾描物象。
我国素有“白描打底”的传统,无论是画人物肖像,还是花鸟山水,是工笔画,还是水墨淡彩画,都把白描勾勒当作绘画之本。
白描同样是中国小说创作的一种基本技法。
它在小说创作中主要表现为:不作静止的、繁重的描摹,而是用最简练的笔触,勾画一些富有特征性的外部现象,使读者通过自己的联想,感受到描写对象的整体品貌、内在生命和全部关系,得到美的享受。
在鲁迅小说中,作者往往使用白描手法就让讽刺对象无以遁形,收到了强烈的讽刺效果。
三、以对照手法淡定、客观嘲讽中国有着一千多年的封建历史,人们的.封建思想根深蒂固,人有尊卑之分,命自然有贵贱之别,在中国革命还没有胜利、社会处于动荡的旧社会,以赵太爷、鲁四爷等为代表的封建地主牢牢掌握着其他人的命运,他们可以任意践踏其他劳动人民,而在下层劳动人民的眼里,他们高高在上,仗着有钱有势对别人的剥削和压榨都是理所当然毫无异议的。
朝花夕拾中的幽默元素分析《朝花夕拾》中的幽默元素分析《朝花夕拾》是鲁迅先生的一部散文集,其中融入了一些幽默元素,使整部作品更加生动有趣。
本文将分析《朝花夕拾》中的幽默元素,揭示其运用方式及意义。
一、夸张与反讽夸张和反讽是鲁迅先生常用的幽默手法之一,也是《朝花夕拾》中凸显幽默效果的重要手段。
在《一件小事》中,当讲述自己拍马屁的经历时,鲁迅以夸张的语气,以逆向思维,戏谑地描述了客观实际与主观期望的差距,让人哑然失笑。
通过夸张和反讽,鲁迅先生揭露了社会伪善的本质,引发人们反思。
二、隐晦的嘲讽在《集邮》中,鲁迅先生巧妙地运用了隐晦的嘲讽手法,带给读者一种令人捧腹大笑的感觉。
他以讽刺的口吻描写了那些纠缠于无关紧要问题的人,让人忍俊不禁。
通过这种方式,鲁迅先生生动地表达了对于琐碎事务的嘲弄,并以此来反思社会中一些人沉迷琐事、追求表面光鲜而忽视内心真实需求的现象。
三、荒诞与幽默《朝花夕拾》中的幽默不乏荒诞元素。
在《一出好戏》中,鲁迅通过荒诞的情节设定和滑稽的对白,展现了一群戏剧演员为了艺术而忘我的状态。
这种荒诞幽默在极度扭曲的情境中透露出对戏剧人生态度的思考,以及对于世俗生活的嘲讽。
读者在阅读中无法抑制地被这种幽默所吸引,同时也深思其中的哲理。
四、俚语与口语化鲁迅先生出身于民间,他的作品中常常使用俚语和口语化的表达方式,增添了作品的幽默效果。
在《祝福》中,作者巧妙地运用了多种俚语,使读者在一片欢声笑语中感受到朴实而又生动的幽默。
这种语言风格的应用使作品更富有亲和力,让读者感觉更贴近生活,增强了幽默元素的表现力。
总之,鲁迅先生在《朝花夕拾》一书中善于运用夸张、反讽、隐晦嘲讽、荒诞以及口语化等多种幽默手法,使作品更加丰富多样、生动有趣。
这些幽默元素在一定程度上揭示了社会现象和人性弱点,引起人们的深思。
通过剖析这些幽默元素,我们能更好地理解《朝花夕拾》的艺术魅力,同时也能从中汲取智慧和启示。
鲁迅作品分析1.体裁的选取以及文章结构:●作者鲁迅使用如此跌宕起伏的情节设置,不仅吸引了读者更是衬托出整件事情的荒唐可笑和人们的愚昧无知。
而辫子这一形象的设置更是别具深意,展现了对于政治只有片面狭隘理解的民众的愚昧无知,荒唐可笑,从侧面展现了革命者不贴近民众。
●作者鲁迅以点概面,通过对具体事件的描述展现了民众接触面之窄和愚昧无知的形象。
反讽手法的运用更是显现出作者鲁迅对于民众愚昧无知的批判之情。
●在《狂人日记》这部作品中,鲁迅先生巧妙的选择了“迫害狂“这一病症,这在揭示主题方面也有着深远的意义。
●作为中国第一篇白话文小说,《狂人日记》采用了日记体的记叙方法和第一人称的口吻,新颖的形式不仅可以引起人们的兴趣更延展了文章所涉及的范围使文章可以以主人公的见闻为线索,借由主人公之口去反映整个社会状态,大大增加了文章内容的真实性和普遍性。
●作者更是以辛辣简洁的语言揭示了封建礼教对于人民的压迫,反映了愚昧无知的人民对于“吃人”社会毫无感知,不觉醒的精神状态,并且希望借由此文唤醒中国民众业已麻木的灵魂。
●然而鲁迅显示依然对于社会是充满希望的,他也自内心发出了真挚诚恳的呼唤。
●令我们感受到了他的真诚与坦诚,感受到了他对于旧制度下的中国的深深担忧和作为革命者独自奋战的寂寞之情,感受到了他对于民众深深的诚挚的呼唤和希望民众觉醒过来,参加到革命中的热切希望。
●《药》一文以时间为轴。
●文中巧妙的叙述结构,隐喻手法的运用及明暗两线穿插的使用都对这一文章主题的揭示起到了不可忽视的作用。
此外,文中简明生动的语言更是令文章增色不少。
●首先从结构上,文章围绕线索“血馒头“选取了四个关键的场景,买药,吃药,议药和上坟,从多角度展现了五四运动前期中国百姓真实的生活状态及思想认知。
2.中心思想的表达:3.文章开头:●批判旧思想,旧道德,成为新文化运动的倡导者之一。
●描写“病态社会的不幸人们“,“揭出病苦,引起疗救的注意”,并为新文化运动“呐喊”。
论鲁迅小说中的反讽艺术周立平(空军航空大学,吉林长春130022) 摘要:现代作家鲁迅的小说,由于“表现的深切和格式的特别”,倍受研究者的重视和关注,本文从西方叙事学中反讽艺术的角度,深入探讨了鲁迅小说文本中言语反讽、结构反讽的价值,以及由此体现出的作品深刻的思想意蕴。
关键词:鲁迅小说;言语反讽;结构反讽中图分类号:I 210.96文献标识码:A文章编号:167323118(2006)0120084202收稿日期55作者简介周立平(———),女,空军航空大学社科系讲师,东北师大文学院在读硕士。
一、反讽与鲁迅小说反讽(Irony)是西方文论中重要的概念之一,“反讽”一词,最早源自希腊文“e irone ia ”,意为“伪装的无知,虚假的谦逊”。
在16世纪以前,反讽在西方文论中只是一种次要的修辞格,它的基本特征是字面意义与深层意义不一致,即言在此而意在彼,它以反讽性褒扬予以责备,或者以反讽性责备予以褒扬,事实与表象之间形成对照。
到了18世纪末、19世纪初,在谢林、施莱格尔等人努力下,反讽概念有了拓展,不再是一种局部性的修辞手法,而成为一种文学创作原则,形成了美学意义上的反讽。
20世纪美国新批评派代表人物布鲁克斯认为,反讽是文本中的词语受到语境的压力而意义发生扭曲,形成言非所指的叙述效果,是在具体的语境中产生的。
作家并没有明确地写出自己的真实意图和真实感情取向,有时也许会采取一种截然相反的方式来表达,但是由于语境的存在,它通过作品的有机统一对局部进行规范和限制,对阅读提供暗示与诱导,使反讽的释义成为可能。
现在反讽艺术已扩展到广阔而深邃的小说世界。
加塞特认为本质上的反讽是现代小说的基本要素之一,甚至视反讽为“文学现代性的决定性标志”;米克在《论反讽》中,认为反讽是一切叙事文学不可或缺的、具有普遍有效性的修辞手段;韦恩布斯在《小说修辞学》中也把反讽和叙事艺术结合起来,把它视为小说修辞的一个重要方面;李建军在《小说修辞研究》中又提到“反讽是小说中一种最常见的微观修辞技巧。
从语言学角度解读鲁迅作品的讽刺艺术【摘要】鲁迅作品以其犀利的社会批判性和丰富的语言表现力而闻名,其中的讽刺艺术更是其作品的重要特色之一。
本文从语言学角度解读鲁迅作品的讽刺艺术,探讨其在文本中的多种表现形式。
首先分析了鲁迅作品中的讽刺手法,包括夸张、讽刺、冷嘲热讽等手法的运用;其次探讨了对话在鲁迅作品中的表现方式,以及比喻与象征的运用;然后分析了怪诞语言和声音表达在鲁迅作品中的独特之处。
结论部分将探讨鲁迅作品的讽刺艺术对当代文学的影响,以及对当代社会的启示。
通过研究鲁迅作品中的讽刺艺术,可以更深入地理解其作品在当今社会与文学领域的重要性和影响。
【关键词】关键词:鲁迅作品、讽刺艺术、社会批判性、语言表现力、讽刺手法、对话表现、比喻与象征、怪诞语言、声音表达、当代文学影响、当代社会启示。
1. 引言1.1 鲁迅作品的社会批判性鲁迅作品的社会批判性体现在对当时社会现实的深刻揭露和批判。
他通过作品中的人物形象、情节设置以及对话表达等手法,对中国传统社会的封建制度、思想观念以及当时政治现状进行了无情的嘲讽和讽刺。
他以犀利的语言揭示了社会的黑暗面,批判了社会的不公正和虚伪。
鲁迅通过作品中对社会习俗、伦理道德的冷嘲热讽,引导读者对社会现实进行深刻的思考和反思。
他对社会现状的批判性不仅仅停留在描绘社会的丑恶,更深入揭示了社会的根源所在,为中国社会的进步和发展提出了警示和启示。
鲁迅作为中国现代文学的先驱,他的作品具有极强的社会批判性,成为中国文学史上的经典之作,对当代文学和社会都具有深远的影响和启示。
1.2 鲁迅作品的语言表现力鲁迅作品的语言表现力以其独特的形式和风格闻名于世。
在鲁迅笔下,语言不仅仅是传达信息的工具,更成为了讽刺的利器。
他善于运用生动的文字描写和夸张的修辞手法,通过对社会现实的批判和讽刺,展现出强烈的表现力。
鲁迅的语言风格简练明了,富有力量,能够深入人心。
他在作品中常常运用对比和排比的手法,巧妙地展现出社会的丑恶和荒诞。
浅析鲁迅《呐喊》、《彷徨》中的反讽艺术
摘要:反讽是鲁迅小说中一个重要特点,鲁迅运用其不动声色的反讽艺术表达他对革命、传统和现代的理解以及情绪。
本文主要通过《呐喊》、《彷徨》中隐含的结构反讽和言语反讽两大方面简要分析反讽艺术在鲁迅小说中的呈现。
关键词:鲁迅小说反讽
“反讽”一词源自古希腊戏剧,是一种固定的角色类型,即“佯装无知者”,这种角色说尽痴话又揭示真理。
后来反讽成为古希腊修辞学中一种常用的修辞方式,即用与本意相反的话语表达本意。
二十世纪三四十年代,新批评派把反讽纳入诗歌批评,赋予其全新涵义,认为文本中的词语收到语境的压力而意义发生扭曲,形成所言非所指的叙述效果,即为反讽。
不同于讽刺运用贬抑技巧将对象置于可笑境地,反讽在整体上将对象置于冷静客观的语境中,不采取任何夸张手段,只是从容平静地呈现生活本来面目,而看似合理的事物会自然而然地呈现出它的狭隘和局促,从而完成了事物的自我否定,产生出反讽的审美意味。
鲁迅的小说充分地利用了这一艺术手法。
看似冷静的叙述背后隐藏着深沉的反讽语调,从而完成了鲁迅对革命、传统和现代的审视和表达。
从这一角度分析鲁迅的小说能够更加切实地触摸到文本的深度和广度。
一、结构反讽
鲁迅自称其小说特色在于“表现的深切和形式的特别”,而这特别的“形式”一定程度体现在他对小说结构的安排上。
以反讽的构想布局全篇使文本的容量大大增加,并使文本的意义得到深化。
1.不可靠的叙述者
鲁迅小说中经常出现不可靠的叙述者,他或者天真或者失常,因而他的表述也流露异于常人的态度,不过理性的读者很容易从这种独特的叙述语调中明白,作者想要表达的是和叙述者不同的评价。
《孔乙己》中的叙述者是一个小伙计,他不谙世事,以孩童的视角观察世界。
同时也是孔乙己周围庸众之中的一员,代表着真正造成孔乙己悲剧命运的冷漠环境。
这个小伙计对孔乙己的态度冷淡,每当孔乙己制造出酒店内外“快活空气”时也参与哄笑——这种漠然的态度与他的身份年龄形成反差,突出了社会的残忍对一个孩童造成怎样的浸润。
小伙计表面上以庸众视角叙述孔乙己的悲剧,实际上是展示庸众不知其为悲剧的麻木心理,这更加激发读者对孔乙己遭遇的同情,也引起他们对自身的反思。
《狂人日记》的反讽结构更为典型。
文本开头的小序向来为人津津乐道,因为这一巧妙的设计造成文本的双重叙述观点,即小序中的“常人”和正文中的“狂人”的对立。
日记的叙述者是一个精神病患者,他拥有超越常人的思维方式、道德观念和价值标准,因而他能够对中国历史传统和社会现实产生惊人发现。
但是小序中的“狂人”早已病愈,并且“赴某地候补”,说明他已经恢复常人状态,融入现实社会中来——这即是对“日记”叙述者的否定。
这种逆转和消解使文本产生巨大的矛盾和张力,造成强烈的反讽效果。
在《狂人日记》的双重叙述中,作者的观点并不明确。
他不从某一立场出发做出判断,而是作为一个超出故事层面的反讽叙述者出现,这就留给读者充分咀嚼和思考的空间。
2.对比的情节
《药》以一个人血馒头串联出两家的悲剧:华夏两家的儿子或死于疾病,或死于杀戮。
革命者夏瑜为解救华小栓一样的民众洒尽自己的热血,而他的血却作为药被华家买去蘸馒头。
华家相信人血馒头的疗效,其愚昧使人感受到现实的怪诞,使人无法对现实产生任何希望;夏瑜作为革命者为改变这一现象付出了自己的生命,他的牺牲否定了革命改变现实的可能性,使人无法对改变现实产生任何幻想;而以先烈鲜血制作的人血馒头则从根本上彻底否
定了革命的意义。
《药》的反讽结构所蕴含的彻底否定正是反映鲁迅对现实的彻底否定。
通过这种情节上的呼应、对比,而非作者直接出面进行褒贬,文本能够强化读者对对象的评价,这就避免了表现的俗化和模式化。
二、言语反讽
言语反讽又称“描述性反讽”,是指在小说文本的某一局部,叙述者表面上陈述的意思并不是作者真正的意图,读者要依据文本叙述的独特语调和语境来领悟其中深意。
小说文本适用的是一种具有审美价值的“表现性语言”,这种语言包含着种种“不确定性”和“空白”,是文本被读者接受并产生作用的根本出发点。
1.小说的标题
鲁迅擅长把悲喜、冷热、抑扬、反正这些对应的艺术因素和感情色彩统一在一个画面之中,融合在单纯、洗练的行文之中,从而产生双重折射的艺术性能。
这一点在他的小说标题上体现得尤为集中。
“药”本来是治病的方剂,而在小说中它的含义有三度转折:先烈以血去医治社会的苦难,市民却以他的血去医治儿子的疾病,同时鲁迅作为启蒙者希望以这样一个可悲的故事去医治人们麻木不仁的精神状态,引人思索救国良方。
“明天”是希望的象征,单四嫂子盼望“到了明天,太阳一出”,爱子便可以消除病痛,但是她盼来的却是爱子的夭折,自己唯一精神支柱的倾覆。
鲁迅不叙述单四嫂子没有做到看见儿子的梦,却调转笔锋写道“暗夜为想变成明天,却仍在这寂静里奔波”,若隐若现地暗示着与单四嫂子意义不同的“明天”的期待。
“祝福”一词充满着温情和暖意,但是祥林嫂凄惶的一生却与之形成强烈的对照。
当新年来临的时候,全镇的人们都在享受着懒散和舒适,没有人在意祥林嫂的死去。
“天地圣众歆享了牲醴和香烟,都醉醺醺的在空中蹒跚,预备给鲁镇的人们以无限的幸福”,可是谁来给像祥林嫂一样饱受苦楚的人们以幸福呢?这是鲁迅隐藏的喟叹。
2.叙述的语言
叙述语言的反讽是指叙述过程中的“言在此而意在彼”,从而构成小说作品的张力。
尤其是在以第三人称为叙述者的作品中, 在展现人物性格和塑造人物形象上, 往往制造出一种距离感, 构成作品的反讽叙述意蕴。
生活本身充满着矛盾, 作者发现的是生活现象背后存在的真实。
《肥皂》中写“晚餐的烽火”点燃后, 只听得“碗筷声雨点似的响”,大家不言语,四铭与儿子争夺一个菜心,以及结尾写四铭独自在院子里踱步,月光下只听得母鸡与小鸡的叫声。
这两处环境描写, 看似不经意,却把道学家四铭阴暗的心理, 孤独无告, 可鄙又可怜的情态很好地烘托了出来, 形成了对他道貌岸然的言行的反讽。
《高老夫子》中课堂上那由许多女学生的眼睛汇成的“流动而深邃的海”,忽而又“变了半屋子蓬蓬松松的头发”,耳边听得吃吃的窃笑声。
这一笔课堂环境的描写, 也对一个不学无术的复古文人的流氓心理作了无情的嘲讽。
小说《风波》中,赵七爷的出场同样充满反讽意蕴。
小说中赵七爷是邻村茂源酒店的主人, 又是这三十里方圆以内的唯一的出色人物兼学问家, 就是这样一位在村民心目中非常有影响的人物, 学问却相当的浅陋, 一部《三国演义》竟成为他全部看家本领的百科全书, 他会认为“倘若赵子龙在世, 天下便不会乱到这个地步”,在20 世纪还发表如此荒谬的见解, 仍被当成“三十里方圆以内”的杰出人物。
这个荒唐的“学问家”,竟然还将拥戴溥仪复辟的张勋当成是“燕人张翼德的后代”,认为他也有一支“万夫不当之勇”的祖传“丈八蛇矛”,这种胡言乱语竟唬住了所有看热闹的村民。
他怒斥七斤,“没有辫子是会杀头的”,居然引起周围看客们的快感, 可见这穷乡僻壤的百姓的思想见识的愚昧落后,离“民主”与“科学”的思潮多么遥远。
鲁迅以极其平凡的反讽叙事, 揭露了当时荒谬停滞的社会人生,
促使读者进行严肃深沉的思考。
鲁迅小说创作中采用反讽手法可以说是常用常新,达到了登峰造极的地步。
为了达到用文艺改变国民的精神的目的,鲁迅广泛吸收了中外文学的养分,融入了自己独特的创作个性,大量采用反讽手法。
反讽艺术已成为鲁迅创作个性的一部分,也是他对中国现代小说发展的一个重大贡献。